El Aulario UDEP, diseñado por Barclay & Crousse, ubicado en Piura, Perú, ha sido galardonado con el Premio Mies Crown Hall de las Américas MCHAP 2018.  El edificio se levanta como una nueva tipología educativa creada bajo cuatro criterios: un nuevo paisaje para el aprendizaje, sentido de comunidad, el edificio como campus y por último, la atención al espacio y al clima.

El premio Mies Crown Hall de las Américas fue creado en 2013 por el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois con carácter bianual. El Premio de las Américas privilegia las obras construidas qué reconocen la naturaleza interdisciplinaria de la profesión en la intersección entre la metrópolis y la ecología.

Presentamos la conversación con Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse.

El cargo Entrevista a Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse. Ganadores del MCHAP 2018 apareció primero en Arquine.

El premio Mies Crown Hall de las Américas fue creado en 2013 por el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois con carácter bianual. El Premio de las Américas privilegia las obras construidas qué reconocen la naturaleza interdisciplinaria de la profesión en la intersección entre la metrópolis y la ecología. Un jurado presidido por Ricky Burdett, profesor del London School of Economics de Londres y conformado por Claire Weisz de Nueva York, Rodrigo Pérez de Arce de la Universidad Católica de Santiago de Chile, Ron Herdenson profesor en el IIT y Jose Castillo de México. Para esta edición se nominaron 175 proyectos completados entre enero de 2016 y diciembre 2017. Este premio ya implica un enorme reconocimiento, aunque no viene con un cheque sino con el compromiso de llevar a cabo una investigación que se convierta en una publicación. En las anteriores ediciones ganaron Herzog&deMeuron, Álvaro Siza y Kasuyo Sejima. En buena medida el peso de los primeros galardonados dieron un aval a este premio emergente que ideó Wiel Arets en los años que dirigió la escuela de Arquitectura del IIT, cuya sede es el Crown Hall, proyectado por Mies van der Rohe.

Este premio —afirma Burdett— no busca destacar la pirotecnia arquitectónica ni objetos icónicos, sino edificios qué funciones para sus ciudades y comunidades. Por ello se seleccionaron seis obras reconociendo a sus autores -tanto a los arquitectos como a sus clientes- que aportan nuevas tipologias. El premio Mies Crown Hall de las Américas tiene la ambición de reconocer la mejor arquitectura en un continente de más de mil millones de habitantes, donde el 80 por ciento vive en ciudades. Estos fueron los seis finalistas:

La nueva sede del Instituto Moreira Salles, ubicada sobre la Avenida Paulista y proyectada por Andrade + Morettin, propone un centro cultural en vertical capaz de reubicar la calle en el cuarto nivel desde donde se accede -arriba y abajo- a las salas de exposiciones, auditorio y biblioteca, convirtiéndose en un elemento significativo en el panorama cultural de Sao Paulo.

El Aulario UDEP, diseñado por Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, se ubica en Piura, Perú. El edificio se levanta como una nueva tipología educativa creada bajo cuatro criterios: un nuevo paisaje para el aprendizaje, sentido de comunidad, el edificio como campus y por último, la atención al espacio y al clima.

El SESC 24 de Maio de Sao Paulo, proyectado por Paulo Mendes da Rocha + MMBB y presentado por Marta Moreira, es un centro público para el desarrollo social y cultural que ocupa la estructura de un edificio construido en 1940 qué se injerta una super-estructura sobre la prexistencia en el congestionado centro de la metrópoli paulista.

El Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana, proyectado por el arquitecto británico David Adjaye, está situado en la cercanía del monumento a Washington de la capital de la Estados Unidos y mantiene un perfil sutil en el paisaje: más de la mitad debajo de la tierra, con cinco pisos por encima.

El Centro Cultural Teopanzolco es el resultado de un concurso convocado por Cristina Faesler, como Secretaria de Cultura de Morelos. Sus autores, Isaac Broid y PRODUCTORA, ubicaron el nuevo auditorio en un predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, planteando dos estrategias fundamentales: por un lado potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro generar espacio público significativo.

Proyectado por Edwin Chan de Los Angeles, True North está abierto al vecindario de Detroit y es un desarrollo creativo para una comunidad que ha regresado a la deprimida capital de los coches en el mapa de las ciudades, de una nueva manera.

Los seis proyectos tienen en común una cierta confianza en el futuro, en la capacidad para crear consensos con clientes y comunidades, construyendo un cierto sentido de comunidad y espacios de encuentro. No sólo son edificios para ser vistos sino para ver y enmarcar la ciudad desde ellos y, sobretodo, para albergar espacios incluyentes. Finalmente con un ganador americano (los premiados en las primeras ediciones fueron europeos —como el fundador del premio— y japonesa) el Premio de Arquitectura Crown Hall de las Américas no sólo destaca una obra extraordinaria sino que celebra finalmente, a un equipo americano.

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El cargo El Aulario UDEP de Barclay & Crousse ganador del MCHAP 2018 apareció primero en Arquine.

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Este proyecto es uno de los 6 finalistas al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018: 

El desarrollador de True North es Prince Concepts, una compañía emergente de desarrollo inmobiliario fundada por un empresario nacido en Dallas y residente en Nueva York. El arquitecto Edwin Chan y su empresa EC3 fueron presentados al cliente a través de John Patrick, el fundador de la agencia internacional de Above the Fold, agencia internacional de talentos de arquitectura. Es el primer desarrollo construido de EC3. Detroit —su fertilidad, su flexibilidad y su mentalidad abierta— fue el contexto perfecto para que se unieran y producir un proyecto que tenga impacto a nivel de la comunidad y el barrio, lo cívico y la ciudad, social y nacional y digital e internacional. “Antes de conocer a Edwin, sentí que las ideas eran sólidas, pero no fue hasta que vino a Detroit y presentó su propuesta de diseño que sabía que este proyecto era adecuado para Detroit”, piensa el fundador de Prince Concepts. “Trajo una visión única que elevó e inspiró a todo nuestro equipo.” Igualmente importante, el equipo sintió con fuerza que el proyecto tenía que servir y respetar a la comunidad, incorporando una nueva idea para elevar el atractivo y el valor de un lugar sin aislarlo o arrasar con el contexto y las personas que lo componen.

EC3 comenzó presentando el diseño utilizando una maqueta al Departamento de Planificación y Desarrollo de la Ciudad de Detroit, ya que el desarrollador aún necesitaba asegurar un terreno muy necesario para completar el sitio de 57 acres de True North. El sitio se consiguió en la primera reunión y la visión compartida de True North fue elevar la simplicidad y la destreza de la forma de las bóvedas Quonset para la manera como vivimos y trabajamos hoy, así como para cumplir con los códigos reglamentarios y los requisitos para el nuevo desarrollo residencial. Luego de una barbacoa donde participó la comunidad y tras varias rondas de preguntas y respuestas, True North recibió luz verde de la comunidad y de la ciudad para proceder a la construcción.

Construido en menos de un año, True North es un desarrollo que consta de nueve residencias de alquiler y espacios comunitarios compartidos con más de 30 árboles recién plantados. Ubicado a cinco kilómetros del centro de Detroit en un vecindario tranquilo y espacioso, es pionero tanto en el lugar donde se construyó como en lo que se hizo. La ubicación estratégica de las casas se debe a la necesidad de apertura y seguridad, de vistas y privacidad, de socialización y aislamiento. Cada estructura se ensambla sobre una losa de concreto de diez centímetros con radiadores de calor en el piso, que también es el piso terminado de la unidad.

Las paredes laterales cuentan con marcos de acero alrededor de paneles de policarbonato, que proporcionan un mayor nivel de seguridad, luz natural y alto valor térmico. Cada interior es único y está diseñado para inspirar diferentes estilos de vida creativos en Detroit.

Abierto al vecindario, True North es un desarrollo creativo y una comunidad que ha puesto a Detroit en el mapa de una nueva manera. Accesible desde la calle a través de tres vías, el tamaño estratégico y la ubicación de las casas fomenta una sensación de apertura y seguridad. La mayoría de las unidades cuentan con una “isla” de policarbonato al interior que contiene una cocina, un baño y un armario mecánico y de almacenamiento. Sobre la isla, una plataforma en entrepiso ofrece a los ocupantes un espacio flexible para cualquier uso, motivando a una variedad de personas creativas a que llamen True North su casa.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro especial del No.85 de la revista Arquine.

El cargo True North apareció primero en Arquine.

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Este proyecto es uno de los 6 finalistas al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018: 

El proyecto para el nuevo Centro Cultural está localizado en un predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, situación que plantea dos estrategias fundamentales: por un lado potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro generar espacio público significativo.

El edificio se organiza a través de dos elementos, una planta triangular que contiene los programas públicos (vestíbulos, servicios, taquillas, guardarropas, auditorio) y una plataforma que lo rodea y que aloja las zonas privadas de operación (camerinos, bodegas, zonas de armado, etc) incluyendo una caja negra para usos múltiples.

La plataforma horizontal que rodea la planta triangular sirve como mirador hacia la zona arqueológica y hacia la ciudad. El gran basamento contiene una serie de patios, uno de ellos se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un pequeño teatro al aire libre. Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores diversos y resolver los accesos secundarios al interior del auditorio o a la misma plataforma, además de incorporan los grandes árboles existentes del lugar.

Por otro lado, la cubierta principal de forma triangular consiste de una gran rampa escalonada que nace de la intersección con la plataforma horizontal que la rodea y logra bajar sustancialmente la presencia física y el impacto visual del nuevo edificio, además de convertir el techo en un auditorio adicional al aire libre que tiene como fondo el sitio arqueológico. Esta gran explanada triangular es la cubierta de la sala principal del Auditorio, y contiene otra explanada triangular más pequeña que es la cubierta del vestíbulo principal.

Ambas plataformas descienden en direcciones opuestas y crean un juego visual de planos inclinados que puede apreciarse durante todo el recorrido. El vestíbulo principal tiene aberturas permanentes estratégicamente dispuestas que permiten su ventilación con circulación cruzada, evitando el uso de sistemas eléctricos de acondicionamiento térmico. El eje de composición de la planta triangular del acceso se dispuso intencionalmente en el mismo eje de la pirámide principal. De esta manera, el vestíbulo dispuesto exactamente frente a la pirámide se convierte en un mirador y en un lugar de encuentro antes o después de los eventos: un espacio que establece un diálogo continuo entre la vida cultural contemporánea y la presencia del pasado.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro especial del No.85 de la revista Arquine.

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Este proyecto es uno de los 6 finalistas al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018: 

Situado en la cercanía del monumento a Washington, el museo mantiene un perfil sutil en el paisaje: más de la mitad debajo de la tierra, con cinco pisos por encima. La corona se basa en elementos del monumento a Washington, que coinciden estrechamente con el ángulo de 17 grados de la piedra angular, y el tamaño y patrón del panel se ha desarrollado utilizando las piedras del monumento como referencia.

Todo el edificio está envuelto en una celosía ornamental de aluminio revestido de bronce, que es una referencia histórica de la artesanía afroamericana. La densidad del patrón se puede modular para controlar la cantidad de luz solar y la transparencia hacia el interior. La entrada sur está compuesta por el pórtico y una pieza central de agua. Como una extensión del edificio en el paisaje, el pórtico crea una habitación al aire libre que une la brecha entre el interior y el exterior.

Smithsonian Institution, National Museum of African American History and Culture Architectural Photrography

El museo aloja galerías de exhibición, espacios administrativos, espacio teatral y espacio de almacenamiento de la colección. El enfoque de David Adjaye ha sido el de establecer una relación significativa con este sitio único, así como una fuerte resonancia conceptual con la profunda herencia africana de los Estados Unidos. El diseño se basa en tres piedras angulares: la figura y la forma de la “corona” del edificio; la extensión del edificio hacia el paisaje: el pórtico; y la envolvente de filigrana de bronce.

La parte inferior del techo del pórtico está inclinada hacia arriba, lo que permite reflejar el movimiento del agua bajo el mismo. Esta área cubierta crea un microclima donde la brisa se combina con las aguas de enfriamiento para generar un lugar de refugio del cálido sol de verano. También hay un patio al aire libre al que se accede desde el quinto piso del edificio. Dentro, los visitantes son guiados por un viaje histórico y emocional, caracterizado por amplios espacios libres de columnas, una dramática infusión de luz natural y una paleta de materiales diversos que incluyen concreto prefabricado, madera y una piel de vidrio al interior de la celosía de aluminio y bronce.

Bajo tierra, el ambiente es contemplativo y monumental, gracias a la galería de historia de triple altura, simbolizado por el espacio conmemorativo: el “oculus”, que trae la luz difundida por una cascada de agua hacia el espacio contemplativo desde el nivel del monumento.

Moviéndose hacia arriba, las vistas se vuelven fundamentales, a medida que uno circula a lo largo de la corona con panoramas inigualables del Mall, los edificios del Triángulo Federal y el campo del monumento.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro especial del No.85 de la revista Arquine.

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Este proyecto es uno de los 6 finalistas al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018: 

SESC (Servicio Social de Comercio del Estado de São Paulo) es un centro social para el ocio y la cultura. Esta unidad ocupa la estructura del edificio construido en 1940 donde operaba una vieja cadena de tiendas departamentales Mesbla. En la esquina del 24 de mayo y Dom José de Barros, en el centro de São Paulo, se agrega al edificio comercial una institución que adquirió otras dos propiedades que fueron incluidas al complejo. El reto fue transformar la monotonía de las plantas originales estandarizadas en un programa para un complejo de espacios de culturales y de ocio: teatro, librería, estudios, salas de exhibición, gimnasio y una piscina.

El proyecto es un ejemplo de construcción sobre el legado de un ambiente urbano preexistente, demostrando las virtudes de una ciudad futura y justificando, al mismo tiempo, el uso de un sitio privilegiado en una zona icónica de São Paulo. Además de transformar la estructura del edificio de Mesbla, este centro también aglutina un edificio pequeño del barrio que fue demolido para abrir paso a la construcción de un bloque técnico reservado para servicios y equipo. En el vacío central del edificio principal, el cual es usado como una brecha de iluminación coronada por el tragaluz de la vieja sección de almacenaje, una nueva estructura independiente consistente en cuatro pilares cilíndricos soportan las nuevas losas.

Para expandir el área de las losas originales a casi quinientos metros cuadrados, la propuesta hizo que los pisos fueran continuos. En estos nuevos espacios se concentran usos que necesitan grandes vacíos, tales como un teatro insertado en parte del área de estacionamiento, la cual tiene un acceso independiente, y en la doble altura de un salón para exposiciones. Arriba, la nueva estructura soporta un nuevo volumen de tres pisos de alto, que congrega café, vestidores y una piscina en la azotea. La planta principal, llamada Plaza SESC, es una extensión de la calle, y la mayoría de los espacios sociales de la instalación están abiertos para todos. La circulación vertical gana potencia por una serie de rampas que conectan continuamente el programa del complejo e invita a los visitantes a explorar el edificio.

En SESC 24 de mayo, las aceras no separan la zona para caminar de la entrada al edificio, las puertas no son visibles e indican que las instalaciones están abiertas para todos sin restricciones. Las rampas proveen accesibilidad libre a los espacios y a los contenidos ofrecidos por la institución, además facilitan la democratización de lo cultural como una práctica individual y autónoma. El espejo de agua en la cafetería del piso 11 se ha convertido en el patio de juegos favorito de los niños.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro especial del No.85 de la revista Arquine.

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Nombre del proyecto: Aulario UDEP
Arquitectos: Barclay & Crousse Architecture (Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse)
Asistente: David Leininger
Diseño estructural: Higashi Ingenieros
Seguridad contra incendios y evacuación: ESSAC Engineering
Instalaciones eléctricas y electromecánicas: MQ & Ingenieros Asociados
Instalaciones sanitarias: Equipo “G” S.A.
Cliente: Universidad de Piura (UDEP)
Gerencia externa: SICG SAC
Gerencia de Infraestructura: UDEP – Gonzalo Escajadillo
Contratista: Huarcaya Construcción – Ingeniería
Área Techada: 9,400 m2
Fecha: 2016
Ubicación: Piura, Perú
Fotografía: Cristóbal Palma

Este proyecto es ganador del  Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018:

El edificio se sitúa en un campus enorme en el borde de Piura, una ciudad construida sobre un oasis natural en el desierto del norte peruano, cerca de Ecuador. El campus es refugio de una notable muestra del bosque seco ecuatorial, principalmente conformado por algarrobos sobre una tierra arenosa. Las políticas nacionales han impulsado a los estudiantes rurales de bajos recursos a inscribirse en universidades privadas, fomentando la creación de espacios de aprendizaje adicionales para acomodar a una creciente población estudiantil y docente.

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Este nuevo paisaje para el aprendizaje estimula la enseñanza fuera de los espacios clásicos. El reto principal fue el de construir un edificio que armonizara con un bosque seco, reduciendo lo más que se pudiera la huella de carbono y pudiendo integrar al edificio la vida al aire libre de los nuevos estudiantes. El edificio se levanta como una nueva tipología educativa creada bajo cuatro preocupaciones principales:

Un nuevo paisaje para el aprendizaje: El edificio ofrece espacios que pueden enriquecer el aprendizaje, enfocados en facilitar la calidad de vida al igual que en apoyar la experiencia de la enseñanza. Para lograr esto, el edificio estimula el aprendizaje informal, fuera de los espacios pedagógicos clásicos. El aprendizaje puede suceder donde sea y cuando sea, mezclando tecnologías móviles con actividades sociales en los múltiples espacios que no tienen una función designada.

Sentido de comunidad: La creación de espacios no designados para que los estudiantes trabajen juntos fuera de los salones de clase contribuye a crear sentido de comunidad, donde los intereses compartidos desarrollados a través de redes se enriquecen por una interacción cara a cara.

El edificio como campus: Aunque claramente está definido por una figura cuadrangular de 70×70 metros, el edificio está compuesto por once estructuras independientes, de dos y tres niveles en altura, bajo amplios techos en voladizo que emergen de cada uno, dando sombra sobre múltiples espacios de circulación y reunión. Tiene una planta baja permeable que favorece atajos a través del edificio cuando se camina en el campus.

Espacio y clima: Creando una zona de confort en el clima permanentemente soleado, caluroso y seco del desierto del norte peruano, los espacios abiertos y sombreados nutren la vida académica de la misma manera que el bosque seco permite vivir en el desierto.

El proyecto trata de borrar límites entre el espacio del campus, el aprendizaje informal, los salones formales de clases, los espacios laborales y los sitios para comer. Reúne estudiantes y docentes como iguales, ya que alienta encuentros casuales entre ellos. El edificio también crea una nueva centralidad para el campus, imaginando redes superpuestas de lugares atractivos, los cuales pueden ofrecer opciones para los usuarios generando sinergias a través de adyacencias y la agrupación de instalaciones.

Las once estructuras y los espacios en el interior crean un nuevo paisaje para el aprendizaje, estructurado alrededor de una circulación racional en forma cuadrada, facilitando la orientación.
Al mismo tiempo, los espacios creados entre ellos son laberínticos y se comportan como intersticios, creando una serie de posibilidades no previstas para la reunión, el descanso y el paseo.

Estos espacios representan un oasis de frescura, donde las separaciones entre los techos en voladizo aseguran una ventilación natural adecuada y una iluminación subyacente. Las fachadas están equipadas con persianas verticales prefabricadas, dependiendo de la orientación en el entorno tropical, asegurando el control solar en el perímetro.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro número especial No.85 de la revista Arquine.

Barclay & Crousse participan en MEXTRÓPOLI 2019.

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Este proyecto es uno de los 6 finalistas al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2018: 

El Instituto Moreira Salles es una institución consolidada con una presencia fuerte en la escena cultural de Brasil. A pesar de albergar una preciosa colección y de tener amplia experiencia en la difusión de exhibiciones y de eventos culturales, IMS no había tenido, hasta ahora, un espacio expositivo que fuera coherente con sus posibilidades en São Paulo. La nueva sede responde a la necesidad concreta de tener más espacio, pero ciertamente es mucho más que eso: sobre todo, se levanta por el deseo de crear un lugar que represente los valores y transmita el espíritu de la institución.

Se ideó un museo accesible, anclado en el presente, que ofrece una relación directa y franca con la ciudad, al tiempo que provee de un cálido y tranquilo ajuste interno; un museo capaz de balancear el bullicio de las aceras con la escala y la naturaleza de los espacios museísticos; un ambiente con una luz de una calidad alta y precisa, y de percepción temporal; finalmente, un museo capaz de dar una experiencia única y subjetiva a sus visitantes.

El concepto principal fue trasladar la planta baja del museo desde la calle hacia el centro del edificio, quince metros sobre el nivel de la Avenida Paulista, creando relaciones enteramente nuevas entre el museo, la ciudad y sus habitantes. De la planta baja elevada, la percepción que el visitante tiene de los programas arquitectónicos es sencilla y clara.

La planta baja fue transformada en un punto de reunión y en una plaza de distribución, donde hay también una cafetería y una tienda; sobre la plaza y, flotando sobre ella, los espacios de exhibición están protegidos en un volumen cerrado; debajo, el programa de la mediateca está agrupado a lo largo del sitio de reunión y dedicado a la proyección de películas, a la música, literatura y, a un nivel más general, a la investigación y producción de conocimiento.

La espacialidad del museo está percibida y dada primordialmente por los vacíos del edificio, que son los espacios de circulación y reunión que se esparcen entre los volúmenes y la fachada. El material de la fachada –hecha con un vidrio autoportante– crea un espacio quieto, acogedor. Asimismo, la luz que filtran estos espacios lleva consigo el rastro de la ciudad, trayendo al museo la memoria del mundo que se encuentra a su alrededor.

Después de cinco meses desde su inauguración, el IMS Paulista se ha convertido en un elemento significativo en la agenda cultural de São Paulo. La estrategia de crear un museo que se abra de manera franca a la calle, con acceso gratuito y circulación fluida ha contribuido a la amplia aceptación pública del proyecto. La escalera mecánica da la bienvenida a los visitantes desde la acera y dirige el flujo a través de diecisiete metros de altura para encontrar el lugar de reunión –el salón del museo– en el centro de gravedad del edificio. Este cuadro elevado se abre por sí mismo a la ciudad a la manera de un gran balcón con una perspectiva única del escenario metropolitano.

Todos los circuitos de visitas empiezan y terminan en la plaza; los visitantes pueden tomar un descanso para tomar un café o para visitar la librería: es la plataforma del museo para la circulación vertical, con su escalera abierta y sus juegos de elevadores. Los espacios de actividades del IMS, como las salas para exhibiciones, auditorio/cine, librería y salón de clases, han sido totalmente ocupados. Las soluciones espaciales y la provisión de infraestructura, cada una detallada especialmente, contribuye enormemente a la implementación de la agenda de actividades del instituto.

Puedes encontrar los proyectos finalistas del MCHAP en nuestro número especial No.85 de la revista Arquine.

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IMS Paulista, Andrade Morettin Arquitetos Associados, Sao Paulo, Brasil.

Foto: Nelson Kon

Un edificio cultural en varios niveles con galerías, biblioteca y cine en la icónica avenida Paulista de Sao Paulo que ofrece al  público y a los transehuntes una experiencia estructural. El concepto principal del edificio fue trasladar la planta baja del museo del nivel bajo al centro del edificio, a 15 metros sobre la avenida Paulista, creando una relación enteramente nueva entre el museo, la ciudad y sus habitantes.

Edificio E, Universidad de Piura, Barclay & Crousse Architecture, Piura, Perú.

Foto: Cristobal Palma

En un paisaje seco al norte de Perú, este nuevo edificio de la Universidad de Piura crea una red compleja y compacta de salones interconectados, oficinas y espacios públicos, diseñados específicamente para alojar a estudiantes de entornos desfavorecidos. El edificio representa una nueva tipología educativa creada con cuatro intereses básicos: un nuevo paisaje, el edificio ofrece espacios que pueden eniquecer el aprendizaje, enfocándose en mejorar la calidad de vida tanto como apoyar la experiencia de parendizaje; el sentido de comunidad, creando espacios no diseñados para estudiantes que trabajan juntos fuera de las aulas se contribuye a generar un sentido de comunidad; el edificio como campus, aunque compuesto de una forma definida de 70 metros de lado, el edificio se compone de 11 estructuras independientes, de dos o tres niveles de altura; espacio y clima, creando una zona confortable dentro del clima caluroso y seco del desierto del norte del Perú.

SESC 24 de Maio, Paulo Mendes da Rocha y MMBB Aarquitetos, Sao Paulo, Brasil.

Foto: Nelson Kon

Dentro de un sitio ajustado en medio del denso pero fragil centro histórico de Sao Paulo, esta institución ofrece entretenimiento, deporte y espacios médicos —incluyendo una psicina en el techo— a los miembros de esta asociación progresiva, todo conectado por una generosa rampa de 11 niveles. Además de transformar la estructura de un edificio existente —previamente una tienda departamental— este centro social para el entretenimiento y la cultura incluye un pequeño edificio construido para albergar el equipo técnico.

Museo Nacional Smithsoniano de la Histora y Cultura Afroamericana, Freelon Adjaye Bond / Smith Group, Washington, DC, Estados Unidos.

Foto: Darren Bradley

Respondiendo con dignidad al monumento a Washington y estructuras históricas vecinas, las pantallas de cobre inclinadas de este nuevo museo albergan una experiencia en varios niveles para los visitantes a este sitio. El museo aloja galerías, esapcios administrativos, un auditorio y bodegas. El planteamiento fue establecer una relación significativa con este sitio único al mismo tiempo que una fuerte resonancia conceptual con la profunda y añeja herencia africana en América.

Centro Cultural Teopanzolco, PRODUCTORA e Isaac Broid, Cuernavaca, México.

Foto: Jaime Navarro

Al lado de una pirámide prehispánica, los techos inclinados de este nuevo centro cultural color arena albergan un auditorio con 800 plazas y espacios para artes escénicas, ofreciendo vistas al sitio histórico y a la ciudad. El edificio se organiza alrededor de dos elementos con fuerte definición geométrica: un edificio triangular contiene el programa público y una plataforma que lo circunda contiene los espacios de apoyo, incluyendo un teatro de caja negra. La plataforma sirve de mirador hacia la ciudad y contiene patios abiertos alrededor de árboles ya existentes en el sitio. La forma triangular del techo es una gran rampa inclinada que reduce la presencia física del edificio.

True North, Edwin Chan / EC3, Detroit, Estados Unidos.

Foto: Jason Keen

Mediante un uso inovador de estructuras de acero galvanizado y corrugado, se crea una secuencia dinámica de esapcios interiores y exteriores que proveen alojamiento a una nueva generación de pioneros urbanos en las frágiles comunidades centrales de Detroit. Completado en menos de un año,  True North es un desarrollo que incluye nueve residencias para renta y espacios comunes, además de 30 árboles recién plantados. A cinco kilómetros del centro de Detroit, es un barrio tranquilo y espacioso. El sembrado estratégico de las casas responde a necesidades de apertura y seguridad, vistas y privacidad, socialización y aislamiento.

El cargo Finalistas MCHAP 2018 apareció primero en Arquine.