A finales del siglo XX, la ciudad de Barcelona se convirtió en un referente urbanístico debido a la recuperación de sus espacios públicos. La ciudad se dignificó y embelleció hasta convertirse en una ciudad muy visitada y con un poderoso atractivo para la inversión. Un modelo de éxito económico y turístico que, tras el bonito escenario de fachadas y espacios públicos, escondía un grave déficit habitacional.  El aclamado “modelo Barcelona” se olvidó de atender el derecho más fundamental de la ciudad, que es el acceso a una vivienda digna. En 2015 hubo un cambio político radical, cuando Ada Colau llegó a la alcaldía y puso en el centro las políticas de la atención a la emergencia habitacional, con un plan ambicioso de múltiples estrategias. 

Esta exposición es solo una pequeña muestra de dos de estas estrategias. La Vivienda Industrializada que tiene que permitir una construcción más rápida, con mayor flexibilidad tipológica, con menor huella ambiental y con menos recursos económicos; y la Vivienda Cooperativa, que debe romper la dicotómica concepción de la vivienda como un refugio en propiedad o alquiler, para encontrar nuevas formas de cooperación y coproducción comunitaria en cesión de uso.

VIVIENDA INDUSTRIALIZADA:

CURADURÍA | Barcelona Regional, Josep Bohigas, Arquitecto / Ex Director General de Barcelona Regional (BR), Jordi Castelló, Berta Cormenzana. 

COLABORADOR CIENTÍFICO | Ignacio Patricio

VIVIENDA COOPERATIVA:

CURADURÍA | LaCol, Barcelona Regional, Josep Bohigas, Arquitecto / Ex Director General de Barcelona Regional (BR)

El cargo Vivienda industrializada + Vivienda cooperativa en Barcelona apareció primero en Arquine.

Hay obras de arte e intervenciones de artistas, sin la vigilancia de museos para ver si el usuario se ha acercado demasiado. Las obras de arte se suman y cambian con el tiempo, y muchas de ellas reflejan también la participación de los visitantes. 

Se demolió y recicló todo. Se hicieron accesibles las ventanas y mirillas, se construyó un esqueleto de concreto armado, se diseñó la articulación de los huecos de las ventanas y se generó toda una combinación de colores y espacios que generaron un laboratorio dedicado a la creatividad y el intercambio entre públicos y diversas áreas de este palacio. 

El cargo ATLAS, un espacio lúdico en Praga apareció primero en Arquine.

En este contexto ¿cómo recorrer de la sala 1 a la 4 del museo como si se tratase de un jardín?, ¿cómo subvertir el itinerario más común para ofrecer una experiencia espacial diferente? Establecemos un eje de simetría a lo largo de las cuatro salas, y duplicamos ciertos muros para obtener umbrales simétricos y crear nuevas salas para instalaciones de video y escultura. 

Ese eje se materializa en una línea de 80 metros de longitud y 3 metros de altura. Se trata de una estructura de madera de encino que amplía las superficies expositivas con una lógica racional, y apoyos que remiten con sutileza a la idea de árbol. Al ser muy permeable visualmente, esta línea nos permite observar lo que hay del otro lado, pero no nos deja cruzar. Así se genera un sentimiento de curiosidad y deseo, al mismo tiempo que se crean superposiciones que enriquecen la presencia de cada obra.  

La exposición despliega su belleza, al mismo tiempo que nos enfrenta con una frontera física. De esta manera se ponen en diálogo las dos dimensiones más relevantes del concepto de jardín: lo hedonista y lo político. 

El cargo En el Jardín: museografía en el Museo Marco apareció primero en Arquine.

El resultado es de manera decidida interpretativo, buscando las múltiples narrativas contenidas en los parques, mercados, unidades habitacionales, centros comerciales y edificios burocráticos. Los objetos domésticos diseñados por el Estudio Fabien Cappello, fabricados por personas artesanas en Guadalajara, hacen visible la cultura material de los puestos alrededor del Nuevo Mercado Libertad o San Juan de Dios, el edificio más celebrado de Zohn. El arquitecto, un inmigrante judío que huyó de Viena, Austria, durante la Segunda Guerra Mundial a la edad de 8 años, abrazó su identidad mexicana y dedicó su carrera a crear una Guadalajara moderna. Por medio de estas fotografías  —actos de investigación y traducción— encontramos destellos de su deseo utópico en medio del caos, la belleza y violencia del día a día.

La actual exposición se originó en el MAK Center para las Artes y la Arquitectura, ubicado en la casa histórica Schindler en Los Ángeles, donde creó una triangulación resonante entre las tres ciudades, Viena, Guadalajara y Los Ángeles y dibujó paralelismos entre las experiencias de migración judía de Zohn  y Rudolph M. Schindler. Ahora se ubica en un contexto mexicano, también da luz a las ambiciones (y límites) del modernismo al crear una ciudad incluyente-inclusiva.

El cargo Reflejos de Zohn: Guadalajara en edificios e imágenes apareció primero en Arquine.

17 proyectos arquitectónicos y urbanos seleccionados a partir de una convocatoria abierta fueron elegidos por articular soluciones ingeniosas que transforman su entorno en uno más conectado e inclusivo, los proyectos revelan la capacidad de la arquitectura para derribar muros y construir una esfera pública más generosa y colectiva.

Diez grandes dibujos cartográficos fueron desarrollados para contextualizar el territorio donde los proyectos son construidos. Los mapas pretenden hacer visibles las formas de separación espacial y social derivadas de los procesos de urbanización de Brasil. Las cartografías tienen como objetivo levantar temáticas nacionales que a menudo se pasan por alto debido a su macro escala, estas cartografías redibujan el mapa brasileño de formas desconocidas, desafían la propia idea de cartografía con la intención de revelar las facetas alternativas del país.

Esta investigación, originalmente realizada para ser expuesta en el Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia, contó con más de 200 colaboradores – abarcando las más diversas disciplinas, como la geografía, la medicina, la antropología, las ciencias sociales, las artes, el derecho y la política -el propósito es ampliar la conversación más allá de los límites de la arquitectura construyendo así un diálogo más amplio sobre Brasil. Visita la exposición antes del 7 de enero de 2024.

El cargo Muros de aire apareció primero en Arquine.

En la exposición se puede ver cómo cada mueble del taller de Joselo, representa una pequeña arquitectura en sí misma, con su propio programa, su forma profunda, sus referencias estéticas y su pertenencia a la tradición histórica tectónica que lo caracteriza: las construcciones con madera. Se puede leer el modo de operar de cada una de las prácticas invitadas al proyecto, en las formas y programas que eligieron para sus muebles: la sobriedad y el peso, la tectónica y la ligereza, la sencillez, la exploración de las formas geométricas y técnicas constructivas, algunas especificaciones de ensamblaje, las referencias evidentes, texturas, colores y la propuesta de uso, cuya libertad fue parte del proyecto y hace eco de las arquitecturas de mayor escala para  cada una de los arquitectos invitados. 

Si ésta es una exposición arquitectónica y toda arquitectura es una casa —como sabiamente afirma Wang Shu— lo que encontramos en estos muebles arquitectónicos es la exploración de nuevas formas para nuestra vida ordinaria.

La convocatoria:

Bajar la escala, crear una pieza de mobiliario de uso común que habite el espacio y solucione las necesidades del usuario. El uso de la madera sólida es el material protagónico de esta colección, empleada por los arquitectos invitados. Muebles atemporales de alta calidad en su fabricación, usando métodos de carpintería tradicional como ensambles, dentados y espigas, entre otros.Cada mueble comunica la arquitectura de cada participante, solucionando las necesidades básicas del día a día. 

Invitados:

Andrea Soto + Alejandro Guerrero, Armida Fernández + Luis Enrique Flores, Elías Rizo Oroz, Fernanda Canales, Fino Lozano, Francisco Gutiérrez, Héctor Barroso, Javier Arias, Javier Dueñas, Jorge Alberto Muñoz, Kristo Eklemes, Luis Aldrete, Magui Peredo, Rafael Plascencia, Salvador Macías y Sergio Ortíz.

El desarrollo técnico de los procesos de diseño y armado de cada pieza, así como la elaboración de planos constructivos fueron realizados por el equipo de Joselo Maderista, creando un solo lenguaje constructivo para la calidad de armado en cada propuesta.

Taller de carpintería: Alejandro Ibarra, Carlos Esquivel, Héctor Contreras, Jorge Molina, Marco Cabrera, Miguel Reyes, Valentín Pegueros

Taller de terminado: Édgar Muñoz, Enrique Pegueros, Erick Muñoz, Juan Pablo Reyes, Maribel Macedo

El cargo Mueble arquitectónico apareció primero en Arquine.

El dibujo a mano, lento, paciente y riguroso de las cuencas hidrográficas, propone una asimilación consciente de las riquezas naturales de nuestro territorio. Con una metodología pausada de insistente observación y atento descubrimiento, interiorizamos los caminos del agua en una acción repetitiva del trazo línea a línea. Es un ejercicio revelador que al mismo tiempo nos introduce profundamente en la comprensión de la complejidad del agua y de sus sistemas.

La mirada de estas imágenes genera un conocimiento que nos lleva a empatizar con este universo vital y nos demanda cuidado y protección, tanto del entorno como de los seres humanos. Con esta aventura hídrica, La Cabina de la Curiosidad pretende invitar a la reflexión y a la vez fomentar una crítica urbana, social y ambiental, que nos lleve a construir juntos un futuro en armonía con las otras entidades de la naturaleza, con/en/ desde la Tierra. El “lienzo infinito” de Los Caminos del agua, como le llaman con cariño e ingenuidad, es un trabajo hídrico en constante expansión de conocimiento, con la rigurosidad de la información técnica y la sensibilidad del trabajo a mano.

Con el pasar del tiempo, siguen localizando y dibujando nuevas cartografías, las cuales se convierten en colecciones que reconocen los detalles del espacio en el que vivimos. A demás son un registro metodológico para hacer un llamado a empoderarnos de nuestros hábitats, cuidarlos y cuidarnos. La aventura empezó con un deseo de evidenciar los recursos hídricos, tomar consciencia sobre su importancia, su fragilidad, su valor, y la necesidad de protección de los diferentes ecosistemas por los que pasan.

Visita la exposición antes del 7 de enero de 2024.

El libro ya se encuentra a la venta AQUÍ.

El cargo Los Caminos del Agua apareció primero en Arquine.

Los miembros del jurado acordaron iniciar estas conversaciones sin una agenda previamente establecida y, en su lugar, desarrollar una actitud abierta, activa e implicada que se base en el diálogo y el debate entre las diferentes posiciones de cada uno de los miembros. La vocación compartida desde el inicio fue la de transmitir un mensaje a la comunidad arquitectónica, y más allá de ella, a través de la elección del grupo de obras seleccionadas y especialmente el grupo de las finalistas y ganadoras. Una visión no basada en cumplir unos estándares comparativos sino en la agrupación de diversidades complementarias con un alto valor añadido como aportaciones extraordinarias en diferentes y específicos contextos.

Todas estas arquitecturas son el resultado de procesos complejos que implicaban a múltiples agentes y contextos diferentes. Abiertas como libros gigantescos, las estructuras que forman esta exposición sostienen fotografías, dibujos, vídeos, escritos y maquetas que narran estas arquitecturas, una colección de fragmentos abiertos para ser observados, leídos y escuchados. Los EUmies Awards tienen la voluntad de ser una plataforma abierta al debate, un debate que esperamos compartir con todo el mundo a través de nuestros canales en las redes sociales.

El Premio de arquitectura contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe (EUmies Awards), fundados en 1988 en Barcelona por la Fundació Mies van der Rohe y el programa de apoyo a los sectores cultural y creativo de la Unión Europea, reconocen la excelencia en obras construidas de arquitectura en Europa y abren el debate sobre los retos más actuales.

Visita la exposición antes del 19 de noviembre de 2023.

El cargo Exposición Premio de arquitectura contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe apareció primero en Arquine.

Además de ser un magnífico dibujante, el arquitecto Alfonso López Baz comparte con nosotros lo que ve a través de su otro aliado: la cámara. El arquitecto también es un generoso observador, que nos deleita con escenas escogidas de sus viajes de negocios y de ocio, nunca haciendo una distinción. Nos lleva a sus lugares favoritos, a través de visitas a ciudades y los edificios más conocidos de la arquitectura reciente, para certificar la calidad de la propia arquitectura y otras cualidades, siempre buscando el encuadre perfecto, la luz adecuada y la ausencia de gente.

La colección de cincuenta y una imágenes que se presentan –también incluidas en el libro El ojo del arquitecto, recién publicado por Arquine– responde al deseo de compartir la belleza implícita de tantas obras emblemáticas que, una vez capturadas por la cámara lente, ahora pertenecen tanto al arquitecto-fotógrafo como al espectador.

Visita la exposición antes del 19 de noviembre de 2023.

El cargo El ojo del arquitecto apareció primero en Arquine.

¿Cómo se puede recoger el concepto de juego en una exhibición de arte? La muestra “Homo Ludens” diseñada por Guillermo Hevia + Catalina Poblete para la Colección Ca. Sa propone el desafío de transformar el juego en un concepto que no sólo organice la curaduría de las obras, sino que también guíe el montaje y proyecto museográfico de la exhibición.

La muestra tiene lugar en una sala de 54 metros de largo, 9 metros de ancho y 5 metros de alto, del Parque Cultural de Valparaiso (Ex Cárcel) lo que lo transforma en un espacio desafiante para exhibir alrededor de 100 obras y estructurar una muestra con 4 secciones o ejes temáticos. Las muestras que se han llevado a cabo en el espacio suelen emplear dos estrategias, la primera es organizar todo en torno a los dos muros longitudinales y liberar el centro para desplegar obras tridimensionales o esculturas. La segunda es fraccionar el espacio mediante el uso de tabiques exentos como parte del catálogo de objetos disponibles en el centro cultural. Ambas estrategias no eran compatibles con el concepto del proyecto puesto que generan espacios estáticos y predecibles.

La museografía para la exposición conceptualiza el juego como cambio y movimiento, una capacidad de transformación del espacio y la exhibición, para construir múltiples lecturas de las obras a partir de pequeñas operaciones mecánicas, introduciendo lo inesperado. Consideramos que lo inesperado y dinámico es aquello que caracteriza a cualquier juego, la posibilidad de poder cambiar completamente en un solo movimiento.

La museografía y el proyecto se organiza a partir de 3 dispositivos móviles de 4 metros de largo, que permiten fragmentar o unificar la sala y alterar la relación entre las obras. El visitante podrá modificar el espacio y nunca tendrá la misma experiencia espacial y por ende de las obras de arte. Estos dispositivos organizan 3 áreas similares, mientras que la última sección altera los tabiques pertenecientes al Centro Cultural en un artefacto apilado, al modo de un juego sobre la que se desplegaran un conjunto de obras.

El cargo Homo Ludens apareció primero en Arquine.