En la edición 2022 del Festival Concéntrico, el paisaje del viñedo de Viña Lanciano fue el emplazamiento donde se construyó el Arquetipo de la casa, la instalación ganadora. Proyectado por Miguel Iván Hernández Cobos, Katarzyna Dominiak y Eduardo Romero García, que juntos forman Collective X (IG: collective.x_). Como lo dice su nombre, un colectivo de jóvenes arquitectos que se enfocan en mantenerse activos participando en concursos de diseño arquitectónico, pues han encontrado el beneficio de ejercitar el diseño arquitectónico a través de estos espacios en los cuales pueden proponer “libremente” mientras refuerzan su metodología de diseño, proponiendo y aprendiendo. El Arquetipo de la casa es su primera obra construida y con éste reafirman la oportunidad que representan los concursos, en una etapa muy temprana de lo que es una carrera de por vida, para mostrar sus propuestas y que un jurado pueda verlo con buenos ojos.

Hasta hace menos de un siglo, la forma icónica del arquetipo de la casa, aquella que guarda relación con la forma tradicional de una casa, era una forma reservada a la casa del hombre y a la casa de los dioses. Desde finales del siglo XX esta forma arquetípica se utiliza a menudo como dispositivo proyectual en otros tipos de edificios. Con ello se ponen de manifiesto los fuertes nexos psicológicos que perduran en la actualidad con la arquitectura tradicional que buscan la reafirmación de la identidad del individuo en la naturaleza y en la colectividad. De ahí que la forma icónica de la casa, reconocida en un poliedro de siete caras (casa a dos aguas), se reafirme como la forma universal de la arquitectura pues se trata de un arquetipo en el sentido junguiano.

“Cuando empezamos a proponer teníamos de referencia esta pintura de Chirico …, hay un carácter religioso y hay un paisaje. No queríamos esperar llegar al pabellón para entenderlo, sino integrarnos al viñedo y al final del camino llegar a la puerta y encontrar un símbolo. Ahí está la clave, queríamos comunicar algo muy directo a través de la memoria colectiva, el cual fue un refugio a través de la forma de la casa.”

La forma de la casa a dos aguas no sólo redefine el concepto del arquetipo sino que también redefine su entorno al enmarcar el paisaje a través de los espacios entre planos, generando una serie de módulos donde el visitante puede contemplar de forma individual o colectiva. Este espacio busca crear una atmósfera reflexiva y contemplativa respecto al contacto del hombre con la naturaleza.

“Es a través de estos “confesionarios” que puede haber un diálogo con la naturaleza y eso te lo permite este confesionario abierto, ventanales abiertos entre planos donde la arquitectura se vuelve nada y es todo la naturaleza. Estás en el paisaje y todo es la casa. Estás en la casa y todo es la naturaleza. Es una invitación a sentarse en la sombra y poder contemplar.” 

Un elemento importante en el arquetipo de la casa es el vano central de la puerta, que se repite en todos los planos, haciendo que continúe el camino de tierra que se haya en el predio designado, y creando una sensación de continuidad e inmersión total en la atmósfera natural.

“Desde la distancia se percibía un volumen, como de papel arroz, nos decían. Mientras te acercas percibes los planos de la casa y como se iban desmaterializando, se volvían líneas. De ser masa, a ser puntual, como dice Rocha –mi arquitectura es acupuntura. Por eso no queríamos cerrar el techo a dos aguas, queríamos que mantuviera expuesto su esqueleto, para dar esa perspectiva de ligereza.”

El cargo El arquetipo de la casa como dispositivo protagonista del paisaje. apareció primero en Arquine.

El pabellón La Rosaleda ofrece una nueva versión de un jardín romántico jugando con la forma, la materialidad y el significado. Se invitó a la gente a entrar en un tipo de estructura híbrida y parasitaria que crece sobre el parque existente, dándole una nueva vida.

¿Cuál es el papel de las flores y las plantas en nuestras vidas y espacios públicos? Se utilizó la materialidad y la transparencia para invitar a la gente a un paseo de autoexploración y reflexión interior, combinando el carácter de Tableau, arreglos florales potentes y atractivos para crear momentos irrepetibles que son más que eso.

El cargo La Rosaleda apareció primero en Arquine.

Su instalación y performance, desarrolladas conjuntamente con los estudiantes de Central Saint Martins, busca romper con los cánones modernos del espacio doméstico, invitando al público a cuestionar sus límites y definición, y con ello buscar una nueva conexión entre las personas y el planeta a través de estos espacios.

El pasaje junto a la Antigua Fábrica de Tabaco se transformará en una casa surrealista donde los visitantes y viandantes se convertirán en residentes de un inesperado espacio doméstico. Un espacio habitado por objetos y muebles inusuales que invitan al público a cuestionar la función de cada habitación, sus límites, y su capacidad para transformar la definición de estos espacios.

El cargo De-alienating the home apareció primero en Arquine.

De nuevo, allí arriba, encontramos principalmente rocas y arbustos, entre los que se encuentra un yacimiento arqueológico que pronto será restaurado y unos restos de infraestructuras. En la vista del satélite aparecen unos círculos perfectos tallados en la tierra, posibles huellas de la deriva de los coches, recuerdos tangibles de una libertad deseada.

Entendemos el Monte Cantabria como un destino para caminantes, turistas, peregrinos, car drifters y bikers. Con un simple acto queremos formalizar este destino, dándole la forma de una plataforma inclinada compartida. Un anfiteatro de madera que admite las experiencias personales como las colectivas. Su tamaño permite la distancia, su forma asegura la colectividad. En él podemos contemplar la puesta de sol o dormirnos bajo un cielo de estrellas. Un sencillo techo nos protege de las inclemencias del tiempo, mientras que un globo inflable de helio marca el lugar desde la distancia y difunde una suave luz sobre la explanada. El medio vacío es nuestra forma de habitar la naturaleza que rodea a Logroño.

Desde la ciudad, la luna llena, a modo de faro, nos indica que algo nos espera montaña arriba.

El cargo Medio Vacío, luna llena apareció primero en Arquine.

Durante el día, la instalación tiene una presencia casi maternal que invita a crear situaciones intergeneracionales en torno a tres espacios que cohabitan: un túnel doble para el juego de los niños en el que, como en el famoso Tragantúa, son invitados a entrar por la nariz del búho; un plano doble inclinado que ofrece la posibilidad de tumbarse de manera informal; un plano alto, detrás, que invita a instalarse, a intercambiar y a mirar la vida a través de una visera.

En la noche, el búho despierta y sus ojos se iluminan, invitando a los paseantes a acomodarse en su superficie inclinada para mirar las estrellas. Una obra que convoca los sentidos y reafirma que el cielo es ante todo un espacio de imaginación y libertad donde todo está en eterno movimiento.

El cargo Cielo oscuro apareció primero en Arquine.

El flujo del río es un recuerdo del tiempo que pasa y de cómo las decisiones que tomamos hoy influyen en el flujo de la corriente hasta la desembocadura en el océano global: el futuro. El mundo está interconectado, desde los pequeños arroyos de las montañas hasta las profundidades del mar. Los griegos y los romanos llamaron a este poderoso río Hiber o Iber, dando nombre a toda la península Ibérica y al pueblo ibérico.

Este hecho lingüístico subraya la gran importancia simbólica del río y que debería ser percibido, visitado y analizado más a menudo.

El cargo Espacio Hiber apareció primero en Arquine.

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone anualmente reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros y actividades que proponen nuevos usos colectivos fortaleciendo la idea de comunidad en el espacio público. Su octava edición se celebró del 1 al 6 de septiembre de 2022.

La Puerta Extraordinaria fue uno de sus pabellones y es un proyecto que se sitúa en uno de los lugares más significativos históricamente de la ciudad, más concretamente en el punto en el que la calle Marqués de San Nicolás se encuentra con las murallas defensivas que rodeaban y protegían la ciudad, zona de paso del Camino de Santiago. Aquí, una importante brecha impide la continuidad de las murallas para garantizar el paso de coches y peatones.

Puerta extraordinaria sugiere, a través de una instalación temporal y extraordinaria, un posible remate de las murallas de Logroño con la adición de un elemento-umbral que enfatiza la acción del paso físico a través de las murallas de una ciudad. La puerta, realizada en madera pintada de verde, recuerda la imagen del arco temporal construido en Logroño durante la fiesta de San Bernabé, así como la forma de la cercana puerta del Revellín, buscando así una relación no solo histórica, sino también morfológica y material con la ciudad y la memoria colectiva de sus habitantes.

Puerta extraordinaria nos introduce a una pequeña plaza, que ahora es un lugar de paso no resuelto, donde la gente no se detiene. Aquí, a través de la inserción de una grada temporal, frente a la vista de las antiguas murallas, la plaza se transforma en un teatro al aire libre donde poder detenerse a ver espectáculos y obras de teatro, y también la vida cotidiana. El proyecto pone en relación el diálogo entre dos elementos: uno que invita a entrar y otro que invita a quedar

 

El cargo Concéntrico y la Puerta Extraordinaria apareció primero en Arquine.