S-AR ha desarrollado un proyecto de tres estructuras temporales de madera para HOUSE OF COMMONS, nombre curatorial de la Bienal Momentum 11. Estos pabellones se colocan respetuosamente en los paisajes naturales de Alby y en el Alby Park en la isla de Jeløya. Producidos a partir de madera local y materiales reciclados, están diseñados para evitar causar daños permanentes al sitio. Cada uno se utilizará para presentar proyectos y actuaciones durante el transcurso de la bienal.

El Pabellón Platforma está ubicado en un denso bosque de abetos y alberga el trabajo de Siri Hermansen. El Pabellónn Escaleras está situado debajo de Alby Farm, donde se encontraba la casa de un antiguo trabajador, y alberga el trabajo de Daisuke Kosugi. El Pabellón Cilindro está ubicado en Alby Park y albergará proyectos locales, mediación, actividades de divulgación y educación.

La intención es que estos objetos se vuelvan lugares de interacción, un fondo neutro sobre el cual coinciden visitantes e ideas, que a la vez presenta una variedad de modos de ver para reencontrarse con el entorno.

Cada pabellón guarda una situación particular. Un suceso contenido se abre al cielo en el Pabellón Cilindro, formado por una frontera circular que define exterior e interior. El descubrimiento de una mirada tamizada al entorno ocurre en el Pabellón Escaleras, una escalera contenida por una jaula de madera. La confrontación entre abierto y cerrado ocurre en el Pabellón Plataforma, un espacio de exhibición contenido por un mirador.

Constructivamente estas piezas se definen por ensamble y repetición de componentes. Las estructuras principales son construidas con módulos independientes fabricados con tablas y barrotes de pino, estos se ubican y repiten hasta formar el recinto, favoreciendo  una construcción sencilla y de fácil seguimiento entre más de 8600 km de distancia entre el punto de diseño del proyecto en Monterrey, México y el punto de construcción de las obras en la Isla de Jeløya en Noruega.

Se eligió madera de pino como el material principal de conjunto por dos razones: la condición mayormente natural del sitio y la cualidad efímera del evento. Al paso del tiempo se pretende que el deterioro natural del material sea parte del carácter de la pieza, hacer a los elementos y el tiempo parte de una estructura en constante cambio.   

Tres pabellones que pretenden generar diferentes momentos de contemplación, percepción, apreciación e interpretación, tanto del entorno como de las intervenciones artísticas con las cuales puedan dialogar en su tiempo vital.

Se proponen tres pabellones entendidos como ejercicios constructivos a realizar con diversos elementos de madera en arreglos diferentes para crear un circuito de espacios de estar, espacios de descanso, miradores, circulaciones y transcursos a través de ellos y conectándolos entre sí.

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El futuro Museo Munch no es sólo un equipamiento para la salvaguarda y difusión de un patrimonio fundamental de la historia y el carácter de la cultura noruega. Nos encontramos ante una oportunidad única para desarrollar un concepto contemporáneo de museo, el cual se nutre de un trascendental rol urbano y una responsabilidad histórica como elemento cohesivo de la comunidad no únicamente de Oslo sino de toda la nación.

Su recorrido ascendente conecta el espacio público cubierto del vestíbulo que aloja usos lúdicos, comerciales, culturales y de restauración, con las terrazas/observatorio/club de la cubierta, lo que ofrece, en paralelo al descubrimiento de la obra de Edvard Munch, la apreciación de los diferentes estratos históricos de la ciudad de Oslo. Este gesto de concebir el sistema de comunicaciones como un espacio público/mirador ascendente es la esencia del carácter heterodoxo que supone desarrollar un museo en vertical. También, en este recorrido, el público descubre otro tipo de estancias como las salas de restauración, dependencias administrativas, la biblioteca o el centro educativo, que hablan de una complejidad programática que supera la idea convencional del museo como un conjunto de salas que se visitan y una serie de estancias invisibles en las que se supone que se maneja la institución.

Las fachadas, terminadas en aluminio perforado con diferentes grados de transparencia, ofrecen una percepción enigmática y evanescente del edificio que reacciona a los leves estímulos del clima de Oslo, creando imágenes muy diferentes según el momento. El edificio responde a la exigente implicación en los aspectos energéticos y de sensibilidad medioambiental que demanda el público noruego mediante una concepción holística en la que estructura, instalaciones y construcción operan colaborativamente bajo el concepto Passive House, que se apoya en aspiraciones como una mínima huella de carbono, la sostenibilidad, la reciclabilidad y el bajo mantenimiento.

La puesta en obra persigue presentar el nuevo Museo Munch como un proyecto centrado en la experimentación y la innovación que ha permitido que el proceso constructivo haya sido un acontecimiento en sí mismo. Las cimentaciones submarinas, los enormes encofrados deslizantes que operan las 24 horas, el uso de concretos y aceros reciclados de baja emisividad y otros avances hacen del edificio un pionero en varios frentes.

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El sector energético y la industria de la construcción representan más del 40% de las emisiones que atrapan el calor de la industria global combinadas. A medida que la población mundial y la gravedad de la crisis climática continúan creciendo, precipitando disrupciones globales como la pandemia COVID-19, los arquitectos tienen el desafío de trabajar en todas las industrias para construir de manera más responsable.

Como parte de la serie Powerhouse, Powerhouse Telemark establece un nuevo estándar para la construcción de edificios ambientalmente sostenibles al reducir su consumo anual neto de energía en un 70% en comparación con oficinas similares de nueva construcción, y al producir más energía de la que consumirá en todo su esperanza de vida. A través de soluciones interiores estandarizadas y espacios de trabajo conjunto, los inquilinos pueden escalar sus espacios de oficina según sea necesario, otorgando la flexibilidad que tanto necesitan en un contexto global donde las soluciones de trabajo remoto continúan aumentando en demanda.

Al obtener la certificación BREEAM Excellent como prueba de sus audaces ambiciones de sostenibilidad, las Powerhouse se erigen como faros de diseño sostenible no solo en sus comunidades locales, sino que también funcionan como modelos de cómo el mundo puede adoptar la arquitectura y el diseño sostenibles en el futuro.

Al igual que sus ambiciosos proyectos hermanos Powerhouse Kjørbo, Powerhouse Montessori y Powerhouse Brattørkaia, Powerhouse Telemark aspira a ser un modelo de arquitectura ambiental, social y económicamente sostenible, al tiempo que desafía nuestra concepción de cómo podrían verse nuestras oficinas en la era posterior al COVID-19.

El edificio sesgado y ligeramente cónico presenta una muesca inclinada de 45 ° claramente definida en la fachada orientada al este, lo que le da una expresión claramente identificable que se destaca en el contexto industrial del parque industrial circundante de Herøya.

El impresionante techo inclinado 24 ° del edificio se inclina suavemente para superar los extremos del volumen del edificio, expandiendo la superficie del techo y asegurando que se pueda obtener la máxima cantidad de energía solar tanto del dosel fotovoltaico como de la fachada orientada al sur revestida de células fotovoltaicas del edificio.

En el interior, el edificio cuenta con una recepción, espacio para oficinas, que incluye dos pisos de espacios de trabajo conjunto, un restaurante para el personal compartido, espacios para reuniones en el ático y una terraza en la azotea con vista al fiordo.

Hacia el oeste, noroeste y noreste, el edificio está revestido con balaustres de madera que proporcionan sombra natural en la fachada más expuesta al sol.

Funcionando como una casa pasiva, el edificio está súper aislado y cuenta con ventanas de triple aislamiento en todas partes. Las losas de hormigón confieren al edificio una densidad similar a la de una estructura de piedra que almacena calor térmico durante el día y emite calor lentamente durante la noche.

Un sistema de baja emisión con circuitos de agua en las zonas fronterizas de cada piso, asegura que el edificio se enfría y calienta de manera eficiente a través de pozos geotérmicos excavados a 350 metros bajo tierra.

El diseño interior del edificio se basa en un principio de estandarización para reducir el desperdicio innecesario a medida que los nuevos inquilinos ingresan al edificio. Los pisos, las paredes de vidrio, los divisores de oficinas, las cocinas, la iluminación y los baños han recibido el mismo diseño, color y materialidad en todos los pisos.

Para reducir la necesidad de iluminación artificial al mínimo absoluto, el edificio cuenta con un sistema de iluminación conservador pero eficiente.

La paleta de materiales de Powerhouse Telemark se elige por sus cualidades ambientalmente sostenibles. En todo el edificio, el edificio cuenta con materiales resistentes conocidos por su resiliencia y poca energía incorporada. Esto significa utilizar materiales como madera local, yeso y hormigón ambiental que se deja expuesto y sin tratar.

El techo del edificio también cuenta con ranuras de vidrio verticales, lo que permite la penetración de la luz del día en los tres pisos superiores. Además, la elección de muebles sueltos con superficies claras permite un complemento sutil de la iluminación interior.

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A medida que la población mundial y la gravedad de la crisis climática continúan creciendo, tenemos el desafío de pensar cómo construir de manera responsable, creando espacios de alta calidad para las personas al tiempo que reduciendo nuestra huella ambiental. Powerhouse Brattørkaia tiene como objetivo establecer un nuevo estándar para la construcción de los edificios del mañana: uno que produzca más energía de la que consume durante su vida útil, incluida la construcción y la demolición. Powerhouse Brattørkaia se encuentra en Trondheim, Noruega, 63 ° al norte del ecuador de la Tierra, donde la luz solar varía mucho entre las estaciones.

El edificio de oficinas de 18,000 metros cuadrados está situado junto al puerto y se conecta a la estación central de Trondheim a través de un puente peatonal en la parte trasera. La fachada frente al mar es la cara más delgada del edificio, lo que permite que el proyecto se lea a una escala similar a sus vecinos. Revestida con aluminio negro y paneles solares, la fachada se refleja en el fiordo adyacente de Trondheim.

En promedio, Powerhouse Brattørkaia produce más del doble de la electricidad que consume diariamente y suministrará energía renovable para sí y para edificios vecinos. El objetivo del proyecto es triple: maximizar la cantidad de energía limpia producida por el edificio, minimizar la energía requerida para ejecutarlo y servir como un espacio agradable para sus inquilinos y el público en general. El sitio del edificio ha sido cuidadosamente elegido para garantizar la máxima exposición al sol durante todo el día y las estaciones.

Su techo torcido y pentagonal y la parte superior de la fachada están revestidos con casi 3,000 metros cuadrados de paneles solares, ubicados estratégicamente para aprovechar la mayor cantidad de energía solar posible.

Durante un año, esto equivale a un total de aproximadamente 500,000 kWh con energía limpia y renovable. En efecto, el edificio funciona doblemente como una pequeña planta de energía en el centro de la ciudad. Se ha incorporado un amplio espacio para el almacenamiento de energía, lo que le permite almacenar el excedente en los meses de verano —de luz diurna casi total— para luego usarla en los meses de invierno cuando la luz del día es mínima. El edificio es extremadamente eficiente en cuanto a gasto de energía, aprovechando una serie de tecnologías para reducir radicalmente su uso para las operaciones diarias.

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“Norway tell” representa a Noruega en la feria del libro de Frankfurt. La feria es la más importante de su tipo, y en 2019 Noruega es el invitado de honor. El concurso solicitó definir un concepto espacial, así como una guía para determinar cómo se desarrollarán en el espacio las diferentes actividades relacionadas con la participación de Noruega en esta feria.

El proyecto trata de la literatura como espacio. Como un conjunto de objetos, las mesas de aluminio crean un paisaje interior. El campo de las mesas y sus formas distintas no evocan el paisaje noruego directamente, sino que se refieren a la geografía abstracta contenida en la literatura noruega: los paisajes imaginados.

Cada una de las mesas está vinculada en forma y contenido a un poema noruego diferente que contiene referencias al paisaje. Algunas piezas de arte y diseño de Noruega se exhiben en el paisaje interior. La propuesta sugiere una fuerte conexión entre las diferentes formas de arte y literatura en Noruega. Después de la feria del libro, la vida de cada elemento persiste a medida que algunos de los elementos se trasladan a bibliotecas y librerías alemanas seleccionadas.

Cada mesa fue diseñada como un objeto permanente con excelente artesanía, no típica de eventos temporales. Originalmente fueron diseñados para poder pararse al aire libre o incluso para convertirse en muebles de parque.

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Atravesando el río Randselva, el primer proyecto de BIG en Noruega, The Twist, se abre como un puente habitable, conformando un nuevo viaje y una obra de arte dentro del Parque de Esculturas Kistefos en Jevnaker, Noruega. La nueva institución de arte contemporáneo de 1.000 m2 de Kistefos sirve como infraestructura para conectar dos riberas boscosas, completando la ruta cultural a través del parque de esculturas más grande del norte de Europa.

Construido alrededor de una fábrica, The Twist se concibe como una viga deformada 90 grados cerca del centro para crear una forma escultórica que se extiende por el Randselva. Los visitantes que recorren las obras específicas del sitio del parque de artistas internacionales como Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Lynda Benglis Yayoi Kusama, Jeppe Hein y Fernando Botero, entre otros; cruzan The Twist para completar el recorrido de arte. Como segundo puente y extensión natural del parque, el nuevo museo transforma la experiencia del visitante al tiempo que duplica el espacio de exhibición interior de Kistefos.

Un simple giro en el volumen del edificio permite que el puente se levante desde la orilla inferior del río, arbolada en el sur hasta el área de la ladera en el norte. Como un camino continuo en el paisaje, ambos lados del edificio sirven como entrada principal. Desde la entrada sur, los visitantes cruzan un puente de acero revestido de aluminio de 16 m para llegar al espacio de doble altura con una vista despejada hacia el extremo norte, similarmente conectado con un puente peatonal de 9 metros.

La geometría de doble curva del museo se compone de paneles de aluminio rectos de 40 cm de ancho dispuestos como una pila de libros, movidos muy ligeramente en un movimiento abanico. El mismo principio se usa en el interior con listones de abeto pintados de blanco de 8 centímetros de ancho que cubren el piso, la pared y el techo como un telón de fondo uniforme para las exposiciones noruegas e internacionales a corto plazo de Kistefos. Desde cualquier dirección, los visitantes experimentan la galería retorcida como si caminaran a través del obturador de una cámara.

En el extremo norte, una pared de vidrio de altura completa que ofrece vistas panorámicas a la fábrica de celulosa y los conos de los ríos mientras se curva hacia arriba para formar una franja de tragaluz de 25 cm de ancho. Debido a la forma curva de las ventanas de vidrio, la variedad de luz natural que ingresa al museo crea tres galerías distintivas: una galería amplia, con luz natural y vistas panorámicas en el lado norte; una galería alta y oscura con iluminación artificial en el lado sur; y, en el medio, un espacio escultórico con una astilla retorcida de luz de techo.

La capacidad de compartimentar, dividir o fusionar los espacios de la galería crea flexibilidad para la programación artística de Kistefos. Una escalera de vidrio conduce al nivel inferior del museo en el terraplén del río norte, donde la parte inferior de aluminio del edificio se convierte en el techo del sótano y el área de los baños. Otra pared de vidrio de ancho completo lleva a los visitantes aún más cerca del río, lo que mejora la experiencia inmersiva general de estar en los idílicos bosques de las afueras de Oslo.

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Våler es un pequeño pueblo a lo largo del río Glomma.

El cementerio de la iglesia es una de las pocas áreas planificadas del centro de la ciudad, y cuando la antigua iglesia del siglo XIX se incendió en 2009, la gente sintió la pérdida muy profundamente.

La tarea casi imposible de la nueva iglesia era recrear el espacio perdido como un marco para eventos significativos en las vidas de la gente local.

La expresión de los edificios se generó como una respuesta directa al lugar y se organizó alrededor de un cuadrante con cuatro oriels que apuntaban al norte, sur, este y oeste, como una analogía de la antigua iglesia cruzada.

La historia principal de la liturgia se ha convertido en la narrativa de la iglesia: del fuego a la resurrección.

La nueva iglesia se coloca en el eje procesional existente, y se reviste en un tablero recto de pino duramen, que refleja el paisaje forestal local.

Debido al clima, las fachadas se oscurecen lentamente antes de volver a la naturaleza.

Cada cincuenta años, la fachada de madera se renovará y la iglesia resucitará como nueva para cada generación recién nacida.

El interior está cubierto de contrachapado de abedul.

La elaboración artística en el interior busca “erradicar” la realidad de la estructura portante y lograr una expresión de ligereza.

Las torres marcan los principales espacios litúrgicos, el salón de la iglesia y el baptisterio, que se elevan desde un pedestal común de hormigón, el “lecho de roca” de la iglesia.

La huella de la antigua iglesia cruzada, se convirtió en un monumento conmemorativo como una gran tumba en el centro del antiguo cementerio.

Detrás del memorial se levanta la nueva iglesia. La nueva iglesia está construida como un espacio cultural y un lugar de reunión de mentalidad abierta para toda la comunidad de Våler.

El tema de la nueva iglesia se convirtió así en resurrección.

Junto con el artista, Espen Dietrichson, el arquitecto trabajó con diferentes elementos para manifestar el tema a través del proyecto.

El elemento más importante es el trabajo con la luz natural que llega a la iglesia desde diferentes aperturas diurnas.

Esto simboliza la esperanza, y esa luz desafía la oscuridad, después de la trágica pérdida de la vieja iglesia.

Las formas del edificio están diseñadas por estrictas reglas geométricas.

El plan es cuadrático y está dividido por un eje de procesión diagonal que va desde una pequeño capilla, situado al sur, y hacia el salón principal de la iglesia ubicado al norte.

Dos torres muestran dónde se colocan los puntos litúrgicos en la iglesia.

La torre más alta tiene 24 metros de altura y la torre pequeña tiene 12 metros.

Las torres tienen luces en la parte superior, que permiten una vista del público hacia el cielo.

Al mismo tiempo, los focos permiten que la luz del día entre en las habitaciones.

En el plano, la huella de la antigua iglesia se reconstruye para hacer un memorial.

La vieja iglesia descansa entre las tumbas en el antiguo cementerio.

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El primer restaurante subacuático de Europa esta ubicado en el extremo sur de la costa noruega, donde se encuentran las tormentas marinas del norte y el sur, el proyecto se encuentra en una confluencia única. Las especies marinas florecen aquí en las aguas salobres para producir una abundancia natural en la biodiversidad en el sitio.

El restaurante diseñado por Snøhetta también funciona como un centro de investigación para la vida marina, y rinde tributo a la fauna salvaje del mar y a la costa rocosa del extremo sur de Noruega.

En noruego, “under” tiene el doble significado de “abajo” y “maravilla”. Medio hundido en el mar, la forma monolítica de 34 metros del edificio rompe la superficie del agua para descansar directamente sobre el lecho marino a cinco metros por debajo. La estructura está diseñada para integrarse completamente en su entorno marino a lo largo del tiempo, ya que la rugosidad de la capa de hormigón funcionará como un arrecife artificial, lo que dará la bienvenida a las lapas y las algas marinas para que lo habiten.

Con los gruesos muros de hormigón apoyados contra la escarpada línea de la costa, la estructura está construida para resistir la presión y los golpes de las condiciones del mar. Como un periscopio hundido, la enorme ventana del restaurante ofrece una vista del fondo marino a medida que cambia a lo largo de las estaciones y las diferentes condiciones climáticas. El restaurante tiene capacidad para 35 a 40 comensales todas las noches, en un comedor protegido por paredes de concreto de medio metro de espesor.

Su enfoque culinario es crear una experiencia gastronómica excelente basada en productos de alta calidad de origen local, con un énfasis especial en la captura de vida silvestre sostenible. Under se construyó en una barcaza como tubo de hormigón a veinte metros del sitio. Las ventanas se instalaron antes de la inmersión.

Durante la inmersión, la estructura se elevó por sí sola y se movió delicadamente a su ubicación final mediante una grúa y remolques independientes. Después de la inmersión, se completaron los trabajos estructurales y el edificio fue atornillado a una losa de concreto anclada a la roca debajo del lecho marino. Para garantizar una conexión adecuada a los pernos de la losa de hormigón, el equipo de construcción llenó la estructura con agua para que se hundiera. Después de asegurarse de que todos los pernos estuvieran completamente apretados, el agua se drenó, permitiendo que comenzara el trabajo interior.

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Mylla es una pequeña cabaña de 84 metros cuadrados ubicada en un bosque fuera de Oslo. Diseñada como un refugio para un geólogo y su familia, se asienta firmemente en la cima de una colina y está formada por las fuerzas del paisaje alrededor. Aunque las regulaciones de planificación requerían un techo a dos aguas, los arquitectos pudieron dividir el frontón a la mitad para crear cuatro techos de cobertizo. Esto produjo un plan con dos espacios al aire libre protegidos, el porche de la mañana y el porche de la tarde, que captura el sol y está protegido del viento y la nieve. El exterior está revestido simplemente con planchas de pino sin tratamiento que registra las estaciones adquiriendo un tono gris con el paso del tiempo.

El interior compacto, acabado en madera contrachapada, puede albergar hasta diez personas en tres habitaciones y cuenta con dos baños completos. Para crear un interior cálido y luminoso, los arquitectos utilizaron madera de pino tratada con lejía y aceite blanco. Las paredes, el piso, el techo y los muebles son de madera contrachapada con bordes expuestos, mientras que las paredes del baño son de concreto. Las alas de la casa se dirigen por distintos elementos del paisaje: la sala mira hacia el lago Mylla, la habitación gira a la ladera de la colina, la habitación de los niños mira al cielo y la habitación privada tiene vista sobre el bosque.

La familia Young solicitó en principio tres habitaciones, incluidas un litera para niños, dos baños pequeños y eficientes, un pequeño anexo para encerar esquís, guardar bicicletas, y un sauna para dos personas.

‘Hytte’ es la palabra noruega para cabaña. Esas cabañas forman parte de la cultura noruega. El tradicional ‘hytte’ noruego es pequeño y primitivo, y tiene un propósito utilitario simple de refugio, a menudo con un baño al aire libre y sin agua corriente. El interior típico es estrecho, compartimentado y desconectado, con un corredor que permite dar más espacio a las recámaras. Las habitaciones son generalmente oscuras con paredes revestidos de madera de pino, ventanas pequeñas y techos bajos. El desafío del diseño era volver a trabajar el tipo de construcción del ‘hytte’ tradicional para que mantuviera su carácter utilitario, poner el edificio en relación con el paisaje y crear un interior que se sintiera expansivo y generoso.

El cargo Cabaña Mylla apareció primero en Arquine.