Para este primer número nos acercamos a la obra del arquitecto inglés David Chipperfield y su proyecto para el Neues Museum de Berlín, que intervino sobre un antiguo edificio construido por Friedrich August Stüler, localizado en la Isla de los Museos y que sigue las pautas del clasicismo tardío de 1841 a 1859. La reconstrucción de David Chipperfield permitió dar nueva vida al edificio y dar salida a una colección abrumadora: joyas del Museo Egipcio, la colección de Papiros, las colecciones del Museo de Prehistoria y Protohistoria y parte de la colección antigua, que quedan repartidos en el ordenamiento programático planteado por Chipperfield para reactivar el edificio gravemente dañado tras la Segunda Guerra Mundial.

El objetivo principal de este proyecto era completar el volumen original, parcialmente Segunda Guerra Mundial. La secuencia original de las habitaciones fue restaurada con nuevas secciones que crean una continuidad con la estructura existente. La restauración arqueológica siguió las directrices de la Carta de Venecia, respetando la estructura histórica en sus diferentes estados de conservación, para ello, los huecos de la estructura existente se rellenaron sin competir con la estructura existente en términos de brillo y la superficie. La restauración y reparación de lo existente es impulsada por la idea de que la estructura debe enfatizar en su contexto espacial y materialidad original mientras que lo nuevo refleja los perdidos sin imitarlo. David Chipperfield muestra aquí la capacidad del edificio de adaptarse a los nuevos tiempos – sus tecnologías – y sus lenguajes. La intención fue conservar el espíritu de ruina, sin por ello renunciar a la introducción de lo nuevo, mezclando lo conservado y lo reparado en los espacios interiores, reivindicando al tiempo la paciencia y el gusto por darle tiempo a las cosas que contrastaba con una época donde muchas ciudades se llenaban de museos nuevos y brillantes. El Neues Museum expone en su intervención y en los objetos que contiene, distintos grados de tiempo como una arqueología donde varios estados se superponen -la luz natural y la artificial, lo viejo y lo nuevo- pero sin resultar ruidoso sino dialogando en una perfecta armonía.

*La revista Arquine No.66 | Exceso de capacidad reflexiona sobre la capacidad de uso de los edificios, más allá del reciclaje o del reuso sustentable, y tiene que canalizar los nuevos potenciales de excedentes construidos, cuestionando el derroche de los últimos años. El exceso de capacidad es una patología contemporánea, es la fase final de un crecimiento sin límites cuya lógica está basada en el crecimiento mismo. Es un estado de paroxismo sostenido. En tiempos en que desde la economía y la ecología se insiste en la importancia de “reducir, reutilizar y reciclar”, el diseño y la arquitectura deben buscar la manera de insertarse en los modos de producción con proyectos que permitan y alienten el aprovechamiento máximo de lo que pueden ofrecer.

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La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la arquitectura en el espacio. Pero la danza vive a la vez en el tiempo y el espacio

Curt Sachs

Construido por Friedrich August Stüler, siguiendo las pautas del clasicismo tardío de 1841 a 1859 y reconstruido en de 2003 a 2009 por David Chipperfield, el Neues Museum de Berlín alberga una colección abrumadora. Las joyas del Museo Egipcio, la colección de Papiros, las colecciones del Museo de Prehistoria y Protohistoria y parte de la colección antigua, repartidos en el ordenamiento programático planteado por Chipperfield para reactivar el edificio -declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1999- gravemente dañado tras la Segunda Guerra Mundial.

Con el propósito de entablar una conversación entre danza y arquitectura, la compañía de danza alemana Sasha Waltz & Guests, decidió presentar su coreografía Köpel fuera de un teatro, desde hace 13 años. Así surgió la idea de crear “diálogos”, que consistía en presentar coreografías de la compañía en espacios icónicos alredor de Europa, entablando una comunicación entre danza y arquitectura. Curiosamente, los espacios en los que estas conversaciones han tenido lugar, no son foros o teatros, ni son espacios pensados específicamente para una función de danza; se trata de museos que con su especular arquitectura enmarcan la coreografía convirtiéndola en una representación artística en la convergen la danza, la música y el espacio.

En junio de 1999 se presentó por primera vez köpel en el Museo Judío de Berlín, diseñado por Daniel Libeskind. Y diez años después, en 2009, se presentó Dialogue 09 para la reinauguración del Neues Museum de Berlín proyectado por David Chipperfield (conferencista del Congreso Arquine No.14 | Espacio). Ese mismo año se presentó en el MAXXI: el Museo Nacional del Arte del siglo XXI en Roma, creado por Zaha Hadid. La presentación en el Neues Museum se utilizó para la creación de la película, también titulada Dialogue 09, dirigida por de Sasha Waltz -con la intervención de 35 bailarines, 30 músicos y 20 cuartos-, en la cual se hace evidente la belleza que se produce, cuando dos formas de arte convergen en un diálogo y dan vida a algo nuevo. Similar a Pina, estos diálogos entre danza y arquitectura no sólo intervienen un sitio histórico con una intervención contemporánea, sino que resignifican un espacio con escenografías museográficas.

*El Congreso Arquine No.14 pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado, aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

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