En todo momento, el plan maestro del proyecto estudió el contexto del momento que vivía Mérida, así como el comportamiento de sus habitantes, y de ahí se propuso la construcción del centro cultural, iniciando así un proceso de casi seis años de planeación, estrategia, financiamiento, diseño y ejecución.

El centro cultural se emplaza en la propiedad, detrás de una banda de árboles centenarios que fungen como una fachada natural y que señalan la vocación espacial del proyecto; conformar una serie de pabellones tejidos por umbrales. De este modo, el diseño propone una serie de pórticos que generan recorridos y envuelven espacios públicos exteriores y armónicos. Las columnas y cerramientos enmarcan vistas hacia la casa, los jardines y el pabellón, integrando visualmente todos los elementos. El proyecto busca generar un espacio público, entendiendo la arquitectura como lienzo material y espacial, para atestiguar su paso en el tiempo, así como el abrazo de las sombras que regalan la luz y el cielo yucateco en las superficies construidas.

Los programas articulados por los pórticos incluyen un espacio público principal para eventos culturales al aire libre, una terraza y espejo de agua, un café-librería (cuya apertura está programada para septiembre de 2022)  y áreas de baños, servicios y cocinas para los banquetes que se realicen en el pabellón. Cuenta, además, con un área destinada para una sala de cine de arte, cuya operación se estima para 2024. En planta alta se añaden dos terrazas, oficinas administrativas y un espacio destinado para galería de arte y usos múltiples. 

Adicionalmente, la galería de arte principal se localiza en el jardín de La Quinta, fungiendo como transición entre los espacios que ya existían, la casa y el pabellón, con los nuevos. Se determinó hundir este espacio para no competir con el pabellón y privilegiar las áreas de jardín, utilizando su techo como terraza. Abajo, su espacio protege las obras de arte de las condiciones ambientales. Es decir, de la luz intensa y el calor, proporcionando un mejor control de la temperatura. Su acceso es a través de dos patios escultóricos, cuyas escaleras ascienden y rematan con vistas de la casa o el pabellón. 

El diseño arquitectónico se expresa por medio de su material: el concreto. Genera tableros y marcos que hablan de aquellos que conforman los accesos a los espacios interiores de la Quinta. A pesar de su escala, se articulan los elementos de muros, trabes, columnas y faldones, de modo que sus juntas expresan el sistema constructivo, pero también un nivel de ornamentación sofisticado, que reinterpreta aquellos detalles de la casa y logra así una integración de dos momentos arquitectónicos –la tradición y el presente–, de modo armonioso. Los planos, perspectivas y ritmos, activan con la ayuda de la luz y los diversos registros y texturas del material, un cambio incesante de efectos, sombras y sensaciones. El concreto fue prefabricado localmente usando agregados de la región, siendo así también el caso de la piedra natural. El resto de los materiales los complementa el paisaje, el cielo y la luz. 

El cargo Centro Cultural Quinta Montes Molina apareció primero en Arquine.

estribar.

(De estribo).

1. intr. Dicho de una cosa: Descansar en otra sólida y firme.

Estribar es un espacio que, inserto en un evento de diseño de interiores y decoración, te envuelve en un mundo de luces y sombras. La principal función que debe responder es la de un set de transmisiones en las que se tienen que poder grabar entrevistas para GlocalTV.

El espacio pretende mediar la idea del vacío y del proceso de reconstruir y representa en cierto modo la necesidad de repuntalar o cimbrar un año convulso, un 2020 complejo para muchos arquitectos y para tantos de nosotros.

Como comenta Tapia, es una expresión formal y reducida, de estrategias arquitectónicas sobre una muestra de diseño interior y decoración utilizando uno de los elementos más primitivos y básicos de la construcción, de sostener y de apoyar con un elemento de madera, con medidas que hoy son estándar, que condiciona la secuencia de lo constructivo.

Alejandro, Gustavo y Greta, responsables de este proyecto, se basaron el proceso constructivo que normalmente no es visible, el  proceso de andamiaje. El estribar como reflexión acerca del reutilizar y aprovechar recursos de la costrucción en vez de usar materiales que son tendencia y moda y que pasada la exposición o muestra convierten en residuos.  Plantearon una retícula de polines verticales y horizontales, tal como se haría en una obra, y a partir de ahí fueron eliminando puntales para crear el espacio habitable, el vacío que permite al espectador entrar.

La luz del espacio es otra pieza fundamental en este proyecto. Por un lado la luz natural que entra por el balcón, al fondo del espacio y por el otro la aproximación sensible de Carlos Vázquez, quién se encargó del diseño lumínico con un nuevo sistema de iluminación arquitectónico (Ketra). Una iluminación que en ocasiones se mimetiza con la luz exterior, que muta a lo largo del tiempo y que te invita a vivir las diferentes atmósferas que se crean en el set de Glocal. Un juego luces que resaltan la textura y las propiedades de los polines de madera, y sus sombras que recorren todos los rincones del espacio.

El cargo Estribar apareció primero en Arquine.