Los metaversos, como manifestaciones digitales, encuentran sus fundamentos en el mundo tangible que habitamos. Es por ello que hay infinidad de similitudes gracias a los digital twins y, por otro lado, también se replican eventos y actividades culturales que ya se realizan en el mundo físico, pero que ahora buscan tener experiencias sensoriales y cognitivas distintas. Un metaverso, en su esencia, no se relaciona de manera exclusiva a la entidad de Meta Platforms (conocida en el pasado como Facebook) ni se limita a una representación virtual futurista propia de la ciencia ficción, donde existe la posibilidad de una vida alterna o paralela. Más bien, la definición de metaverso trasciende lo tangible, y en la actualidad no contamos con una definición final de este tipo de entornos que se encuentran en constante dinamismo, y realmente no creo que contemos con una definición total por los próximos años. 

A diferencia de este concepto tan futurista de un metaverso, tenemos plataformas que buscan asemejarse a las ciudades contemporáneas, en las que nos encontramos con avatares y una personalización significativa, herramientas para socializar —ya sea a través de un chat o gracias a la voz—; por otro lado, se cuenta con tecnologías que ayudan a incrementar el uso de más sentidos del ser humano como la realidad aumentada y la virtual. Un ejemplo es el desarrollo de los guantes hápticos para tener sensaciones más realistas y naturales en la virtualidad. 

Película “Ready Player One”

Desde hace años, grandes marcas y corporaciones han identificado en este ámbito un nicho prometedor, utilizando los metaversos como un terreno óptimo para el desarrollo de experiencias multisensoriales destinadas a sus comunidades y para captar nuevos usuarios, implementando campañas y estrategias donde lo que importa en especial es el poder del storytelling dentro de la digitalidad, esto acompañado de un onboarding sobre cómo usar estas herramientas y cómo “vivir” dentro de estos sitios web o aplicaciones. 

Las marcas siempre nos han contado historias maravillosas que les permiten crear conexiones emocionales con cada uno de nosotros; siguen patrones y arquetipos que por siglos han funcionado, y ahora estas historias se siguen contando mientras añaden factores virtuales o, en otras palabras, nos hiperconectamos por medio de internet usando diferentes aparatos y dispositivos electrónicos para descubrir ciberespacios en comunidades virtuales, donde lo que nos unen son las historias. 

Un ejemplo es el caso de la colaboración entre Rojkind Arquitectos con la marca de José Cuervo en 2022, reconocido en 2005 por Architectural Record como uno de los 10 despachos más vanguardistas. El proyecto consistió en crear una destilería virtual llamada “Metadestilería” en la plataforma de Decentraland, inspirada en las raíces del agave, por lo que es un ejercicio de diseño que busca responder: ¿qué función tienen los objetos en relación a las necesidades humanas?, ¿qué función tiene una destilería? ¿cómo funcionan? 

Metadestilería en Decentraland

En esta activación el estudio buscó que el edificio fuera el eje central para crear lazos entre las personas, formando una metacomunidad con gustos tequileros. La narrativa del lugar se basaba en el “Reto Cuervo”, que consistía en terminar un listado de actividades para desbloquear un nivel en el que el participante debía crear su primer coctel en el metaverso. Además, los visitantes podían ir a la sección de “Piña Pool Party”, donde era posible jugar voleibol para explotar burbujas de fermentación de las frutas que se usan en la elaboración del tequila; también los jugadores cruzaban un laberinto de barriles mientras recolectaban gotas de tequila para permitir el proceso de añejamiento en el barril de madera de roble blanco americano; los usuarios continuaban avanzando a través de un portal de filtro de cristal para transformar el producto; y, finalmente, todas las personas que terminaban el reto se juntaban en la sección “The Familiar Bar” para experimentar un momento de networking con sus respectivos cócteles únicos. 

Este evento llamó nuestra atención por haber convertido un producto como el tequila en un caso innovador y estimulante para los usuarios al momento de caminar con sus respectivos avatares por la plaza de Decentraland con una bebida en sus manos. ¿Qué impacto tiene esto en nuestras vidas? Tal vez no mucho; tal vez más de lo que imaginamos. Pero ¿te imaginaste “beber” alcohol antes de manera digital? La estructura total del recinto estuvo inspirada en el agave y su historia, un género de planta que nace en regiones áridas encontradas principalmente en el norte de México, cuyo origen se estima hace 12 millones de años. 

El edificio tiende a una forma de sostenerse por sí misma, imposible en el plano físico, mediante vigas flotantes con figuras orgánicas que asemejan una nave giratoria, como si fuese un movie still con tintes futuristas que mezclan edificios con zonas verdes de fondo, en un entorno sereno de 12 mil metros cuadrados virtuales. 

Metadestilería en Decentraland

Del mismo modo, se podría mencionar que el edificio tiene un vínculo estético con la Escuela de Vancouver de los años 80, un movimiento artístico que se caracterizó por sus proyectos de gran formato y sus detalles estilizados, que mostraban momentos cotidianos y buscaban captar un instante totalmente planeado, lo que la convirtió en una corriente considerada como conceptual o postconceptual. 

El metaverso proporciona un lienzo virtual donde podemos dar vida a experiencias que van más allá de los límites de lo físico. La clave es la creatividad, en la capacidad del storytelling para atraer el interés de las personas. 

La esencia del metaverso es la interactividad en tiempo real por medio de avatares y su socialización. Las marcas pueden aprovechar esto para interactuar de manera más directa con su audiencia de maneras que antes eran impensables. Desde sesiones de preguntas y respuestas hasta juegos interactivos, las activaciones en el metaverso permiten una mayor participación de personas sin importar el idioma o la región, y también generar una conexión más amplia con las comunidades. En un mundo cada vez más digital, el metaverso se presenta como el escenario donde las marcas pueden escribir el próximo capítulo de sus narrativas. 

Este caso es un ejemplo de cómo la arquitectura es posible y necesaria en las plataformas llamadas metaversos para darle vida a las ideas y, sobre todo, habitar espacios inimaginables físicamente. Crear lo no creado. Crear lo no habitable por nosotros, pero sí por nuestros avatares. 

Metadestilería en Decentraland

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Proyecto arquitectónico

rojkind arquitectos: Michel Rojkind y Gerardo Salinas
Equipo: Agustín Pereyra, Carlos Alberto Ríos, Alonso de la Fuente, Paulina Goycoolea, Michelle López, Yasser Salomón, Carlo María Ciampoli, Rafael Cedillo, Gad Peralta, Jennifer Thies, Felip Navarro, Alejandro Argumedo, Hazael Ortiz, Andrea León, Tere Levy, Monique Rojkind, Rosalba Rojas, Melisa Peña.
Medios: Lorena García Cordero S.

Programa
Uso Mixto

Área de construcción
35,000m2

Fecha de diseño
2009

Diseño de interiores
Edmundo Salinas, Ernesto Vela Ruiz, Maucio De la Garza Clariond.

Ingeniería estructural
Studio NYL
Bauen

Ingeniería MEP
Quantum

Ingeniería hidrosanitaria
INSA

Ingeniería eléctrica
Dinelec

Sistemas especiales
dotdcd

Consultor de paisaje
Entorno Taller de Paisaje

Desarrollador
Orange Investments

Highpark está localizado en los límites de la ciudad de Monterrey, rodeado por la majestuosa Sierra Madre Oriental. Este proyecto está diseñado para aprovechar totalmente su localización geográfica, mitigando las condiciones climáticas extremas.

“Al contrario de la mayoría de los desarrollos inmobiliarios, ‘Highpark’ es un edifico para la ciudad, que abre su plaza publica como extensión para ser ocupada por la cotidianidad. Las terrazas de las oficinas y departamentos hacen que sus usuarios interactúen en el día a día logrando reforzar un sentido comunitario”.

La aportación de rojkind arquitectos en este diseño fue la integración de áreas públicas al edificio creando espacios compartidos que pueden ser utilizados por habitantes del edificio así como vecinos del área. Para contrarrestar el fuerte sol, las placas del suelo sobresalen conforme el aumento de niveles en el edificio, creando un juego de luces y sombras. El uso de piedras endémicas en fachada, trabajadas por artesanos de la región, permiten que el edificio se mantenga fresco y cambie su apariencia de acuerdo al movimiento del sol. El proyecto ofrece terrazas exteriores para cada departamento, aprovechando las vistas de las montañas adyacentes.

“La gente disfruta la convivencia en una casa por su conexión hacia el jardín o espacios exteriores, lo que normalmente no pasa en un departamento. Al tener un proyecto que integra no sólo terrazas sino jardines reales, incluso en niveles superiores, hemos logrado una experiencia única en Monterrey”

Highpark consta de un edificio de diez pisos, más tres y medio pisos subterráneos para estacionamiento. Los primeros dos niveles son áreas comerciales y los restantes ocho niveles son departamentos residenciales entre 250 y 650 m2. Cada departamento tiene una distribución distinta, ofreciendo un amplio rango de configuraciones para los departamentos de uno y dos niveles. Junto a estos el proyecto incluye distintos espacios recreativos y de entretenimiento como alberca, gimnasio, spa, entre otros.

Todas las fotos: © Rojkind Arquitectos. Fotografía: Jaime Navarro. Cortesía de Rojkind Arquitectos.

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La conferencia City building beyond the familiar borders que ofreció Michel Rojkind  en el STRELKA Institute de Moscú no pudo ser más que pertinente. Sus temas parecían estar distantes pero, de repente, adquirieron sentido dentro de la producción actual de la arquitectura rusa.

El enfoque de la arquitectura en este país hoy en día se basa en el edificio como un objeto y no como un sistema creado para la gente, siguiendo un estilo creativo que mantiene a Rusia descolgada en la escuela post-soviética, dando la oportunidad de cambiar la forma de  producción de la arquitectura rusa en algo más global durante los últimos 5 años.

Las maneras en que Michel Rojkind hablaba del “diseño libre y con libertad” parece ser la premisa de sus creaciones, que impactaron  la comunidad arquitectónica rusa de manera directa. Rojkind y su entendimiento de la arquitectura resultan una conmoción bastante revolucionaria para el público ruso. Crear “una arquitectura para comunidades, que genere un efecto positivo y sea responsable de todos los efectos colaterales que un edificio pueda causar” este es un concepto que se introduce por primera vez en el diálogo ruso en torno a la arquitectura contemporánea.

“La arquitectura y el diseño tiene un gran poder que puede hacer cambios extraordinarios para la comunidad, nosotros como arquitectos deberíamos usar esa herramienta y hacer que funcione de la mejor manera posible”. Pensar más allá parece ser la manera de vivir en la arquitectura. Rojkind dejó en Moscú una gran tarea en torno a la concepción de la arquitectura y el enfoque en la comunidad, “no deberíamos permanecer estáticos, siempre deberíamos estar compitiendo entre nosotros”.

Palabras clave y conceptos

Diseñe con libertad.
Los concursos no son sólo para ganar, son para tener una opinión.
No se preocupe mucho sobre la escala, preocúpese por el diseño.
De algo de vuelta a la comunidad.
Seleccione el contexto.
Todo se convierte en un lugar público.
¿Es un efecto positivo en la comunidad?
Ponga un programa, no sólo fachadas.
¿Qué es la información?
Vaya más allá del diseño físico.
Cree interacción social.
Piense en lo que sucede en paralelo y más allá de la arquitectura como un proceso de construcción.
Lo peor son las crisis mentales.
Pensar más allá es una manera de vivir, no sólo en un área determinada.
Las tecnologías son sólo herramientas.
Nunca permanezca estático, muévete, aprende siempre.
Escuche a otras personas, converse.
Aprenda de muchas cosas diferentes que esté dispuesto a aprender.

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¿Y qué ven los arquitectos? Eso pensé cuando vi una foto tomada por Lorenzo  Diaz Campos en el museo de la Fundación Jumex y publicada en Podio. En la foto están, en primer plano, David Chipperfield, arquitecto del museo, Mauricio Rocha y Michel Rojkind, entre otros. Los tres miran hacia arriba, cosa que la gente sólo hace, creo, al aire libre, para ver el cielo, las nubes o algún avión o, si bajo techo, para comprobar si tiembla mirando las lámparas. A menos, claro, que se entre en la Capilla Sixtina o algún edificio similar, no hay razón para ver al techo. Pero los tres arquitectos ven hacia arriba. Cada uno a un lado distinto, eso sí. Probablemente Chipperfield describe un detalle general o explica las razones de cierta decisión —que la luz sea uniforme, por ejemplo— y no algo específico —“miren esa mosca allá arriba”. Esa atención concentrada en un punto o en un objeto, en un edificio y sus detalles, no es, si le creemos a Benjamin, la manera habitual de ver los edificios. Ni tampoco de describirlos.

Eso lo sabe el vendedor: ése es su oficio. Paseando al perro, periódico en mano, leí un anuncio inmobiliario. La imagen que lo ilustraba me recordó otras. No era la mejor foto de un edificio que poco antes había mostrado Lucio Muniain en su página de Facebook. Lucio describía su proyecto a partir de ciertas decisiones que tuvieron, de nuevo, consecuencias formales: no diseñar dejándose guiar por la forma más simple de librar restricciones, abrirse a las vistas o responder a la topografía. Le comentaron en Facebook que la planta tiene obvias referencias a las de Alvar Aalto; claro, respondió Lucio. El proyecto sigue, pues, razones que responden al reglamento, al sitio y las vistas, a la historia de la arquitectura. ¿Cómo lo describe el anuncio del vendedor? “Superficie de 173 metros cuadrados, dos y tres recámaras, 2 estacionamientos, salón de eventos, gimnasio equipado, jardín.”

Insisto: supongo que el vendedor sabe lo que hace. Explica el proyecto según lo que conoce interesa al posible comprador y tal vez al posible habitante quien casi seguramente no sabe lo que el reglamento exige y quizá prefiera ver una pantalla de 60 pulgadas que lo que su ventana descubra. Es poco probable que el vendedor o el comprador hayan jamás oído hablar de Alvar Aalto —y no tendrían por qué. Lo curioso, por decirlo así, es que alguno de esos compradores podría ser un lector asiduo —de libros buenos o mediocres, no importa— y reconocer lo que le gusta por sus características: por el tema y estilo del autor, por las influencias que en sus textos reconoce. O podría ser un melómano consumado, amante de Bach o fanático de Radiohead, y tener todos los álbumes, incluso los más difíciles de conseguir. Pero con la arquitectura resulta excepcional ese interés de parte de quien no sea arquitecto —a decir verdad, a veces incluso hay arquitectos que ignoran mucho de eso y piensan en sus proyectos en los mismos términos que el vendedor: metros cuadrados, número de recámaras y lugares para estacionarse, amenities.

¿Es capaz la arquitectura de despertar la pasión del gran público —es decir, de manera masiva y no excepcional o está condenada, como sugería Benjamin, a ser vista sólo de reojo, a ser usada, ocupada, habitada —sí, a veces amorosamente pero nunca con la atención que se observa un cuadro? A veces pienso que ni siquiera esos edificios que muchos legos aplauden mientras los arquitectos detestan son capaces de lograrlo. Ni tampoco los icónicos, antiguos o nuevos, que resultan indispensables en el itinerario del turista profesional. Y acaso no sea una falta sino sólo una condición: así es y ya. Pero entonces, cuando prestan atención a una obra ajena o cuando describen una propia, ¿qué ven los arquitectos?

Fotos, dibujos, maqueta del edificio son de Lucio Muniain

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© La Maga | Israel Solórzano

La crisis te provoca una inestabilidad de algo que tu tenías como estable, pronosticable y esa sacudida te hace replantear, cuestionar, moverte y otras cosas vitales para el problema creativo. Si no estás fuera de tu zona de confort, no hay tampoco crecimiento.

Ya no solamente eres el que diseñas; le das a tu cliente las ideas importantes para que el proyecto valga más y entonces haces después la arquitectura. No es que la arquitectura no importe, nos encanta diseñar, pero estamos más preocupados en lo que el edificio puede dar. Si a mi me hablaron para un edificio y hago un edificio, yo siento que no estoy haciendo mi trabajo. Si doy un edificio y es capaz de tener un impacto que echen raíz en la sociedad, me siento más contento que haber hecho un edificio y ya.

Creo en la tecnología como herramienta para explicar tus ideas. A veces caemos en el error de que el cliente te va a entender, pero igual no. Entonces le acercas las cosas un poco más digeridas para que lo vea con su perspectiva.

Ya no es el peso de la arquitectura, ya no es el protagonismo de mi edificio. ¿Y qué hace? pues igual es una pieza de una manufactura increíble  pero no hace nada, no generó ciudad o se quedó en un nicho de “quiero que el edificio haga esto” y ya nunca evolucionó porque ya no se le puede dar otro uso. Antes hablabas de cuánto cuesta el metro cuadrado y del menor costo posible, pero ¿por qué no te enorgulleces del impacto que tuvo tu arquitectura? Medir lo que pasa después que la arquitectura está construida y no quedarte sólo en el modelo del edificio.

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por Andrea Griborio |  @andrea_griborio

Contrastar parte de una comparación donde se hacen evidentes las diferencias o condiciones opuestas. Querétaro, posee la doble cualidad de estar caracterizada por la presencia de un vasto campo industrial y a su vez haber sido declarada por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad en 1996, dualidad que le confiere un carácter singular ante otras ciudades. A unas cuadras del Centro Histórico se ubica la Casa Gutiérrez Nájera, más que una galería de arte, un espacio para difundir arte y diseño en todas sus escalas. Hasta el 30 de noviembre se exhibe Inside Nestlé. Innovation Lab; una serie de fotografías, planos, maquetas y un video conceptual sobre los contrastes y reflejos de un edificio paradigmático para rojkindarquitectos (Michel Rojkind + Gerardo Salinas).

En 2007, el despacho recibe el encargo de proyectar el Laboratorio de nuevos productos Nestlé. Se trata de una reinterpretación de un espacio industrial desde la lógica de un espacio donde operación y estética se encontraran en un diálogo contundente. Es con la (re)visión de este proyecto –terminado en 2009– que se develan construcciones desde el imaginario a partir de un contexto industrial. Fotografías de Paúl Rivera, Guido Torres e Iwan Baan revelan el proceso constructivo desde un mismo escenario.

Este acercamiento es el que Alejandro Hernández Gálvez señala en los textos que acompañan la exposición, en donde define el resultado del edificio como: “una serie de contrastes unificados con aparente sencillez”; un proyecto que encuentra en el gesto de girar el arco, para construir cúpulas y pórticos a modo de burbujas, que coloca al usuario y al espectador ante el reto de ocupar y descubrir un espacio que trasciende la función utilitaria que alberga e invita a imaginarlo. ¨Puede que la fuerza de este proyecto se deba, quizá, a ese juego de opuestos que pueden, de manera dinámica y variando según la posición del observador, ser en un momento características dominantes y al siguiente discretas”.

© Casa Gutiérrez Nájera

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Hoy se inauguró la tienda departamental Liverpool Interlomas, construida por Rojkind Arquitectos. Más que un espacio público comercial, el proyecto busca ser un catalizador del contexto urbano circundante al norte de la ciudad y un punto de encuentro para intercambios culturales. La envolvente del edificio consiste en una fachada circular que genera fluidez y dinamismo; este  exterior futurista es de acero inoxidable con sutiles relieves en los dobleces, que a la vez delinean una apariencia monocroma de día y una iluminación cromática de noche. La estructura cuenta con un atrio de tres niveles que funciona como distribuidor de espacios, los cuales se dispusieron de forma radial con una serie de circulaciones y balcones curvos. Los interiores de la tienda fueron diseñados por FRCH, el área gourmet por JHP y el jardín-terraza por Thomas Balsley.

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