En el contexto todavía selvático de la periferia de Tulum, el equipo de Macías Peredo proyectó doce villas en un predio de una hectárea delimitada por un virtual entramado urbano. Las villas se construyen en el perímetro salvaguardando intacto el centro, como una muestra de la selva que está desapareciendo rápidamente tanto por el excesivo desarrollo turístico de Tulum como por las recientes infraestructuras (aeropuerto y Tren Maya), despiadadas e indiferentes con el escositema de la selva baja yucateca. Una organización panóptica que, como las doce horas de un reloj, organiza la posición exacta de cada villa.

Cada villa una emerge como un zigurat atemporal, arcaico y moderno, que remite tanto a las pirámides mayas de Cobá, como a aquellas casas radicalmente protomodernas —y a su vez tan burguesas— de Wittgenstein y Loos. Sobre un basamento de piedra, la docena de unidades se desplanta al mismo nivel, mientras la topografía irregular de rocas se eleva y desliza entre las nuevas construcciones, conservando los árboles preexistentes. El volumen, escalonado por dos de los cuatro lados de cada villa, libera terrazas indiferentes a la orientación, siempre uniformadas hacia la colindancia casi ciega de enfrente, tamizada por la densa arboleda selvática de chukum, chaká, chechén, palma chit y palma nakás.

En la planta baja de cada villa se localizan las áreas sociales consecutivas: cocina abierta, comedor, sala interior y sala exterior, rematada por una alberca y la selva inmediata. Las recámaras se ubican en los dos niveles superiores, comprimiendo sus dimensiones de acuerdo a la volumetría predefinida. Una terraza con jacuzzi en la azotea, en la línea de horizonte de las copas de los árboles, remata cada una de la docena de construcciones radiales. Y la escalera, los clósets y los baños conforman un bloque alineado sobre el largo muro trasero.

La exquisitez austera de los interiores hace eco al lema de los autores: “calmar el ruido”, ese texto extraordinario de Bilie Tsien que contextualizaba la obra de esos arquitectos en su primera monografía (Arquine, 2013). La mínima paleta de materiales, con chukum en exteriores e interiores, travertino veracruzano y maderas; junto a la suave iluminación natural desde las puertas y ventanas verticales, y la tenue iluminación artificial desde cajillos triangulares en la mejor tradición tapatía, conforma los espacios platónicos, altos y estáticos de cada villa. Si los interiores (decorados por Habitación 116) son secuencias de espacios que, literalmente, responden a las necesidades del programa, sin las compresiones y expansiones barraganianas, no podía faltar un guiño al maestro supremo en las terrazas escalonadas que, con la precisión de las agujas de un reloj, siguen los trazos radiales de la composición del conjunto.

Algunas obsesiones de los autores —como el énfasis en lo íntimo y lo común que aparecía en el hotel Punta Caliza de Holbox, o los marcos de las puertas y ventanas como pautas para establecer el orden de las fachadas del edifico Turín de Guadalajara o la casa Guzmán Jiménez en El Salto— estarían implícitas en este conjunto, aunadas a la complicidad de un cliente dispuesto a cumplir y exacerbar los propósitos del proyecto arquitectónico, para proponer (quizá hasta imponer) una manera de vivir.

Loos dibujó un gran hotel para el Zócalo de la Ciudad de México en forma piramidal, asumiendo las virtudes de las terrazas escalonadas. En Tulum, Salvador Macías, Magui Peredo y Diego Quirarte fragmentan la pirámide en doce piezas erectas entre la densa flora para convertirse en vestigios de una civilización perdida o por venir, para desaparecer en una jungla en vías de extinción, en un acto de resistencia y empatía por domesticar la selva.

El cargo La selva domesticada  apareció primero en Arquine.

El edificio cuenta con 6 tipologías de vivienda que se van ensamblando a manera de un tetris creando unidades distintas que juegan con medios niveles, dobles alturas, terrazas, balcones y espacios ajardinados. La antigua casa se convierte en una vivienda más que se habita tanto en sus espacios interiores como en sus cubiertas. A partir de la pandemia de los últimos dos años y la reflexión que provocó sobre espacios exteriores de calidad se buscó dotar a cada una de las viviendas de espacios como balcones, terrazas y cubiertas habitables.

Los materiales utilizados en el proyecto son de procedencia nacional y de mano de obra artesanal creando una paleta de colores natural: mármoles y piedras nacionales, aplanados con tierra en muros, terrazos en áreas comunes, tabiques artesanales. El proyecto cuenta con un patio interior que brinda luz y ventilación a las 6 unidades. Un muro de tabique artesanal divide el patio en dos y brinda privacidad a cada unidad creando juegos de texturas y sombras, haciendo eco de la arquitectura tradicional mexicana

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Majalca se conceptualiza como una casa sustentable de descanso, equipada para estancias temporales (en verano y/o invierno), que propicie la realización de actividades al aire libre y permita socializar con la comunidad de la zona.

El programa arquitectónico propone recámaras con capacidad de recibir a una familia completa en cada una de ellas contando con un baño completo, el resto se compone por un área social amplia con terrazas, un área grande de almacenamiento y un espacio techado para motocicletas.

El conjunto se resuelve a través de una serie de volúmenes escalonados de forma ascendente hacia el centro de la propiedad, que se abren hacia la vista frontal predominante, configurados a manera de zigzag para conservar los árboles preexistentes y rematando en un último volumen aislado con pendiente para lograr la orientación óptima de los nueve paneles solares necesarios para el consumo del recinto.

Estos volúmenes se integran al paisaje como monolitos de piedra característicos del Parque Nacional Majalca, con un color que se mimetiza con la tierra, haciendo referencia al pasado cultural de las zonas arqueológicas de Paquimé y Casas Grandes.

Debido al uso de mano de obra local no especializada, se apostó a un concepto de imperfección que le proporciona un carácter rústico y brutalista similar al de un refugio primario o caverna, tratando de emular lo que significaría habitar estas grandes rocas desde su interior. La orientación y arremetimientos de la casa ayudan considerablemente a adaptarse a las condiciones de las temporadas en que se habita. En invierno reduciendo la demanda de calefacción. Y en verano protegiéndola de los rayos solares con una inercia térmica eficiente a partir de: el uso de ventilación natural cruzada resuelta con diferentes alturas, un sistema constructivo a base de muros de block con aislante y sin puentes térmicos, con acabado de concreto de 7.5 cm de espesor por ambos lados. Además, se consideró un techo de lámina rolada, con una pendiente mayor al 5% para las nevadas recurrentes, compuesto por estructura metálica, aislante térmico y al interior por un plafón de madera reutilizada, obtenida de huacales usados para transportar los materiales de construcción.

Para el consumo de agua se considero un tanque elevado con alimentación de agua de pozo y un biodigestor, para reducir el consumo de agua no se diseñó ninguna área ajardinada distinta a la vegetación endémica del sitio.

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Para el desarrollo de este proyecto se tomaron en cuenta tres factores particulares que determinaron tanto la disposición del edificio como su materialidad y funcionamiento: el programa, el terreno y las características bioclimáticas de la región. Las características bioclimáticas de Mérida son extremas: es muy cálido, húmedo y de muy altas temperaturas al sol directo. Los vientos y las lluvias ocasionados por repetidos nortes también son factores que deben resolverse detalladamente. La apariencia del campus; macizo y pesado; responde a su orientación y a la disposición de los usos que alberga cada volumen.

Es prácticamente ciego al sur, oriente y poniente, y completamente abierto al norte, lo que evita la luz cambiante y las altas temperaturas de esta zona del país y busca una luminosidad uniforme para todos los espacios de aprendizaje y trabajo. Su materialidad está compuesta sólo por chukum, material típico de la región que proporciona durabilidad y es de bajo mantenimiento. El brief y el programa para un campus de estas características es muy particular y preciso, ya que debía contemplar 12 salones para 18 alumnos, 9 salones para 30 alumnos y 7 salones para 40 alumnos, además de aulas equipadas para clases en línea; un auditorio con capacidad para 40 personas, un salón de usos múltiples que pudiera configurarse como auditorio hasta para 200 personas, una cafetería, centro de aprendizaje con biblioteca y salas de trabajo, un patio para albergar eventos con toda la comunidad estudiantil, un gimnasio, una área administrativa y distintas áreas de servicio.

El terreno es rectangular y angosto; 30 x 140 m que en tres de sus lados colindan con vialidades y sólo uno con un futuro vecino. El proyecto se desarrolla bajo un esquema lineal compuesto por seis edificios que albergan un programa fragmentado y acomodado en bloques. Los usos de cada edificio se distribuyen de forma precisa, buscando ordenar el programa de tal modo que activen el espacio público y de encuentro entre edificios, y modular así el campus completo dentro de un reloj de múltiples usos.

• El primer edificio es el de acceso y administrativo.
• El segundo es público y de usos flexibles, y cuenta con el salón de usos múltiples, la cafetería interior y exterior y el centro de aprendizaje. Este volumen está posicionado al centro del campus; en su planta baja se abre hacia la plaza central y funciona como punto de encuentro en cada uno de sus tres niveles.
• El tercer edificio es el volumen de mayor altura y menor huella; alberga los servicios y las circulaciones verticales.
• El cuarto, es el edifico educativo, con 28 salones distribuidos en cuatro niveles.
• Por último, el quinto edificio, todavía no construido, se contempla como la extensión de nueve salones para el futuro crecimiento del campus. Hoy, su cimentación se utiliza como una cancha deportiva y de usos múltiples.
• El sexto edificio es el único elemento de un nivel y alberga los equipos, cuartos de máquinas y mantenimiento del campus.

La disposición en planta de estos seis volúmenes genera espacios que, como una suerte de plazas, complementan el conjunto. Su ubicación obedece a la orientación y a la incidencia solar: el proyecto opera como un gran muro que genera sombra sobre el espacio público; la plaza central es un espacio de encuentro al aire libre que permanece en la sombra durante la mayor parte del día. Por otra parte, la fragmentación de los volúmenes permite que el viento cruce y genere una ventilación cruzada durante todo el día y, cuando estos son duros, en lugar de oponer resistencia, permite que crucen de una manera fluida.

Estos seis edificios se encuentran acomodados sobre un eje central que conecta en el primer nivel ambos accesos, el principal y el del estacionamiento. En los siguientes niveles, un pasillo lineal de tres metros de ancho y sin interrupciones conecta a través de puentes cada uno de los volúmenes, a veces por su centro y otras veces por sus costados, donde crece a 4.5 m de ancho y funge como paraguas en época de lluvias y ante los fuertes vientos del norte.

“En los últimos edificios educativos que hemos tenido oportunidad de diseñar hemos fijado nuestra atención no en el espacio construido —los salones— sino en el vacío y las circulaciones, en los espacios que conectan todas las aulas con programas particulares. En este caso, este pasillo que se va deformando en cada nivel de una manera distinta genera un espacio de encuentro fuera del salón de clases”.

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El primero contiene un espacio público para lecturas y conferencias, así como una cocina destinada para los preparativos para inauguraciones de las exposiciones. En la parte trasera de este nivel se dispuso una habitación para artistas residentes, que contiene un baño propio y un patio. Este nivel presenta un sistema constructivo a base de muros de bloque aparente y losa colaborante metálica sobre vigas IPR pintadas de color blanco.

Los cerramientos fueron diseñados exprofeso con barrotes de madera, aluminio, vidrio atornillado y malla metálica. En el segundo nivel se encuentra un área de exposiciones, abierta para admitir diferentes piezas e intervenciones. Este nivel presenta muros con acabado en yeso,  pintura blanca y una losa reticular de concreto armado con cimbra en casetones expuestos. En el tercer nivel se proyectó una sala de lectura que funciona también como oficina de administración y reuniones. Este espacio fue recubierto con listones de madera de pino y una losa dentada de concreto aparente sin instalaciones. Remata con un patio al aire libre que también hace de mirador cuando se abren las puertas metálicas que lo delimitan. Todos estos espacios están colocados al centro del terreno, dejando las circulaciones verticales del lado de la medianera, hacia uno de los costados, mientras que el otro se destinó a un patio lateral para iluminar el primer piso. Este costado contrasta con el bloque de circulación el cual presenta una atmósfera de penumbra. Las circulaciones en este bloque son escaleras de un solo tramo: una escalera de concreto en la primera sección y una de madera en la segunda.

Los niveles superiores se iluminan por los costados cortos del volumen, por medio de puertas-fachada que se abaten para tener mayor o menor cantidad de luz y privacidad; y que también hacen las fachada frontal y posterior del edificio. Mientras, la fachada lateral es recubierta por una piel de metal estriada separada del muro, lo cual le brinda una barrera térmica hacia el sur. Esto junto a muros de bloque rellenos con poliestireno permiten tener interiores frescos durante los meses de calor de la ciudad.

Al final todos estos elementos constructivos, de configuración y cerramiento espacial funcionan como artefactos adosados a una estructura, con posibilidad de brindar diferentes ventajas térmicas, lumínicas y sensuales al edificio.

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El diseño es una sinfonía sinuosa, en donde el vacío de materialidad y formalidad permite ver las montañas del desierto y las olas del océano pacífico. Se observa a través de ella y con ella.

El aporte de sus clientas, es parte fundamental de Casa Calafia. Su nombre esta inspirado en una guerrera originaria de Baja California Sur. La expresión formal a través de curvas y de una geometría escultórica, significa: un segundo hogar en el Mar de Cortés.

Dos aspectos a destacar: continuidad y rompimiento. La continuidad geométrica entre círculos y curvas se deriva del paisaje, que parece no tener fin, que continúa y se funde con otros paisajes. El rompimiento geométrico se da con el lenguaje establecido formalmente por las edificaciones circundantes. Calafia sobresale sinuosamente y estáticamente, de forma llamativa lúdica, se implanta de forma sugerente sobre el desierto.

La casa esta construida con bloques de concreto, ya que es el material más accesible de la zona, y recubierta en su exterior e interior con cemento y pigmentos naturales. Esto permite apreciar la casa como una escultura monolítica, y a la vez controlar la sensación térmica ante el intenso calor. El uso de la celosía de tabique hace alusión a la materialidad que algún día tuvo el pequeño poblado y la madera de la carpintería es rosa morada, un árbol de la zona.

El programa arquitectónico se desarrolla en 200 m² de la totalidad del terreno de 2,000 m² con orientación favorable a los vientos. En la planta baja se encuentra una cocina abierta, sala, comedor, terrazas exteriores, áreas de servicio, un estudio, una recámara y un baño completo, orientados de tal forma que la vista al mar y las montañas la atraviesen constantemente. La comunicación a la planta alta se realiza mediante una escalera exterior que lleva a la recámara principal. La escalera esta adosada a la casa, cubierta por una celosía de tabique que devela un juego de luces y sombras en su recorrido.

Sin duda, es una edificación para ver y ser vista, a través y con el paisaje. La singularidad de sus formas permite observar dentro de la casa el paisaje contenido en círculos, arcos y arcos invertidos. Su ubicación permite tener vistas hacia el mar y hacia las montañas. Además la posición perpendicular con el sol permite un juego de volúmenes geométricos con su luz hacia el interior.

Casa Calafia expresa gestos arquitectónicos a través de la continuidad, emulando lo que hacen las curvas en las montañas, las olas del mar y el viento en la arena, una inacabable geometría.

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Nombre del Proyecto: Cancha
Arquitectos: Rozana Montiel | Estudio de Arquitectura + Alin V. Wallach
Colaborador: Alejandro Aparicio
Cliente: INFONAVIT
Programa: Cancha Cubierta y plaza
Superficie construida: 788 m2
Fecha: 2015
Ubicación: Lagos de Puente Moreno, Veracruz, México
Fotografía: Sandra Péreznieto

El proyecto surgió como parte del Programa de Rescate de Espacios Públicos en una unidad habitacional del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores ubicada en el puerto de Veracruz. Se planteó la regeneración de una cancha existente, descubierta y en desuso, a partir de un programa de actividades variadas.

El proyecto debía ocupar el espacio de la cancha, por lo que se diseñó una cubierta multiusos, como macro-pórtico, que incorpora las áreas del programa en el espacio entre columnas, que se convierte en gradas, miradores, salas de juego, área de hamacas, salón de ejercicios y baños, entre otros.

Se logró obtener más terreno y se incluyeron en el proyecto un gimnasio, un foro y un área de picnic. La cancha crea un hábitat natural a partir de la arquitectura, un espacio de transición entre interior y exterior que incorpora la vegetación local del espacio abierto como una extensión del pórtico.

Para los cerramientos se utilizó celosía y madera de palma, que evocan la cercanía de la costa por medio de materiales locales y la introducción de vegetación para dar sombra y hacer habitable el exterior. La cancha transforma la visión tradicional de hábitat al construir un espacio recreativo como pórtico y ágora que permite la consolidación de las relaciones comunitarias.

El cargo Una cancha en Veracruz apareció primero en Arquine.

Se buscaba dotar a la esquina de un comercio de barrio que alimentara la vida peatonal y que se integrara amablemente con la ciudad a través del mobiliario exterior, mediante la vegetación y la apropiación por parte de los comensales.

El diseño nace de la interacción de las líneas sencillas y limpias con la calidez de las texturas ocres. BOU CAFÉ retoma técnicas de panadería europea artesanal y las reinterpreta para generar un nuevo concepto franco-mexicano. De la misma manera, la paleta principal está compuesta de rayas en tono azul marino con blanco que remiten a las tradicionales rayas bretonas. A su vez, las texturas en muros color ocre y maderas naturales conectan con el sitio y la cultura mexicana para coincidir con el concepto de los alimentos que se sirven.

Se buscó trabajar con materiales honestos, terrazos de diversos tonos, concreto entintado, herrerías, bejuco y maderas naturales.

El mobiliario propuesto busca dialogar con procesos artesanales como el bejuco y las lámparas del recinto de David Pompa. La vegetación exterior busca suavizar la relación de la banqueta con el arroyo vehicular.

BOU busca atender los pequeños detalles, los procesos artesanales y la intención de hacer una ciudad mediante un comercio de barrio.

El cargo Un café que alimenta la vida peatonal en Ciudad de México apareció primero en Arquine.

A partir de maquetas de gran escala realizadas en colaboración con los locatarios del Edificio Plaza Merced 2000, el proyecto expone posibles estrategias e intervenciones con las cuales activar los espacios subutilizados de la plaza y mejorar aspectos sociales, ambientales y espaciales del edificio.

La pieza se compone de seis módulos de maquetas escala 1:50 de dos niveles ambientadas con objetos del mercado de Sonora, un cartel neón y tres bases hechas con anafres soldados entre ellos iluminados con tubos fluorescentes. Ninguno de los módulos representa un espacio en particular del edificio sinó cuadrantes genéricos permitiendo a los usuarios hacer vínculos con el estado actual de la plaza sin limitarse a los detalles y complejidades de cada espacio en particular.

Para la elaboración de las maquetas se realizaron entrevistas y actividades con las cuales entender las necesidades de la plaza, invitar a las distintas comunidades que trabajan dentro de ella a participar y generar sesiones de trabajo en el sitio. Dos de las maquetas fueron llevadas a cabo con los niños de la guardería que gestiona la maestra Amanda, una maqueta que representa una arena de boxeo se realizó con Israel Bustos profesor de boxeo del Gym maromas ubicado en la plaza, un skate park fue elaborado por Moises Aguilar Ramirez, un auditorio de usos múltiples se diseñó en conjunto con Gerardo Aguilar Alcantara, el módulo de escaleras eléctricas y escaleras auditorio se realizó con la idea de Jesús Martínez del restaurante la Tortuga, la arquitecta Sharon Vega propuso un área de comida y de descanso y finalmente junto con Ivonne Colonia se propuso un huerto en la azotea y un sistema de paneles solares y captación pluvial. La manufactura de las bases se realizó en la plaza con los herreros Moises Aguilar Ramírez y los hermanos Alberto, Gerardo y Mario Aguilar Alcantara. Si bien las maquetas no se realizaron de manera simultánea, se pueden leer ecos de unas propuestas en las otras entendiendo el manejo del agua, el esparcimiento y las áreas de descanso y de aprendizaje como una necesidad general en el imaginario colectivo del edificio.

El proyecto “ VIVA PLAZA MERCED 2000 POR SIEMPRE”, es parte de la continuación de la tesis de licenciatura en arquitectura “La Merced: Ilusión, Fracaso y Redención” ganadora del premio Abraham Zabludovsky y el Holcim Next Generation Latinoamérica. Los espacios comerciales subutilizados alrededor del mundo representan una oportunidad urbana tanto como un foco de conflicto. La pieza presentada en el Fonca, ahonda en el complejo proceso de participación y organización necesario en proyectos donde convergen múltiples autores y visiones articulando proyectos puntuales con visiones a largo plazo y distintas escalas e intereses.

El cargo “Viva Plaza Merced 2000 Por siempre” apareció primero en Arquine.

Los vestigios prehispánicos ubicados en la península de Yucatán se integran al contexto de manera discreta, cediendo el protagonismo al medio natural. El tiempo permitirá que la vegetación se apropie del espacio, impidiendo una lectura clara de la edad de lo construido. En medio de la selva de Tulum, sobre un predio de una hectárea delimitado por una trama urbana todavía imaginaria, se colocan doce villas. La voluntad de conservar el estado natural del terreno organiza el desplante de los volúmenes de manera concéntrica, permitiendo su construcción desde el perímetro y respetando la selva existente al centro y en áreas entre villas.

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Edificio González Luna

Este edificio de viviendas se encuentra en una zona de protección patrimonial, comprendida por casas de la época moderna de los años 50 de Guadalajara. El predio se caracteriza por su forma trapezoidal y rompe con la retícula ortogonal urbana, otorgándole dos fachadas al edificio. El primer frente, que da hacia una vialidad más concurrida, alberga los usos comerciales del edificio y la segunda fachada, dirigida a una vialidad más doméstica y tranquila, contiene el acceso principal a las viviendas. La propuesta se resuelve como un monolito excavado, una extrusión de la geometría trapezoidal del predio y un ejercicio estereotómico que permite la iluminación y ventilación natural a todas las viviendas por sus cuatro fachadas.

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Torre Avancer

El esquema del proyecto se define mediante una retícula estructural que permite racionalizar la geometría irregular del predio y así resolver eficientemente el acomodo y la circulación de los autos en el estacionamiento. El primer nivel del edificio se conceptualiza como una planta libre en la que se generan flujos peatonales que intensifican la relación del edificio con la calle.

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Células de enseñanza

Una aldea. El equipo de arquitectos decide esta vez no diseñar un edificio, sino imaginar una célula -el aula- y establecer las reglas que permitan que ésta forme a su vez el campo, el paisaje de pequeñas villas que, a falta de un tejido urbano vecino, teja sus propias plazas y calles sin la necesidad de recurrir a las rejas.

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El cargo Estudio Macías Peredo | Despacho de la Semana apareció primero en Arquine.