Con música, con coronas fúnebres, con abrazos, diversos ciudadanos se despidieron de la palma que ocupaba un sitio en el Paseo de la Reforma. En esa vía, donde el Porfiriato y la Revolución colocaron sus emblemas, pareciera que la palma se leyó de la misma manera que las columnas, las estatuas y los bustos. Las proporciones que tuvo el retiro de una palma podrían ser una pauta para pensar que, al final, la glorieta en la que se encontraba era una especie de escenario que la monumentalizaba. La ciudadanía, ciertamente, se despidió de un monumento, pero no de uno hecho de piedra y no uno que, intencionalmente, contuviera ideales nacionales. Este evento puede representar un punto de partida para apuntar algunas ideas sobre los vínculos que la ciudad y quienes la habitan tienen con la naturaleza; vínculos que son de orden afectivo pero que son estimulados desde instancias muy específicas. 

Después de 100 años de formar parte del paisaje de una de las avenidas centrales de la ciudad, la palma activó sensaciones colectivas, como la nostalgia y el luto, que se han podido experimentar en circunstancias más graves, como en los sismos. Pero aquí, aparecen las tensiones. En un sismo, es la sociedad civil la que se apropia de los escombros para, sí, organizar la ayuda, pero también para expresar el dolor causado por la destrucción. Sin embargo, la despedida de la palma estuvo oficializada por la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México y por el mismo gobierno. De alguna manera, se dio un permiso institucional para establecer un vínculo entre la ciudadanía y la palma: para despedirse de un ejemplar que forma parte de una circunstancia mayor, en lo que respecta a la condición climática de la capital del país.

En “Una palma para la glorieta de la palma”, texto publicado en La Tempestad, Aldo Solano Rojas apunta que “aunque seguramente pudo haber recibido mayor mantenimiento, la muerte del ejemplar histórico de Reforma no es culpa de nadie: los árboles nacen, crecen, se reproducen y mueren”. Sin embargo, la palma se volvió un signo de representación que comunica no sólo que la ciudadanía puede estar al tanto de la biodiversidad que la rodea, sino que el poder puede ayudar a construir los vínculos afectivos y a cómo aproximarnos hacia la vegetación que forma parte del tejido urbano. A la manera de los gabinetes del naturalismo decimonónico, que planteaban una mirada asimétrica entre la humanidad y la naturaleza, una glorieta (y una despedida organizada) establecen una coreografía de cómo la ciudad convive con un ejemplar que, para muchos, significa historia y resistencia, aunque la mayoría de las veces encarne un mero ornamento para el disfrute. Lo verde se vuelve un “acabado” más para el espacio público. Además, estas emociones son simultáneas al avance de un clima cada vez más adverso para los humanos y los no-humanos que coexisten en la ciudad, consecuencia no de la naturaleza sino de una ecología que ha sido intervenida desde hace siglos por gobiernos, exploradores y naturalistas. Podríamos cuestionar que la muerte de la palma no es culpa de nadie. 

En su libro Seguir con el problema: Generar parentesco en el Chthuluceno (2019), la filósofa y bióloga Donna Haraway plantea que, ante una destrucción planetaria cuyas consecuencias son cada vez más tangibles, nuestra noción de la vida debe expandirse y volverse más compleja. Para la autora, la humanidad es una especie más en un ecosistema donde lo animal y lo vegetal también forma parte no sólo de la diversidad, sino también de las cadenas de trabajo que sostienen una vida cada vez más vulnerable. Por ello, Haraway propone que debemos construir un “parentesco” entre nosotros y lo no-humano, uno que vaya más allá de celebrar la resistencia de la naturaleza para, más bien, ponernos en una posible igualdad de condiciones. Los nexos de sangre y de afectividad pertenecerían no sólo a una humanidad sino a todos los organismos que enfrentarán la destrucción. Esta actitud, de proporciones planetarias, podría ayudarnos a descolonizar al planeta y dejar de pensar que la vida no-humana está ahí o bien para resistir o bien para ser disfrutada.

La palma ha muerto no tanto por el hongo que le nació por ser exógena a la biodiversidad urbana. La contaminación del aire, cada vez más creciente, comenzó a carcomerla, algo que, se ha comentado, será el destino de todas las palmas, las cuales no son la única especie que acompaña nuestra vida en la ciudad. Por su mera ubicación, un ejemplar fue “historizado”. Pero es posible que todas las palmas puedan pertenecer a nuestra historia: es posible que podamos generar un vínculo con lo que coexistimos, al margen de los oficialismos. 

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En  la arquitectura, la escala permite coexistir  e interactuar con el entorno. No existe arquitectura sino hay relaciones espaciales y  dimensionales que permitan al hombre entender la obra respecto del espacio que él mismo ocupa; la escala permite traer las ideas al plano real. La escala relativa de la arquitectura en relación con el entorno humano, no necesariamente tiene que sobresalir para lograr una conexión. Sin embargo, la escala define qué impacto tendrá una obra arquitectónica en su entorno, en otras obras y en el ser humano.

Rem Koolhas, afirma que una obra arquitectónica, al rebasar cierta escala, adquiere la propiedad de lo que él define como “Bigness”. Bajo este concepto, la arquitectura tiene la capacidad de provocar importantes reacciones a niveles espacial y social. Estas formas o volúmenes, independientemente de su calidad arquitectónica, son obras con  gran impacto inmediato y global. Por el sólo hecho de su tamaño, tienen el poder de convertirse en un icono.

La tendencia a construir lo grande siempre ha acompañado al espíritu humano. Sin embargo, hace más de 100 años, con la aparición de las circulaciones verticales motorizadas (elevadores), la gran escala se ha ido abriendo camino con mayor impulso en las distintas trazas urbanas alrededor del mundo. Esta grandeza no solo cambio la forma en que se piensa y concibe la arquitectura y la ciudad, sino que tuvo estragos en la formas de organización, dando hueco a distintas variedades de programas dentro de una misma obra.

La búsqueda de la gran escala permanece en el tiempo. Hoy en día, este fenómeno se sigue replicando y proyectando como “innovador” por los arquitectos globalmente,  como es el caso de ciudad de México.

Las ciudades son enormes laboratorios sobre los cuales, el hombre, experimenta con distintas formas y estrategias para vivir y transformar el lugar en donde habita. La “gran escala”  o “Bigness” funciona como una de estas estrategias de transformación que tiene el gran atractivo, por sus dimensiones, de reconstruir el todo. Erróneamente se cree que la gran escala necesariamente destruye y rompe lo que ya existe, y aunque ocasiones es así, la realidad es que tiene la capacidad de unir y mejorar lo que ella misma rompe.

Koolhas llama “perdida de honestidad”  a la desconexión entre el interior y el exterior de una obra arquitectónica de esta tipología, Al aglomerar varios edificios de esta tipología en un sitio urbano se genera un nuevo tipo de ciudad, ni mejor ni peor, simplemente distinta, con dinámicas y energías nuevas. Esta tipología se erige como icono dentro de la traza urbana, dando carácter e identidad a una ciudad. Cuando las obras de este tipo se multiplican, o concentran en una misma zona, pierden su valor e iconicidad individual, pasan a convertirse en un gran colectivo. Los que eran solamente distintos proyectos individuales, realmente se convierten en un proyecto de ciudad. Un proyecto que individualmente transforma su contexto inmediato,  y modifica radicalmente la escala de una zona o ciudad, y todas las dinámicas que alrededor de ella ocurren.

La construcción de la obra individual que busca ser ícono pasa a ser una parte en la construcción de una zona o ciudad icónica, poniendo a prueba la capacidad de la arquitectura y de la gran escala de crear verdaderamente una ciudad. Una arquitectura que, dadas sus dimensiones, se pudiera volver de cierto modo impersonal, se convierte en una arquitectura global, con capacidad de repetición y  captación.

El Distrito Federal no se ha quedado atrás en esta búsqueda de Bigness, pues hoy en día la avenida más importante de la ciudad (Reforma), sigue replicando  y añadiendo al repertorio arquitectura que entra dentro de este parámetro de gran escala. Una avenida que desde sus inicios fue pensada por Maximiliano como icono de la ciudad, permanece siéndolo, transformándose y cambiando de escala conforme pasan los siglos.

Incluso podemos leer el análisis que Venturi hace sobre The Strip, en Las Vegas, y entrar en cuenta que las coincidencias con lo que hoy en día está ocurriendo en Reforma, con los nuevos proyectos de inmensas dimensiones, tiene mucho en común. Se está generando un complejo asentamiento de arquitectura de gran escala que trabaja a través de analogías, símbolos e imágenes, que se rigen  por el comercio y  la globalización; arquitectura que pasa de ser individual a total. Un concepto tan simple de entender, que simplemente es y existe, pero, que a su vez implica tanto, , está cambiando la dinámica de ciudad de México.

Reforma, que podría ser la más pura representación de la sociedad mexicana hacia el mundo, continúa en un proceso de transformación hacia lo que será una avenida replicable en cualquier lugar del mundo; Si la gran escala logra cohesionar más a la ciudad y volverse verdaderamente un ícono a nivel mundial, está sujeta al juicio de cada capitalino.

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Conformado por dos torres, ‘Reforma’ y ‘Revolución’, el complejo residencial diseñado por TAX (Alberto Kalach) cuenta con una gran terraza que muestra panorámicas y perspectivas de 360 grados sobre la ciudad. Espacio abiertos, techos de 3.40 metros y acabados en madera y mármol contrastan con el pigmento terracota aplicado a la estructura en concreto armado en forma de ‘H’.

El edificio se construyó con Muro Milán perimetral, con funciones estructurales, además de muros auxiliares a base de tablestacado metálico y utilizando, para la subestructura de los edificios, concreto reforzado y estructura metálica, con sistema losacero entre pisos.

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por Selene Patlán | @selenepatlan

A diferencia del año pasado, en la que sólo participaron diseñadores, esta exposición de 12 mil tazas, ocho creadores, un despertar –sobre Paseo de la Reforma, de la Torre Mayor a la Diana– se llevó a cabo con la colaboración de arquitectos. Los participantes del proyecto, bajo la curaduría de Ernesto Betancourt,  tomaron las tazas como tabiques para construir instalaciones-pabellones que tomaron colores, sonidos, metáforas, referentes simbólicos, naturaleza y olores como premisas de diseño.

Las Constelaciones de Bernardo Gómez-Pimienta toma los colores de Mathias Goeritz al reinterpretar las Torres de Satélite con una serie de columnas sobre una tarima. Así, los visitantes pueden estar detrás, adelante o en medio de ellas, incluso girándolas.

Portal de Michel Rojkind es una de las propuestas más contundentes; un túnel, con malla y mil 500 tazas de distintos colores –que van del rojo al negro con sus respectivas tonalidades– que entiende el sentido de un andador peatonal para generar un pabellón cuya cubierta difumina distintas entradas de luz.

Siendo el único diseñador industrial, Alejandro Castro plantea una pieza dinámica; dentro de una estructura como contenedor, inserta una serie de tazas dejando el vacío hacia abajo. De las tazas penden distintos elementos que las personas pueden mover y tocar las tazas como un pabellón sonoro.

El pabellón de Manuel Cervantes es una caja reciclada en el que se recrea un jardín contenido en el que cuelgan tazas con plantas. Se trata de una cortina de plantas cuyo principal objetivo es que las personas circulen por el espacio y que por un momento se encierren en un lugar lleno de naturaleza.

Un acercamiento paisajista a cargo de Mario Schjetnan toma las plantas para crear una Naturaleza suspendida. En una estructura de metal se suspenden distintos tipos de plantas con aromas de café, sólo de este a oeste por la circulación del viento.

Fernanda Canales y Jerónimo Hagerman crearon un Pabellón invisible a partir de una intervención radial particular que toma a la naturaleza como protagonista. Se trata de un círculo perfecto hecho de tazas contrapuestas que rodean un árbol de Reforma y que deja las tazas con el vacío hacia arriba para que funcionen como bebederos y ‘habitáculos’ para los pájaros del sitio.

Alejandro Quintanilla es el arquitecto más joven de esta exposición y propone una representación conceptual sustentable formando un prototipo de vivienda como memoria de las grandes casas que se ubicaban en al antes llamado Paseo de la Emperatriz, ahora Paseo de la Reforma.

Francisco Serrano hace una estructura a base de texturas, al exponer las tazas, que los visitantes puedan tocarlas por dentro. Un cristal translúcido funciona como textura cambiante al enmarcar una silueta para que las personas interactúen alrededor de ésta.

Los arquitectos muestran otra cara de su arquitectura, cada uno de los pabellones deja ver su esencia y  formación como arquitectos y diseñadores de espacios. Más que objetos escultóricos, se trata de intervenciones en el espacio público, que se activa al insertarse en un paseo peatonal. La muestra estará abierta hasta el 3 de diciembre.

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