Para esta recopilación, veinticinco arquitectos de renombre fueron invitados a elegir un proyecto y a compartir sus reflexiones sobre el mismo. Entre los participantes se encuentran figuras destacadas como Alejandro Guerrero G, Andrea Griborio, Andrea Soto Morfín, Camilo Restrepo Ochoa, Carlos Jiménez, Cristóbal Molina Baeza, Elisa Silva, Ernesto Betancourt, Francisco Díaz, Francisco Pardo, Giancarlo Mazzanti, Guillermo Hevia García, Hernán Díaz Alonso, Jean Pierre Crousse, José Luis Uribe, Mathias Klotz, Miquel Adrià, Salvador Macías Corona, Sol Camacho, Tatiana Bilbao, Víctor Alcérreca, Wonne Ickx, Zaida Muxí Martínez y Josep Maria Montaner, quienes han dejado su huella en el panorama arquitectónico latinoamericano y mundial.

Este compendio no solo celebra la excelencia arquitectónica, sino que también busca enriquecer la narrativa histórica de la arquitectura contemporánea, ofreciendo una mirada diversa y profunda sobre las distintas condiciones y contextos que influyen en la creación arquitectónica en la región. Se espera que esta selección no solo inspire a futuros arquitectos, sino que también impulse una reflexión más amplia sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual.

Información completa

El cargo 25 obras 25 voces apareció primero en Arquine.

Se trata de un proyecto acogido a la política de vivienda social y repoblamiento del centro de la ciudad, que por no responder a un determinado mix programático y a una serie de consideraciones de sustentabilidad, esta exento al pago de determinados tributos.

El edificio presenta un programa de viviendas mayormente de uno o dos dormitorios totalizando setenta y seis unidades. Se desarrolla en diez niveles de viviendas, contando con un nivel dedicado a áreas comunes ubicado en el décimo piso y un comercio en planta baja. Las unidades cuentan en su totalidad con con cocinas incorporadas a modo de maximizar el aprovechamiento de las áreas comunes y fomentar la actividad de cocinar como un evento compartido.

Debido a las exigencias en cuanto al asoleamiento de los recintos, los arquitectos desarrollaron junto a Hunter Douglas, una fachada con una serie de elementos que consisten en correderas y plegadizos, de esta manera se logra mejorar el comportamiento térmico del conjunto, y además generan un plano dinámico en constante cambio, de acuerdo a los requerimientos de cada uno de los usuarios.

El proyecto fue concebido para lograr una disminución de los consumos habituales de energía y agua en cada vivienda. Para ello, se implementó un sistema de recolección de agua de lluvia. La misma es almacenada y utilizada para el riego de los espacios verdes. A su vez se implemento un sistema complementario de calentamiento solar de agua y se previó la instalación de paneles fotovoltaicos para la generación de energía eléctrica para los consumos comunes del edificio.

El cargo Una fachada versátil en el corazón de Montevideo apareció primero en Arquine.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, a través de su Área de Arquitectura, anunció este año un “Concurso de Ideas para el Pabellón en Chile de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2016”. Fruto de este concurso el Gobierno de Chile anunció que su pabellón será realizado por el arquitecto y curador Juan Román –Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca–, quien obtuvo, de forma unánime, el primer lugar con su proyecto “A contracorriente”, realizada junto al equipo formado por José Luis Uribe (co-curador), Andrea Griborio (producción general), Víctor Letelier (diseño), Cristina Paoli (concepto gráfico), Fernando Valenzuela (concepto audiovisual), Héctor Labarca (Concepto fotográfico) y el artista visual Sebastián Preece (arte), con una propuesta que “pone el foco en el problema de la transformación del territorio rural, por medio de ciertos procesos productivos de explotación agrícola, y plantea una mirada crítica desde la construcción de una serie de proyectos elementales que se relacionan con este nuevo paisaje”.

Por su parte, el Ministro de Cultura de Chile, Ernesto Ottone, apuntó que el equipo ganador trabaja “en condiciones de precariedad y escasez del territorio rural del centro sur de Chile, con obras que contribuyen a mejorar la calidad de vida de las personas, y que hoy tienen alcance y reconocimiento internacional”, referido a la experiencia docente desarrollada durante los últimos años en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.

El pabellón se integrará dentro de ‘Reportando desde el frente’, el tema de la Bienal, dirigida por el también chileno Alejandro Aravena, quien, durante la presentación de la misma apuntó “que los países pudieran compartir con el resto del mundo cuáles son las batallas que cada uno está enfrentando en casa, para así estar advertidos acerca de los desafíos que podríamos ignorar, pero también compartir un poco de conocimiento, porque no debemos estar solos en el esfuerzo de mejorar los lugares donde ocurre la vida”.

El jurado estuvo integrado por Miquel Adrià, Mathias Klotz, Humberto Eliash, Juan Grimm, Sebastián Gray – como representante del Colegio de Arquitectos de Chile– y Antonia Lehmann –en representación de los concursantes.

El cargo Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2016 apareció primero en Arquine.

Maquetas, fotografías en blanco y negro, videos, planos y dibujos que muestran como a lo largo de su trayectoria el arquitecto Chileno ha resuelto distintas tipologías con  un espíritu moderno a nivel compositivo con los que desafía las normas de la gravedad y la satanización gremial del cliente    para crear edificaciones de espíritu universal pero indisociables del entorno que ocupan.

Una muestra y una publicación  que nos introducen a su obra desde el encargo hasta la realización y develan la historia detrás de ellas y el proceso de diseño bajo el cual Klotz hace y piensa con la arquitectura a partir del lenguaje y el factor humano de quien habita sus espacios. Proyectos que surgen de oportunidades, momentos, casualidades y riesgos, como el autor narra a lo largo del libro, en los que este domina la caja bajo su propia ley retomando la máxima bajo la cual seis años atrás buscó dominar al cerro bajo la suya en la casa Raúl y que ponen en alto la poética espacial y constructiva de un concepto geométrico que se adapta  al tiempo, la geografia y los estilos.

De esta manera, Klotz nos invita a reflexionar sobre la esencia de la disciplina y la evolución de su trabajo con proyectos de escalas menores como la casa Klotz de 1991, el diseño de  recubrimientos de fachadas hasta edificios de gran escala como el edificio H en China donde ha experimentado con tipologías, materiales y elementos compositivos enfrentando cada proyecto desde una posición pragmática y racional que los lleve a ser lo que deben ser como explica en el libro.

Una reescritura más del mito de la caja que llega a Berlín para dialogar con un entorno tan familiar como ahora extranjero al lenguaje arquitectónico que compone su obra, cuyas cajas podrán interactuar en el imaginario de los visitantes con la Neues Gallery de Mies Van Der Rohe, la escuela de Sanaa en la vecina ciudad de Essen o la obra de Agustin und Frank entre otros y acercar al gremio y a la opinión europea hacia oficinas fuertes en América Latina como esta.

Finalmente, esta oportunidad nos enfrenta al concepto de la caja a  veces Platónico puro y místico, cotidiano y funcional como  una caja de cereal o complejo como la caja cuántica de Schrödinger, pero que en la ocasión de esta publicación y muestra monográfica, se expone como una respuesta contundente y atractiva a la eterna problemática del habitar.

El cargo The poetic of boxes apareció primero en Arquine.

Rumbo y ritmo. Éstas son las coordenadas del educador de arquitectura. O al menos eso afirmaba desde su cátedra en el ETH de Zurich José Luís Mateo. La enseñanza de la arquitectura ya no pasa por la transmisión de conocimiento ni por la transferencia del maestro al aprendiz de los gajes del oficio, de una profesión cambiante y difusa donde el profesional liberal del pasado siglo encuentra escasas oportunidades, y donde el arquitecto estratega tiene que redefinir nuevas combinaciones de tácticas y herramientas. Desde distintos foros académicos la discusión sigue abierta, sin líneas claras ni rutas de consenso. Con pocos días de diferencia lo discutimos en Madrid, Berlín y Querétaro. Con Federico Soriano de la Escuela de arquitectura de Madrid y con Víctor Pérez Escolano de la de Sevilla, después de participar en el tribunal de la tesis Doctoral de Fernanda Canales sobre “La modernidad arquitectónica de México: una mirada a través de los medios impresos”. En Querétaro lo abordaron en el Arquine Summit, José Luis Uribe de la Escuela chilena de Talca, David Barragán de Al Borde, Ecuador, y los mexicanos de TOA y Somosmexas. También en el3rd International Architectural Education Summit de la Aedes berlinesa se expusieron caminos, donde Beatriz Colomina de Princeton,Winka Dubbeldam de Penn University, Mark Wigley de Columbia, Mathías Klotz de la Universidad chilena Diego Portales, Hubert Klumpner del ETH de Zurich y otros veinte ponentes, esbozaron sus propias sendas. Grandes mentes, buenas intenciones y notables recursos para certificar un panorama incierto.

En este universo, sin una línea dominante, sin un main-stream definido, de repente las posiciones marginales surgen como tablas de flotación, y experiencias rurales, fuera de circuito, brillan con luz propia. Es el caso de la Escuela de Talca, en Chile, de la que acabamos de publicar la monografía TALCA/Cuestión de educación (el libro más bonito del mundo según Andrea Griborio, su editora).

Talca tiene algo de mítico. A priori es el lugar de una utopía, precedida por imágenes de objetos arcaicos, de miradas ocasionales, de experimentos formales que dialogan con el paisaje. Si Chile es un territorio lejano para el mundo, los objetos remotos de la escuela talqueña pareciera que están más apartados todavía que aquellas cajas de Mathias Klotz, que pusieron a Chile en el mapa de la arquitectura contemporánea. Sin embargo, Talca resultó ser un lugar, una pequeña y anodina ciudad de provincia que bien pudiera estar en cualquier otra parte. Una ciudad olvidable. Genérica quizá. Intercambiable.

Pero emerge por un proyecto académico que ha liderado Juan Román, un animal sin manada que se construyó creando la escuela, dando línea, apuntando el rumbo. Como Albin Boyarsky en la Architectural Association o Samuel Mockbee en el Rural Studio de Alabama, cruzó el desierto para llegar al páramo y darse cuenta que sus herramientas docentes, sus armas ideológicas, no eran suficiente para construir una escuela con identidad propia. Román entendió que en la diferencia iba a encontrar su identidad, sin dejar de asegurar profesionales capaces de oficiar, innovar y operar: oficiar está limitado a aquello que la ley dice que le compete a un arquitecto, es decir, que sabe hacer espacios habitables que no se inunden y que no se caigan, para lo cual debe saber dibujar y proyectar. Operar consiste en saber lidiar en un medio adverso y competitivo. Innovar tiene que ver con aportar valor, en convertir el conocimiento en riqueza. Dicho en términos menos alquímicos, se trata de utilizar el conocimiento para agregar valor.

Sin embargo, Juan Román se topó con un alumnado con una capacidad de abstracción muy baja. Trató de orientar la mirada hacia los valores de la arquitectura, a la definición del espacio. Pero resulta que el espacio, como concepto, quedaba muy lejos y decidió abordar la arquitectura desde la experiencia de lo material. Reclutó profesorado muy joven, recién salido de la universidad, que todavía se podía formar y orientó sus programas de postgrado –de Barcelona al Berlage-, en lo que se contrataban otros profesores. Así formaron a unos alumnos que terminaban confrontándose con la realidad, con los requisitos y programas de la comunidad para gestionarlos debidamente, dando muestras de su capacidad profesional y oficio, y eventualmente, siendo capaces de innovar. “Los futuros arquitectos –asevera Román- deben trabajar con los recursos al alcance, más allá de los económicos, como son “la inteligencia, el entusiasmo y la solidaridad de la gente”.

El rumbo está trazado y su liderazgo hizo mella. La poética del espacio de Gastón Bachelard dio paso a la poética de El mapa y el territorio de Michel Houellebecq, y en la formación de la materia. “Es la poética de lo que conecta materia y territorio” recordaba Román. Sin duda el proyecto de la Escuela de Arquitectura de Talca ya tiene su lugar en el firmamento académico global, por más que desde los límites del mundo se reivindicara cierta otredad. Y su futuro pasa por consolidar este modelo de éxito basado en la experiencia, en la materia como protagonista, en el aprendizaje, el oficio y el pragmatismo.

Habrá que ver en el Jams que viene (Espacios de aprendizaje, en el que participarán importantes líderes académicos) como se establecen vínculos que transfieran experiencias entre escuelas e instituciones, y como orientan el rumbo y el ritmo de la arquitectura.

El cargo Cuestión de educación apareció primero en Arquine.

Si lo cóncavo almacena y lo convexo orienta, señala o refiere; es en la sintaxis construida entre ambos que se constituye el paradigma de las formas arquitectónicas, es allí donde la memoria nos obliga a rescatar desde los orígenes de la civilización aquellas formas que el hombre se ha visto obligado a crear con fines utilitarios, como los graneros, silos y estanques. Como arquetipos, éstos protegen lo almacenado de cambios de temperatura y humedad, guardan la vida en el tiempo y a su vez, construyen lugares en el espacio que permiten la orientación y se constituyen como referencias monumentales. Conservar y referir, como utilidad de la forma, como esencia de diversos lugares, museos, tumbas o estanques.

En Chile se convocó a un arquitecto para el rescate de algunos estanques destruidos durante el terremoto de 2010. Mathias Klotz intervino estas estructuras hidráulicas con la finalidad de aportar un valor estético y urbano desde el entendimiento arquitectónico de formas útiles para el almacenamiento del agua. El proyecto reconstruye el Estanque de Rancagua –primero de la serie en ser inaugurado– a partir de un monumento de vida en el paisaje, rescata la memoria y otorga continuidad en el tiempo y referencia en el espacio. El ‘estanque membrillar’ otorga al arquetipo variaciones contemporáneas que recuperan la naturaleza propia de la arquitectura.

Se trata de formas propias útiles como parte de los procesos de producción del ser humano y lugares en el tiempo y espacio, a través de la reconstrucción de la forma en su esencia. El proyecto incorpora una serie de placas metálicas en la fachada que denota la presencia del monumento, no sólo por recubrir la totalidad de su dimensión con una singular textura sino también por otorgar la capacidad de producir ruido y movimiento al hacer del arquetipo de la conservación un hito como referente contemporáneo.

El cargo Arquetipos de la conservación apareció primero en Arquine.