El cargo Inaugura Hórama Rama | El nuevo pabellón del MoMA PS1 diseñado por Pedro & Juana apareció primero en Arquine.

Sesenta años después de la exposición que certificó la arquitectura latinoamericana de la primera mitad del siglo XX, el MoMA vuelve a repasar y subrayar lo más relevante al sur del río Grande.

Latin America in construction: Architecture 1955-1980, selecciona las obras y los proyectos más destacados de este periodo, demostrando que la modernidad que se pensó en algunos restiradores europeos, se construyó en Latinoamérica. La muestra, curada por Barry Bergdoll, de la Universidad de Columbia, Nueva York y curador de arquitectura del MoMA, Carlos Eduardo Días Comas de la Universidad Federal do Río Grande, Porto Alegre, Brasil, y Francisco Liernur, de la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires.

La exposición inicia por el cono Sur, en una sala con el contorno subcontinental dibujado en el piso. El resto de la extensa muestra entrecruza temas y autores: desde las ciudades universitarias de México o Caracas y la nueva capital brasileña; las musculosas construcciones del MASP (museo de arte de Sao Paulo) de Lina Bo Bardi y del edificio Selanese de Ricardo Legorreta; las geometrías ensimismadas de la FAU paulista de Vilanova Artigas, la CEPAL (comisión económica para América Latina) del chileno Emilio Duhart o el Colegio Militar de Agustín Hernández; hasta los alardes formales del Banco de Londres en Buenos Aires de Clorindo Testa o la iglesia de Cristo Obrero en Atlántida, Uruguay, de Eladio Dieste.

Eladio Dieste. Atlantida Church under construction c. 1959. © Marcelo Sassón / Archivo Dieste y Montañez

Equipos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, reunieron más de quinientos documentos durante cuatro años: croquis, cartas, fotos, vídeos, planos y maquetas originales, además de las que construyeron los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Chile y los de la Universidad de Miami.

Un tema central de la muestra es la respuesta que dieran los distintos gobiernos ante la demanda de vivienda popular debido a las migraciones de población rural a las ciudades. Los ejemplos de prefabricación a gran escala en Venezuela o Brasil son notables. Sin duda destaca la experiencia de PREVI (proyecto experimental de vivienda) en Perú, promovido por el presidente -y arquitecto- Fernando Belaúnde Terry y patrocinado por la ONU para mitigar el impacto de las invasiones rurales a la capital.

Junto a la extraordinaria profusión de documentos originales -que algunos se conocieron por primera vez en esta muestra, tras hurgar en los archivos de tantos arquitectos fallecidos- lo mejor son los diálogos cruzados entre las obras, las conversaciones imaginables entre sus autores que, sin duda se reconocerían, los cadáveres exquisitos que se pueden construir a través de las diagonales virtuales que cruzan la exposición. Lo peor, visto desde México, es la parca presencia de nuestra arquitectura. Y no tanto por las obras que no están, que son muchas (desde la Basílica de Guadalupe al IPN, pasando por el Estadio Azteca, por solo citar las más obvias) sino por la modesta presencia de las que están. Junto a la hermosa maqueta del MASP paulista de Bo Bardi, sólo unas fotos de construcción del paraguas del Museo de Antropología; tras dedicar un gran espacio para el vestíbulo de la sede bancaria de Clorindo Testa, el Colegio de México de Abraham Zabludovsky Teodoro González de León se esconde en una discreta esquina con una maqueta escolar y un par de fotos. Además, se suman los descuidados créditos y los errores (confundir el taller de Barragán por “living room” u olvidar a Enrique Molinar como coautor del proyecto de CU, junto con Franco y González de León, etc.)

Y era previsible. La historia se repite y el contrapeso continental para los Estados Unidos sigue siendo Brasil, y un hábil curador argentino logra jalar el mantel latinoamericano hacia el sur, dejando a este gran laboratorio mexicano de la modernidad en un discreto segundo plano.

No obstante, esta magna exposición ayudará a incorporar la arquitectura latinoamericana en el mapa de la modernidad internacional, en un momento en que (tanto por la crisis financiera europea y estadounidense de los últimos años, como por la fortaleza de algunas economías latinoamericanas) sus arquitecturas contemporáneas también están dando de que hablar.

Cuba Pavillion, Montreal, Canada, Vittorio Garatti, 1968. © Archivo Vittorio Garatti

Miguel Rodrigo Mazuré. Hotel in Machu Picchu, Machu Picchu (Project). Perspective. © Archivo Miguel Rodrigo Mazuré Clorindo Testa. Bank of London and South America, Buenos Aires, Argentina, 1959-1966. © Archivo Manuel Gomez Piñeiro, Courtesy of Fabio Grementieri Jorge Rigamonti. Caracas Nodo de Transferencia (Caracas Transfer Node 2). 1970. Photocollage. 9 ¼ x 15” (23.5 x 38.1cm). Museum of Modern Art, New York, Gift of the ArchitectGuillermo Jones Odriozola, Francisco Villegas Berro. Arcobaleno Recreation Complex (Conjunto Recreacional Arcobaleno), Punta del Este, Uruguay. 1960. Brochure: 16 9/16 x 23 3/8” (42×59.4cm). Francisco Villegas Berro Jesús Tenreiro-Degwitz. Venezuelan Corporation of Guayana (Corporación Venezolana de Guayana) (CVG). 1966. Blueprint. Framed: 29 ¾ x 24 7/16” (75.5 x 62cm). Guayana City, Venezuela. © Archivo Jesús Tenreiro-Degwitz Esguerra Sáenz y Samper. Luis Ángel Arango Library (Biblioteca Luis Ángel Arango), Bogotá, Colombia. Cover plan of concert hall. 1965. Drawing, ink on tracing paper. Unframed: 39 ½ x 32 ¾” (100.3 x 83.2cm). © Archivo de Bogotá

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Una vez más el MOMA pone sobre la mesa el “futuro”, pero esta vez acerca de una problemática más del presente y más acerca de una realidad que le atañe a todos los ciudadanos del mundo y no solo a arquitectos. El 2 de Octubre el MoMA y la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia, organizaron un simposio sobre el futuro de la energía. El mundo actual consume aproximadamente 13 Terra watts de energía al año, una cifra que aumenta exponencialmente debido, entre muchos factores, a nuevas economías emergentes como China e India y al consumo excesivo de las economías del primer mundo, siendo Estados Unidos el mayor consumidor de energía del planeta. Tomando en cuenta que el 85% de la energía del planeta es generada usando combustibles fósiles, los cuales son recursos limitados y no renovables, el planeta llegará a un punto cuando no podrá solventar la demanda energética usando los métodos de generación actual. En otras palabras, algo tiene que cambiar y pronto.

El evento inicio con exposiciones de sistemas alternativos de generación de energía, destacando la de Jonathan Trent, astrofísico de la NASA, quien expuso un sistema que utiliza el proceso metabólico y fotosintético de las algas como sustitución del uso de biomasa para la generación de electricidad. La dosis de arquitectura estuvo a cargo de Juan Herreros, al presentar sus últimos proyectos en Bogotá y Oslo y el uso de sistemas pasivos de ventilación y de energía geotérmica para calentamiento respectivamente. La arquitecta británica Judit Kimpian, directora de Sustainable Architecture and Research del AEDES, presentó proyectos que utilizan un sistema de modelado y eficiencia energética, llamado carbonbuzz, que permite calibrar el uso y demanda energética de un edificio. El encuentro cerró con las presentaciones de Anna Dyson, directora del Center for Architecture Science and Ecology, CASE NY, y de Matthias Schuler de la Universidad de Harvard. La primera expuso el desarrollo de nuevos sistemas de captación de energía solar y el diseño de paneles de vidrio “inteligente” que cambian su densidad según la cantidad de radiación solar. El segundo expuso proyectos destacados en los que ha colaborado con firmas como Foster and Partners, en Masdar City Abu Dhabi, y Sanaa, en un proyecto escolar en Alemania, y el uso de energía solar y geotérmica a través de sofisticados sistemas de captación desarrollados por él mismo.Resulta pues de suma importancia que arquitectos y diseñadores se interesen por el tema, más si tomamos en cuenta que la industria de la construcción utiliza el 30% de la energía del mundo y que los edificios son responsables del 40% del consumo eléctrico en las grandes ciudades. Por lo mismo, cualquier decisión tomada en la mesa de dibujo tendrá un impacto trascendental en la ciudad del futuro, tanto como en la del presente.

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De algún modo, estos elementos que configuran la ciudad han sido registrados en el tiempo y en el espacio por la arquitectura. El siglo 20 enarboló la bandera del potencial político de la arquitectura y sirvió como escenario para la invención y puesta en práctica de los más audaces modelos de ciudad, y de arquitecturas que en sí mismas configuraron una posición política y un modo de abordar los asuntos públicos.  9 + 1 Ways of Being Political: 50 Years of Political Stances in Architecture and Urban Design es la primera exposición de Pedro Gadhano como curador de Arquitectura y Diseño Museístico Contemporáneo del MoMA.

La muestra se agrupa alrededor de 10 temas que representan los principales conceptos y actitudes políticas de la arquitectura, la ciudad y el diseño a partir de los años sesenta: Posturas radicales 1961-1973, Ficción y distopía 1963-1978, Deconstrucción 1975-1999, Consumación de paisajes de marca 1969-2004, Interpretando el espacio público 1978-2011, Iconoclastia y crítica institucional 1964-2003, Accionando la transparencia 1967-2011, Ocupando fronteras sociales 1974-2011, Interrogando al refugio 1971-2003, y la última parte sobre La política de lo doméstico 2011-2012.

Las secciones comparan el trabajo de destacados arquitectos con profesionales urbanos, artistas, fotógrafos y diseñadores, mientras destaca el trabajo de Cedric Price, Archigram, Laurids Ortner, Archizoom, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Peter Eisseman, Jean Nouvel, Sikdmore, Owins and Merrill, Giancarlo Mazzanti, Teddy Cruz, Hans Hollein, Michael Rakowitz, Jason Crum, Didier Faustino, así como la controversial y reciente adquisición del estudio de Andrés Jaque Arquitectos e IKEA Disobedients.

La muestra contiene diferentes piezas y formatos, para presentar una variedad de críticas, radicales e institucionales, que difuminan las fronteras sociales y exploran el potencial del espacio público, con el fin de trascender los movimientos, edificios, diseños o protagonistas que reúne. De esta forma, cada parte se exhibe como una práctica cultural y reacción a las condiciones de su tiempo. Una mirada retrospectiva, teórica y rigurosa a las políticas que acompañaron la evolución de las formas arquitectónicas y urbanas en los últimos 50 años, que invita a retomar los cuestionamientos que dieron origen a gran parte de estos modelos, y de esta manera para entender la responsabilidad e inh(j)erencia de las decisiones políticas en la arquitectura y la ciudad.

© Museum of Modern Art Nueva York

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