Nueva exposición de la mano de los arquitectos cubanos Infraestudio, un estudio de arte y arquitectura surgido en la Habana en el 2016. liderado por les arquitectes Anadis González (1994) y Fernando Martirena (1992). Han participado en la 12va y 13va Bienal de la Habana en exposiciones colectivas en Taller Chullima y Taller Galería Gorría, y tuvieron su primera exposición personal en la Fundación Ludwig en el 2019. Su práctica transdisciplinar explora diversos formatos como investigaciones urbanas, proyectos de arquitectura, instalaciones, escultura, fotografía, performance, site specifics, dibujo y collage.

Fecha de inauguración: 8 de septiembre de 2022

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Exposición en el Centro Cultural de España| “Nunca seré de piedra (ni la misma piedra lo es)” de Luis Úrculo

En esta nueva obra/instalación creada específicamente para el Centro Cultural de España en México, Luis Úrculo ahonda en temas y formas de hacer muy propios de su práctica. Los objetos, las formas, los colores y el espacio conforman una experiencia particular que sirve para obtener una percepción de la obra y del mundo. Un interés que en su obra siempre nace y emerge del dibujo, de los gestos que como un balbuceo realiza la mano sin saber nada aún del resultado final: escultura e instalación.

Fecha: Hasta el 27 de noviembre de 2022

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Exposición en Casa Wabi Santa María la Ribera | “De barro y de silencio” de Pablo de Laborde Lascaris

La instalación escultórica del artista mexicano Pablo de Laborde Lascaris se presenta como un anti monumento que conmemora a todos aquellos periodistas y trabajadores de medios de comunicación que han sido asesinados en el ejercicio de su profesión. Al mismo tiempo condena los actos de censura que continúan replicándose y acrecentándose en nuestro país, el más peligroso a nivel mundial para ejercer esta profesión.

El artista construye una metáfora entre la voz o la pluma de los periodistas y el sonido de las campanas. Cada una de las 265 campanas de cerámica representa simbólicamente a un individuo que ha sido asesinado o censurado por comunicar. Los badajos que complementan la composición están hechos de latón y de plomo, los materiales utilizados en la confección industrial de balas y municiones.

Fecha: Hasta el 2o de septiembre de 2022

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El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

La semana pasada, en #LaHoraArquine, el artista y arquitecto Luis Úrculo nos comentaba sobre su visión de la arquitectura, que explora e investiga a través de distintos formatos. Formado en la Escuela Politécnica de Madrid, se nos hizo conocido para muchos a través de diversos videos que explicaban el edificio o proyecto de algunos conocidos despachos españoles. Así, hace ya algunos años, a muchos nos sorprendía su trabajo para Mansilla y Tuñon y su propuesta para Place des Halles, que huía de los tradicionales video-renders –que casi todos usaban por entonces– y proponía un ejercicio a base de un inteligente uso narrativo y de los recursos disponibles.

Con el tiempo el lenguaje de sus proyectos se ha ido estilizando y aspectos como el dibujo o la tipografía han ido adquiriendo mayor protagonismo. Sin embargo, eso no significa que el trabajo de Úrculo haya abandonado la sencillez. Úrculo defiende que lo que el realiza son “arquitecturas en baja resolución”. ¿Y que es la baja resolución? Básicamente, defendía, es la posibilidad de contar arquitecturas a partir de los recursos disponibles. Para aclararlo mejor,  Luis Úrculo propuso el ejemplo de cómo, muchas veces, personas que no manejan el lenguaje arquitectónico usan elementos como los platos, cubiertos o vasos de una mesa, para que explicar una determinada arquitectura. El asunto que propone no es menor. La arquitectura tiene un lenguaje muy determinado que se ejecuta, generalmente, a través de planos, maquetas y, en menor medida, textos. Utilizar otras formas de representarla puede propiciar un mejor entendimiento por parte de otro “público”, y reivindica, al mismo tiempo, que cualquier persona tiene la capacidad para explicar arquitectura -algo evidente, pero que parece que muchas veces se olvida. Este apunte ha sido explorado por Úrculo en diversos ejercicios Las Variaciones Goldberg, Dear New York x Zara o Covers, donde utiliza elementos domésticos que se pueden encontrar en cualquiera de nuestras casas para reconstruir los grandes íconos de la arquitectura del siglo XX.

Covers/Luis Urculo from Luis Urculo on Vimeo.

Dear New York for Zara / Luis Urculo from Luis Urculo on Vimeo.

Los objetos realizados, además de contener la sencillez de elementos colocados unos junto a otros, presentan, además, cierta precariedad, tanto de recursos, como ya se ha apuntado, como en sus formas. Así, los elementos parecen estar a punto de venirse abajo en cualquier momento. Quizás no sea una consecuencia, pero muchos de los últimos ejercicios realizados por el artista y arquitecto madrileño, aparecen enfocados hacia la noción de ruina y de inestabilidad. Casos como Ensayo sobre la ruina, vuelve al recurso de la composición de objetos domésticos, pero dispuestos “de acuerdo con el ideal neoclásico” a fin de representar “el colapso y la descomposición de los símbolos de una Europa estable y eterna” que hoy, para muchos, se nos presenta en clara decadencia. Este ensayo se ha repetido posteriormente en otros trabajos como Let the things to down, to go up to go down –que realizó para la Trienal de Lisboa dentro del programa Performing Architecture que curó Ariadna Cantis- o en sus últimas exposiciones realizadas en Japón o Chile, donde las piezas eran de una fragilidad tal que, en países sísmicos como esos, corrían el riesgo de caer en cualquier momento.

Arquitecturas en baja resolución y en permanente lucha por mantenerse estables.

Let the things to down, to go up to go down | Todas estas imágenes son cortesía de Ariadna Cantis

El cargo Arquitectura en baja resolución apareció primero en Arquine.

Este último ensayo puede verse como un antecesor de su participación en la Trienal de Lisboa y que forma parte del proyecto PERFORMINGARCHITECTURE comisariado por Ariadna Cantis. En él, Luis Úrculo se fija que, en la historia, aspectos como la descomposición y el reuso de las cosas existentes ha sido una herramienta básica de progreso y de desarrollo. Para ello se sirve de un ejemplo clásico de la arquitectura: el Coliseo romano.

“El Coliseo de Roma -nos dice- ha sido ensayo y resultado del desarrollo histórico. El gran terremoto de 1349 dañó dramáticamente su estructura, haciendo que el lado izquierdo se derrumbase. Muchas de las piedras que cayeron fueron utilizadas en la construcción de palacios, iglesias (incluido el Vaticano), hospitales y otros muchos edificios alrededor de Roma. La roca del anfiteatro fue trabajada para que pudiera utilizarse en cualquier otra construcción o incluso -como ocurrió en el caso de la fachada de mármol- para ser quemada con el objetivo de obtener cal viva. En los siglos XV y XVI, el travertino que lo cubría se retiró para ser reutilizado para otras construcciones. Entre otras, el Palacio Barberini y el Puerto de Ripetta, razón por la que existe el viejo proverbio latino: “Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini” (Aquello que no han hecho los bárbaros, lo han hecho los Barberini). El saqueo de la piedra continuó hasta 1749, cuando Benedicto XIV consagró el monumento como lugar sagrado en memoria de los mártires que fueron ejecutados allí”. Úrculo define que “el Coliseo es acción y evolución. Es espacio de oportunidad y un diagrama vivo de los resultados”.

Siguiendo esta misma lógica de que construcción y demolición no son hechos aislados ni separados, su propuesta para Lisboa toma esa base de pensamiento y acción. En “Let the things go down to go up to go down to go up” -ubicada en el interior del Salón Noble del Palacio Sinel de Cordes de Lisboa- invitó a un grupo de personas a que, colectiva o individualmente, decidieran como demoler y recomponer una construcción existente y realizada a partir de materiales domésticos y elementos simples como tubos de cartón, cubos de plástico, cuerdas, libros, periódicos o bloques de madera. El resultado de esta acción era crear una nueva construcción lista para ser demolida y recompuesta una vez más por los siguientes participantes. Construcción y destrucción son en su propuesta una interminable acción dinámica.

Para Úrculo “demoler los límites de lo estático y lo eterno nos permite ver nuevos espacios de referencia. Comenzando a través de un colapso que abre un diálogo de construcción, disponible para ser manipulado, recompuesto, destruido, y analizado”.

Todas las imágenes cortesía de Ariadna Cantis

El cargo Construir, demoler, construir apareció primero en Arquine.

Precisamente este proyecto de Andrés Jaque fue presentado originalmente en PERFORMINGARCHITECTURE  en noviembre de 2011 en Tabacalera, Madrid durante el evento Arte es Acción promovido por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. PERFORMINGARCHITECTURE continua ahora su desarrollo en el marco de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en su tercera edición Close_Closer bajo la dirección de Beatrice Galilee, se presenta como proyecto asociado. Ariadna Cantis, su curadora, invitó a arquitectos a trabajar en la ciudad portuguesa, con la idea de convertirla en un campo de pruebas en el que seguir desarrollando un experimento que se inició en Madrid. La propuesta de este laboratorio tiene un riguroso plan de acción, producción, puesta en escena de tres experiencias que trabajan en los límites de sus disciplinas, desdibujando las fronteras entre arquitectura y arte contemporáneo centrándose en temas como la ciudad, el espacio público, el tiempo y la memoria.

Tal y como ha señalado el arquitecto Uriel Fogué “El arte y la arquitectura siempre son acción porque, ni una ni otra existen hasta ser activadas por un público / usuario que las habita, se las apropia y les da sentido. Sin embargo, lo que propone PERFORMINGARCHITECTURE es erigir, por unos días, un laboratorio en la ciudad y, como tal, asume el riesgo del ensayo. Lo que aquí se propone es un campo de pruebas para testar unas piezas, donde están permitidas las errancias y los accidentes y eso, además de arriesgado, es lo más comprometido en un tiempo que tal vez recurre en exceso a los greatest hits y confía en las fórmulas de éxito garantizadas. El formato, por lo tanto, no serán unos productos terminados sino performances, instalaciones espaciales y acciones urbanas. Performingarchitecture presenta un programa de trabajo en un momento incierto. Performingarchitecture no debe pretende acabar aquí, propone asumir la responsabilidad de seguir abriendo espacios que conformen una infraestructura para el ensayo y la escenificación, que nos recuerden que no puede ser una opción la huida, sino el riesgo, la apuesta, el ensayo y, lo que es más importante: el acontecimiento”.

PERFORMINGARCHITECTURE cuenta con la participación de Luis Úrculo, el colectivo PKMN y Pedro Bandeira.

La propuesta de PKMN – que ya publicamos aquí – propone para detectar lugares, programas, situaciones informales en la ciudad para poner a prueba su capacidad de ser modificados y se activa a través de Super Hatch, un proyecto analógico de reinterpretación en escala real como una manera de activar algunos lugares urbanos. Por su parte Pedro Bandeira presenta “Columna Dórica: El futuro está en el principio”, un atributo a la cultura griega, la conciencia de un patrimonio democrático y participativo, que hoy parece ser pasado por alto en favor de los intereses económicos muy perversos. Por último, Luis Úrculo con “Let the things go down to go up to go down to go up” desarrolla una línea base de pensamiento y  acción, donde varias acciones en grupos o individuos decidirán cómo demoler una construcción existente con el fin de recomponer y crear otro resultado abierto a ser demolido y recompuesto por el siguiente participante. Construcción y destrucción sin fin.

PKMN – SUPERHATCH

Pedro Bandeira – Columna Dórica: El futuro está en el principio

Luis Úrculo – Let the things go down to go up to go down to go up

El cargo PERFORMING ARCHITECTURE apareció primero en Arquine.