Los cinco volúmenes independientes que componen el Hostal Ritoque son la muestra perfecta de buen diseño y sentido común. Con la premisa de conseguir el mejor diseño al más bajo costo, los arquitectos partieron de la hipótesis de racionalizar la construcción al establecer leyes de diseño que permitieran optimizar materiales, procesos y tecnologías.

En un sitio ancho, de poco fondo y pendiente pronunciada, los volúmenes se acomodan, elevados sobre el suelo con pilotes cilíndricos que garantizan la vista a la playa, buscan su independencia y la mejor orientación ante el paisaje.

Cada volumen mantiene la misma crujía de 3.2 m de longitud, dimensión proporcionada por la optimización del material, porque es la medida de madera más común en Chile. En el sentido longitudinal, los volúmenes varían su tamaño hasta topar con la pendiente del terreno.

Las crujías se van desfasando para generar diferencias en pisos y niveles que acomodan el programa en la poca superficie construida. También varía la altura de cada volumen lo que permite el aprovechamiento de las entradas de luz por medio de los intersticios que se generan. Los servicios se acomodan hacia la pendiente, de manera que el volumen retira su cerramiento hacia el mar y deja espacio a balcones abiertos conectados al paisaje, con la idea de que éste sea el único y verdadero lujo que el diseño del hostal ofrece.

Este proyecto forma parte del libro
RADICAL: 50 Arquitecturas Latinoamericanas

El cargo Hostal Ritoque apareció primero en Arquine.

En el pasado programa de “La Hora Arquine” el arquitecto Pablo Casals Aguirre, dedicado a la fotografía y al registro documental, nos decía que “la arquitectura permanece quieta en el tiempo y en el espacio”. Su trabajo persigue la idea de otorgar a cada obra la capacidad de ser entendida desde la distancia, por medio de un trabajo sensorial y contemplativo, cada proyecto registrado, cada plano y cada secuencia debe contener una propuesta estética y visual que permita viajar y hacer viajar al espectador, de esta manera su trabajo construye una o varias historias en formatos de dos o tres minutos, indaga en la construcción de experiencias que logren acercar al espectador en aquello que determinada arquitectura pretende contar.

Un ejemplo es el proyecto documental que acompaña la muestra Blanca Montaña, un material constituido por trece obras a partir de la selección que Miquel Adrià hace para el libro de igual título, en estos trece breves documentales Casals logra introducir al espectador en la inmensidad y poesía implícita en el territorio chileno. Cada obra seleccionada constituye una manera de leer el proyecto, una secuencia de planos que permite explorar el proyecto a través de la historia que el autor de los mismos reconstruye. Mismo criterio que aplica para traducir al espectador el proyecto de la Biblioteca para invidentes y débiles visuales en La Ciudad de las Artes y la imagen del mexicano Mauricio Rocha, un espacio concebido en esencia para quienes no pueden ver, y así liberarlo a través de la narrativa que la historia y la cámara capturan.

¿Acaso la mayor parte de la arquitectura que referenciamos no la conocemos por medio del ojo de otro? Del guión que construye un fotógrafo o documentalista al momento de registrarla. Al apuntar la diferencia entre la fotografía y el documental, Casals retoma la idea de la historia, de la necesidad de partir de un guión que indague en la naturaleza del proyecto y también de quien lo observa. Tanto en la imagen congelada que captura la cámara en la fotografía como la que construye cuando se registra en video un espacio, en ambos se construye un relato a través de la sumatoria de imágenes continúas o independientes, lo que prima es la relación entre el espacio y sus límites, en relación con la formalidad de la vida.

© Pablo Casals-Aguirre

El cargo Planos y secuencias apareció primero en Arquine.