Los metaversos, como manifestaciones digitales, encuentran sus fundamentos en el mundo tangible que habitamos. Es por ello que hay infinidad de similitudes gracias a los digital twins y, por otro lado, también se replican eventos y actividades culturales que ya se realizan en el mundo físico, pero que ahora buscan tener experiencias sensoriales y cognitivas distintas. Un metaverso, en su esencia, no se relaciona de manera exclusiva a la entidad de Meta Platforms (conocida en el pasado como Facebook) ni se limita a una representación virtual futurista propia de la ciencia ficción, donde existe la posibilidad de una vida alterna o paralela. Más bien, la definición de metaverso trasciende lo tangible, y en la actualidad no contamos con una definición final de este tipo de entornos que se encuentran en constante dinamismo, y realmente no creo que contemos con una definición total por los próximos años. 

A diferencia de este concepto tan futurista de un metaverso, tenemos plataformas que buscan asemejarse a las ciudades contemporáneas, en las que nos encontramos con avatares y una personalización significativa, herramientas para socializar —ya sea a través de un chat o gracias a la voz—; por otro lado, se cuenta con tecnologías que ayudan a incrementar el uso de más sentidos del ser humano como la realidad aumentada y la virtual. Un ejemplo es el desarrollo de los guantes hápticos para tener sensaciones más realistas y naturales en la virtualidad. 

Película “Ready Player One”

Desde hace años, grandes marcas y corporaciones han identificado en este ámbito un nicho prometedor, utilizando los metaversos como un terreno óptimo para el desarrollo de experiencias multisensoriales destinadas a sus comunidades y para captar nuevos usuarios, implementando campañas y estrategias donde lo que importa en especial es el poder del storytelling dentro de la digitalidad, esto acompañado de un onboarding sobre cómo usar estas herramientas y cómo “vivir” dentro de estos sitios web o aplicaciones. 

Las marcas siempre nos han contado historias maravillosas que les permiten crear conexiones emocionales con cada uno de nosotros; siguen patrones y arquetipos que por siglos han funcionado, y ahora estas historias se siguen contando mientras añaden factores virtuales o, en otras palabras, nos hiperconectamos por medio de internet usando diferentes aparatos y dispositivos electrónicos para descubrir ciberespacios en comunidades virtuales, donde lo que nos unen son las historias. 

Un ejemplo es el caso de la colaboración entre Rojkind Arquitectos con la marca de José Cuervo en 2022, reconocido en 2005 por Architectural Record como uno de los 10 despachos más vanguardistas. El proyecto consistió en crear una destilería virtual llamada “Metadestilería” en la plataforma de Decentraland, inspirada en las raíces del agave, por lo que es un ejercicio de diseño que busca responder: ¿qué función tienen los objetos en relación a las necesidades humanas?, ¿qué función tiene una destilería? ¿cómo funcionan? 

Metadestilería en Decentraland

En esta activación el estudio buscó que el edificio fuera el eje central para crear lazos entre las personas, formando una metacomunidad con gustos tequileros. La narrativa del lugar se basaba en el “Reto Cuervo”, que consistía en terminar un listado de actividades para desbloquear un nivel en el que el participante debía crear su primer coctel en el metaverso. Además, los visitantes podían ir a la sección de “Piña Pool Party”, donde era posible jugar voleibol para explotar burbujas de fermentación de las frutas que se usan en la elaboración del tequila; también los jugadores cruzaban un laberinto de barriles mientras recolectaban gotas de tequila para permitir el proceso de añejamiento en el barril de madera de roble blanco americano; los usuarios continuaban avanzando a través de un portal de filtro de cristal para transformar el producto; y, finalmente, todas las personas que terminaban el reto se juntaban en la sección “The Familiar Bar” para experimentar un momento de networking con sus respectivos cócteles únicos. 

Este evento llamó nuestra atención por haber convertido un producto como el tequila en un caso innovador y estimulante para los usuarios al momento de caminar con sus respectivos avatares por la plaza de Decentraland con una bebida en sus manos. ¿Qué impacto tiene esto en nuestras vidas? Tal vez no mucho; tal vez más de lo que imaginamos. Pero ¿te imaginaste “beber” alcohol antes de manera digital? La estructura total del recinto estuvo inspirada en el agave y su historia, un género de planta que nace en regiones áridas encontradas principalmente en el norte de México, cuyo origen se estima hace 12 millones de años. 

El edificio tiende a una forma de sostenerse por sí misma, imposible en el plano físico, mediante vigas flotantes con figuras orgánicas que asemejan una nave giratoria, como si fuese un movie still con tintes futuristas que mezclan edificios con zonas verdes de fondo, en un entorno sereno de 12 mil metros cuadrados virtuales. 

Metadestilería en Decentraland

Del mismo modo, se podría mencionar que el edificio tiene un vínculo estético con la Escuela de Vancouver de los años 80, un movimiento artístico que se caracterizó por sus proyectos de gran formato y sus detalles estilizados, que mostraban momentos cotidianos y buscaban captar un instante totalmente planeado, lo que la convirtió en una corriente considerada como conceptual o postconceptual. 

El metaverso proporciona un lienzo virtual donde podemos dar vida a experiencias que van más allá de los límites de lo físico. La clave es la creatividad, en la capacidad del storytelling para atraer el interés de las personas. 

La esencia del metaverso es la interactividad en tiempo real por medio de avatares y su socialización. Las marcas pueden aprovechar esto para interactuar de manera más directa con su audiencia de maneras que antes eran impensables. Desde sesiones de preguntas y respuestas hasta juegos interactivos, las activaciones en el metaverso permiten una mayor participación de personas sin importar el idioma o la región, y también generar una conexión más amplia con las comunidades. En un mundo cada vez más digital, el metaverso se presenta como el escenario donde las marcas pueden escribir el próximo capítulo de sus narrativas. 

Este caso es un ejemplo de cómo la arquitectura es posible y necesaria en las plataformas llamadas metaversos para darle vida a las ideas y, sobre todo, habitar espacios inimaginables físicamente. Crear lo no creado. Crear lo no habitable por nosotros, pero sí por nuestros avatares. 

Metadestilería en Decentraland

El cargo Experiencia virtual de Rojkind Arquitectos en el metaverso apareció primero en Arquine.

El metaverso, un espacio digital tridimensional en constante evolución, está redefiniendo nuestra relación con el entorno construido tangible, pero también con lo que no vemos y no podemos sentir, con ideas que físicamente son imposibles de realizar por cuestiones básicas de gravedad y naturaleza. La metamodernidad, una respuesta a la ambigüedad y la incertidumbre de la posmodernidad, nos insta a buscar una síntesis entre la nostalgia y la innovación, entre lo real y lo virtual. 

Un nuevo cambio de paradigma  

La metamodernidad es un concepto que ha surgido en la teoría cultural y se refiere a un periodo de tiempo y una sensibilidad cultural que se encuentra entre la posmodernidad y lo que podría considerarse una “nueva modernidad”. A diferencia de la posmodernidad, que a menudo se caracteriza por descreer de las grandes narrativas, la fragmentación y la ironía, la metamodernidad busca una síntesis de aspectos tanto modernos como posmodernos, como puede ser la oscilación entre actitudes opuestas; el compromiso entre la crítica y la acción; y la autenticidad que, a diferencia de la deconstrucción de narrativas, busca la creación y reinvención de narrativas significativas y auténticas. 

En el ecosistema de la arquitectura, la metamodernidad aparece como un terreno listo para su exploración entre fronteras creativas y conceptuales, abrazando al mismo tiempo la ambigüedad y la complejidad inherentes a la realidad contemporánea. ¿Será que el metaverso es la cúspide de la arquitectura en la era metamoderna? 

Imagen creada con AI

Esto se traduce en una arquitectura que busca conectar emocionalmente con las personas y dar forma a experiencias significativas, que estimulen la reflexión y el compromiso en un mundo en constante cambio. La metamodernidad, con su llamado a la autenticidad y a la construcción de significado, inspira a reinterpretar y redefinir el paisaje urbano y virtual en el metaverso. 

En este contexto, la arquitectura se convierte en un lienzo en blanco para la exploración de nuevas fronteras y la creación de experiencias inmersivas que desafían nuestras percepciones y expectativas; al mismo tiempo, está adaptándose y respondiendo a los cambios culturales y tecnológicos; y la Primera Bienal de Arquitectura en el Metaverso es un ejemplo de ello. 

El evento ocurrió del 21 de septiembre al 6 de octubre de 2023, cuando se unieron dos plataformas digitales conocidas como “metaversos” para conmemorar la bienal con más de 60 instalaciones pensadas desde lo inmersivo. Bajo el manifiesto de rendir homenaje a la primera bienal de Venecia en 1980, el evento reunió diferentes estudios de arquitectura del mundo para mostrar y celebrar los estilos dominantes y diseños digitales actuales, enfatizando en el desplazamiento de la época Posmoderna por la era Metamoderna. 

Aparte de la exhibición de diferentes proyectos arquitectónicos, también fuimos testigos de diversos paneles y conversatorios con el Programa Público por medio de transmisiones en vivo con arquitectos, diseñadores, artistas y despachos como Patrick Schumacher, Leo Stuckardt y Yayun Liu, Regina Turbina (Artisant), Olga Chernysheva (DressX), Roman Riabokon (Virtual Racks), entre otros. 

“Epsilon 13”, pabellón por Akash Deep Ravichandran

Casi todos los pabellones se presentaron en dos plataformas de metaverso, W3rlds y Decentraland, espacios virtuales conectados por un concepto. La bienal realizó una convocatoria donde cualquier persona, agencia o despacho interesado podría participar con su proyecto; hubo de todo: desde conceptos abstractos, en el que las edificaciones son imposibles y surrealistas, hasta creaciones pensadas para que existan en dualidad desde lo físico hasta lo intangible, o bien, como un digital twin. 

Uno de ellos fue “Mindscape Travelers”, una creación del estudio DA!, que parte de la siguiente premisa: “si tu vida es todo lo que recuerdas, imaginas y lo que procesa tu cerebro impulsado por tu actividad neuronal, se debe de romper con las prácticas clásicas y ser arquitectos neuronales”; con el fin de cuestionar y fomentar el desarrollo de nuevas conexiones neuronales y la expansión de las capacidades mentales del ser humano. Bajo esa premisa, DA! Decidió mezclar el concepto de meditación con los juegos y lo onírico. 

Proyecto Mindscape Travelers

El despacho de arquitectura mexicano Experimentarq también formó parte de este encuentro con su proyecto “Experimenta”, basado en la tipología del país. Su diseño trata de crear una arquitectura conceptual del futuro usando formas abstractas e irreales, que se conectan con lo espiritual y con toques barrocos. 

“Uplifting Spiral” es el proyecto del arquitecto y educador Leonardo Marchesi que, bajo el concepto de Turismo Digital, plantea un espacio digital que fuera accesible para todos y de forma simultánea, pretendiendo inspirar y reflexionar acerca de la memoria y su papel fundamental en la arquitectura de los metaversos. A través del simbolismo, la torre en espiral representa un viaje perpetuo de crecimiento y evolución, con el fin de que los visitantes asciendan por las galerías interconectadas, y sean guiados en un viaje transformador, estimulando la curiosidad, la introspección y la conexión con el conocimiento de la arquitectura antigua.  

Upliftiing Spiral, 2023

La Primera Bienal del Metaverso es un punto de inflexión para la arquitectura y presenta propuestas experimentales para el habitar digital; hubo participaciones desde diferentes partes del mundo, lo cual alimentó la creatividad y el networking del evento. 

Los organizadores finalizaron el encuentro el 6 de octubre con una ceremonia y fiesta de clausura con música en vivo del MetaDJ, desde Decentraland, que es conocido por crear experiencias auditivas inmersivas que fomentan la conexión humana y está comprometido con el uso de tecnologías blockchain para crear momentos memorables e inspiradores. En la fiesta de cierre también estuvo presente el artista japonés Hiyoro Watanabe, quien ofreció una actuación musical en vivo que combinaba influencias del jazz y ritmos latinos. 

Flyer promocional de la fiesta y ceremonia de cierre de la Bienal en el Metaverso, 2023

El cargo Metaverso y metamodernidad: la revolución arquitectónica del siglo XXI apareció primero en Arquine.

Por un lado, tenemos los NFTs (Non-Fungible Tokens) o tokens no fungibles que funcionan en blockchain para generar una trazabilidad y seguridad en piezas artísticas, como pueden ser canciones o álbumes completos, de esta manera los artistas pueden monetizar y recibir regalías de por vida por sus creaciones a través de criptomonedas. Del mismo modo, tenemos el metaverso, aquellas plataformas y mundos virtuales que nos permiten socializar con avatares y disfrutar de un concierto en vivo, de una exposición de arte, asistir a conferencias o simplemente caminar por ciudades con temáticas como Dragon City Plaza en Decentraland. Ambas formas se mezclan y se pueden realizar al mismo tiempo, acercándonos a un posible —aunque pequeño— mundo descentralizado (por ahora, al menos de forma digital). 

Los conciertos virtuales también han sido populares en el último año, donde artistas conectan con sus seguidores trascendiendo las barreras físicas y así llegar de forma masiva a la audiencia sin importar donde se encuentren, y muchas veces hasta de manera gratuita.  

Ejemplos de estos artistas es el rapero Travis Scott, quien realizó su asombrosa aparición en el videojuego de Fornite en abril de 2020; aparte de contar con su skin, o traje virtual, que sus seguidores podían comprar en la plataforma, tuvo una serie de conciertos con aproximadamente 27.7 millones de jugadores únicos, rompiendo el anterior récord de 10.7 millones con el concierto de Marshmello en 2019, y asegurando un ingreso de 20 millones de dólares a la empresa. 

Concierto de Travis en Fornite

Por otro lado, Ariana Grande no sólo tuvo su concierto en individual dentro del mismo metaverso, sino que ha sido el más exitoso hasta el momento, logrando reunir a más de 78 millones de espectadores en forma de avatares. Otros artistas que también han cantado de forma virtual han sido BTS, Justin Bieber, Black Pink, y no podía faltar en esta lista quien ha impulsado bastante el uso de NFTs y criptomonedas en el último par de años, el artista estadounidense Calvin Cordozar, mejor conocido como Snoop Dogg, quien estrenó en la plataforma de YouTube su video musical “House I Built”, del albúm BODR, el cual fue grabado en el metaverso de Sandbox Game en abril de 2022.  

Pero, ¿qué es Sandbox?  

Sandox es una plataforma user generated, que funciona a partir de blockchain y criptomonedas, en la que conviven los videojuegos, el arte y el real estate. Es un juego online multiusuario que nos ofrece disfrutar de momentos inmersivos con avatares y monetizar artículos coleccionables, así que funciona también como marketplace de tokens no fungibles.  

En otras palabras, es una plataforma gratuita donde puedes crear piezas virtuales y vender a cambio de monedas digitales, principalmente con su token $SAND, valuado actualmente en medio dólar. No sólo se puede crear skins (indumentarias digitales), casas o autos, también se puede crear atmósferas complejas como una plaza de entretenimiento, una universidad, un festival de música y más; en fin, el objetivo del proyecto es, en sus palabras, “crear experiencias”. Construir edificaciones dentro de Sandbox es para todos, ya que la plataforma tiene su propio maker, o editor de mundos, que te ayudará a crear lo que te imagines sin necesidad de conocimientos técnicos previos.

Marcas y personalidades como Paris Hilton, Playboy, Atari, Deadmau5, Ledger, Adidas o Gucci han explorado las oportunidades que brinda Sandbox; en este caso fueron Snoop Dogg, y su equipo, quienes han logrado atraer el interés del público, llegando a casi 4 millones de visitas en su video.  

Hola, mundo. Hola, Snoopverse  

El video transcurre en diferentes escenarios como su oficina, una reunión, una fiesta en piscina. También nos encontramos con cameos (apariciones especiales) de cuadros con imágenes NFT de colecciones famosas como lo son los Bored Ape, los Doodles y, con claridad, a su propia colección de avatares para usar en las tierras de Sandbox. 

El cantante es posiblemente uno de los famosos que más ha estado participando de manera activa en el ecosistema Web3; alguno de sus proyectos han sido la colaboración con el creador del meme Nyan Cat, bienes raíces virtuales, socio del casino de criptomonedas Roobet y un Pasaporte NFT que da acceso a contenido exclusivo y oportunidades relacionadas con su gira de conciertos.  

“Con la serie Passport, puedo dar a mis fans la oportunidad de viajar por el mundo conmigo, nadie ha hecho eso antes. Siempre he sido un pionero, y la mercancía digital es parte del futuro. Espero que otros artistas puedan ver lo que estoy haciendo y continúen innovando por su cuenta”.
Snoop Dog

“Snoopverse” ha sido la gran apuesta del rapero en Web 3, criptomonedas y blockchain, a partir de la compra del sello discográfico “Death Row Records”, originalmente cofundado por el rapero Dr. Dre, que después lo convertiría en un sello de tokens no fungibles (NFT) con el fin de presentar artistas en lo virtual. 

A través de su mundo, el cantante permite a los usuarios estar en los mismos escenarios de “House I Built”, la mansión virtual, su sala, alberca, jardín, escenario, y además de que podrán asistir a conciertos virtuales. Sin embargo, los pases al “Snoopverse” tiene un precio promedio de $2,000 dólares. ¿Pagarías por visitar su casa virtual?  

Mansión virtual de Snoop Dog en Sandbox, 2023

La arquitectura es clave para vivir experiencias en el metaverso 

Es cierto que la experiencia del usuario se convierte en un componente esencial para estos proyectos que buscan ir más allá de lo físico, tal vez la primordial. La navegación fluida, la inmersión y la capacidad de personalizar estos entornos virtuales son factores críticos. 

Los desarrolladores comprenden que la arquitectura virtual no sólo es visual, sino que también es una experiencia sensorial y emocional, ya que los detalles contribuyen a tener un momento memorable y cautivador; y es claro que el rapero estadounidense sabe y entiende la importancia de crear una relación simbiótica entre las diferentes partes y procesos de sus proyectos digitales. Por otro lado, mantiene una línea discursiva entre su colección y personalidad, y como su mundo “Snoopverse” cada vez adquiere mayor relevancia. 

Este caso, como muchos otros, es un ejemplo de cómo se puede utilizar la tecnología y la inmersión para conectar con tu audiencia de diferentes formas y brindarles recompensas por su fiel apoyo. No será la primera vez que veamos este tipo de videos musicales creados en metaversos. Tal vez, la próxima vez, nos toque presenciar el regreso de Michael Jackson a través de su avatar con música generada con inteligencia artificial dentro de algún metaverso. 

Fragmento del video musical de Snoop Dog “House I Built”, 2022

“La tecnología blockchain tiene el poder de cambiar todo nuevamente e inclinar la mesa a favor de los artistas y los fanáticos”.
Snoop Dog. 

El cargo Los metaversos y la transformación de la arquitectura virtual en la música apareció primero en Arquine.

En el vasto y diverso panorama de la arquitectura en Latinoamérica, cada rincón guarda una historia única que combina la creatividad y la herencia cultural. Y ésto no solo ocurre en construcciones y espacios físicos, sino que también hay vida arquitectónica en espacios intangibles y digitales como en Decentraland, uno de los metaversos más conocidos en el mundo blockchain, de los coleccionables digitales y de las criptomonedas; siendo así un terreno virtual donde se han realizado diversos eventos y actividades relacionadas con marcas como Mastercard y la pasarela de Fashion Week; han habido exhibiciones de arte y activaciones de festivales como el Desfile del Orgullo LGBTQIA+ y diversos conciertos transmitidos en vivo; hasta ahora no ha habido limitante de realizar algún evento en lo virtual, y por justa razón, no podía faltar la gran celebración anual del Día de Muertos en México, buscando fusionar el impacto de nuestras tradiciones con la innovación arquitectónica virtual.

La transformación de una tradición en el metaverso

El Día de Muertos es una de las festividades más emblemáticas de América Latina, especialmente en México que se celebra el día 1 y 2 de noviembre, fungiendo como un testimonio de la riqueza cultural y espiritual que define esta región. Esta festividad, que se celebra con gran fervor cada año, es mucho más que una conmemoración de la muerte. Es un homenaje a la vida, una oportunidad para recordar y honrar a los seres queridos que han partido, y una muestra de la profunda conexión que existe entre la vida y la muerte en la cosmovisión latinoamericana. De hecho, en el año de 2008 la UNESCO declaró la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en México.

Este fenómeno cultural atraviesa fronteras evolucionando a través de los siglos, acompañado de colores vibrantes, y un simbolismo que cobra vida con una variedad de parámetros estéticos y culturales. En Decentraland, esta tradición se ha realizado de manera única desde 2022, con la primera edición del Festival del Día de Muertos “Calaverse” a partir del concepto desarrollado por Imagine to Create, fue un evento de tres días donde los metadiseñadores y metaarquitectos se unieron para recrear con detalle los altares y escenarios que marcan el famoso día de muertos. El año pasado se pudo disfrutar de un lineup de artistas que abarcan música, diseño y artes visuales; también hubo una colección de wearables, que son artículos coleccionables en blockchain y que puedes usar para personalizar a tus avatares dentro de la plataforma, en otras palabras, prendas de ropa digital personalizadas.

Este año no será la excepción, así que en medio de un paisaje digital, del 2 al 5 de noviembre de 2023 se vivirá el evento “Viva la Calaca: donde la muerte cobra vida en el metaverso” de forma gratuita para recordar a los seres del más allá, a través de la inmersión en el metaverso con música, arte y juegos, se vivirá en tres plataformas diferentes al mismo tiempo: Decentraland, una plataforma con un mundo virtual basado en blockchain que garantiza la propiedad y la escasez de las tierras digitales; Hyperfy, un motor de mundo virtual que te permite poseer, construir e intercambiar mundos enteros en el metaverso basado en tecnología blockchain; y Fornite, un popular videojuego en línea que combina elementos de acción, supervivencia y construcción en un mundo virtual.

Las calles de estos metaversos se llenarán de vida con coloridos altares virtuales que replican la esencia que tienen los tradicionales, siendo así digital twins de los mismos. Las ofrendas, como alimentos, bebidas y flores, son reemplazadas por elementos digitales, pero que mantienen su significado simbólico con respeto para ofrecer una experiencia visual y emocional única. Por otro lado, habrá shows musicales de artistas como Roberto Corti, Xattan, Two Guys Plus Machine y DJ Almnd; también habrá una competencia gamer enfocada en Fornite, y una exhibición artística haciendo uso de coleccionables digitales como lo son los NFTs o Tokens No Fungibles con obra de Mocre, Nonegraph, David Marc, Ocote, Rosa Glenda, entre otros.

Los asistentes podrán ganar wearables oficiales (prendas digitales para vestir en el metaverso) con temáticas de la Calaverita, el muy famoso perro Xolo y la Catrina. Estas prendas desbloquearán experiencias exclusivas más allá del festival. Para participar solo debes acceder con tu PC a uno de los links oficiales que aparecen en la página web del evento. No son necesarias gafas inmersivas ni equipo extra.

Entre los proyectos invitados de este año se encuentra la exposición “México Preservado” con la temática de “biodiversidad”, que tiene el objetivo de impulsar a los criptoartistas mexicanos. Esta iniciativa está organizada por la galería CryptoMards enfocada en arte en formato NFT. También se suma por año consecutivo Crypto Música Récords, una meta label con la misión de seguir creando y expandiendo la industria de la música basada en blockchain, siendo así un proyecto disruptivo e innovador que busca la descentralización creativa y musical; por otro lado, se encuentra el proyecto Mexiverse, que es una plataforma que busca apoyar a las comunidades indígenas para que puedan mejorar sus ingresos mediante colecciones de tokens no fungibles (NFTs), y de esta forma, digitalizar la cultura mexicana enfocándose en los pilares de la educación, infraestructura, alimentación, higiene y salud; y finalmente, se encuentra Union Avatars, un avatar-maker que ayuda a mejorar la identidad digital de los usuarios incrementando la experiencia inmersiva de los avatares en diferentes metaversos.

“Viva la Calaca” es un esfuerzo único que está transformando el Día de Muertos en una experiencia 3.0, expandiendo esta tradición a todo el mundo gracias a la tecnología blockchain. Estas tres plataformas digitales se convierten en el escenario perfecto para explorar cómo la arquitectura digital puede mantener vivas nuestras tradiciones culturales en un mundo que se encuentra en constante evolución de la tecnología. A medida que los metadiseñadores recrean altares, calacas y escenarios icónicos en este metaverso, demuestran que la creatividad no tiene límites y que el respeto por nuestras raíces es fundamental, incluso en el espacio virtual.

“Viva la Calaca” es el único festival 3.0 del Día de Muertos, donde nadie sabrá quién está vivo y quién está muerto”.

Las creaciones virtuales para este evento no solo buscan sorprender visualmente, sino también conectar emocionalmente a los usuarios con sus raíces culturales. Esta celebración del Día de Muertos en el metaverso trasciende la pantalla y se convierte en un puente entre generaciones, permitiendo que la memoria de nuestros seres queridos y nuestras tradiciones siga viva en el mundo digital. En palabras de Almond, quien es parte del lineup de este año y también del equipo organizador, la arquitectura y el diseño ha sido lo más importante para “Viva la Calaca”, como la creación y desarrollo conceptual de las flores de cempasúchil, les catrines o los xoloitzcuintles que son impresionantes.

“Creo que el impacto de este tipo de eventos virtuales a futuro es súper difícil de ver porque la tecnología es muy impredecible. Para mí depende de la relevancia cultural que tengan, y si logran conectar más allá de la tecnología y convertirlos realmente en momentos culturales, los cuales tienen mucho futuro por delante. El equipo se preocupó por reproducir el Mictlán de los Muertos en el Metaverso de Decentraland, Hyperfy y Fornite, tratar de llevar los más elementos posibles que caracterizan esta festividad, y la verdad que yo creo que nadie ha hecho eso nunca. Me parece súper relevante esto para la actualidad cripto-blockchain que estamos viviendo”.

Almond

El Día de Muertos en estos metaversos es un testimonio de cómo la arquitectura y el diseño pueden fusionarse con nuestras tradiciones más profundas, incluso en el espacio virtual. Esta celebración en el metaverso es un recordatorio de que, a medida que avanzamos hacia el futuro, no debemos olvidar ni abandonar nuestras raíces culturales. El evento “Viva la Calaca” nos demuestra que las tradiciones pueden ser reinventadas y celebradas de maneras innovadoras, manteniendo viva la llama de nuestra herencia cultural en la era digital.

El cargo Celebrando el Día de Muertos en el metaverso a través de su arquitectura y el diseño apareció primero en Arquine.

La realidad digital -y virtual-, multiusuario persistente y compartida, presenta una oportunidad para preservar y proteger en la memoria colectiva un sinfín de estructuras arquitectónicas y espacios culturales de manera innovadora mediante la creación de réplicas digitales precisas (digital twins) de forma híbrida con realidades como la aumentad, virtual o realidad mixta, antes de que el paso del tiempo o la degradación los afecte aún más físicamente.

Se ha hablado bastante de cómo las plataformas de metaversos nos han ayudado a conectar de diferentes maneras con más personas, realizar actividades que hacemos normalmente como ir a una reunión de trabajo, ver una película o practicar deporte sólo a través de un aparato electrónico y buena conexión a internet; pero también este ecosistema virtual nos brinda herramientas para preservar la cultura histórica y cultural de una forma diferente y accesible, como poder visitar el Museo de Louvre sin tener que ir a París.

Cabe mencionar que la virtualidad no llega a asemejarse totalmente a la realidad, hay casos en que los diseños 2 y 3D sí son más realistas que otros, pero en su mayoría el diseño va de la mano con características de videojuegos no hiperrealistas, estas estructuras no buscan en primera instancia transmitir lo que sus gemelos físicos logran conectar de forma sensorial con las personas, desde tocar las texturas de las paredes o sentir y oler los materiales. No se debe ver estas réplicas digitales como una competencia a lo físico, sino como nuevas formas de acercarnos a la arquitectura y al diseño con el fin de que próximas generaciones conozcan monumentos importantes de la humanidad que con el tiempo van desapareciendo o poder contemplar con un fácil acceso a bienes arquitectónicos sin salir de casa o tener que viajar para conocerlos.

Esto nos permite explorar y experimentar lugares emblemáticos en su forma -casi- original, incluso si han sufrido daños o han sido alterados en la realidad física. La tecnología del metaverso también llega a facilitar la participación activa de nosotros como público en la preservación de estos recintos.

Los entusiastas del arte y la arquitectura pueden contribuir con sus conocimientos y habilidades para mejorar las réplicas digitales, asegurando que sean lo más precisas y detalladas posible, teniendo en cuenta que lo digital no reemplaza lo físico. Además, se pueden utilizar herramientas de realidad virtual para proponer proyectos de conservación y restauración que respeten la integridad de los lugares, ofreciendo soluciones para su preservación a través de lentes de realidad virtual o filtros de realidad aumentada para brindar una mayor experiencia y un acercamiento.

Casos de uso entre el metaverso y los bienes arquitectónicos:

1. Tours virtuales: imagina conocer tu museo favorito en solo unos cuantos clicks con tu avatar personalizado, ya no necesitas salir de casa para hacerlo.
2. Reconstrucciones: ¿te encantaría visitar un edificio que fue destruído o queya se encuentra deteriorado? físicamente no es posible, pero sí virtualmente.
3. Interacción: ¿cuántas veces te has mantenido en silencio en un museo?, ¿cuántas veces no te han regañado por acercarte mucho a una obra de arte? en el metaverso esto puede cambiar y permitir al usuario tener dinámicas diferentes con las obras durante una exhibición digital o con el recinto, através de la experiencia y la educación.

Un ejemplo de la hibridación entre un espacio físico con el metaverso es el caso de la galería Serpentine North en Londres, que en colaboración con Fornite y de Epic Games, reunieron diversas obras de arte del artista KAWS (Brian Donnelly) para mostrarlas de manera gamificada en todas partes del mundo, la colección incluía tanto pinturas, esculturas y arte en realidad aumentada. Otro ejemplo es la actual colaboración entre la plataforma The Sandbox y el Museo Británico para realizar diferentes exposiciones y promover el arte y el coleccionismo a través de su propuesta virtual.

“Nos hemos asociado con el Museo Británico para crear una gama de coleccionables digitales que reflejan algunas de las colecciones del Museo Británico desde su fundación en 1753. Como primer museo nacional público del mundo, la idea de ser un “museo del mundo, para el mundo” siempre ha estado en el centro de su misión y sus valores. En consonancia con esta visión, el Museo Británico entra ahora en The Sandbox.” –

Comunicado Sandbox, Julio 2023

Imagen del comunicado del Partnership entre Sandbox y el Museo Británico, 2023.

Así como en estos ejemplos son espacios artísticos físicos que se trasladan a lo digital, no olvidemos las creaciones nativas pensadas por y para la virtualidad, como el Museo de Cripto Arte, African Metaverse Museum y Museo Distrito 6529. Éstos cuentan con acercamientos a la virtualidad con diferentes objetivos y funciones, tampoco se encuentran en competencia, sino en seguir sumando esfuerzos para experimentar y disfrutar los espacios de diferentes formas como visitar obras de arte creadas para existir en la internet y seguir fomentando una cultura que busca la descentralización, inclusión financiera y un mercado donde los cripto activos son esenciales.

El metaverso puede convertirse en un espacio donde la historia y el arte cobran vida de formas digitales y atractivas mediante experiencias inmersivas y educativas, para que personas puedan aprender sobre diferentes períodos históricos y movimientos artísticos, permitiendo una comprensión más profunda de la importancia cultural de estos recintos al momento de que sus avatares puedan caminar y habitar los espacios.

El metaverso puede actuar como un puente entre el pasado y el presente.

El cargo El metaverso puede ayudar a preservar los recintos históricos y artísticos apareció primero en Arquine.

El metaverso ha emergido como un terreno fértil para la economía digital, ofreciendo a diseñadores y arquitectos una plataforma sin precedentes para mostrar su talento y comercializar sus creaciones. Estos entornos virtuales han trascendido las barreras físicas, permitiendo la creación y venta de productos y servicios en un espacio digital inmersivo. Desde terrenos virtuales hasta objetos 3D y experiencias arquitectónicas interactivas, éstos ofrecen un mercado en constante expansión.

La venta en los metaversos adopta diversas formas, desde transacciones de activos digitales basados en blockchain hasta la oferta de servicios de diseño y construcción virtuales. Se puede monetizar vendiendo diseños de edificios, creando objetos de decoración y mobiliario digital, o incluso ofreciendo servicios de consultoría y planificación en estos entornos virtuales.

Los metaversos son espacios 3D en la internet donde podemos socializar con personas e interactuar en diferentes formatos usando sólo nuestra computadora, también desde lentes de realidad aumentada o virtual, solo por dar algunos ejemplos, pero el metaverso va más allá de “una experiencia multisensorial para los usuarios”, es por esto, que necesitamos hablar sobre la economía que gira entorno a estas plataformas y cómo se logran monetizar desde diferentes áreas.

Antes de comenzar con el tema del comercio, tenemos que tener en cuenta que todos los metaversos son diferentes, tienen distintos objetivos, características y formatos; aunque el más conocido podría ser el metaverso de Meta, primero tengamos en mente la diferencia entre metaversos en la internet Web2 y entre un mundo que busca la descentralización, conocido como Web3.

En la Web 2.0, los metaversos están más centrados en la interacción social y el contenido generado por los usuarios. Un ejemplo popular de metaversos en la Web 2.0 incluyen plataformas como Second Life, donde los usuarios pueden crear avatares que representan su identidad virtual; pueden personalizar su apariencia, ropa, accesorios y características para expresar su individualidad y estilo dentro del metaverso; explorar entornos virtuales y participar en diversas actividades sociales y comerciales. En estas páginas, los negocios pueden establecer presencia y generar ingresos mediante la venta de bienes y servicios virtuales como ropa para avatares, accesorios o propiedades, pero se tiene que tener en cuenta que estos “bienes” no pueden ser comercializados fuera de la plataforma, ya que son centralizados, el avatar existe solo en ese “mundo” web.

Marketplace de Second Life, 2023

En este tipo de plataformas o juegos, los participiantes pueden comunicarse con otros a través de chat, voz o video. Pueden explorar entornos juntos, organizar eventos sociales, realizar actividades de juego en equipo o simplemente socializar en entornos digitales específicos como en una playa o en un museo, unirse a comunidades y grupos temáticos dentro del que compartan intereses comunes; estos grupos pueden estar centrados en juegos, arte, música, moda o negocios.

Juego digital Sims 4, 2023

Formas de vender y comprar

En cuanto a las actividades comerciales en los metaversos de la Web 2.0, los usuarios pueden comprar y vender bienes y servicios virtuales utilizando la moneda o la economía interna del metaverso. Algunos ejemplos de monedas o formas de pago comunes utilizadas son su propia “moneda”, como el Linden Dollar en Second Life. Estas monedas se pueden comprar con dinero “real” (pagando con tarjetas de crédito o débito) y luego utilizarse para adquirir bienes y servicios dentro del metaverso. Por ejemplo, en el juego de Sims se puede comprar su edición básica y por otro lado adquirir sus expansiones de ediciones especiales como Sims Halloween y paquetes para tener accesorios de la universidad, de doctores, de mascotas, entre otros. Para conseguir dinero dentro de este juego, debes trabajar virtualmente que es poner a tu avatar a trabajar. De igual forma, estos accesorios solo existirán dentro del juego y plataforma del metaverso centralizado en el que te encuentres, no existe una interoperabilidad entre sitios de este estilo.

Un ejemplo de cómo una marca ha usado el tema del metaverso como parte de su marketing y branded content es Coca Cola con su edición 8-Bit, que conecta con la comunidad gamer de todo el mundo, incluyendo un mapa interactivo de Fornite, metaverso centralizado, donde los jugadores pueden visitar una isla especial para poder jugar cuatro mini juegos multijugador de inspiración sensorial y realidad aumentada; y es así como nace una de las primeras bebidas dentro de metaversos de esta índole, siguiendo la esencia de brindar felicidad y experiencias inolvidables a los usuarios.

Anuncio de Coca-Cola 8-Bit, 2022

Por otro lado, la Web 3.0 y los metaversos basados en tecnologías como la cadena de bloques (blockchain) y los contratos inteligentes brindan nuevas oportunidades para los negocios en los metaversos. Estos metaversos descentralizados permiten la propiedad y el control de los activos virtuales por parte de los usuarios, lo que crea oportunidades para la economía digital y la tokenización de activos. Los negocios pueden crear y vender activos digitales únicos, como arte, música, bienes raíces virtuales e incluso objetos coleccionables no fungibles (NFTs), como lo ha hecho Snoop Dog, Shakira, equipos de fútbol, marcas como Gucci y empresas como Mastercard.

Además, en los metaversos de la Web 3.0, los usuarios pueden participar en la gobernanza y la toma de decisiones a través de sistemas de votación y participación comunitaria, a esto se le conoce usualmente como DAOS (organizaciones autónomas descentralizadas), aunque no todos los proyectos funcionan de esta manera, permiten una mayor descentralización a comparación de las plataformas antes mencionadas.

Un ejemplo de una marca usando un metaverso descentralizado es Gucci con su colección Vault, teniendo una concept store en Sanbox, “donde coexisten el pasado, presente y futuro”. En esta land los visitantes pueden tener recompensas como $Sand, el token (su moneda digital) de este metaverso, y ganar coleccionables digitales especiales.

Vault by Gucci, 2023

Tanto en los metaversos de la Web 2.0 como en los de la Web 3.0, los negocios pueden generar ingresos a través de la venta de bienes como parcelas u objetos para los avatares, así como también servicios virtuales, pero en los metaversos basados en la Web 3.0, existen oportunidades adicionales gracias a la propiedad descentralizada de activos digitales y a la participación (más) directa en la economía, aparte de una mayor seguridad al tener acceso y control total de tus propiedades o bienes, también que existe una interoperabilidad entre metaversos y marketplaces para poder vender y comprar en distintos sitios.

En la era de la Web3, los metaversos como Sandbox y Decentraland han surgido como exponentes de la descentralización y la economía digital. Estas plataformas permiten a los usuarios poseer y comerciar activos digitales, como terrenos virtuales, obras de arte y objetos coleccionables, utilizando tecnología blockchain. A diferencia de los metaversos de la Web2, en estos entornos se tiene la libertad de comprar, vender e intercambiar sus activos de forma segura y transparente, sin restricciones impuestas por la plataforma centralizada. Esta nueva generación de metaversos presenta un vasto potencial para la arquitectura, ya que los usuarios pueden construir y diseñar sus propias estructuras virtuales, generando así oportunidades comerciales y colaborativas dentro de estos entornos inmersivos.

Hablemos del mercado de assets NFTs

Como bien sabemos, Decentraland es uno (o el más) grande espacio virtual dentro del ecosistema blockchain, donde se pueden comprar tierras, construir en ellas, rentarlas, comprar accesorios para los avatares e intercambiarlos con cualquier persona en el mundo.

Pantalla inicial de Decentraland Marketplace, 2023

En esta plataforma puedes no solo comprar y vender, sino también crear desde 0 tus accesorios usando el builder de Decentraland, que es su propio constructor con diversas herramientas que te van a permitir, sin ser arquitecto, diseñador o artista, crear sin fin de assets como ropa para los avatares y diseños 3D para tierras, así que no necesitas ni siquiera tener tu parcela, alguien más puede comprar tu diseño.

Un ejemplo de personas desarrollando soluciones virtuales y explorando las interacciones digitales son Imagine to Create, un colectivo que desarrolla proyectos digitales en la web3 y en el metaverso donde cuenta con espacios que son sede de eventos virtuales como por ejemplo galerías de arte, siendo así partners oficiales de Decentraland.

Builder Decentraland, 2023

Quienes se desarrollan en diseño y arquitectura son una pieza clave para imaginar y crear entornos, espacios, personajes y todo el campo visual 3D, las reglas del metaverso se siguen definiendo. Las tecnologías seguirán avanzando y lo que nos queda es entenderlas, así como entender y comprender a los usuarios, los diferentes entornos, explorar nuevas posibilidades de crear conexiones entre consumidor-creador-marca.

La arquitectura y el diseño en el metaverso ofrecen una experiencia única tanto para los creadores como para los usuarios. Los diseñadores pueden experimentar con ideas innovadoras, materiales y estilos arquitectónicos sin limitaciones físicas, mientras que los usuarios pueden explorar y habitar espacios virtuales sorprendentes y emocionantes. La interacción entre la arquitectura física y la virtual se entrelaza, brindando un potencial ilimitado para la creatividad y la expresión arquitectónica. Esta frontera proporciona una plataforma para la venta de productos y servicios digitales, al tiempo que fomenta la colaboración y la innovación en el campo de varias industrias como la arquitectura, el arte y el diseño. Con su capacidad para fusionar el mundo físico y el virtual, los metaversos representan una prometedora vía para el crecimiento y la evolución de la industria arquitectónica en la era digital.

Wearables a la venta en Decentraland, 2023

El cargo El metaverso como negocio: economía intangible apareció primero en Arquine.

En estos tiempos donde todo pasa de forma inmediata, cada día hay innovaciones dentro del ecosistema tecnológico, hay que recordar que no hay conceptos totales, no hay una verdad total. Pareciera que la caverna de Platón será un mito que no dejará de acompañarnos y que nuestro viaje y descubrimiento de la caverna (o cavernas) sucede en ciclos, lo que quiere decir que nunca termina.

¿Qué tenemos? La duda, siempre está presente el no saber qué pasará, siendo esto un motor para seguir investigando, construyendo y sobre todo cuestionando todo.

Concentrarnos en una definición puede ser una barrera en el camino del aprendizaje ya que nos impide ver otras cuestiones y vertientes de este conjunto e hibridación de tecnologías. Si nos quedamos con una misma definición o nos ajustamos a lo que la RAE dicta, estamos limitando propuestas de valor y nuestros conocimientos, debemos de (re)conocer y explorar (sobretodo) la caverna donde nos encontramos para salir de ella.

Ahora bien, si no existen conceptos definidos del “Metaverso” y aún no termina de describirse en su totalidad. ¿Qué propiedades caracterizan a los metaversos?, ¿qué podemos hacer y no hacer en ellos?, ¿hay una check list definitiva de lo que debe tener un metaverso para llamarse de esa forma? Por ende, si los conceptos no son claros ni totales, ¿puede haber un efecto contrario a lo que se busca con “metaversos”? y generar un rechazo con su definición y potencialidad como usualmente sucede con las “criptomonedas” o “NFTs”.

“Lo que es el metaverso aún no lo sabemos”, secretaria de Estado de Digitalización e Intelingencia Artificial de España, Carme Artigas.

Ilustración del Mito la Caverna de Platón

Limitaciones en el metaverso

¿Qué sabemos del metaverso hasta ahora? Contamos con definiciones que se vienen desarollando desde los 90’ que nos indican que un metaverso es una serie de herramientas que nos permiten interactuar con otras personas a través de internet, es una mezcla entre una red social y un videojuego, algo similar a una vida paralela a la “tangible”. Por otro lado, se cree que el verdadero metaverso será cuando podamos pasar de un metaverso a otro metaverso desde internet gracias también a la realidad aumentada, virtual, en sí, a la realidad expandida y su potencial sea mayor a lo que actualmente nos puede proporcionar la internet.

“Sin embargo, un Metaverso exige algún tipo de orden o conexión que mantenga todas las diferentes realidades activas y funcionando de forma sincronizada. Actualmente no existe una arquitectura que permita tal conexión, ni es fácil acceder al Metaverso. […] Cuando se lance el Metaverso, puede que ofrezca simplemente las mismas funciones que encontramos hoy en Internet. Sin embargo, lo hará de una forma mucho más envolvente, permitiéndonos existir “físicamente” en un mundo virtual con imágenes renderizadas en 3D simplemente chateando con nuestros amigos.”- The Metaverse Architects, 2023.

Desde una perspectiva técnica, la infraestructura necesaria para construir un metaverso funcional es enormemente compleja. Se requieren avances significativos en áreas como la inteligencia artificial, la realidad virtual y aumentada, así como la conectividad de banda ancha para proporcionar una experiencia inmersiva y sin interrupciones. Además, la creación de contenido y el mantenimiento de un metaverso activo requieren una colaboración multidisciplinaria a gran escala.

La pregunta por ahora no es si ya estamos en el metaverso final porque, como mencioné antes, la definición sigue en su proceso natural de construcción y no podemos detenernos a estandarizar un concepto porque puede resultar en una negativa limitante. A pesar de los beneficios y experiencias inmersivas que nos da acceso este tipo de plataformas y exploraciones virtuales no todo es color de rosa; así como nos explica Artigas en su entrevista para el Congreso Futuro, el metaverso nos puede brindar oportunidades únicas, resolver cuestiones relacionadas con enfermedades, pero hace énfasis en no mantener el tema de los metaversos alejados de la realidad “física”, porque mantener actividades solo en la virtualidad puede llegar a causar adicciones, cierto control sobre las ideas y hasta de nuestros cuerpos por parte de unas cuantas empresas que acaparan estas tecnologías al alcance de muchos.

Imagen: Cottonbro Studio vía Pexels

¿Para qué podamos usar los metaversos?

Un estudio de 2022 indica que las aplicaciones más populares y buscadas entre las personas del metaverso son en cuestión de estudios virtuales como cursos o asistir a la escuela de esta manera en un 66%, también el asistir de forma virtual a eventos como películas y conciertos, después le sigue el ambiente laboral digital donde se tengan juntas a través de avatares y networking, y por último se encuentra el turismo con el uso de gemelos digitales como lo es una réplica digital de un museo. Sin embargo, para lograr una mayor adopción de este conjunto tecnológico hay que seguir informando y llevando las experiencias y conocimientos a las personas, para que los términos como Realidad Aumentada o Realidad Virtual, que son conceptos que van de la mano con los metaversos, sean más familiares para todos.

Global survey conducted by Ipsos for the World Economic Forum, 2022

Una de las mayores oportunidades que tiene esta tecnología es que beneficia al área de arquitectura y diseño y existe un gran horizonte aún por investigar. Si bien la arquitectura casi siempre ha estado de la mano de procesos digitales, ahora lo pueden expandir a experiencias inmersivas con sus clientes, permitiéndoles conocer a más detalle los espacios de forma mayormente realista.

A pesar de los desafíos mencionados, la arquitectura tiene un papel fundamental en el desarrollo del metaverso. La creación de entornos virtuales atractivos es esencial para fomentar la participación de los usuarios. Los arquitectos y diseñadores pueden utilizar su experiencia para construir ciudades virtuales, paisajes fantásticos y espacios interactivos que brinden a los usuarios experiencias únicas y memorables.

“La capacidad del metaverso para facilitar un proceso de diseño interactivo es otra ventaja. En el metaverso, los arquitectos pueden crear rápidamente prototipos e iterar sus diseños, permitiendo cambios y revisiones en tiempo real. Esto acelera el proceso de diseño y permite a los arquitectos explorar y crear, ampliando los límites del potencial arquitectónico.” – Architecture and the Metaverse: Building a Better Future, 2023.

En el metaverso, la arquitectura también puede tener aplicaciones prácticas, como la simulación de espacios urbanos para la planificación y el diseño urbano, o la creación de entornos virtuales de aprendizaje para la educación. Los metaversos pueden permitir a los arquitectos experimentar con ideas innovadoras y colaborar en proyectos a gran escala sin restricciones físicas.

Este entorno virtual trasciende los límites de la realidad física y ofrece una amplia gama de posibilidades, desde juegos y entretenimiento hasta educación y colaboración. Sin embargo, a pesar de las visiones utópicas de la ciencia ficción, la realidad actual del metaverso dista mucho de ser un lugar funcional.

Los problemas sociales y técnicos asociados con la accesibilidad, privacidad y seguridad, así como la complejidad de construir la infraestructura necesaria, plantean desafíos significativos. Sin embargo, la arquitectura puede desempeñar un papel crucial en el desarrollo del metaverso, ofreciendo posibilidades emocionantes y casos de uso prácticos a medida de que avanza su desarollo.

El cargo De la ciencia ficción a la realidad: lejos de un metaverso funcional apareció primero en Arquine.

El metaverso, un universo virtual en línea, ha tomado por asalto el mundo de la tecnología. La posibilidad de vivir experiencias inmersivas y conectarse con personas de todo el mundo ha sido una visión de futuro durante mucho tiempo, pero ahora se está convirtiendo en una realidad. A medida que más personas ingresan al metaverso, la necesidad de una arquitectura eficiente y bien diseñada se vuelve cada vez más importante. En particular, los gemelos digitales se han destacado como una herramienta poderosa para crear edificios y ciudades virtuales en el metaverso. En este artículo exploraremos cómo los gemelos digitales están transformando la forma en que se diseñan y construyen los espacios virtuales, y cómo esto afectará a los usuarios y a la industria de la arquitectura en el futuro.

Los digital twins o “gemelos digitales” son una réplica virtual bastante precisa de alguna infraestructura ya existente; desde su aparición en los años 70 con la NASA, este sistema de representaciones digitales forma parte de empresas dedicadas principalmente a la innovación o que buscan estar a la vanguardia desde hace décadas; de hecho, en 2017 los digital twins ya se encontraban en el Top 10 de estrategias tecnológicas en tendencia según un análisis realizado por la empresa de consultoría e investigación Gartner. El proceso y resultado de los gemelos digitales se pueden introducir prácticamente en cualquier industria desde las artes, la medicina, la arquitectura, la automotriz, entre otras.

En otras palabras, un gemelo digital es la copia (lo más exacta posible) de un sistema, servicio o infraestructura como un edificio, por ejemplo uno de los primeros museos en sumarse a esta ola fue el Museo de Historia Natural en Londres desde el 2019, con el fin de beneficiar la planeación de la infraestructura tecnológica, programas e inversiones del recinto en los próximos años hasta su próximo aniversario en 2031, según Ian Golding, CIO del museo.

Otro ejemplo es la empresa de tecnología Siemens que ha creado un digital twin del aeropuerto internacional de Munich que permite a los operadores simular diferentes escenarios y optimizar la eficiencia de todas las operaciones internas.

Digital Twin Munich, 2021

Digital Twins en Web 3

En el contexto del metaverso descentralizado, los digital twins son una herramienta clave para crear y diseñar entornos digitales lo más realista posible en diversas plataformas; es necesario recalcar que los gemelos digitales pueden funcionar de diferente forma en los escenarios de plataformas enfocadas en tecnología como blockchain, lo cual involucra NFTs (tokens no fungibles) y criptomonedas como Ether (ETH) entre otras, al igual que sus objetivos pueden ser diferentes a los gemelos digitales que pertenecen a negocios de otra índole y no con intenciones de ser parte del mundo descentralizado.

Los gemelos digitales en el metaverso funcionan como un prototipo con un modelo 3D y no necesariamente su contraparte física permanece vinculada a éste durante todo su ciclo e vida, pero brindan la oportunidad a empresas de tener su contraparte virtual. El aspecto realista de cada construcción digital depende de la plataforma en la que se realice, especificamente de plataformas que combinan blockchain, tokens no fungibles y criptomonedas podemos mencionar ejemplos claros como Decentraland, The Sandbox u Oncyber que cada una tiene su estética que la caracteriza, no siempre buscando un realismo perfecto.

El metaverso no es un conjunto de tecnologías, sino una visión de la futura cultura humana. Se trata de lo que las empresas de productos y el público podrían hacer con un conjunto de tecnologías: principalmente, vivir y trabajar en espacios virtuales y jugar en mundos virtuales. – Computer World, 2023

Impacto de los gemelos digitales en marcas globales

Empresas como Samsung o Mastercard han entendido que el metaverso es un espacio que no se debe dejar a un lado en las estrategias de publicidad, marketing, social media y comunidad, a pesar de las constantes modificaciones y actualizaciones que tienen estas plataformas, se debe de tener presencia en ellas para acercarse a un público diferente o bien acercarte y crecer tu comunidad con experiencias digitales y no solo físicas, incluyendo la realidad aumentada y la realidad virtual. No quiere decir que lo físico no funcione más bien es plantear estrategias diferentes para llevar a cabo propuestas inmersivas con los usuarios a través de internet.

Lanzamiento del móvil OnePlus 10 Pro organizado por Amazon. Imagen: Decentraland Studios

Beneficios de tener tu contraparte digital como marca:

• Aumentar tu presencia en línea, especialmente con comunidades Web 3.
• Visibilidad de marca con activaciones como lanzamientos de productos, conferencias, conciertos o cualquier tipo de evento.
• Customer engagement a través de promover servicios y productos de maneras interactivas.
• Las personas pueden comprar productos directamente desde el mundo virtual Storytelling para la marca.

The Sandbox 2023

¿Qué se necesita para tener presencia en metaversos?

• Conocer los tipos de plataformas que ofrecen parcelas (tierras) a la venta, renta o de forma gratuita. Ejemplos: Decentraland, Sandbox, Oncyber. Elegir la que mejor se adecúe a las necesidades de la marca y proyecto.
• Soporte técnico para la construcción en la plataforma y conocer las herramientas que ésta proporciona para el desarrollo en su mundo.
• Elegir geográficamente el mejor lugar posible para la activación o anuncio, de preferencia cerca de tierras populares.
• Desarrollar colaboraciones de valor con otros proyectos.

Evento de Santander X en Decentraland, imagen de Decentraland Studios 2023

No todo es perfecto

Sin embargo, también hay algunos contras asociados con los digital twins en el metaverso. Uno de los principales desafíos es la falta de estándares y la interoperabilidad limitada entre diferentes plataformas, esto quiere decir que no se puede usar el modelo para diferentes plataformas al mismo tiempo, otra cuestión es que dificilmente la parte virtual podría estar vinculada en tiempo real con la estructura física aunque no es imposible.

Un gemelo digital en metaversos puede ayudar a relacionarse con cada vez más eventos virtuales a manera de activaciones, lanzamiento de productos o servicios o venta de productos; otra ventaja que se tiene es el poder usar personajes como bots conocidos como NCP (Non Playable Character) que ayudan a mantener un ambiente en orden dentro de los espacios, el objetivo de estos personajes es que tengan una actividad en específico como atender a las personas al llegar al lugar o dar instrucciones. Algunos ejemplos de experiencias y negocios en metaversos que no son gemelos digitales en su totalidad: Mango, Samsung, Sothebys y Hyundai.

Es probable que no todo necesite tener su doble virtual, así como no todas las líneas de negocio dependen de experiencias en el metaverso, aunque sí pueden ayudar a mejorar la toma de decisiones y la curva de aprendizaje para diseñadores y arquitectos; el camino hacia normalizar estas herramientas y el metaverso desde una visión empresarial sigue siendo un poco aspiracional.

La arquitectura en el metaverso está llevando la innovación a nuevos niveles. Los gemelos digitales están revolucionando la forma en que los arquitectos pueden diseñar y construir edificios y ciudades virtuales, lo que permite una mayor creatividad y precisión en el proceso de diseño. En el futuro, la arquitectura en el metaverso seguirá evolucionando y transformándose a medida que la tecnología continúe avanzando, y los gemelos digitales seguirán siendo un componente clave en la creación de espacios virtuales impresionantes y únicos.

El cargo Arquitectura y Metaverso: un futuro prometedor apareció primero en Arquine.

La inteligencia artificial está formando parte de nuestro día a día y no nos damos cuenta. ChatGPT, Midjourney, Dall-e, Stable Diffusion y Copy IA son solo algunos ejemplos de plataformas famosas que dieron acceso a la inteligencia artificial al público en general y que han cambiado la forma en que el ser humano puede trabajar y desarrollar ideas en cuestión de segundos.

Hace unos meses, un proyecto llamado ChatGPT hizo explotar las redes sociales con noticias acerca de sus grandes beneficios en diferentes industrias, desde poder desarrollar códigos funcionales en menos de un minuto hasta brindar ideas creativas e innovadoras de startups en menos de 30 segundos. ChatGPT es un modelo de lenguaje natural de gran escala desarrollado por OpenAI, una empresa co-fundada por Elon Musk y el inversor de Silicon Valley Sam Altman en 2015; este proyecto genera texto coherente y natural a partir del aprendizaje, patrones de lenguaje y procesamiento de datos, así que cualquier persona puede acceder y preguntarle o pedirle casi lo que sea.

¿Qué es la inteligencia artificial o la IA? La inteligencia artificial (IA) es un conjunto de tecnologías y algoritmos que permiten a las máquinas realizar tareas que requieren inteligencia humana, como el razonamiento, la toma de decisiones y el reconocimiento de patrones. Utiliza una combinación de técnicas, como el aprendizaje automático, el procesamiento del lenguaje natural, la visión por computadora y la robótica, para realizar tareas de manera autónoma y mejorar su rendimiento a través de la experiencia y la retroalimentación.

Se utiliza en diversas aplicaciones y áreas, como la automatización de procesos empresariales, la detección de fraudes, la conducción autónoma, el diagnóstico médico, la traducción de idiomas, creación de obras de arte, la predicción del clima y la optimización de la cadena de suministro y hasta la arquitectura, entre otros casos.

Obra ‘Unsupervised’ en el MoMA de Nueva York. Un artista de inteligencia artificial alimentada por 180.000 obras de la colección desarrollada por Refik Anadol.

La arquitectura contemporánea ha sido influenciada por la inteligencia artificial (IA) en una amplia variedad de formas ya que ésta ofrece numerosos beneficios. Se está utilizando para mejorar la eficiencia, la precisión del diseño y la construcción. Por otro lado, también está ayudando a los arquitectos a desarrollar ideas, crear renders en segundos y resolver problemas de diseño complejos. Esta tecnología tiene el potencial de cambiar la forma en que los arquitectos abordan las etapas de creación y concepto del diseño de edificios y productos.

Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos de uso y comportamiento humano para ayudar a los arquitectos a diseñar edificios que satisfagan las necesidades de sus usuarios.

Beneficios y limitantes de la AI

La IA puede mejorar la eficiencia en el desarrollo de los edificios, reducir los costos de construcción y hasta aumentar la seguridad en la obra. Es más, crear cientos de renders sin la necesidad de tener un modelo 3D.

Sin embargo, hay limitantes y obstáculos actuales en la aplicación de la IA en la arquitectura. Una limitación es la necesidad de grandes cantidades de datos precisos y relevantes para entrenar los algoritmos; así como las limitaciones en la comprensión del lenguaje humano. Además, el alto costo de las tecnologías y la falta de conocimientos técnicos en el campo de la arquitectura pueden ser obstáculos para su adopción generalizada.

Los sistemas de IA pueden centrarse en sustantivos y adjetivos secundarios o malinterpretar el contexto, lo que puede afectar la calidad de las imágenes generadas. Además, el software de IA requiere la intervención humana para funcionar correctamente y crear resultados valiosos. A pesar de estos desafíos, hay ejemplos de aplicaciones exitosas de la IA en la arquitectura, uno de ellos es el proyecto “AI SpaceFactory” que utiliza robots y algoritmos de IA para imprimir en 3D y construir estructuras habitables tanto en la Tierra como en Marte.

Proyecto LINA de AI SpaceFactory 2023

Otro proyecto interesante y reciente en México es IXA, empresa a dedicada a desarrollar inteligencia artificial para el área de la arquitectura, cofundada por el arquitecto Irving Resendiz y el matemático y programador Carlos Castillo.

“IXA es un software que crea renders hiperrealistas en segundos con el objetivo de minimizar tiempos, ya que un render manual en lo general puede tardar hasta 4 horas, IXA lo hace en segundos, permitiendo un sin fin de posibilidades en cuanto al tiempo, y la creatividad; IXA es el renderista del arquitecto,” menciona Irving.

IXA Software 2023

Para IXA, la inteligencia artificial está revolucionando la arquitectura y el diseño en muchos ámbitos, principalmente en tres aspectos: es menos costoso, brinda mayores resultados y ahorra tiempo. Con IA se pueden tener conceptuales en una etapa temprana de diseño como al desarrollar zonificaciones, hacerlo de forma manual sería demasiado tardado y las opciones serían pocas, en cambio con estas herramientas se pueden crear decenas de ejemplos en minutos, abriendo un abanico de posibilidades para escoger la más util y factible; por otro lado, también se pueden crear planos para explorar las diferentes formas de distribución de los espacios dependiendo las variables preestablecidas.

En palabras de Irving Resendiz, “la inteligencia artificial ya está revolucionando la arquitectura. El arquitecto, universidad o despacho que no la use dejará de estar a la vanguardia respecto a los demás, será la norma como cualquier otro programa o software para arquitectura. Nos brindará más creatividad para desarrollar y construir edificaciones que nunca nos hubiésemos imaginado.”

La relación entre la arquitectura contemporánea y la inteligencia artificial es cada vez más estrecha. La tecnología de la IA ofrece numerosos beneficios para la arquitectura, pero todavía hay desafíos que deben ser superados para su adopción generalizada. Con el tiempo, la IA seguirá transformando la forma en que se diseñan y construyen los edificios, y será un factor clave en la creación de espacios más sostenibles, habitables y atractivos.

Aunque esta tecnología continúa evolucionando y mejorando, se espera que tenga un mayor impacto significativo y económico en la forma en que vivimos, aunque realmente no hay que esperar para que llegue ese momento en un futuro, el cambio de paradigma ya lo estamos viviendo y la AI se sigue implementando cada vez más.

Render de un edificio donde la referencia fue la arquitectura de Le Corbusier, con tintes cyborg y futuristas del año 2045, creado especialmente para este texto por la inteligencia artificial Dall-e

El cargo Inteligencia artificial en la arquitectura apareció primero en Arquine.

Los mundos virtuales aparte de presentar retos, también generan oportunidades para explorar nuevas formas de urbanismo, diseño de interiores y arquitectura. A través de tecnologías como blockchain, inteligencia artificial, realidad aumentada, entre otras, se pueden desarrollar soluciones inmersivas y emocionales, cuidando que el usuario tenga la mejor experiencia posible, aunque no siempre se logre, es un reto más que se debe vencer.

Por ahora, el concepto de metaverso es una promesa para vivir en la digitalidad. Por un lado, tenemos los digital twins, que son representaciones de una infraestructura tradicional que existe en lo físico y ahora cuentan con su “gemelo virtual”, que se puede visitar sin tener que salir de casa, como puede ser un museo o una galería de arte. Asímismo, hay construcciones que viven solamente en lo digital, porque van más allá de las leyes de la física; lo interesante es que no importa donde te encuentres o que idioma hables, solo con tener conexión a internet y un aparato electrónico puedes hacerlo. Por otro lado, todavía es más emocionante e interesante plantear dinámicas que son casi imposibles en lo tangible, es ahí donde se encuentran los mayores retos para los diseñadores y arquitectos, porque no solo están construyendo edificio, sino que están diseñando y construyendo experiencias. De esto se trata realmente el metaverso para mí, no queremos hacer lo mismo que ya hacemos en lo físico. ¿Por qué construir el mismo edificio, con las mismas medidas pero en digital?

Sea o no un modelo de negocio factible, es un hecho que marcas del tamaño como; Samsung, Gucci y Mastercard han aprovechado para acercarse a un público de manera totalmente diferente. Así que, ¿esto es un reto o una oportunidad? El metaverso es casi interminable y hay muy pocas limitantes a la hora de crear y desarollar proyectos arquitectonicos digitales. Para ello, es necesario también tener en cuenta el panorama de obstáculos a los cuales hay que enfrentarse, algunos de ellos son la escalabilidad que tienen las plataformas y herramientas tecnológicas, el fácil acceso y la descentralización.

¿Hay lugar para el diseño y el urbanismo en el metaverso?

La arquitectura es un arte que se planea y ejecuta con procesos complejos y diferentes vertientes que se unen como la planificación del sitio, la elección de materiales, técnicas de construcción, la consideración de los factores ambientales, culturales y sociales; es el diseño y construcción de edificios y estructuras físicas (ahora también virtuales), considerando tanto su función práctica como su estética y belleza. Mientras que el urbanismo es una disciplina que engloba todos los elementos que caracterizan a una ciudad, se enfoca en la planificación y diseño de las ciudades, considerando aspectos como la densidad, movilidad, zonificación y uso del suelo con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas que habitan en ellas.

El urbanismo y la arquitectura, están estrechamente relacionados en la creación de los espacios que co-habitamos. Ambos campos trabajan en conjunto para crear espacios urbanos atractivos y funcionales, y se alimentan mutuamente de ideas y prácticas. Esta relación es crucial para lograr ciudades sostenibles, habitables y estéticamente agradables. Ahora bien, si esto lo trasladamos a términos del metaverso, nos damos cuenta que a pesar de que existen similitudes en los procesos, no se lleva a cabo un desarrollo digital donde predomine el urbanismo y el diseño. Aunque técnicamente se puedan crear edificios en minutos, éstos pueden no ser atractivos ni ergonómicos para los avatares digitales.

La “virtualidad” no es algo nuevo para los arquitectos y urbanistas, en realidad es una práctica que se ha realizado por un par de décadas, por ejemplo, el uso de programas especializados para generar planos en 2D y 3D, navegar por modelos a gran escala, medir dimensiones y áreas. Si bien tener estos conocimientos te puede facilitar construir en metaversos, no es un requisito, ya que puedes aprender desde cero sin ser arquitecto de profesión.

En Decentraland, uno de los entornos digitales más famosos en relación a los metaversos descentralizados, ocurren todo tipo de eventos, desde una boda, fiestas o conciertos. Entre las categorías que se pueden encontrar es arte, videojuegos,

La visión de un metaarquitecto

Eduardo Dávalos (Edwarf.eth) es arquitecto y modelador 3d en constante búsqueda de la intersección entre el arte, la arquitectura y la tecnología. Su fascinación por la tecnología y el modelado 3D lo llevan a diseñar y construir arquitectura para entornos virtuales desde hace casi dos años. Para él, hay diferentes e importantes elementos que se deben considerar al momento de diseñar un espacio digital, como por ejemplo, la cantidad de polígonos que tiene el modelo 3D, el cual está hecho de triángulos, que a su vez hacen mallas; el diseño de interiores dependerá de la cantidad de cámaras con las que cuente el metaverso, ya sea para ver en primera o en tercera persona, y los diseños deben adecuarse 100% a cada perspectiva para que el usuario se mueva de la forma más natural y posible por la digitalidad.

Él se refiere al metaverso como ese lugar utópico donde su creatividad le permite diseñar estructuras que serían imposibles de construir en la vida real como en las plataformas de Decentraland, Oncyber y Spatial, conversé con él sobre el tema:

Mónica: ¿Cómo se relaciona el urbanismo tradicional con el urbanismo en el metaverso?

Eduardo: Existen términos similares como la plusvalía, depende en donde se encuentre tu terreno y de lo que rodea. Se relaciona con el mercado inmobilario tradicional. En cuestión del urbanismo, existe una planeación urbana sobre cómo crece el espacio y se distribuyen las calles. Existen códigos de construcción, por ejemplo, en Decentraland hay un Distrito en donde solo puedes construir y diseñar edificios relacionados con la cultura china.

Mónica: ¿Cuál es la importancia del storytelling en la arquitectura del metaverso?

Eduardo: Las experiencias deben ir de acuerdo con la arquitectura. Dependiendo lo que se quiera contar, debe de hacerle sentir al usuario lo mismo. Se pueden generar interacciones a través del espacio para ir contando una historia.

Mónica: ¿Qué papel juegan los datos y la inteligencia artificial en la toma de decisiones de diseño en el metaverso?

Eduardo: Las imágenes de AI se pueden usar de referencia. Cuando hay un bloqueo creativo y esto ayuda al desarrollo de la idea para la creación de un edificio.

Mónica: ¿Cómo se pueden crear experiencias inmersivas y emocionales a través de la arquitectura en el metaverso?

Eduardo: Es importante mencionar que aún estamos lejos de una inmersión total. Eventualmente llegaremos a eso, pero es importante involucrar todos los sentidos. Actualmente podemos estimular el sentido de la vista con imágenes o con espacios 3D llamativos, también podemos usar la música para satisfacer el sentido de la escucha, desde el sonido de los pasos en un avatar o el “click” en un botón.

Mónica: ¿Cuáles son las limitaciones técnicas y tecnológicas que afectan el diseño de edificios en el metaverso?

Eduardo: En términos técnicos, cada Metaverso utiliza engines de renderizado, especialmente es la cantidad de triángulos que puedes tener en tu modelo 3D, la cantidad de texturas y el peso de las imágenes.

El urbanismo es una disciplina que busca mejorar la calidad de vida de las personas que habitan en las ciudades a través de la planificación y el diseño adecuado del entorno construido. Ahora bien, esto en los metaversos es importante porque los usuarios deben sentirse cómodos mientras transitan los espacios, sentirse parte de y lograr relacionarse con las construcciones y sus historias, dando como resultado memorables experiencias.

No sólo se trata de construir un edificio con un render y colocarlo en una plataforma, sino de cuestionarse sus funcionalidades y beneficios para y con el usuario. Hay que pensar en el confort sensorial-virtual para que el usuario se sienta cómodo y sus movimientos sean fluidos, desde caminar hasta abrir una puerta o cajón en la virtualidad. Hay que cuidar cada detalle en la digitalidad. Las plataformas virtuales que buscan llenar el concepto de metaverso seguirán explorando cada vez más sus herramientas y descifrando nuevas formas de generar revenue y atraer usuarios. ¿Será el metaverso una vida alterna a la que ya tenemos o solo una extensión más?

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