El cargo Re-Imaginar Los Ángeles. Conversación Antonio Villaraigosa apareció primero en Arquine.

El cargo Dónde termina la ciudad. Conversación con Enrique Ciriani apareció primero en Arquine.

A lo largo de la historia de la Ciudad de México la extensión y delimitación de su territorio ha causado una gran confusión. Desde la época mexica el territorio de la ciudad estuvo vinculado a la extensión del imperio. Se sabe que la ciudad se extendió más allá de los límites naturales del islote donde se había fundado, incorporando territorio de barrios y pueblos que conformaron una gran ciudad. Al convertirse en la capital del imperio la ciudad perdió sus propios límites al identificarlos con la jurisdicción territorial del imperio mexica. Esta gran ciudad con sus calles, canales y plazas, centro de los poderes económicos, políticos, sociales y culturales, fue la que Hernán Cortés buscó dominar, conservar y refundar.

A partir del inicio de la colonización española, la Ciudad de México surgió como dominadora, diferente y única para el imperio español. Su supremacía, su esplendor y su fama llevaron a que, durante los primeros años de la conquista, fuera considerara como la sede de los poderes y como la capital de un territorio que fue conocido como el reino de Nueva España, cuya delimitación jurisdiccional cambiaba a medida que se realizaban otras conquistas y se fundaban nuevas ciudades. Al fundarse el ayuntamiento, órgano administrativo para el gobierno de la ciudad, se le otorgó un área jurisdiccional denominada municipalidad de México, cuyo espacio se encontraba dividido en dos zonas: el área urbana y el área rural, donde se situaban los ejidos y potreros propios del ayuntamiento, haciendas, ranchos y pueblos. Los límites de este territorio eran imprecisos y estaban condicionados a la presencia de otras poblaciones.

El área urbana, a su vez, se dividió en dos espacios: el de la traza española, donde, de acuerdo con el plano elaborado por el alarife Alfonso García Bravo, se trazaron calles anchas y rectas tiradas a cordel, plazas y se repartieron solares para los conquistadores y colonizadores; y el espacio de las parcialidades indígenas de San Juan Tenochtitlan y Santiago Tlatelolco, al que pertenecían los cuatros barrios que rodeaban a la ciudad: San Juan Moyotlán, San Sebastián Atzacoalco, Santa María Cuepopan y San Pablo Zoquiapan. Era un espacio desorganizado, sin calles ni solares trazados. Ambos se encontraban cruzados por canales y acequias que además servían de medios de comunicación, transportación y desagüe. Los límites del área urbana eran por el norte hasta la garita de Tlatelolco, por el oriente la garita de San Lázaro, por el Sur la garita de San Antonio Abad y la de la Piedad y por el poniente el paseo de Bucareli y las garitas de Belén y de San Cosme. El territorio de la ciudad se presentaba como un espacio dividido donde también se encontraban otras delimitaciones establecidas por las autoridades civiles y religiosas que no coincidían territorialmente y que hacían más difícil la delimitación del territorio propio de la ciudad. Así existía la delimitación judicial, la de las parroquias, las de los cuarteles, establecidas en 1782, y la del resguardo fiscal, cuyos límites eran las garitas de entrada a la ciudad.

Los cambios territoriales en el siglo XIX

Terminada la guerra de Independencia, la nueva República Federal promulgó, en 1824, la Constitución donde quedó establecida una nueva organización territorial. La Ciudad de México, como capital federal, pasó a formar parte de la nueva organización político-administrativa llamada Distrito Federal. El área territorial del Distrito Federal tenía una forma circular y su extensión era de 2 leguas de radio que partían del centro de la plaza mayor, aproximadamente 8.4 km. Este territorio comprendió las áreas de las antiguas municipalidades, entre las que se encontraba el territorio de la municipalidad de la Ciudad de México con los límites establecidos desde la época colonial.

En el inestable siglo XIX, con sus levantamientos, motines e intervenciones, no se modificó la estructura territorial del Distrito Federal ni del territorio de la municipalidad ni del área urbana de la ciudad. Fue hasta la segunda mitad de dicho siglo cuando, en 1854, por un decreto del presidente Antonio López de Santa Anna, el Distrito Federal amplió sus límites sin modificar los antiguos límites de la ciudad. Sin embargo, se registran algunos cambios en la estructura interna de la ciudad: las calles de la traza española se prolongaron hacia el suroeste donde se fueron estableciendo casas y edificios habitacionales. En 1848, en esta zona se formó el primer fraccionamiento llamado colonia francesa o barrio de Nuevo México, que se ubicó entre las actuales calles de Bucareli, San Juan de Letrán, Victoria y Arcos de Belén. Fue el establecimiento, en 1856, de las llamadas Leyes de desamortización de las fincas rústicas y urbanas de las corporaciones civiles y religiosas, lo que motivará importantes cambios tanto en el espacio de la municipalidad como en el área urbana de la ciudad. Por medio de esta ley se pusieron a la venta las tierras y bienes de la Iglesia, es decir propiedades de los conventos femeninos y masculinos, así como las tierras que tenían las cofradías, las propiedades de las comunidades indígenas y los ejidos, montes y potreros que pertenecían al ayuntamiento. El objetivo fundamental de esta ley era vender las tierras improductivas, dividir las grandes propiedades para beneficiar a la pequeña propiedad y poner en circulación la compra y venta de un mercado que hasta esos años había permanecido improductivo. Posteriormente se decretó una nueva Ley sobre la enajenación y venta de los terrenos baldíos. Las consecuencias de estas dos leyes fueron: En el área de la municipalidad de México el fraccionamiento de los ranchos y haciendas, la compra venta de las tierras de los pueblos indígenas y de los ayuntamientos; iniciándose así una especulación de los bienes raíces. En el ámbito urbano el fraccionamiento de las huertas de los conventos permitió la compraventa de lotes, el surgimiento de colonias y la apertura de nuevas calles. Como ejemplos podemos citar la apertura de las calles de Gante e Independencia y la formación de la colonia Santa María la Ribera.

La definición de la estructura territorial de la Ciudad de México

A partir de la segunda mitad del siglo XIX y hasta la primera década del siglo XX es cuando se registran grandes cambios en el territorio de la Ciudad de México. Su crecimiento más importante se registró durante el gobierno de Porfirio Díaz, pues el área urbana que en 1858 era de 8.5 km² se amplió 4.7 veces, pues para 1910 tenía una superficie de 40.5 km². Esta expansión correspondió con un importante crecimiento demográfico, la población de la ciudad pasó de 200 mil a 471 mil habitantes. Durante el gobierno de Díaz, el desarrollo manifestado en la expansión de la ciudad de México fue consecuencia de una política que tuvo como ejes principales el orden administrativo y el progreso económico, alcanzados mediante la gestión de los órganos de gobierno, el impulso a la inversión de capitales nacionales y extranjeros y el mejoramiento de las obras y los servicios públicos. En estos años la centralización del poder político y económico en la Ciudad de México la convirtieron en una ciudad moderna que buscaba ser semejante a las europeas. El proceso modernizador buscó tener un mayor control político de la capital. Para ello no sólo se desarrollaron grandes obras de infraestructura urbana, como la desecación del lago de Texcoco para propiciar un mejor desagüe y evitar así las inundaciones, la implementación de tranvías y ferrocarriles que modificaron el tiempo de traslado entre la ciudad, las nuevas colonias y las poblaciones de la periferia, la construcción de modernas escuelas y hospitales y el establecimiento de la luz eléctrica para beneficio de las plantas industriales, entre otras, sino que también se propició la expansión de las municipalidades aledañas, como Azcapotzalco, Tacuba, Guadalupe Hidalgo, Tacubaya, Mixcoac, San Ángel, Coyoacán y Tlalpan, que comenzaron a quedar unidas al área urbana de la ciudad. También afectó a las zonas rurales donde se formaron fraccionamientos o colonias en las antiguas haciendas y ranchos. Así, fueron a pareciendo colonias como la Guerrero, Santa Julia, La Bolsa, Díaz de León, Rastro, Valle Gómez, Teja, Roma, Condesa, entre otras.

Para tener un mayor control sobre la administración del Distrito Federal y de las municipalidades que lo conformaban en 1898, se establecieron los límites del Distrito Federal y de sus municipalidades. En 1899, el presidente Díaz emitió un decreto que definía los límites de la municipalidad de la Ciudad de México, quedando al oriente con el camino a Puebla, la municipalidad de Ixtacalco y los llanos de San Lázaro, al Norte el Río del Consulado, al poniente el Río y el camino de los Morales y la calzada de la Verónica, y al sur el Río de la Piedad. En el aspecto político limitaba al norte con la Municipalidad de Guadalupe Hidalgo y la de Azcapotzalco, al Poniente con Tacuba y Tacubaya y al sur con Mixcoac e Ixtacalco. En cuanto a la administración política de la ciudad, en 1903 se emitió la Ley de organización política y territorial del Distrito Federal, en donde quedó establecida una total centralización de las funciones políticas y administrativas de las municipalidades de Distrito Federal. El Distrito Federal pasó a depender del Presidente, el cual ejercería el gobierno a través de un Consejo Superior de Gobierno que estaría integrado por tres funcionarios: el gobernador del Distrito, el presidente del Consejo Superior de Salubridad y el director general de Obras Públicas. En cuanto al gobierno político de las municipalidades, los ayuntamientos conservaron sus funciones políticas, pero en cuanto a las administrativas actuarían sólo como cuerpos consultivos, perdiendo su capacidad para cobrar impuestos, poseer bienes inmuebles, administrar los servicios y contraer compromisos y obligaciones.

Al triunfar la Revolución Mexicana, una de las premisas fundamentales fue derogar la ley de 1903 y devolver a los municipios su autonomía económica y política, la cual sería ratificada en la Constitución de 1917, así como en la nueva Ley de organización política y territorial del Distrito Federal, publicada en 1917. En cuanto a los límites de la municipalidad, continuaron los establecido en 1903, pero el crecimiento incontrolable del área urbana había llevado a traspasar no sólo los límites del área urbana sino los de la propia municipalidad. Para fines administrativos existía una indefinición pues se interponían los límites de otras municipalidades. Esta situación de indefinición del espacio jurisdiccional de la ciudad llevó a que en 1929 se promulgara una nueva Ley de organización municipal del Distrito Federal, en la cual, si bien se mantuvieron los límites externos del Distrito establecidos en 1898, los límites de la municipalidad de México cambiaron radicalmente, pues se extendieron incorporando a las antiguas municipalidades de Tacuba, Tacubaya y Mixcoac, las cuales pasaron a formar parte de una nueva organización que recibió el nombre de Departamento Central. Fue hasta 1970 cuando el presidente Luis Echeverría publicó una nueva ley para la organización del DF en la cual se estableció que su territorio se componía de 16 delegaciones. En el territorio que había sido, primero, de la municipalidad de México y más tarde del Departamento Central, se formaban cuatro nuevas delegaciones: Cuahutémoc, Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Venustiano Carranza, se propuso además que el Distrito Federal podía llamarse o reconocerse indistintamente como Ciudad de México. Es así como desapareció un espacio que había formado parte del proceso histórico de la configuración territorial de la ciudad.

Epílogo

A partir de los años ochenta, tomando como base la delimitación del área urbana colonial, se estableció, con fines de rescate del patrimonio histórico, el centro histórico de la ciudad. Hoy, en pleno siglo XXI, el Distrito Federal ha desaparecido. La situación político-administrativa de la Ciudad de México ha cambiado: ya no es una dependencia del Ejecutivo, sino que se ha convertido en una de las entidades políticas del país, sus habitantes pueden escoger libremente a sus gobernantes, tiene su propio gobierno, libre y soberano. Sin embargo, su división territorial continúa siendo la establecida en 1970.

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Woody Harrelson como David Murphy en Propuesta indecorosa, la película estadounidense de 1993, haciendo referencia a la conferencia de Louis Khan de 1971.

 

“Si piensan en el tabique, por ejemplo, y le dicen al tabique, ‘¿Qué quieres, tabique?’, el tabique les dice, ‘Quiero un arco’. Y si le dicen al tabique, ‘Mira, los arcos son caros y podría usar un dintel de concre- to sobre ti. ¿Qué te parece, tabique?’, el tabique les dice, ‘Quiero un arco’. Y es importante, como ven, honrar los materiales que usen. No le discutan diciendo ‘Bueno, tenemos mucho material. Lo podemos hacer de una forma u otra.’ No es verdad. Sólo lo pueden hacer si honran al tabique y glorifican al tabique en vez de ser injustos con él.”

Louis Kahn

En su famosa conferencia de la Universidad de Pensilvania de 1971, Louis Kahn hace el ejercicio de preguntarle a un tabique qué quiere para argumentar a favor de la honestidad de los materiales. La conclusión implícita parece ser que un arquitecto “honra y glorifica” a una tabique cuando lo usa de la forma más apropiada (en este caso, en un arco) sin esconderlo (pintándolo o repellándolo, por ejemplo)(1).

¿Qué pasaría si repitiéramos la lección de Louis Kahn pero en vez de preguntarle al honorable y glorificado tabique qué quiere, le hiciéramos la misma pregunta a la humilde silla blanca de plástico (conocida también como la silla monobloque)?

 

2. Mecedora blanca para exterior, capacidad de 600 lb.

The White Outdoor Rocking Chair – 600-Lb. Capacity, vendida en Amazon por Semco Plastic Co Inc

“Antes que nada, tengo mucho escepticismo de pedir por internet una silla en la que nunca me he sentado. Después de dos meses de intentar encontrar una de estas sillas para sentarme en ella antes de comprarla, finalmente me rendí y ordené una. Estoy muy contento de haberlo hecho. Intentaré ahora hacer una reseña desglosada.

Ensamblaje: Leí muchas reseñas que decían que ensamblar esta silla era difícil. A mí me tomó cinco largos minutos, y eso fue después de haber leído las instrucciones dos veces. Un poco de WD-40 y deja que la gravedad haga su trabajo (dejando caer la silla al piso desde una altura de unos 25 cm del piso en posición vertical unas cuantas veces de cada lado).

Construcción: Aunque apenas recibí la silla el fin de semana, parece estar construida de un plástico pesado que debe durar años. He teni- do una buena cantidad de sillas de plástico que se doblan/rompen a lo largo de los años y no veo que eso le pase a esta silla.

Comodidad: Antes que nada, ésta es una silla de plástico duro, así que esperar que sea suave y acolchonada sería ridículo. Habiendo dicho eso, mido 1.80 m y peso 120 kg, tengo un cuerpo como el del Osito Bimbo y esta silla es una mecedora increíblemente cómoda para mí. La única pequeña modificación que le haría es alargar la parte de abajo del asiento, pero eso se debe a que tengo piernas extra largas y debo agregar que no es incómoda. El respaldo es suficientemente alto para que recargue mi cabeza mientras me mezo. Incluso es suficientemente ancha como para que me pueda sentar con mi gran trasero usando la funda de mi pistola y nada roza.

Conclusión: Si se preguntaban si esta silla es buena, definitivamente lo es. Yo soy, naturalmente, un escéptico con cualquier cosa pero le doy una calificación de cinco estrellas a esta silla considerando para lo que fue diseñada. Una mecedora sólidamente construida, para todo clima, cómoda para que las personas más pesadas puedan caber cómodamente.

Reseña por Craig Hicks.(2)

 

3. El objeto sin contexto

“Prácticamente todos los objetos sugieren un espacio y un tiempo. La silla monobloque es uno de los pocos objetos que se me ocurren que está libre de cualquier contexto específico. Ver una silla blanca de plástico en una fotografía no te proporciona ninguna pista sobre el tiempo o lugar en el que estás. Me cuesta trabajo pensar en otros objetos que sean igualmente libres de contexto. Cuando le pido a mis amigos que propongan un objeto similar, la mayoría de las personas sugieren una lata de Coca-Cola… pero te puedo asegurar que la Coca-Cola se presenta de maneras muy diferentes en diferentes países, en botellas de vidrio al igual que latas, con etiquetas en los idiomas locales. La silla monobloque no ofrece ninguna pista linguís- tica, ninguna señal obvia de que es local. Donde sea que esté, está en casa.

Para mí, la silla monobloque no es tanto una visión del futuro, donde sospechamos que las mega-corporaciones van a volver borrosas las diferencias entre Albania y Afganistán. Incluso McDonalds, el avatar de la homogeneización global, hace fuertes inversiones en localiza- ción. Si no lo hiciera, sería muy difícil vender hamburguesas de carne en la India, que es mayoritariamente Hindú. Falta mucho tiempo para que el McChicken Tikka (un excelente sándwich, por cierto) sea tan común que su envoltura no revele que estás en un McDonalds indio y no en uno japonés.

La silla monobloque es un recordatorio de que el mundo sigue lleno de lo local, lo único, lo particular. La globalización puede estar homogeneizando el mundo pero la mayoría de objetos todavía ofrecen cierto contexto. Los pocos objetos que desafían la localización merecen ser tratados de forma especial. Han logrado un nivel de perfección de diseño donde no requieren ser adaptados para ser tan exitosos en África como lo son en los suburbios de Norteamérica. Descártalos a tu propio riesgo: los objetos sin contexto, como la silla monobloque, han logrado una forma de celebridad global que pocos humanos podrían esperar lograr.”(3)

 

4. La silla impensada

La silla impensada es un libro escrito por el psicoanalista argentino León Kaminsky, publicado en 1982 como parte de la Biblioteca del hombre contemporáneo de la Editorial Paidós sobre el fenómeno de la silla que de alguna manera es conocida por el individuo pero que el individuo no la puede pensar.(4) Esta silla es una silla blanca de plástico.

 

5. Blanco

Algunos fragmentos de White (Blanco),(5) el libro de Kenya Hara, diseñador gráfico, curador, escritor y, desde 2001, director de arte de Muji, la compañía japonesa de productos para el hogar:

“El blanco es un color particularmente inusual porque también se puede ver como la falta de color. En la antiguedad, los japoneses se referían a las posibilidades latentes que existen antes de que suce- da un evento como kizen. En la medida en que el blanco contiene la posibilidad latente de transformarse en otros colores, se puede ver como kizen.”

“El blanco se puede obtener mezclando todos los colores del espec- tro juntos o sustrayendo la tinta y todos los otros pigmentos. Es decir, es ‘todos los colores’ y ‘ningún color’ al mismo tiempo. Esta identidad como un color que puede ‘escapar el color’ hace al blanco muy especial. La textura del blanco no sólo evoca con fuerza la materialidad de los objetos; el blanco también puede contener cualidades temporales y espaciales como ma (un intervalo de espacio y de tiempo) o yohaku (un margen vacío), o conceptos abstractos como la no existencia y el cero.”

“El blanco se puede ver como la forma básica de la vida o la informa- ción que emerge del caos; es esa forma extrema de entropía negativa que está acotada y determinada para hacer un escape limpio. La vida irradia color, mientras que la tendencia innata del blanco es escapar del color para alcanzar el lado opuesto del caos. La vida viene a este mundo vestida de blanco, pero empieza a adquirir color en el instante en el que asume una forma concreta y toca la tierra, como un pollo amarillo emergiendo de un huevo blanco. El blanco nunca puede manifestarse en el mundo real. Podemos sentir que hemos estado en contacto con el blanco pero eso es únicamente una ilusión. En el mundo real, el blanco siempre está contaminado e impuro. No es más que un vestigio, un anuncio señalando a sus orígenes. El blanco es delicado y frágil. Desde el momento en el que nace, ya no es perfectamente blanco y cuando lo tocamos, lo contaminamos aún más, aunque no nos demos cuenta. Aún así, y especialmente por todo esto, el blanco sobresale en nuestra consciencia.”

“A veces, el blanco indica ‘vacuidad’. El blanco como no color se transforma en un símbolo del no ser. Sin embargo el vacío no significa “nada” ni “sin energía”; más bien, en muchos casos, indica una condición, o kizen, que está llena de contenido en el futuro.”

 

6. La esquina negativa

La Esquina Negativa (licencia poética) nos ha enseñado que las ideas estéticas preconcebidas de cómo se deben ver las cosas son virus de información que infectan nuestros cerebros. A veces podemos sacri- ficar estos virus en el altar del apilamiento masivo. Estamos hablando de la Esquina Negativa en las patas frontales de la silla blanca de plástico, el detalle más significativo y subestimado en la mitología del diseño.

A principios de los años noventa, en Grecia, probablemente en todo el país pero más específicamente justo afuera de Thessaloniki, en Michaniona y Agia Triada —posiblemente el epicentro mundial de la silla blanca de plástico(6)— la gente solía apagar sus cigarros en ellas. Los fumadores ni siquiera volteaban a ver mientras hacían este acto; seguían hablando. Los apagaban en la parte superior de la pierna frontal, precisamente en la Esquina Negativa. Una tenue marca amarilla conmemoraba el evento para la eternidad.(7) Una inspección más cercana revelaría un pequeño burbujeo donde el centro del cigarro había impactado el plástico –el polipropileno termoplástico se derrite aproximadamente a una temperatura de 200 grados Celsius.

Observar la Esquina Negativa en los años ochenta debió haber sido permitido sólo a los adultos porque este acto podía convertir a un niño inocente en un cínico. Era obvio que este detalle había sido incluido con fines de apilamiento y rigidez estructural pero aún así estaba radicalmente “mal”. Theo tenía alrededor de diez años cuando observó este detalle por primera vez y todavía lo recuerda: el momento en el que el modernismo murió en él para nunca revivir. Después de esto, le fue mucho más fácil tragarse detalles como la forma del Twingo, el automóvil producido por el fabricante francés Renault y comercializado principalmente en Europa desde 1993, o el sencillo funcionalismo de la tapa de plástico de un vaso de café para llevar.

 

7. Dos imágenes en un libro de la biblioteca del MUAC

Jorge Bobadilla encontró las imágenes en un libro de la biblioteca del MUAC pero por el momento no recordamos más (y tampoco las encontramos en internet).

 

8. Evolución

Al ver estas sillas blancas de plástico apiladas en la arena (ahora en otro sitio: Progreso, Yucatán en 2018) uno reconoce subconscientemente —aunque casi nadie lo admitiría— la forma de las columnas vertebrales articuladas y otras acumulaciones de huesos como las de las catacumbas europeas. Tiene que haber una conexión: el éxito de la silla blanca de plástico tiene que venir de este giro evolutivo y no de sus otras bondades: es la silla más cómoda que existe, no es necesario limpiarla, si le disparas con una AK-47 sigue funcionando perfectamente y dura un millón de años.

No es coincidencia que sólo en Europa se han vendido más de mil millones de sillas blancas de plástico, el equivalente en mobiliario a un camarón. Aunque no existe una cifra oficial, podemos extrapolar esta cantidad y afirmar que existen más sillas blancas de plástico que humanos.

Muchas sillas de plástico han sido convertidas en esqueletos de ballena por artistas y muchas ballenas se han convertido en sillas de plástico al ser enterradas en la arena por millones de años para convertirse en petróleo y luego en plástico. Ninguna otra silla tiene esta distinción.

En algún lugar de Suiza, existe un museo-bar dedicado a H. R. Giger. Alguien irá algún día y dejará pilas de sillas blancas de plástico.(8) El espíritu de Giger aceptará el gesto silenciosamente porque la silla de plástico es a la iconografía de Giger lo que la gallina es a nuestras fantasías de los T.Rex jurásicos: un pariente que no podemos renegar.

Seguimos esperando una película de ciencia ficción dura donde la nave espacial principal esté completamente amueblada con sillas blancas de plástico.

 

9. Estado de bienestar

En México, la silla blanca de plástico encaja en el modelo vacacional propio del régimen posrevolucionario priista que si bien mantenía claros rasgos autoritarios y represivos, también estaba anclado en una política de masas y en la implementación de distintas políticas públicas de corte social —tal vez más bien relacionado al Estado del bienestar del siglo XX. La silla blanca de plástico aparece más en los pequeños comercios a la orilla de la playa que en los grandes resorts todo incluido (véase Cancún) o en los hoteles boutique del neoliberalismo neohippie (véase Tulum).

Algunos de los nombres de las versiones comerciales más populares de la silla blanca de plástico son:

Silla Confort Chapala de Plástico, Coppel(9)
Silla Boston Blanca, The Home Depot
Unbranded Backgammon Patio Chair
Adams White Polypropylene High-Back Chair
Adams RealComfort White Polypropylene Adirondack Chair Grosfillex Pacific Stacking Topaz Cofta Monobloc Chair 501 Uratex Low Back Armchair 1401 Uratex Germania Chair Majesty Uratex Chair
Stellar Uratex Chair

 

10. El uso correcto de la silla de plástico blanca

Esto también lo sabes: uno puede confiar ciegamente en un restaurante con sillas blancas de plástico; es una señal de la imposibilidad de que el pescado no esté fresco, una garantía de confianza absoluta en la comisa misma.

Una silla blanca de plástico tampoco requiere limpieza: una mancha de aceite no se tiene que tallar porque sabemos que desaparecerá por completo cuando decidamos pasarle un trapo. Es decir, sólo limpiamos las cosas que pensamos (y por lo tanto tememos) que se puedan manchar permanentemente, como los niños y las camisetas blancas. Las manchas de pita gyro sólo le suman al encanto.

El plástico le ha hecho mucho daño a la naturaleza pero nunca a través de la silla blanca de plástico porque todas las que se han producido en la historia siguen en uso: es el material perfecto para el objeto perfecto.

Si quieres encontrar una buena imagen de una silla blanca de plástico, no busques en Google “silla blanca de plástico” sino cualquier otra cosa que se te ocurra, y encontrarás imágenes donde aparecen sillas blancas de plástico.

 

11. La caseta de informes inmobiliarios

La caseta de informes inmobiliarios es una tipología arquitectónica que generalmente consiste en una mesa blanca de plástico, dos sillas blancas de plástico, una sombrilla, un garrafón con agua potable, un letrero y tiras de banderines de polietileno multicolor amarrados desde los puntos más visibles. Están en la banqueta y tienen como único programa la promoción, para renta o venta, de la propiedad frente a la que se encuentran.

 

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APRDELESP, Xavier Nueno Guitart, Fabien Cappello, Luciano Concheiro, Theo Michael y Benny Shaffer

Notas sobre la silla blanca de plástico (versión 1.0.0) se escribió en la Ciudad de México, Madrid y Cambridge (Massachusetts) y se imprimió el 9 de marzo de 2019 para distribuirlo en la caseta de informes del local comercial ubicado en Marsella 59, colonia Juárez, en la Ciudad de México, en el marco del festival Mextrópoli.

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Notas:

1. Algunas diferencias entre un tabique en un arco y una silla blanca de plástico en un espacio: El tabique no se puede mover pero la silla blanca de plástico sí. La posición del tabique es decidida por un arquitecto pero la posición de una silla blanca de plástico no.
2. 2. Hicks, Craig. “Great Chair!!! Customer Review.” Amazon, 2014. https://www.amazon.com/gp/customer-reviews/R1UNJ7Z- 6G3RTBB?ref=pf_vv_at_pdctrvw_srp.
3. Zuckerman, Ethan. “Those White Plastic Chairs – The Mono- bloc and the Context-Free Object.” … My heart’s in Accra, 2011. http://www.ethanzuckerman.com/blog/2011/04/06/ those-white-plastic-chairs-the-monobloc-and-the-context-free- object/.
4. Algunos otros textos sobre lo impensado: “Hay un impensado entre periodismo y política”, “La violencia: lo impensable, lo impensado”, “La sombra del objeto: psicoanálisis de lo impensado”, “Lo sublime y lo impensado”, “La estrategia frente a lo imprevisto y lo impensable”, “Lo impensado de la filosofía”, “Posiciones impensadas,” “Impensado: el poder de lo cognitivo no-consciente,” “Lo impensado en el pensamiento islámico,” “El balón y la palabra: el fútbol y lo impensado”, “La irrupción de lo impensado”, “Dinámica de lo impensado,” “Análisis de los sistema mundo como impensado” “Los ausentes de la memoria: figuras de lo impensado,” “Violencia social y psicoanálisis: lo impensable, impensado”, “Pensamiento de lo nuevo: futuros impensados,” “Lo impensado en ‘Lady Warhol: sexualidad y arte”, “Una política de lo impensado”
5. Hara, Ken’ya. White. Lars Müller Publishers, 2010.
6. Aquí nos referimos específicamente a las variantes de la silla de resina para jardín Grossfillex con nombres como Aphroditi (un guiño a Botticelli; su respaldo tiene forma de concha) y Vendalia (abanico en griego). Estas sillas podían soportar cargas de hasta 250 kg fácilmente, no sólo gracias a la anteriormente mencionada Esquina Negativa, pero también porque los brazos –ausentes en las imitaciones más baratas– conectan el asiento con el respaldo.
7. Estas marcas recuerdan al Germs Burn, una cicatriz que los fans de la banda de punk Germs se hacen apagando un cigarro en la parte interior de su muñeca. Este ritual de modificación corporal únicamente puede ser hecho por alguien previamente iniciado, por lo que cualquiera de estas cicatrices es resultado directo de una línea de quemaduras que empezó en Darby Crash, co-fundador de Germs.
8.  Si alguien pintara las sillas de negro, entonces este experimento sería invisible.
9.  Resulta significativa la asociación de una de las versiones más populares en México con una localidad conocida como lugar de veraneo en México (Silla Confort Chapala de Plástico).

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Nombre del Proyecto: Metamorfosis | Posgrado Espacio efímero
Alumnos: Montserrat Ayala, Karina Basurto, Lorena Domínguez, Aline Enríquez, Saadi Jimenez, Karla Martell, Natalia Olvera, Alejandro Puente, Jose Antonio Rodríguez, Diana Vargas
Profesores: Luis Galán, María Escamilla, Anna Adrià
Constructor y patrocinador: R-Tr3s Diseño
Patrocinios: R-Tr3s Diseño, Recubre, Mer Arquitectos, Arqee, Vinilismo
Fotografía: Gabriela Chávez

En cada edición del Posgrado Espacio efímero, los alumnos se enfrentan al reto de diseñar, construir y activar una pieza que se instala en el espacio público en el marco de MEXTRÓPOLI, Festival de Arquitectura y Ciudad. Metamorfosis, fue la propuesta de este año; un espacio abierto y permeable, que investigaba el movimiento y la interacción de las personas en un pabellón que cada día cambiaba su forma a medida que se desplazaba por el espacio.

Se diseñaron doce marcos trapezoidales con perfil metálico de tres pulgadas que, unidos entre sí- en módulos de tres piezas acomodadas en diferentes ángulos -, formaban elementos autoportantes. Estas estructuras estaban pintadas en negro mate y algunas piezas tenían gasa blanca, generando planos verticales traslúcidos. El pabellón se instaló en el extremo del andador central de la Alameda Central para que cada día se desplazara un poco en el sentido longitudinal del pasillo y se pudiera registrar su activación en cada una de sus configuraciones.

La activación consistía en los siguientes puntos:

Marcar sobre el suelo, con líneas de vinil negro de 5 centímetros de ancho, la proyección en planta de los elementos volumétricos que configuraban el pabellón.

A las 4 pm, con tiras de vinil azul, también de 5 centímetros de ancho, la sombra del pabellón, proyectada sobre el suelo.

Invitar al ciudadano a dejar su huella en el entorno del pabellón con círculos de vinil de color amarillo, naranja o rojo; o dibujar con gises de colores.

Durante los cuatro días se registraron las posiciones de los elementos volumétricos, sus sombras y la huella que dejó el ciudadano en su punto favorito del pabellón. Las diferentes configuraciones espaciales generadas por las piezas estructurales implicaban un comportamiento específico por parte del visitante ya que no fue el mismo resultado cuando los volúmenes proponían un pasillo, un espacio abierto o pequeños espacios más íntimos.

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Presentado por:

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Nombre del proyecto: Mirilla, mira más allá / Facultad de Arquitectura UNAM
Coordinación del proyecto: Karla Rodríguez Lira
Concepto y desarrollo del proyecto: Gabrielle de Almeida Maia da Silva, Daniel Carvalho Mendonça, Felipe Ross de Mattos Oliveira, Rodrigo Hernández Mata, Viridiana Austria Valdés, Yohana Hernández Alavez, Alejandra Main Reyes, Gabriela Arredondo Ramírez, Alitzel Molina López, Beatriz Carvalheira Kirzner
Asesoría Técnica: Julio Ríos Espínola Apoyo Fotográfico: Luiza Vidotto Bernardo, Artur Tadeu Paulani Paschoa, Thaís Junqueira Coelho
Ubicación: Alameda Central, Ciudad de México
Fecha: 2019
Fotografía: Luiza Vidotto, Gonzálo Mendoza y Julieta Amigo

En la pasada edición de MEXTRÓPOLI, la Facultad de Arquitectura instaló en la Alameda Central su pabellón “Mirilla, mira más allá”, resultado del trabajo de un equipo conformado por alumnos de esta institución y por estudiantes del programa de intercambio provenientes de la Universidad Federal de Río de Janeiro y de la Universidad de Sao Paulo.

La idea original se presentó en la clase de Arquitectura Efímera a mi cargo, en la que se pidió como ejercicio final una propuesta arquitectónica a partir de la convocatoria para el Pabellón MEXTRÓPOLI 2019, tomando como tema central el enunciado “Donde termina la ciudad”.

Entre los proyectos entregados, el trabajo de tres estudiantes cariocas me entusiasmó por su carácter lúdico, su fundamentación, por la posibilidad de discusión que abría y por el potencial académico que vislumbraba para su desarrollo. El objetivo del pabellón fue la construcción de un espacio de reflexión que se hiciera con la misma ciudad y que en el acto de habitarlo se pudieran reconocer los límites – sociales, políticos, económicos o físicos- que en ella se entretejen.

Se definió la puerta como el elemento arquitectónico base ya que consideramos que, junto con la mirilla, nos evoca la posibilidad de una barrera permeable y reconfigurable. Otro aspecto relevante del concepto fue la gestión necesaria para obtener las puertas provenientes de distintas zonas de la Ciudad de México, pues ésta implicaba que los estudiantes salieran a buscarlas, que en esos recorridos encontraran las imágenes para fotografiar y colocar en las mirillas, que entablaran relaciones con ciudadanos y que pudieran conversar con ellos.

Nos interesaban preguntas como ¿hace cuánto que viven ahí? ¿dónde trabajan? ¿cuál es la historia de su barrio? ¿de dónde viene la comida que consumen?, entre muchas otras que abrían a relatos particulares y que estrían presentes, como elementos inmateriales, en cada puerta que integra el pabellón. Una cualidad importante para el diseño fue pensar el dispositivo como una arquitectura no utilitaria, sino aprovechar el carácter artístico para ofrecer una experiencia estética a los visitantes, y que de esta forma pudieran reflexionar sobre la ciudad, sus dinámicas y sus límites.

Durante seis semanas en el sótano del teatro Carlos Lazo se montó un taller-laboratorio que a la vez que fungía como el espacio de creación también resultaba un espacio formativo para los estudiantes que participaron de este proceso. Se hizo una revisión del concepto original para repensarlo y definir con más detalle los elementos y procedimientos que integrarían el desarrollo del proyecto.

Así pudimos experimentar sobre los materiales y el sistema constructivo; explorar formas, dimensiones, emplazamiento; concretar los procedimientos para ir configurando en el tiempo el pabellón ya que dependía de las gestiones para los préstamos de las puertas, organizar el plan de montaje y el cronograma de trabajo, hacer carpintería, pintura, etc. Ya instalado en la Alameda Central, el laboratorio continuó, ahora se trataba de observar la interacción de la gente con los elementos del pabellón para cuestionarnos sobre la relación de los cuerpos en el espacio.

Pusimos atención en la organización espontánea de los visitantes para abrir y cerrar las puertas, en cómo eran distintos los recorridos y las velocidades entre niños y adultos, en quiénes veían a través de las mirillas y cómo se sorprendían al encontrar imágenes de la ciudad, en los encuentros entre las personas y en la apropiación de un lugar temporal insertado en la dinámica del espacio público.

Durante los días de exhibición, el pabellón pasó de ser un laberinto de colores para perderse a un gran set fotográfico en el espacio público donde los umbrales de las puertas servían de marcos para escenas familiares, o bien, era un objeto de ensoñación que nos recordaba tiempos y lugares, o un albergue nocturno para un indigente que habita en la zona.

El cargo Mirilla, mira más allá. apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: Kiosco Contenedor
Alumnos: Amairani Andrade Arcila, Luis Bolio Mayo, Paola Briceño Sánchez, Alessandra Can Ferraez, Juan Luis Casillas Jiménez, Ligia Castillo Cervantes, Andrea Cervantes Quiroz, Manuel Escolar Solana, Juan Carlos García Estrada, Daniel Gutierrez Puerto, Jeffrey Hernández Herrera, Fernando Kantún Koh, Zareth Lope Nah, María José López Vadillo, Daniela Martínez Vargas, Jorge Peón Patrón, Abigail Pérez Zapata, Aranza Rodríguez Argaez, Julián Santín Díaz, Alberto Valdemar Osorio, Susana Vales Díaz, Diego Villegas Curiel
Tutores: Román Cordero Tovar, Izbeth Mendoza Fragoso y Daniel Rodriguez Lara
Ubicación: Alameda Central, Ciudad de México, México
Fecha: 2019
Fotografía: By Jasso

El Kiosco Contenedor es el pabellón diseñado por los alumnos de la Universidad Marista de Mérida. En esta edición se propuso una pieza que (re)marca y enfatiza una región lúdica. Ubicado alrededor de una de las ninfas de la Alameda Central, el pabellón tuvo como objetivo relacionarse con el sitio mediante dos actividades.

La primera, introvertida, húmeda y activa, pensada para tener una interacción con la fuente y las actividades que se realizan cotidianamente (el problema en ese caso es que en la actualidad, la Alameda Central tiene las fuentes desactivadas por falta de presupuesto para su mantenimiento. Este dato se supo a pocas semanas del Festival, cuando el proyecto ya estaba en marcha). La segunda, extrovertida, contemplativa y que buscaba una conexión con el entorno urbano.

El diseño fue un gran paralepípedo de más de ocho metros de lado por seis metros de alto, compuesto por un patrón de contenedores agrícolas de color negro, con dos accesos y un gran ventanal que desde fuera permitía ver la escultura de la ninfa. En total, más de 1400 cajas construían un gran envoltorio que filtraba la luz y regalaba a los usuarios una banca perimetral interior y otra en el exterior.

Parte del proyecto era no generar residuos, por lo que el último día, los alumnos de la universidad pusieron en venta (a 10 pesos) las cajas de plástico negras a todos los visitantes que estuvieran interesados. La mayoría de cestas se las quedó uno de los comerciantes de la Central de Abastos de la Ciudad de México.

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Nombre del Proyecto: Megáfono
Autores: Espacio VitalMx, Taller Uno a Uno y la socióloga Cloé Mandujano
Superficie: 30 m2
Ubicación: Plaza Santa Veracruz, Ciudad de México
Fecha: 2019
Texto: Cloé Mandujano
Fotografía: ZAICKZ Studio

A través de los años el Festival Mextrópoli ha logrado abarcar más terreno a partir del momento en que la arquitectura salió del Teatro Metropólitan para encontrarse con los ciudadanos que viven la ciudad de diversas formas.

Esto se logró a través de los talleres, las exposiciones, los recorridos y sobretodo de los pabellones que forman parte de la Alameda durante el Festival.

Desde un punto de vista sociológico y urbano los pabellones son un ejercicio de reflexión para cualquier persona que se pasea por la Alameda y decide interactuar con ellos o no.

Cada diseño es único y tiene un sentido subjetivo para cada persona que se detiene a cuestionar su existencia o su utilidad.

Los pabellones son objetos concretos que irrumpen drásticamente en el espacio público, y la voluntad del Festival al ponerlos en el espacio público representa un acto democrático del acceso al Festival de arquitectura con sus diferentes interpretaciones y cuestionamientos, como ¿qué es un pabellón? o ¿para qué sirve un pabellón en arquitectura?

La edición de este año estaba relacionada con los límites de la ciudad o hasta donde llega la ciudad.

Esta problemática nos invitó a pensar no solo sobre cuáles son los límites de la ciudad, ya sean geográficos, económicos, demográficos o sociológicos.

Sino ¿qué nos incita también a pensar cuáles pueden ser considerados los límites de la arquitectura?

El pabellón que propusimos entre Espacio VitalMx, Taller Uno a Uno y la socióloga Cloé Mandujano, procura responder a esta problemática de los límites de la ciudad, de la arquitectura y de la comunicación entre ellos, creando así un puente, una colaboración entre disciplinas.

Somos los creadores de un experimento que procura ir más allá de los límites de la arquitectura nutriéndose del urbanismo, la sociología y viceversa.

Nuestro mayor desafío para crear este pabellón fue darle vida a un concepto y materializar una idea que va más allá del aspecto estético, de la experiencia efímera o de la recolección de datos sistematizada, nuestro punto de partida fue la triangulación.

La triangulación, procura que los participantes rompan de manera simbólica los límites y los vacíos que existen en un espacio a través de un tercer elemento que crea una nueva dinámica entre los ciudadanos, principalmente la comunicación entre desconocidos (William H. Whyte).

En este caso, el pabellón y los teléfonos análogos son los elementos principales de esta triangulación, que permiten la interacción, la contemplación y la introspección de los participantes a través de la comunicación y del aporte a ciertas preguntas que plantea el Megáfono.

Logramos que la triangulación fuera exitosa, ya que el Megáfono si alteró la dinámica del espacio público de manera positiva, llamando la atención de los ciudadanos y sobretodo haciéndolos partícipes de otro tipo de comunicación.

A demás logramos recolectar información directamente de los ciudadanos a través de preguntas que planteaba el Megáfono. Los ciudadanos fueron muy perceptibles a las preguntas y obtuvimos respuestas muy variadas, estos son algunos ejemplos:

¿Qué es una ciudad?
– La identidad de un lugar
– Una serie de espacios transformados por el hombre, donde el hombre desarrolla su vida entre atmósferas urbanas, infraestructura y sociedad.

¿Hasta donde llega tu amor?
– Toda la línea 2 del metro

¿Hasta donde crees que llega tu ciudad?
– Los límites de la ciudad son cada vez más imperceptibles.

¿Entonces qué es el Megáfono? Es un pabellón, pero también es un instrumento sociológico que se adapta al espacio público, activándolo, desafiando los límites y vacíos de la comunicación que se encuentran en nuestras ciudades.

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Nombre del Proyecto: Comex | Graciastudio
Arquitectos: Gracia studio | Jorge Gracia
Página web: graciastudio.com
Constructor: Factor Eficiencia
Ubicación: Alameda Central, Ciudad de México
Fecha: 2019
Fotografía: Jaime Navarro

Una de las esquinas con mayor impacto en la Alameda Central es en la intersección entre la Avenida Juárez y la calle Doctor Mora.

En la pasada edición de MEXTRÓPOLI, ahí se instaló la pieza de Comex diseñada por Graciastudio.

La instalación se formó a base de una estructura de bajo calibre prefabricada y autoportante.

Creada a partir de diez módulos donde cada uno de estos albergaba un panel de madera cubierto con material reciclado de productos de la marca Comex en su exterior y una superficie reflejante en su interior.

Esta pieza de base circular con nueve metros de diámetro y tres metros de altura, ofrecía diferentes experiencias a medida que el usuario se acercaba a ella.

De lejos, se percibía una gran piel de escamas plateadas cuyos reflejos difusos generaban destellos de luz.

En el perímetro exterior, uno se encontraba con una superficie rugosa, generada por más de mil latas de Comex completamente planas colocadas de manera muy ordenada sobre una superficie de madera pintada de negro.

El pabellón tenía una única entrada a un espacio envolvente en el que uno se veía reflejado al infinito.

El pabellón Comex se reubicó y ahora se puede visitar en el Huerto Roma Verde.

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