“El objeto de este libro no es exactamente el vacío, sino más bien lo que hay alrededor, o dentro.”
– George Perec.

Así empieza uno de los libros que nos habla sobre el espacio y que se ha vuelto lectura obligatoria para todos aquellos interesados en la arquitectura, la literatura, el arte y las especulaciones teóricas que giran alrededor de todas las anteriores. Es una definición de arquitectura muy precisa, porque ésta no trata del vacío, sino de aquello que lo delimita. Y es que Perec se encarga de diseccionar el espacio, nombrarlo, clasificarlo, intenta agotarlo en sí mismo, le da vuelta, lo retuerce y lo vuelve a su forma original.

Las especulaciones que Perec se permite hacer en su libro Especies de espacios son auténticas lecciones de arquitectura. Éste escritor francés medita, reflexiona con hondura y teoriza sobre aquello que nos apasiona, desde la hoja en blanco vista como espacio primigenio de creación hasta el mundo, pasando por la habitación, la calle y la ciudad.

Planta de distribución – MAIO.

Tomando como base el libro de Perec, se inauguró el miércoles 15 de julio una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) que utiliza el mismo nombre del libro. Bajo este paraguas literario, Frederic Montornés –comisario de la exposición- agrupa una serie de obras pertenecientes a tan diversos artistas y formatos, que la muestra se vuelve un caleidoscopio sobre las diversas lecturas que se pueden hacer sobre el espacio.

Desde la nostalgia de la calle en formato video hasta los experimentos de Gordon Matta-Clark, el despliegue de recursos pone en relación obras que de otra manera sería muy difícil vincular. Éstas dialogan porque aquello que muestran es lo mismo que lo contiene y hace fácil su recreación.

Especies de habitaciones son el soporte de la exposición a cargo del despacho de arquitectura MAIO. Estas habitaciones, de planta cuadrada y con las mismas dimensiones conforman una especie de laberinto en su retícula. Las paredes se levantan y se practican vanos a modo de ventanas que aluden al espacio doméstico, por su escala y sencillez. Pero el espacio nunca se cierra, ni en el plano horizontal ni en el vertical. Las esquinas se recortan y apenas quedan aristas, esto permite entender la unidad básica de la habitación a la vez que el todo, al abrirse justo ahí donde se comunican las habitaciones.

De la misma manera como en La vida instrucciones de uso se hace un corte por un edificio de viviendas parisino para dar cuenta de sus espacios, sus habitantes y sus vidas, en la exposición barcelonesa se ha quitado el techo para recrear esos espacios que dan cobijo a obras de diversa índole. Se ha superpuesto la retícula sobre el espacio proyectado por Richard Meier para la ciudad condal, y se han encontrado diversas arquitecturas.

“Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse.”
– George Perec.

El cargo Especies de espacios apareció primero en Arquine.

Ferrari dibujó y pensó el laberinto las mismas herramientas de la arquitectura como metáfora. Usando la técnica de Letraset realizó unos enormes planos donde sus habitantes (todos iguales) vagan y si mueven por unos espacios que los homogeneizan. Cómo decían los comisarios Ruth Estevez y Javier Toscano en la introducción del libro La elipsis arquitectónica, en la obra de Ferrari “la planta de un laberinto se convierte en la herramienta escenográfica. Reflejo de toda una sociedad: en este caso, la sociedad argentina durante la dictadura de Videla. Los pequeños personajes que circulan en este plano laberíntico están inmersos en sus acciones diarias condicionadas, confinados en los espacios arquitectónicos, alienados ante la realidad a la que estaban siendo sometidos”. Sus plantas reiteran y repiten muros, puertas, automóviles, inodoros, camas e incluso personas, uniformando todo a su paso. Los laberintos de Ferrari son cárceles revestidas de aparente normalidad que impiden escapar. Crítica a la dictadura, pero también a la arquitectura, autentica expresión material de esta. El laberinto es, en Ferrari, una simulación “que aborda tópicos de la condición humana: las situaciones de poder, las jerarquías, la masificación, la uniformidad, la disciplina, el hacinamiento, la explotación, el sometimiento y la desesperanza” (3). Lo perverso en Ferrari no es la metáfora, es el uso consciente que hace de los mecanismos arquitectónicos: el dibujo, la planta o el Letraset, que ayudan a leer sus ejercicios como si un diseño arquitectónico se tratase. Después de todo sus laberintos son una serie de espacios conectados. Algo no tan distinto de la ciudad o de la arquitectura que proyectamos. Es, entonces, cuando podemos ver la capacidad y el poder que tiene la arquitectura para determinar conductas, para bien y para mal. Como arquitectos deberemos aprender que, al dibujar, una línea en el papel no es un acto inocente, sino que es capaz de posicionar una manera de entender el mundo. Dibujar una línea conlleva la creación de dos lados, de dos ámbitos que adquieren un carácter de distinción entre ambos: lo que hay a un lado, lo que queda al otro. Y si la línea se cierra sobre sí misma construye un recinto; un interior en el mundo; una estancia que establecerá una relación entre el cuerpo y el exterior, ya sea por negación o afirmación.

1)     BORGES, Jorge Luis. La casa de Asterión.

2)     EINSENMAN, Peter. En ABALOS, Iñaki. La buena vida.

3)     DUPRAT, Andrés. En el Catálogo de la exposición ‘Heliografías’, sobre la obra de León Ferrari.

El cargo Plantas para (no) perderse apareció primero en Arquine.