Por décadas, los espectaculares han sido símbolos dominantes en el horizonte de la Ciudad de México, dando forma no solo a la impresión visual de la ciudad, sino también construyendo una pieza a menudo pasada por alto de la economía informal. En junio de 2022, se publicó en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México la Ley de Publicidad Exterior de la Ciudad de México, en la que se implementaron cambios en las políticas de los diferentes espectaculares y se especifica lo siguiente:

Artículo 15. En la Ciudad queda prohibida la instalación de los siguientes medios publicitarios: 

I. Instalados en las azoteas; 

II. Autosoportados; 

Reconociendo esta nueva realidad, Jiménez y Mattheis proponen reutilizar las estructuras de los espectaculares retirados como un kit de piezas versátiles para nuevas instalaciones en la ciudad. En alianza con ATM Espectaculares, una de las empresas que desde 2022 acumula restos estructurales y páneles en sus instalaciones, el Pabellón MEXTRÓPOLI 2024 pudo aprovechar materiales de espectaculares reales que se bajaron de las azoteas.

El diseño parte de lógica estructural y define una nueva confirguración espacial de aprovechamiento público. Tres espectaculares de doce metros de largo por seis metros de alto componen un triángulo inserto en un círculo. El exterior deja la estructura desnuda,  y plantea las caras en als que se presentaría el anuncio, en el interior.

La instalación celebra la historia y la artesanía de estas estructuras mediante la utilización de paneles publicitarios pintados a mano en la década de 1990 y componiéndolos en un collage accidental, un fenómeno que ocurre de manera orgánica cuando los anuncios se vuelven obsoletos.

El cargo [Después de] ESPECTACULARES apareció primero en Arquine.

La casa-torre es el elemento inicial e indispensable de un proyecto de gran envergadura conformado por diversos pabellones que encarnan los diferentes usos de la habitación y la vivienda. Se organizan alrededor de una escalera exterior, su columna vertebral, que estructura el espacio. Un proyecto donde el espacio exterior no es solo el vínculo, sino también el espacio protagónico. Así, en el futuro, aparecerá el pabellón con una gran cocina y comedor al aire libre, así como una habitación para las infancias Además se sumará un pabellón para invitados.  

La torre es al mismo tiempo una cabaña y un refugio que pretende, con su verticalidad, ir a buscar las impresionantes vistas de las montañas de Malinalco (Estado de México). En una planta cuadrada de mínimas dimensiones, el proyecto estructura los distintos usos de la vivienda; en planta baja, y una volumetría cúbica gracias a la doble altura. Los usos públicos (sala, comedor, cocina) se vinculan al terreno inmediato, a la naturaleza, y a la gran escalera exterior que articula la relación con el paisaje.  

En este espacio aparece un pequeño mezzanine para la lectura y el trabajo. En la primera planta hay una habitación, que tiene vistas a la copa de los árboles, y finalmente en las alturas, un observatorio de estrellas que es a la vez un mirador sobre el desbordante paisaje.  

La materialidad del proyecto es voluntariamente tectónica, terrenal y rugosa. El trabajo de albañilería, con la textura que proporciona el ladrillo expuesto, busca construir un diálogo con la exuberante naturaleza del lugar. El material, de producción local, es un prisma puro; y se compone por los tonos de la tierra que, gracias a la técnica, construye la altura suficiente para incorporar a esta cabaña vertical todos los registros de la exuberante naturaleza: desde la frondosa vegetación en el suelo, a la copa de los árboles, hasta las vistas abiertas del paisaje de Malinalco y sus montañas.  

El cargo Casa-Torre Menaatl apareció primero en Arquine.

En esta ocasión, el pabellón se instaló en una de las esquinas más concurridas del continente, donde se cruzan la Avenida Juárez y la calle Ángela Peralta, a un lado del Palacio de Bellas Artes.

La propuesta consistió en una estructura efímera que funcionaba como una puerta para enfatizar la relación entre el recinto vegetal y el perfil urbano. Se empleó un sistema de andamios que contaba con varios niveles de banca y veladoras traslúcidas de color blanco en la parte superior. De esta manera conseguía encauzar la vista para revelar ambos paisajes; encuadrar la Torre Latinoamericana por un lado y los árboles de la Alameda por el otro. Al mismo tiempo se configuraba -junto con la fuente- un estrado abierto a diversas actividades colectivas.

El cargo Portal escénico apareció primero en Arquine.

Teatro Dimensión surgió a partir de la alianza entre el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD) y el Teatro Bárbaro, un foro cultural Independiente en Chihuahua liderado por Luis Bizarro, por lo que se conceptualizó como un ensamble de piezas relacionadas con el teatro: las gradas, el telón, el foro, el faro, el biombo y el amplificador. Cada una de las piezas fue desarrollada por un equipo de alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño bajo un criterio que buscaba una alta factibilidad constructiva, basado en formas y figuras geométricas, así como el uso de materiales relacionados a la construcción de estructuras y elementos sencillos como madera, bloques de concreto, láminas metálicas o plásticas, cuerdas y perfiles metálicos. 

Aunque todas las piezas generan sus propias reglas constructivas, las geometrías, el tratamiento en bruto de los materiales, algunos detalles de sujeción o el uso del color, unen las piezas como una misma familia de individuos independientes. Las piezas fueron desarrolladas en los diferentes talleres de fabricación del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD), que regularmente se utilizan para clases prácticas que permiten a los estudiantes entender los procesos y usos de maquinaria y herramienta.

Teatro dimensión fue una de las instalaciones de MEXTRÓPOLI 2023, Festival de Arquitectura y Ciudad. Se instaló frente a la escultura de Beethoven, a un lado del Palacio de Bellas Artes, donde se convirtió en espacio escénico para los artistas ambulantes que usan el espacio público de la Alameda Central como su foro.

Al igual que sus predecesores, se espera que este ensamble multifacético de piezas que son un pabellón y muchos a la vez, que puede ser a veces usado como un teatro y otras veces remitir a alguna otra dimensión del mismo, tenga oportunidades de instalarse en diferentes sitios y servir a diferentes interacciones, evolucionando con el tiempo, con sus posibles usos y sus futuros usuarios. 

El cargo Teatro Dimensión | Taller del Desierto 2023 ISAD apareció primero en Arquine.

El sistema constructivo se desarrolla principalmente de manera sostenible con cañas amarradas con cuerdas que conforman módulos traslapados y entrelazados. Cada módulo descarga su peso en apoyos especialmente diseñados para recibir la geometría en curva de la cubierta y, de esta manera, también protege la superficie sobre la cual se instalan.

El proyecto integra técnicas sencillas y manuales, con procesos de diseño paramétrico, fabricación digital y robotizada, cuya integración prueba la viabilidad de una convivencia armónica. Actualmente, el pabellón de Caña Viva se puede visitar en el Parque Ecológico de Xochimilco.

Docentes | José Luis Encarnación ·Jesús Alberto García

Estudiantes de arquitectura en la UNAM: Diana Aparicio, Brandon Velázquez, Luis Mauricio Serrano, Diego David San Vicente, Jocelyn Iareli Gómez, Ana Luisa Murguía, Rafael López, César Armando Hernández, José Angel Cruz Hernández, Juan Carlos Chávez, Eduardo Juárez, Michelle Eguiluz, Edgar Zambrano , Carlos Manuel Chávez, Sofia Edith Santiago, Ana Fernanda Bussey, Karla Guillen,Pablo Alejandro Jimenez, Daniela Buitron, Stephanie Condado, Montserrat Trejo, Angélica Ledezma, Alejandra Ximena Lucario, Nicole Manzano, Maria Camila Wilches, Juan Alberto Benito, Ricardo Miztli León, Camila Isadora Conde, Daniela Pérez, Dalia Guadalupe Gómez, Cristian Garcia, Daniel Velázquez, Litzahaya Nataly Aguilar, Sharon Lizeth Colin, Axel Rea, Melany Olalde, Sebastián Quintero, Joshua Vázquez, Angel Bustamante, Aida Toledo, Rafael Rivas, Angélica Parra, Emmanuel Arellano 

Voluntarios |
Rebeca López Arce, Christian Jonathan Vázquez, José Enrique Hernandez, Erick Ricardo Ramos, Luis Fernando Carrillo, Cassandra Luna, Paola Granados, Raúl Sergio Cuéllar, Rafael Alberto Ramos, Daniel Martínez, Emiliano Sandre, Rebecca Margarita Gutiérrez, René Hernández, María Fernanda Martín del Campo, Mario Alberto Rodriguez, Alma Ivette Vallejo, David Martinez, Carlos Alberto González, Edgar Domínguez, Guadalupe Vicente, Lizbeth Piña

Consultoría | Jonathan Cory Wright de Canyaviva

El cargo Pabellón de Caña Viva apareció primero en Arquine.

El Pabellón Centro se inscribe dentro de una investigación denominada Sistemas Estructurales, en donde la repetición de una única sección, extremadamente detallada, configura el proyecto.  En el proyecto de México, la sección se configura mediante dos puntales inclinados en 10° y 3 vigas. La primera se separa del suelo 40 cm. configurando el suelo del proyecto y dos bancas a lo largo de todo el pabellón para activar su condición pública. La segunda, de gran peralte y a 2,6 m. del suelo interior genera dos grandes aleros con celosía que amplían el espacio exterior y construyen sombras sobre los asientos. La tercera amarra y remata el sistema a 7.0 m. de altura.

En este proyecto se buscaba poner a prueba dos variables del sistema. La primera variable es traducir un diseño de marco de madera, diseñado en base a la madera disponible en Chile, a la realidad constructiva de México, lo que implicó el redimensionamiento y adaptación material de un diseño original con diferentes escuadrías y grandes largos, a una realidad material mucho más limitada, en donde todo se resolvió mediante una única sección con polines de 4”x4” y 2.5 m. de largo, lo que implicó generar uniones que terminaron por determinar la expresión final. El resultado es el proyecto más alto y más esbelto que hayamos ensayado hasta el momento, lo que permite avanzar la dimensión estructural del sistema.

La segunda variable es proponer un sistema abierto, es decir, que la estructura es el soporte para que el pabellón y su espacio sea programado y re-programado a partir de un conjunto de intervenciones de los estudiantes de 3er semestre de arquitectura de Centro y posteriormente adaptarse a sus nuevos usos. Eso significa que la autoría final se diluye y desdibuja, y se transforma en un espacio de colaboración y coexistencia. Al mismo tiempo se refuerza la idea de que la estructura es una instancia pedagógica disciplinar y de negociación con los estudiantes y entre ellos mismos, ya que el espacio, los recursos y el tiempo eran limitados. Terminado el Festival Mextrópoli, el pabellón se desmontó y se transformó en dos pabellones menores, uno ubicado en Centro para el uso de sus estudiantes y el otro en Querétaro como espacio para picnics al aire libre.

El cargo Habitar la sección | Pabellón CENTRO apareció primero en Arquine.

Es una reflexión sobre el pasado y el futuro en la arquitectura. La madera ha sido el material protagonista en todos los procesos de construcción desde los principios de la arquitectura. A pesar de que en el imaginativo de la sociedad se creía que el material del  futuro serían de otro tipo, como plásticos y metales, por sus características físicas.

La forma del pabellón: una exoestructura cúbica construida con listones de madera, cuenta con la sustracción de media esfera que se convierte en la zona habitable de la propuesta. Este espacio tipo foro es el punto de contemplación hacia los árboles de la Alameda Central que representan la madera con la que se construirá el futuro, la otra mitad de la esfera que aún no ocurre. Se decidió que el espacio habitable fuera esférico para representar el proceso cíclico de la madera y sus características sustentables tan indispensables para el futuro de nuestro planeta.

El cargo Centro Raíz apareció primero en Arquine.

En la edición 2023 de MEXTRÓPOLI, el pabellón ganador del 25 Concurso Arquine –“Fuera de lugar”– ha sido comentado, discutido y expuesto a la mirada crítica en otros textos. Sin embargo, los pabellones realizados en la Alameda Central también ameritan una reflexión y, en particular, la mirada fresca de quienes se encuentran en un primer periodo formativo en arquitectura –y digo primero porque esto nunca se termina.

En la edición 2023 del Festival MEXTRÓPOLI hubo, como en otras ediciones, diversos pabellones tanto de escuelas educativas como de otro tipo de organizaciones. Cada uno de ellos es, no sólo una pieza de diseño, sino también una apuesta conceptual a lo que consideramos el centro de las discusiones en este quehacer, que se concreta en espacios, territorios, dispositivos, acciones. Todos estos también muestran, de alguna manera, no un discurso –si seguimos a Deleuze cuando nos explica la filosofía de Michel Foucault–, sino una visibilidad representativa. Ahora bien, dicha apuesta no es trivial pues, recordemos, a decir del filósofo que creó una casa magistral, Ludwig Wittgenstein, que toda posición estética conlleva una posición ética. Ante esto, cabe preguntar: ¿qué propone cada uno de estos colectivos o instituciones? Paola Arredondo, estudiante de arquitectura nos propone lo siguiente:

Pabellón “Teatro Dimensión”. UNAM, MEXTRÓPOLI 2023. Foto: Arquine / Ana Luz Valencia.

Mextrópoli 2023. ¿Qué estamos valorando como estudiantes de arquitectura?

Paola Arredondo

Desde su concepción, los pabellones han presentado un abanico de posibilidades para que los arquitectos experimenten de manera libre con la materialidad de sus propuestas, por lo que este tipo de exhibiciones se perciben como un merecido respiro del dilema sobre la primacía de la función sobre la forma, presentando sus soluciones como entes más cercanos a lo escultórico o la instalación. Sin embargo, aún en estas disciplinas existen consideraciones que no deberían pasarse por alto. Aunque pareciera que la práctica artística implica una “completa libertad creativa”, la realidad es que tampoco estos quehaceres encuentran un sentido ontológico si no son, de manera consciente, hijos de su tiempo y contexto.

Si bien es cierto que el arte del espacio se libera de las ataduras de la función pragmática, su verdadera pertinencia radica en su potencia simbólica, en su capacidad para estimular el pensamiento crítico y generar experiencias espaciales contundentes en las personas que acuerpan estas propuestas.

Pasados algunos días de la presentación de la décima edición del festival MEXTRÓPOLI, me he propuesto reflexionar desde una mirada crítica sobre las propuestas de pabellones presentadas por distintas universidades de arquitectura a nivel nacional. Con este fin, me he tomado la libertad de clasificarlos en tres categorías: 1) los que son un ente escultórico que se concentra en sí mismo; 2) los que parecieran cumplir una función pragmática; 3) y los que toman en cuenta su contexto más próximo, generando relaciones sociales y con el entorno.

“Pabellón de caña viva”. UNAM, MEXTRÓPOLI 2023. Foto: Arquine / Ana Luz Valencia.

Dentro de la primera categoría incluiría al “Pabellón de caña viva”, de la Universidad Nacional Autónoma de México; “Tlalocan: La tormenta interior”, del Instituto Tecnológico de Monterrey; y “Habitar la sección”, de Centro. Los tres proyectos consideraron, en menor o mayor medida, el recorrido que generaba la propia estructura del pabellón, posibilitando acciones como entrar en ella, atravesarla o rodearla. No obstante, estas podrían haberse emplazado en cualquier otro lugar al aire libre, y la experiencia espacial hubiese sido bastante similar a la que se ofreció en la Alameda Central debido a que no se generaba una relación trascendental con su contexto, aunque la experimentación formal y material de las propuestas haya resultado interesante.

En el caso de los pabellones Teatro Dimensión, del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD); y “Centro Raíz”, de Global Woods (el único pabellón que no fue presentado por una universidad), fueron las propuestas más cercanas a cumplir con una función pragmática. Ambas nos invitaban a sentarnos gracias a la disposición de los elementos en el lugar, pero con una diferencia muy interesante y propositiva por parte de Teatro Dimensión. Este pabellón parecía invitarnos a disfrutar con comodidad del intenso calor del fin de verano, sin proporcionar ningún tipo de sombra que pudiera buscar el visitante de la exhibición. Esta proposición tenía una gran potencia simbólica, teniendo en cuenta que el ISAD se encuentra en Chihuahua, en un clima más seco que el de la capital y cuya cultura, en palabras del taller del desierto, ha aprendido a “amar nuestro acontecer entre la vastedad y el abrasante sol”.

Pabellón “Habitar la sección”. Centro, MEXTRÓPOLI 2023. Foto: Arquine / Brenda Soto.

Siguiendo este orden de ideas, los pabellones presentados por la Universidad Anáhuac, “Teocalli”; y la Universidad Marista de Mérida, “Portal escénico”; fueron los que, a mi parecer, tuvieron un sentido más allá de la experimentación formal y material. La verdadera potencia de estos pabellones radicó en su capacidad generadora de lugar, en su habilidad para articular espacios que facilitaron la apropiación y el encuentro, lo que dio como resultado estructuras que se abrieron al público y estuvieron dispuestas a ser el escenario de la acción.

El pabellón de la Universidad Anáhuac, “Teocalli”, se conformaba por contenedores de plástico apilados, unidos entre sí con cinchos y emplazado alrededor de una fuente de la Alameda Central, delimitando con su estructura el espacio interior del exterior. Esto generó un lugar de encuentro en el que grupos de niños se encontraban jugando, y se apropiaban del pabellón escondiéndose detrás de los contenedores y corriendo a través del trayecto dispuesto por la estructura. Quizás los niños hubieran jugado en ese mismo espacio cualquier otro día, pero en esta ocasión fue el pabellón lo que les ofreció una nueva posibilidad para accionar el juego.

La propuesta de la Universidad Marista de Mérida, “Portal escénico” en una estructura de andamios pintados de blanco, con una serie de telas que forraban la parte media y superior del pabellón, el cual fue una de las propuestas más concurridas del festival. Esto se debió no sólo a su ubicación cercana al cruce peatonal del Eje Central, sino a que la disposición de sus elementos permitía el diálogo y el encuentro frente a frente con los demás, transformando un espacio que en general se considera sólo para el tránsito, en un lugar de permanencia y socialización entre los habitantes de la ciudad.

Con esta breve reflexión no pretendo cuestionar la relevancia de la experimentación formal, material y tecnológica de las propuestas que generamos como estudiantes de arquitectura, sino hacer énfasis en la necesidad de desarrollar una sensibilidad que trascienda nuestra propia percepción, así como tomar consciencia de nuestro tiempo y contexto, de manera que esto se haga presente en el carácter simbólico de nuestro quehacer como arquitectos en formación. Me parece que ya hemos tenido suficientes propuestas que se concentran en sí mismas y se perciben como un ente ajeno y sobrepuesto a su entorno físico, social y cultural, por lo que resulta de vital importancia que consideremos que, aún con elementos efímeros, estamos articulando la ciudad, y aunque en definitiva no es nuestro deber imponer maneras de habitar, sí está en nuestras manos generar propuestas que resulten agentes de transformación urbana, por medio de las cuales podamos redefinir nuestro sentido de pertenencia y comunidad.

Pabellón “Teocalli”. Universidad Anáhuac, MEXTRÓPOLI 2023. Foto: Arquine / Ana Luz Valencia.

Paola Arredondo es artista visual y estudiante de Arquitectura. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín-Colombia). Ha trabajado en diversos proyectos de gestión cultural para la Comisión de Derechos Culturales de la Ciudad de México y ha participado activamente como promotora cultural para el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Actualmente es acreedora de la Beca al Talento Creativo del ITESM y colaboradora en la revista Plataforma: Investigación en Artes y Diseño de la FAD, UNAM.

El cargo MEXTRÓPOLI 2023: ¿Qué es arquitectura? apareció primero en Arquine.

Bienales, trienales, exposiciones y ferias son algunas de las categorías que reciben los medios físicos de difusión de la cultura arquitectónica en los que, de una u otra manera, se basan las evoluciones de los modelos, no solo de comunicar, sino también de entender, producir y hacer desde la disciplina de la arquitectura. A estos, en su mayoría de veces, acceden y promueven únicamente los grupos más allegados o apegados a los roles tradicionales de la disciplina. Si miramos hacia atrás, podríamos comenzar diciendo que hablar de todo ello implica una profunda reflexión sobre la construcción cultural de la disciplina. No sin dejar de mencionar que, desde sus orígenes, es posible detectar que estos acontecimientos han estado hechos de arquitectos para arquitectos, por decirlo de la manera más sencilla posible. Lugares en donde el apego por la autorreferencia, la auto celebración y la impecable oda a su propio trabajo, y no dejemos de decir que a sí mismos, está siempre presente. En una amplia y riesgosa generalización, es eso quizá lo que define muchos de estos acontecimientos culturales-arquitectónicos, a los que se suman premios, medallas, reconocimientos, congresos y publicaciones.

Pero y entonces, ¿De qué hablamos cuando hablamos de festivales? ¿De qué hablamos cuando hablamos de festejar la ciudad? Desde hace algunos años, casi una década en ejemplos particulares, han surgido iniciativas iberoamericanas que buscan destacarse de las demás promoviendo posturas y visiones más críticas, plurales y abiertas. Los festivales de arquitectura, urbanismo y ciudad son quizás la necesaria evolución de estas grandes plataformas de comunicación arquitectónica, son lugares nuevos en plena disposición de saberse apropiables, que se alejan de un enclaustramiento académico o disciplinar, de un aula o auditorio, y salen a la superficie, a las calles y plazas de una ciudad con el fin de festejar lo físico, pero también lo intangible que construye una identidad local.

Desde ese lugar ocurre Concéntrico, el festival de arquitectura y urbanismo de la ciudad de Logroño, España, y que asume su rol celebrativo, no solo desde su nombre —un festival, una fiesta—, sino en sus contenidos, siendo un evento que rompe con la tradicional visión egocéntrica de la disciplina de la arquitectura, para enfocarse en la interacción y apropiación de la ciudad por parte de la ciudadanía. A diferencia de muchos otros eventos arquitectónicos, Concéntrico como festival, que se llevó a cabo del 27 de abril al 2 de mayo de 2023, y que en esta ocasión celebró su novena edición, no se trata de una exhibición de obras y proyectos de arquitectos para arquitectos, ni de discursos escritos, conferencias o premios. En su lugar, se enfoca en la creación de instalaciones urbanas y pabellones,  elementos efímeros, que se integran en el tejido urbano y se convierten en un artefacto de apropiación pública.

En palabras de sus organizadores y aliados locales, Concéntrico tiene dos objetivos principales —los cuales se podrían compartir con cualquier otro evento de este tipo—, activar la ciudad, sus espacios y su gente, y poner a Logroño en el mapa de la arquitectura y el diseño urbano global. Una intención desde lo local, siempre apuntando a lo global. Una oportunidad de inventar un lugar propio desde nuestra habilidad de festejarnos como ciudadanas y ciudadanos. En ese sentido, esta edición de Concéntrico planteó una veintena de intervenciones de autoras y autores nacionales e internacionales, de distintas edades, generaciones y aproximaciones dotando de una valiosa diversidad a la línea curatorial de esta edición; en Concéntrico 09 me ha quedado claro uno de los principios más importantes que este tipo de intervenciones —al mero estilo de una acupuntura urbana— debería tener: fomentar la interacción y el juego de la gente. La ciudad se convierte entonces en un gran playground, como los planteados por Aldo van Eyck en la posguerra europea que tenían como fin convertir las plazas y parques públicos en espacios para fomentar lo lúdico y la creatividad en las niñas y niños, o en un gran Fun Palace destechado con aquellas ideas de Cedric Price en los inicios de los sesenta que buscaban generar un laboratorio para la diversión, para la libertad humana y para lo incierto que esto debía construir. 

Desde ahí, desde van Eyck y Price, ocurren las dos líneas de desarrollo crítico que más quiero destacar. Desde el juego, la libertad y lo experimental; y es que, por un lado, el éxito del festival radica en la capacidad de las instalaciones presentadas para despojarse del ego arquitectónico y convertirse en un juguete público de interacción que se puede tocar y apropiar. Los artefactos o pabellones de interacción inmediata y fácil sentido de apropiación, se alejan la mayoría de veces de lo contemplativo, y se transforman en un punto catalizador. De formas, colores y dimensiones distintas, no importó si fue una alberca en una plaza abierta, un arenero contenido, formas y colores primarios, una mesa en el paisaje o una fuente alambrada, el sentido base fue el mismo: no construir edificios, no saberse permanentes, alejarse de lo inmóvil y lejano de una escultura tradicional, y por el contrario ser plenamente conscientes de generar un cambio drástico, temporal pero drástico, en el sentido completo del espacio público.

Por el otro lado, y en una reflexión disciplinar, considero que para las oficinas de arquitectura y diseño —gráfico, editorial, urbano y hasta de marketing—, Concéntrico se convierte en un ejercicio experimental, en un gran laboratorio al norte de España donde se práctica con prueba y error, sin temor al segundo, y por el contrario, aprovechándose como una oportunidad para el aprendizaje. Las y los diseñadores participantes pueden probar sus ideas in situ y casi de manera inmediata; el proceso de conceptualización y diseño se materializa en un artefacto o pieza que encuentra diferentes dimensiones de experimentación: el material, lo constructivo, las acciones, el público, para finalmente, doblarse, guardarse, y en algunos casos, llegar a otro lugar para seguir a prueba. Desde ahí, Concéntrico y sus acupunturas, representan proyectos de experimentación, quizás inacabados, que justamente se terminan hasta que pasaron —o no— las pruebas de laboratorio; el festival se convierte en un espacio de exploración, donde la creatividad y la innovación se ven impulsadas por la interacción y apropiación de la ciudadanía.

No quisiera decir que este mundo necesite más festivales de arquitectura y diseño, no quisiera porque en la realidad no estoy seguro. Pero de lo que sí estoy seguro es que sí es necesario aprovechar estos espacios, que dan un paso fuera de la tradición disciplinar, para no dejar de caminar hacia allá. Construir —artefactos, objetos, pensamiento— desde lo experimental, desde la prueba y el error. Si bien la academia debe representar un amplio y abierto espacio a la pregunta, a la no respuesta certera y a la contradicción, creo que desde lo disciplinar hay que buscar seguir generando estas situaciones, no festivales como tal, sino escenarios de cualquier índole que nos permitan seguir festejando la ciudad para cada quien, en lo individual y colectivo, inventar nuestros lugares propios. 

El cargo Festejar la ciudad para inventar lugares propios apareció primero en Arquine.

Nomad Assembly, pensada para ubicarse en uno de los mercados más antiguos de Europa, remodelado en 2013, es un paisaje cambiante, compuesto por artilugios móviles y modulares que estimulan la interacción entre todas las personas que pasan a diario bajo la gran cubierta de los Encants. La intervención es una escenografía asamblearia capaz de transformar tanto el interior como el exterior de su emplazamiento activando nuevas posibilidades de debate horizontal y democrático, alternativo al uso del mercado. El conjunto de la intervención está conformado por cinco grandes objetos: dos muebles sobredimensionados, de color rosa brillante, con sus formas triangulares que remiten al icónico techado del mercado, se complementan con tres estructuras alámbricas y que actúan como artilugios de interacción social

La gran pieza triangular que actúa como podio para dar charlas o bailar, se transforma en un fractal de mesas que permiten el intercambio de objetos y el encuentro entre personas; un segundo elemento de proporciones similares se conforma como una topografía montañosa hecha con alfombras del mercado donde poder estirarse, descansar y contemplar los reflejos del espejo en la gran cubierta del mercado. La estructura se fragmenta en cuatro partes que descubren en su interior, coloreado de azul y de purpurina, los estantes donde se exponen LLibres Model, a cargo de Ethel Baraona. Nomad Assembly habla de la diversidad identitaria y cultural a través de la materialidad de los objetos que forman la instalación. La planeidad rosa superficial de las formas se ve alterada por la aparición de cicatrices que se abren y se cierran, que ayudan al apoyo y al equilibrio de las formas, permitiendo a los grandes volúmenes de ser funcionales y divertidos. 

Trozos de muebles vendidos en los Encants se intersecan a las superficies lisas para otorgar una identidad mestiza a la intervención. Gracias a este patchwork de elementos, los volúmenes abstractos acontecen la representación de diferentes formas de vivir, acumulan memoria y expresan la mezcla de clases que convive bajo la cubierta del mercado de los Encants. De una pata alada de caoba a una pata de mesa de pino, de una estera persa a una moqueta industrial, de la seda a la tela de lona, de una puerta ordinaria a una puerta de armario con molduras: todos estos elementos mezclados entre sí promoverán el debate “entreclasses”, una de las temáticas principales del festival.  Del acto inaugural a la fiesta de San Jordi, la plaza de Nomadic Assembly actuará como un espacio de juego y fiesta. 

El cargo Asamblea Nómada apareció primero en Arquine.