El cargo Casa Farol, celosías que colorean el interior apareció primero en Arquine.

Son transportadas donde quieras y llegan completamente terminadas y equipadas, listas para su funcionamiento.

Los módulos Tini® funcionan como refugios y se implantan en cualquier tipo de paisaje. Tenemos dos ejemplos para compartir:

El módulo Tini® 1, M-1 se ha convertido en la primera vivienda de una gran finca ubicada en Cuenca, cuyos propietarios deseaban disfrutarla en plenitud, sin tener que esperar durante años los tiempos comunes y corrientes de construcción de una vivienda.

Tras buscar una alternativa en el mercado de las casas industrializadas, optaron por la fórmula Tini®. Su construcción se llevó a cabo en 60 días. Se puso especial atención al aislamiento térmico de la vivienda, ya que según nos indicaron, dicha zona alterna períodos de frío y calor extremos. Tampoco quisieron renunciar al diseño y la calidad de los materiales, optando por una fachada de acero galvanizado y un interior con paredes y techos en madera OSB, suelo de roble, mobiliario de pino, chimenea interior para el otoño-invierno y cimentación adicional exterior en forma de terraza para disfrutar durante la primavera.”

La ubicación y orientación exacta de la vivienda contó con nuestro asesoramiento y se optó por una zona algo elevada, con el vidrio de mayor tamaño en orientación noroeste, profundas vistas a un encinar y poca conexión visual con la otra casa que planean hacer dentro de unos años”. Hasta que eso ocurra, ésta será una casa 100% autosuficiente en cuanto a acometidas de luz, agua y saneamiento. Y, cuando ambas convivan, la Tini® pasará a ser un excelente complemento, por ejemplo como casa independiente para invitados.

El módulo Tini® 2, M-2 se encuentra a la mitad de un paisaje típico del norte de Madrid.

Protegida y abrazada por un gran árbol, se colocó de tal manera que el impacto fuera nulo y pareciese que siempre estuvo allí. Siguiendo una línea, la fachada de acero con un proceso de semioxidación se mimetiza con su entorno, se funde con las sombras que generan las ramas de los árboles y el movimiento de las jaras.

Este rudo exterior contrasta con la gran calidez del interior, forrado completamente de madera de abedul y suelo de roble. Esta Tini® tiene cocina con frente de abedul y encimera de corian, totalmente equipada con fregadero, vitrocerámica, campana extractora y nevera panelada. También posee un baño completo.

Todas las Tini® cuentan con aislación de 14cm de algodón reciclado, al que se le añade un aislamiento continuo multi-reflexivo. En este caso el cliente solicitó mayor cantidad de vidrio para sentirse totalmente sumergido en el precioso encinar, por ello se colocaron vidrios bajo emisivos, con control solar para conseguir ese efecto y por ende un gran control térmico.

El resultado es un espacio muy cálido, un refugio completamente conectado con su entorno.

El cargo Casas transportables apareció primero en Arquine.

Cuanto más ascendemos, más hermosas son las vistas. Y cuando subimos al punto más alto que nos permiten las ordenanzas, esas vistas son extraordinarias: la sierra de Madrid, el Guadarrama y la cornisa oeste de la ciudad, con sus 4 torres incluidas.

Proponemos una planta cuadrada de 12×12 m, dividida en nueve cuadrantes iguales de 4×4 m. Una planta de enorme flexibilidad donde todo es posible.

Las funciones se ubican en los puntos más convenientes, alla maniera palladiana. En el semisótano, el basamento rústico, se sitúan las estancias de servicio. En el piano nobile, la planta baja, se colocaron el recibidor y la cocina, al igual que el comedor y una sala de estar más íntima, así como otras dependencias. En la mezzanina, tenemos la planta primera, los dormitorios, el de los padres y los de los hijos. Y arriba del todo, cerca del cielo, querríamos atrapar un trozo de ese cielo: un espacio único, transparente, continuo, una gran urna bajo un gran techo de sombra y un porche abierto generoso.

Dado el clima de Madrid, ese belvedere será el espacio más hermoso de la casa. El suelo será de piedra, de la misma que se utilizó en la fachada. El material principal es piedra de colmenar.

Una vez más el plano horizontal es plano en todo lo alto. Uno de los más eficaces mecanismos de la arquitectura que es posible gracias a la tecnología actual.

El podio estereotómico, más pesante, más cerrado, más privado, en piedra tiene colocado sobre él la cabaña tectónica más ligera, más abierta, más pública, en vidrio y acero.

El cargo Casa Rotonda apareció primero en Arquine.

En una parcela estrecha y alargada, situada a las afueras de Madrid, se construye una vivienda unifamiliar que dispone únicamente de 4 metros de ancho para desarrollar todo el programa.

El prisma resultante, un volumen delgado y compacto, se horada en cada uno de los niveles para insertar pequeños espacios exteriores que permiten una mayor sensación de amplitud, sin renunciar a la privacidad necesaria en un barrio residencial denso. Cada nivel de la vivienda cuenta con distintos ámbitos abiertos en forma de patio, jardín o terraza, que amplían y complementan los espacios interiores.

La planta sótano se ilumina a través de un patio excavado que ocupa todo el frente de la parcela. El acceso al terreno desde la calle, en el nivel inmediatamente superior, discurre a través de un puente que cruza sobre el vacío de este patio. La planta baja se abre al jardín y a la piscina, que se desarrolla longitudinalmente pegada al lindero. Esta planta, donde se ubican la zona de día (la cocina y el salón-comedor) cuenta con grandes ventanales que permiten la continuidad de estos espacios con el jardín.

Unas grandes contraventanas correderas de chapa perforada matizan la luz y protegen los amplios ventanales. Los recortes circulares de las correderas se convierten en la identidad de la vivienda y aparecen también reflejados en otros lugares de la vivienda como en la fachada de la rampa o la puerta del garaje. En la planta primera se sitúa el dormitorio principal compuesto por una zona de dormitorio, vestidor y un gran baño que se abre directamente a una terraza, en el frente de la vivienda. Esta terraza de doble altura está cerrada en todos sus frentes mediante un muro con varias aberturas que mantienen la proporción del resto de las ventanas. Se trata de una falsa fachada para una habitación sin techo.

Un filtro entre la calle y la vivienda, que hace posible un jardín privado en planta primera. Sobre esta terraza, en el nivel superior, flota una escalera de caracol que comunica directamente la segunda planta, en la que se encuentran los dormitorios de invitados, con el solárium de la cubierta, desde donde se puede disfrutar de las amplias vistas de todo el oeste de la ciudad.

El cargo Casa Galgo apareció primero en Arquine.

El título marca el camino y con él se presenta la última muestra del Museo ICO, en Madrid, dedicada a una de las principales figuras de la arquitectura de los últimos años: Carme Pinós. 

La arquitecta barcelonesa fue reconocida desde sus primeros trabajos, realizados en la década de 1980 en colaboración con quien entonces era su pareja, Enric Miralles. Juntos levantaron algunos de los trabajos más destacados de la arquitectura catalana de final de siglo XX, como el Cementerio de Igualada o las instalaciones de Tiro con Arco para los Juegos Olímpicos de Barcelona’92, uno de los símbolos ante el mundo del diseño local de la ciudad en aquellos años maravillosos, hoy caído en desgracia y en el abandono. 

La exposición, aunque está dedicada a la figura de Pinós en solitario, no niega ese pasado, sino que le da un lugar propio y solemne: es el punto de entrada de la puesta, al trabajo que, ya en solitario, realizó desde 1991. Este periodo sirve de introducción y se dormía como un ejercicio ritual de paso: luz escasa pero precisa y fotografías en blanco y negro de grandes dimensiones de ocho de los proyectos que realizaron en conjunto. La sensación ritual se amplía con varios archivadores de planos que contienen los documentos gráficos —los dibujos originales— de esos mismos ocho proyectos y que están cerrados con llave para salvaguardar aquellos primeros con un silencio —que sirve, de paso, como un homenaje a Enric Miralles— que introduce al espectador a la exposición en sí: un espacio luminoso y alegre, en el que visitar, reconocer y descubrir más de 80 trabajos de distinto tipo —de viviendas a grandes proyectos urbanos, pasando por pequeños pabellones o infraestructuras— desarrollados por el estudio de Carme Pinós en varias partes del mundo.

Una diversidad de proyectos que permite recorrer en detalle su carrera y descubrir un trabajo donde la arquitectura, aunque no renuncie a su condición icónica allá cuando se la necesite, nunca olvida su objetivo principal: ser ese escenario para la vida descrito antes; definir un diseño cuyo fin no es el diseño mismo, sino la de la construcción de relaciones, entre el edificio, el paisaje y la ciudad, y entre las personas que lo habitarán. Y no de cualquier manera: “cuando trabajo, considero que mi intervención se propone, en último término, mejorar, embellecer el contexto”.

Una búsqueda que está presente ya en sus primeros trabajos, incluso en los de pequeña escala, como el paseo marítimo construido en Torrevieja o, más aún, la pasarela peatonal en Petrer, un excelente ejercicio de cómo convertir en algo más lo que es simplemente un lugar de paso —un puente— para construir un espacio para la ciudad —una plaza, y se ha consolidado en sus trabajos más grandes, como el CaixaForum de Zaragoza, un edifico que se ‘posa’ —y se levanta— delicadamente en el suelo para construir una plaza de acceso bajo el edificio.

Con su obra, Pinos da un nuevo sentido al contexto: lo amplía, lo lleva a otro lugar. Eso se verá en la forma en la que los edificios ‘llegan’ al sitio, cómo se asientan, se integran y se hacen —o rehacen— parte de la geometría del lugar: el contacto con el suelo pone en relieve cómo el edificio busca extenderse —y entenderse— siempre más allá de sus límites, tanto hacia afuera, incorporando y construyendo espacios, plazas y lugares de encuentro, como hacia dentro, con, con una geometría que parece difícil capturar en un sólo golpe, difíciles de entender sin experimentarlos más allá de la fotografía: siempre hay rincones donde descubrir un lugar nuevo, definiendo espacios generosos que amplían los usos posibles; una arquitectura en la que casi siempre hay quiebres y pliegues, apuntando la intención de construir una topología rica, diversa y compleja, como excavada, de espacios variados que definen una sensible y clara relación hacia el lugar y con el uso posterior. También sus torres, donde el contacto con el terreno —respecto a la vertical— tiende a ser menor, no olvidan esta necesidad: la Torre Cube-I, en Guadalajara, es un ejemplo de cómo convertir un patio central —destinado a la iluminación y a la ventilación— en el corazón del proyecto, configurando un espacio complejo que permiten construir múltiples vistas cruzadas en su interior, y desde ahí desplegar la vida.

La muestra, curada por Luis Fernández Galiano y pensada antes de la pandemia para haber sido inaugurada en octubre del año pasado, se vio retrasada hasta febrero de este 2021. Algo que, en cierto modo, ha permitido poner a prueba la obra de Pinós. Un video sirve de telón de fondo a la muestra y explora un día en uno de sus últimos —y más celebrados— trabajos: la actuación urbana que realizó en la Plaza de la Gardunya en Barcelona, junto al mercado de la Boquería y que se define por un conjunto de proyectos: la propia plaza, un bloque de viviendas, un Centro de Arte y Diseño —la Escola Massana— y la ampliación del mismo mercado, en un todo integral que ha permitido repensar todo el lugar y darle una nueva dirección. Realizado tras la desescalada que vivió la ciudad —como evidencian las mascarillas que llevan las personas que salen en él—, expone la (nueva) normalidad cotidiana del lugar: los paseos, los encuentros (a distancia). En definitiva, que la vida en la calle y en los edificios se sigue desplegando gracias a su diseño. 

Vista la incertidumbre que nos ha generado el presente sobre la ciudad y la arquitectura, no se puede pedir más. 

El cargo Carme Pinós. Escenarios para la vida apareció primero en Arquine.

Diller Scofidio + Renfro (arquitectos), Gustafson Porter + Bowman (paisajistas) y B720 Fermín Vázquez Arquitectos conforman el equipo ganador del concurso que renovará la zona AZCA en Madrid.

RENAZCA, la sociedad compuesta por empresas propietarias de edificios en AZCA, ya ha elegido el proyecto a partir del cual se llevará a cabo la transformación integral de la zona y que supondrá su regeneración urbana, económica y social.

La zona de AZCA se transformará en un espacio más conectado, abierto y seguro bajo el paraguas de la sostenibilidad y de diversos elementos innovadores, así como zonas culturales y de ocio.

Una gran pradera verde es el corazón de un proyecto que prima la sostenibilidad, apoyándose de forma mayoritaria en elementos naturales. Se mejoran las conexiones para abrir AZCA a la ciudad y fomentar su uso y disfrute diario.

El proyecto responde de una manera global a las necesidades y problemáticas de la compleja zona, atendiendo a los requisitos solicitados por RENAZCA. Se incorporará también la aportación ciudadana y la de los comerciantes de la zona. Todo ello, con el objetivo común de hacer de este lugar un referente de la ciudad del futuro enfatizando el protagonismo de la sostenibilidad, la accesibilidad y las zonas verdes y abiertas.

Este proyecto convertirá la zona de AZCA en un espacio más conectado, abierto y accesible bajo el paraguas de la sostenibilidad, creando un ecosistema urbano de gran biodiversidad formado por especies vegetales autóctonas, recuperando antiguos cauces fluviales que mezclan sistemas de captación y almacenaje de agua de la lluvia para riego y fuentes.

En el corazón de la supermanzana, se despliega una gran pradera verde capaz de albergar actividades al aire libre a las que podrán asistir entre 200 y 10.000 personas.

Como parte de la estrategia para promover la biodiversidad en el lugar, se pretende replicar las tipologías vegetales existentes en la región de Madrid, plantando especies autóctonas y creando nuevos hábitats urbanos que promuevan la convivencia humana con especies de flora y fauna propias de la región. Por otro lado, la captación de agua de lluvia, canalizada mediante fuentes y juegos de agua -que rescatan el cauce de un río preexistente anterior a la construcción de AZCA y que atravesaba la súper manzana- permite almacenar dicha agua con la finalidad de autoabastecer el consumo para riego y fuentes. Algunas de las fuentes pueden vaciarse a los contenedores de agua para dar paso a escenarios de conciertos y otros usos.

AZCA será un referente para el espacio público de la ciudad, una zona más acogedora, segura y llena de vida en la que se pueda disfrutar de actividades de ocio y culturales durante todo el año. En este sentido, el proyecto propone incorporar un mercado de productos frescos, un parque infantil, una biblioteca al aire libre, un jardín de esculturas, cafeterías y bares, un invernadero e incluso una zona de co-working al aire libre y un FabLab. Todo ello hará de AZCA un lugar de encuentro, no solo para los trabajadores, residentes y familias de la zona sino para todos los madrileños y visitantes de la ciudad.

Por último, los accesos vehiculares subterráneos del sitio han sido acondicionados para adaptarse de una manera más integral a la propuesta reduciendo el impacto visual de los coches y convirtiendo el entorno en un nuevo paraíso para el uso del peatón. Se eliminan las múltiples escaleras con un nuevo trazado de una red de vías de circulación accesible para personas con minusvalías así como para los servicios de emergencia y seguridad.

La propuesta de RENAZCA marca un hito en la concepción y uso del espacio público no solamente en la ciudad de Madrid, sino que establece una serie de parámetros innovadores a nivel urbano sin precedente. La colaboración de empresas privadas en la mejora del espacio público con un proyecto como este, coloca a RENAZCA y Madrid en la vanguardia internacional de gestión y uso del espacio público.

El equipo fue elegido en una competición de dos etapas como parte de una iniciativa más amplia para reactivar el espacio público con el apoyo del sector privado. “El proceso seguido por RENAZCA ha ilustrado claramente que cuando el sector privado, la administración de la ciudad y la academia se unen, cada uno a su manera, para la creación de espacios y la transformación urbana, el resultado es una gran victoria para Madrid”, dice Martha Thorne. , Decana de IE School of Architecture and Design.

Sobre RENAZCA:

RENAZCA nace como resultado de la unión de las empresas propietarias de edificios terciarios en la zona de AZCA con un proyecto común: la reforma y revitalización de un espacio urbano que adolece de problemas estructurales que es posible mejorar y convertirlo en un punto de referencia para la ciudad. En definitiva, posicionar a AZCA en el corazón de Madrid y en la mente de los madrileños a través de cinco ejes de actuación: convivencia, sostenibilidad, integración, cultura e imagen. Todo ello contando con la participación ciudadana y de los comerciantes de la zona.

Este proyecto busca la transformación de un espacio urbano para abrirlo a la ciudad y hacerlo “más vivible”. Todo ello, en un entorno sostenible y conectado. De esta forma, Madrid será proyectada como una ciudad que generará aún más atractivo entre los ciudadanos, los visitantes y las empresas tanto existentes como aquellas que estén buscando una nueva localización.

Sobre Diller Scofidio+Renfro:

Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, multimedia, entre otros. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, dirigidos por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin. Entre sus obras más conocidas se encuentran el High Line de Nueva York y el Parque Zaryadye de Moscú.

Sobre Gustafson, Porter + Bowman:

Gustafson Porter + Bowman se fundó en 1997 como Gustafson Porter cuando la aclamada paisajista Kathryn Gustafson abrió una oficina en Londres con el arquitecto Neil Porter. Mary Bowman se unió al estudio en 2002. Kathryn Gustafson y Neil Porter suman más de 60 años de experiencia entre ambos y son conocidos por crear paisajes distintivos y sostenibles para diversos lugares y climas, respondiendo siempre a las necesidades y aspiraciones humanas. Entre las obras más destacadas de su oficina se encuentra la fuente conmemorativa de Diana, Princesa de Gales, en Londres, el parque Westergasfabriek de Ámsterdam, el Parque Central de Valencia y su actual trabajo en Site Tour Eiffel, en París. A Gustafson Porter + Bowman se une el estudio local de arquitectura paisajística Citerea, dirigido por Ana Luengo.

Sobre B720 Fermín Vázquez Arquitectos:

El estudio, fundado en 1997 y dirigido por Fermín Vázquez, socio fundador, junto con Ana Bassat, trabaja en proyectos de arquitectura y urbanismo en todo el mundo desde sus oficinas de Madrid y Barcelona. Entre sus trabajos destacan proyectos de transformación del espacio público y de arquitectura como el Mercat dels Encants de Barcelona, el Campus La Matriz de WPP en Madrid, el Pabellón de España en la Expo de Milán o la Torre Forma Itaim en São Paulo. Algunos de los trabajos de B720 se han realizado en colaboración con prestigiosos colegas internacionales en España como el edificio de la America’s Cup en Valencia con David Chipperfield Architects y la torre Agbar con Ateliers Jean Nouvel, actualmente el diseño del Nuevo Estadio del Fútbol Club Barcelona. Una experiencia que se suma a la fuerte cultura colaborativa y multidisciplinar del estudio.

Consultores adicionales: Citerea S.L. (Paisajista local), Valladares (Ingeniero de estructuras), Societat Organica (Sostenibilidad), Dinmas (Aparejador), Hoare LEA, FSL (MEP), Artec3 (Iluminación), Space Syntax (Modelado de espacios)

El cargo Diller Scofidio + Renfro, GB + P y B720 Arquitectos ganan el concurso AZCA en Madrid apareció primero en Arquine.

Metamorfo es el resultado de una aventura, un lugar divertido que ofrece un área especializada de juegos infantiles y una tienda de juegos de mesa con zona de exposición, torneos, clases y demostraciones. Un espacio para jugar, que busca incluir a adultos, familias y niños.

El proyecto responde a la ambiciosa necesidad de conseguir este espacio de encuentro, flexible y representativo de la marca, con un presupuesto mínimo. La intervención se centra en tres estrategias de diseño: planta libre, capacidad máxima de almacenamiento y contraste material.

El local está situado en la planta baja de un edificio de viviendas construido en 1994. Se ubica entre dos locales comerciales y cuenta con dos crujías de un ancho total de 6m. Además, tiene acceso directo desde la calle en toda su fachada norte y cuenta con dos pequeños huecos de ventana hacia el patio interior, a sur.

El primer paso fue evitar la fragmentación con paredes divisorias para permitir que la luz natural llegue a todos los rincones. El espacio renovado media con una fuerte inserción geométrica, que contiene los espacios privados y facilita una visión general del espacio desde la entrada y el mostrador.

Una vez se accede, se despliega un alto espacio diáfano. Un espacio principal dividido, pero no separado, en tres grandes zonas: el área de exposición y juegos infantiles en la entrada, un estrechamiento donde se ubica el mostrador y, por último, la zona de juego y torneos. Los espacios privados no se pueden ver, pero se pueden imaginar. La intervención plantea incorporar una serie de cortinas para dividir el espacio principal de acuerdo con las necesidades de cada evento.

El espacio está organizado por tres singularidades: la caja de color, la isla de azulejos y el pavimento de madera. Todo insertado en un espacio neutro que significa e identifica cada uno de los usos. Cada evento revela un color distinto, adoptado hoy por la intervención.

El cargo Metamorfo apareció primero en Arquine.

Localizada en el barrio madrileño de Puente de Vallecas, la nueva sede de Boa Mistura ocupa la planta baja de un edificio construido en los años 60.

UN TRAJE A MEDIDA
Un antiguo taller de reparación de coches se atraviesa longitudinalmente, obteniendo dos ámbitos diferenciados (una zona de estudio y una zona de almacenaje) que confluyen en un nuevo taller de pintura en el fondo del local. Cada una de las dos zonas presenta una secuencia espacial de más público a más privado, llegando al taller, auténtico núcleo de la actividad de Boa Mistura.

UN DIAMANTE BRUTO
La instalación de un suelo radiante y refrescante por aerotermia proporciona el confort necesario para trabajar en unos espacios cuyas alturas varían entre los 4 y los 6m de altura. El resto de materiales de la intervención se dejan vistos en bruto, desde vestigios de vidas anteriores del local, pasando por la nueva tabiquería, (realizada en bloques de hormigón y cerámicos) hasta los elementos de carpintería, tanto de madera como metálica, que presentan sus acabados naturales.

El cargo Diamante Bruto, Nueva Sede de Boa Mistura apareció primero en Arquine.

La Plaza Real parece pertenecer a otro contexto, una isla de orden en un mar de calles rotas. La Villa se convirtió en ciudad y la ciudad en el centro de un vasto imperio. Al suroeste de la plaza, saliendo por el Arco de Cuchilleros, la calle de la Cava de San Miguel nos invita a deambular por retorcidos callejones que se abren a plazas como la del Conde de Barajas. Si la suerte nos acompaña, y entre vuelta y vuelta conseguimos mantener la dirección suroeste, la ciudad nos puede terminar premiando con un encuentro especial.

Sobre la calle de San Justo, muy cerca de la Plaza Cordón, un peculiar volumen convexo nos presenta la cara de la hoy Basílica Pontificia de San Miguel, antes Parroquia de San Justo y Pastor.

El templo, construido en el siglo XVIII, es el acento de un barroco poco común en la capital española, donde la escala y proporción del edificio, aunadas a la peculiar geometría de la fachada, rompen con la tipología de otros templos madrileños de la época.

Lleno de recursos compositivos, la creatividad suele surgir ahí donde encontramos más restricciones. Así, la dimensión del predio obliga al arquitecto italiano Giacomo Bonavia y a su discípulo Rabaglio a buscar ajustar la geometría para conseguir efectos visuales de una espacialidad grandiosa, ahí donde la dimensión no lo es.

Un marcado eje de simetría indica el acceso al templo. A partir de ahí la fachada se dobla en un semicírculo convexo que permite un mayor desarrollo de ésta, ante la imposibilidad de contar con un mayor frente a la calle. La curva se remata en ambos lados por los campanarios que, junto con el frontón, son los únicos volúmenes que sobresalen del medio cilindro. En este caso, salvo por la puerta, la escultoricidad está en la forma.

Trascendiendo el umbral, el interior juega entre bóvedas, con manifiestas pero discretas ondulaciones que tienden una “trampa” a nuestra óptica, rompiendo la perspectiva por el simple procedimiento de desaparecer las líneas paralelas al hacer girar las columnas obligado a los cornisamientos a tomar los ajustes geométricos. Ese juego peculiar, traducido en volúmenes, vuelve a poner a la forma como protagonista del espacio, aunque, por cierto, estructuralmente también trabaja mejor la distribución de cargas entre columnas y muros.

El aporte pictórico completa la composición de un espacio altamente complejo en su concepción, pero fácilmente digerible por quien pretenda habitarle sin importar demasiado si la visita es en busca de la espiritualidad producida por la fe, o aquella otra derivada de la contemplación y fascinación por la expresión sublime que, en un momento dado, convierte una construcción en una obra de arte.

El cargo Espacios: Una probada de barroco italiano en Madrid: San Miguel apareció primero en Arquine.

El cargo Conversación con Iñaki Ábalos en #MEXTRÓPOLI2020 apareció primero en Arquine.