– Esta es la cuarta edición publicada en México de este clasico de la arquitectura.

– Tránsitos y demoras es más que un libro. Es el testamento pedagógico de uno de los pensadores de la arquitectura más importantes de la época contemporánea en México Carlos Mijares Bracho.

– A través de sus páginas pueda demorarse disfrutando la magnífica obra construida, permitiendo hacer un puente entre ambasformas de practicar el oficio: con el ladrillo y con la pluma.

El cargo Tránsitos y demoras. Esbozos sobre el quehacer arquitectónico apareció primero en Arquine.

El proyecto está ubicado en una central eléctrica primaria existente en el este de Helsinki, cerca del puerto de Vuosaari y el mar Báltico. El nuevo edificio de la bomba de calor está situado junto a dos hitos arquitectónicos: La central eléctrica A de Vuosaari, de 1987; y la central eléctrica B de Vuosaari, construida en 1998 y diseñada por Virkkunen & Co Architects.

El nuevo edificio es una caja sencilla que se integra en el paisaje industrial existente. En su interior, una bomba de calor aprovecha el calor sobrante de la circulación interna del agua de refrigeración de la central eléctrica existente en invierno, y el calor del agua de mar durante aproximadamente la mitad del año. El edificio tiene dos plantas. La planta baja incluye una sala de equipos de proceso principal de doble altura, así como salas eléctricas y de control. Encima de estas salas, en la segunda planta, hay una sala de máquinas. Desde la segunda planta se accede al tejado por una escalera exterior. La estructura y la envolvente del edificio están formadas por piezas prefabricadas de concreto, producidas fuera del emplazamiento y montadas como piezas prefabricadas in situ.

Las fachadas longitudinales que dan a un estacionamiento adyacente y a la calle, al sur, y a la central eléctrica Vuosaari B, en el lado opuesto, están revestidas de ladrillo rojo moteado. Estas fachadas se basan en el contraste entre las vivas pero sutiles variaciones de color y forma de los ladrillos individuales y su disposición dentro de una rígida y exacta cuadrícula de unión apilada. El ladrillo apilado hace referencia a los revestimientos de ladrillo rojo de la central eléctrica Vuosaari B.

El edificio está situado junto a la entrada principal a toda la zona de la central eléctrica. La fachada este que da a este punto de entrada es una estructura de doble piel con una capa interior consistente en un muro cortina de vidrio revestido por una pantalla de tubos altos y delgados de acero pintado de blanco, que protege el espacio interior del exceso de calor y del resplandor del sol. La fachada oeste da acceso a los espacios auxiliares de la planta baja. También presenta una estructura de doble piel, con una escalera recta de acero suspendida entre la pantalla exterior de varillas metálicas y una capa interior de concreto in situ. Al igual que en la fachada este, las varillas están colocadas en diagonal en el mismo ángulo que los ladrillos trapezoidales de los lados largos del edificio. Esta disposición tridimensional conecta los distintos materiales y acabados en los cuatro lados del edificio.

Los tratamientos y detalles de la fachada siguen las divisiones en planta de los espacios interiores y las alturas de las habitaciones para comunicar los espacios internos del edificio con el exterior. Además, aportan al edificio una escala humana. La disposición del proceso y la logística del emplazamiento definieron la ubicación del edificio. Su forma y materiales se basan en el contexto. Los ladrillos rojos en forma de ala de los lados largos del edificio se fabricaron a medida para el proyecto. El edificio eleva la calidad de su entorno industrial haciendo uso de medios arquitectónicos.

El cargo Un edificio para la transición energética en Helsinki apareció primero en Arquine.

La arquitectura exterior es el producto de sus lógicas interiores. ¹

Casa entre jardines es un proyecto que se narra desde el proceso, no desde el resultado, y este último se lee como un conjunto de decisiones. Una lectura que se disfruta conforme se descubren las acciones y nos invita a leer entre líneas. Una obra que nace de una pureza platónica y logra concretarse de forma cabal en la materia. 

Ajedrez

Sobre un lote de 760 m2 ubicado en Cumbaya, un valle ubicado en el corazón de los Andes equinocciales, se despliega una retícula de ocho módulos compuesta de casillas claras y oscuras para permitir el movimiento y la colocación precisa de las piezas. Cada casilla del tablero tiene una designación única, las casillas claras serán configurados como espacios a cielo abierto y las oscuras darán cabida a los espacios contenedores. Esta disposición permite a la vivienda abrirse y cerrarse a la luz, permitiendo mayor intimidad y una relación de todos los espacios de la casa con el área verde. 

La retícula es un elemento esencial en este proyecto, proporciona la estructura y el espacio para que las “piezas”, espacios habitables, se muevan estratégicamente. Su condición simple y simétrica facilita la comprensión y la organización del proyecto, permitiendo a los arquitectos planificar y ejecutar sus movimientos de manera efectiva.

Corredor

Un eje de circulación longitudinal divide la cuadrícula en dos. En realidad lo que hace este eje, en las dos plantas, es unir y comunicar las diferentes estancias de la vivienda y organizar en uno de sus lados las áreas públicas y del otro las privadas a través de un corredor. La organización que brinda el eje de circulación proporciona además posibilidades funcionales ambiguas. Si bien marca la estructura espacial de la casa y los accesos a las diferentes habitaciones, se concibe el corredor como un espacio que permite diferentes usos además del paso. 

Cuatro jardines

El largo desfile a través del corredor, va dejando atrás, uno tras otro los jardines como si condescendiera a un juego, o a un paseo por un palacio. Los patios convierten el recorrido en una experiencia de arquitectura fundamental. Cuatro artefactos primigenios que inundan de cielo la casa. La configuración de los volúmenes garantiza, al menos, tres frentes de fachada libre a los espacios. Esto se traduce en los beneficios obtenidos: la relación con espacios vegetales, iluminación natural y ventilación cruzada, tácticas pragmáticas para conseguir un diseño pasivo que busque el confort lumínico y térmico. 

Cuatro contenedores

Dos volúmenes fueron concebidos como una estructura libre a doble altura para las áreas sociales. Un par de volúmenes de dos pisos albergan el programa privado. Los primeros se diferencian por un basamento de ladrillo semimacizado y una cubierta metálica negra que en conjunto consiguen la mínima materialidad posible. Los segundos alberga el programa más rígido de servicios y dormitorios mostrando en el exterior las misma solidez y funcionalidad. Desde el exterior la arquitectura se percibe ordenada como producto de sus lógicas interiores.

La soluciones matemáticas y lógicas son rasgos de un pensamiento idealista, dejar el tratamiento exterior de la fachada a expensas de lo que ocurre al interior es un acto negligente que solo lo asumiría un materialista. La casa entre jardines es el incesante diálogo entre platónicos y aristotélicos jugando a hacer arquitectura. 

El cargo Entre jardines apareció primero en Arquine.

M 5605 es un edificio de propiedad horizontal de diez unidades funcionales, ubicado en el barrio de Villa Urquiza en un terreno en esquina de poca superficie de 8,80×12.72 m. Se encuentra emplazado en un tejido residencial medio, lindante a las vías del F.F.C.C. Mitre. Se propone múltiples relaciones de su contextuales, desde incorporar el espacio público al interior de toda su planta baja, a partir de un único solado. Como el reconocimiento de sus linderos preexistentes, infiriendo posibles relaciones y distancias de sus expansiones. Además, incorpora los retranques superiores a la envolvente de manera sensible que promueve una mayor empatía en su entorno.

El edificio maximiza su capacidad constructiva, a partir de una envolvente mono material utilizando el ladrillo Bricko de Corblock. En ese sentido se permite una experimentación material a partir de diversas operaciones morfológicas precisas (repetición, sección, vinculación) para asumir su propia complejidad, e investigar los encuentros, las disposiciones, los modos de unión y las fijaciones con la intención de configurar una atmósfera deseada. (luz y espacio en una interpelación constante).

El tratamiento de las expansiones como fuelles en los perímetros de la fachada tienen el propósito de mitigar los ruidos y permiten regular los gradientes de privacidad, luminosidad y opacidad en relación al exterior.

El edificio se dispone en planta baja y 6 niveles de altura, proponiendo una tensión entre la forma, espacio y materia, a partir de la búsqueda identitaria. Las unidades habitativas, indagan en nuevas posibilidades configurativas del habitar, que permitan la adaptabilidad y la contemporaneidad de las mismas.

El cargo Vivienda colectiva de Bricko de Corblock apareció primero en Arquine.

Es curioso cómo las ideas existen en un mundo inmaterial, etéreo, pero se manifiestan en lo material, con la materia. El proceso constructivo intermedia esos universos antagónicos, entre la prueba y el error, entre las expectativas y la realidad. Pararse sobre los hombros de gigantes es situarse en el medio de los avances del pasado y el desarrollo del futuro, tarea inevitable sí asumimos que la arquitectura es la historia de la continuidad. 

Con Kahn aprendimos que el apoyo estructural puede convertirse en el apoyo funcional, motivo por el cual toda la cubierta de la vivienda descansa sobre los muebles que configuran el perímetro del terreno. Esa doble función es aplicable al espacio, en donde lo social y lo privado se van entremezclando según el uso. La flexibilidad funcional de la vivienda se ajusta a la condición permutable de los modos de habitar, donde el usuario de la casa se convierte en el arquitecto de esas transformaciones.

Con las construcciones vernáculas locales entendimos que el espacio predilecto en una vivienda es el intermedio, escenario para recibir y compartir. La tierra sin cocción, en formato de ladrillos prensados manualmente, se apila en muros, filtros y bóvedas para construir ese espacio intermedio, donde la ventilación natural atraviesa y se diluyen los límites entre interior y exterior.  En el centro de un terreno de 190 m2, un árbol de mango intermedia entre los dos bloques que se separan físicamente, pero se conectan visualmente, logrando una integración espacial desde el muro filtro del frente hasta el muro lindero del fondo. Un espacio construido de 115 m2, que se transforma mediante filtros, puertas y persianas, responde al existenzminimum bajo una perspectiva local, subtropical. 

Hallar el punto medio entre lo industrial y lo artesanal forma parte del reconocimiento de los recursos disponibles, en donde el equilibrio entre ambos produce una amalgama tecnológica que genera alternativas a las técnicas constructivas convencionales. El corte a la mitad del bloque de tierra compactada se convirtió en la estrategia constructiva de las bóvedas armadas que conforman la cubierta. Los canales resultantes por el corte de los bloques funcionan como encofrados de las armaduras que reciben una fina carga de hormigón para que trabajen en conjunto.

Estos criterios proyectuales y su correspondiente materialización, que abarcan desde la fabricación de la materia prima hasta el diseño del mecanismo del mobiliario, reflejan el intento de encontrar la síntesis entre el proyecto y su construcción. 

El cargo Casa Intermedia apareció primero en Arquine.

El estudio PARTI consiguió convencer a los responsables de la planificación de esta zona clave de Londres que se podía utilizar el pequeño terreno entre casas victorianas para construir 2 viviendas locales y mejorar el entorno construido en Holloway Road. Se creó un edificio que se integra discretamente en su contexto, ofreciendo al mismo tiempo una presencia arquitectónica contemporánea.

El edificio de PARTI tiene un carácter robusto, con una fuerte fachada en forma de cuadrícula. El patrón de ventanas continúa el ritmo de la calle, permitiendo que el edificio dialogue entre sus vecinos a ambos lados. El tamaño de las ventanas disminuye a medida que asciende el edificio, distorsionando la regularidad de la fachada. Los pilares redondeados de ladrillo y las sencillas aberturas de las ventanas dentro de profundos huecos dan a la fachada un aspecto sencillo y tranquilamente monumental, lleno de carácter, que acentúa la pesadez de las fachadas tradicionales de ladrillo.

Los materiales básicos se han utilizado de una manera reflexiva y refinada, permitiendo que el edificio se construya con un presupuesto modesto, pero creando un edificio ordenado, limpio y compuesto. La relativa sencillez del edificio cobra vida gracias a la composición de sus elementos, la sobriedad del color y la rica y variada paleta de materiales texturizados y crudos. El ladrillo gris contrasta con los ladrillos más típicos de los edificios londinenses. El tamaño de las ventanas disminuye a medida que asciende el edificio, distorsionando la regularidad de la fachada. Los pilares redondeados de ladrillo y las sencillas aberturas de las ventanas dentro de profundos huecos dan a la fachada un aspecto sencillo y tranquilamente monumental, lleno de carácter, que acentúa la pesadez de las fachadas tradicionales de ladrillo.

En el interior, el ladrillo, el yeso de arcilla y la madera teñida continúan la personalidad robusta. Estos materiales gruesos y pesados crean espacios que dan sensación de solidez, permanencia y protección, al tiempo que proporcionan masa térmica para mantener los apartamentos frescos en verano y cálidos en invierno. Los conductos de acero galvanizado a la vista tienen una composición lúdica, mientras que la paleta de colores apagados de las paredes y los techos contrasta con el suelo de madera oscura, los portales de color berenjena y el acero rojo.

El cargo Dos viviendas en Hercules Street apareció primero en Arquine.

En la planta baja de las nuevas edificaciones, la utilización de ladrillo añade una mayor precisión al contacto de lo edificado con la calle y agrupa de manera más eficaz las numerosas incidencias que se producen en este nivel. Esta relación con el exterior también se contempla en los suelos, cuyo material se extiende dentro de los volúmenes sugiriendo continuidad. Esta distribución y materialidad permiten que la parte antigua de la fábrica rehabilitada para las viviendas y la parte de nueva construcción de oficinas conserven la identidad industrial del barrio de Poblenou de una manera armónica. El pasaje Mas de Roda resulta un conjunto urbanístico que combina nuevo y viejo, viviendas y oficinas, edificios, calles, pasajes y plazas formando un ecosistema urbano complejo y muy representativo de lo que es el actual Poblenou de Barcelona.

El cargo Pasaje Mas de Roda, usos mixtos en Poblenou apareció primero en Arquine.

En una primera fase del proyecto, los edificios fueron rehabilitados y desarrollados para convertirse en lugares dinámicos y públicos. Con un nuevo programa arquitectónico, como un museo, tiendas de cerámica y un mercado de productos locales, la zona está conectada con su pasado industrial. En una segunda fase del proyecto, el emplazamiento se transforma en un complejo para las artes escénicas con institutos, salas de espectáculos y nuevas instalaciones.

Un paseo peatonal atraviesa el centro del antiguo emplazamiento, a lo largo de este eje se sitúan los nuevos edificios públicos, como un teatro, un complejo hotelero y una biblioteca, lo que convierte este centro en un nuevo punto de referencia para la ciudad. Los nuevos edificios complementan las instituciones culturales alojadas en los espacios históricos de la fábrica. Además de estos usos públicos, también proyectaron comercios y edificios residenciales, incluidas residencias para estudiantes. El carácter público del complejo cultural se genera abriendo las plantas bajas de los edificios de la fábrica al público en general, a los peatones.

El cargo Taoxichuan Masterplan en China por David Chipperfield apareció primero en Arquine.

El complejo multifuncional contiene una iglesia, una cafetería, espacios para niños, espacios de reunión para la comunidad, una sección de oficinas y un edificio de departamentos con viviendas para estudiantes y rentas asequibles. El salón de la iglesia tiene capacidad para 500 personas y es posible dividir el espacio para permitir múltiples actividades simultáneas.

La Iglesia y Vivienda de Tikkurila adquieren una fuerte presencia en la plaza del pueblo, entra en diálogo con los edificios circundantes. La iglesia constituye un hito importante para el barrio. Los techos inclinados en ángulo pronunciado con ladrillo cocido vidriado forman una parte importante de la identidad del bloque.

El cargo Complejo multifuncional: Iglesia y Vivienda en Tikkurila apareció primero en Arquine.

La Laguna es heredera de muchas culturas que conforman un verdadero collage. Este conjunto de obras siempre es visto con rapidez, pero si se observan con más tiempo y con mucha paciencia, enseñan y enseñan mucho. Un componente de este legado es el uso magistral del ladrillo del que prácticamente no hemos investigado a fondo en esta región de México. El ladrillo es un material eterno y siempre que lo evoco recuerdo los diálogos de Louis I. Kahn con él y las maravillosas obras de Carlos Mijares Bracho, dos monstruos de la arquitectura mundial. Quienes usan el ladrillo con maestría generalmente aman los detalles.

En nuestra región norteña de Durango y de Coahuila contamos con un amplio conjunto de obras hechas con ladrillo cocido y crudo. Tenemos pendiente elaborar un amplio catálogo que las contenga. Todas ellas son lecciones congeladas de Arquitectura que esperan por ojos curiosos e investigadores que las valoren. El ladrillo lagunero está presente en muchas losas, en fachadas, en cornisas, en molduras y en pisos. Muchas de estas obras están abandonadas, derruidas y poco conservadas, por desgracia. En los años noventa y tomando en cuenta esta herencia de nuestra cultura e identidad regional, el arquitecto Antonio Edmundo Méndez Vigatá, nacido en la ciudad de Torreón el 24 de noviembre del 1959, diseñó y construyó el conjunto del Colegio Cervantes, una obra hija del ladrillo cocido.

El colegio Cervantes es un conjunto de edificios que incluyen un jardín de niños, una primaria, una secundaria y una preparatoria, junto con sus áreas complementarias, que conforman uno de los proyectos más bellos e importantes de la región lagunera. Su base conceptual, como lo promueve Alberto Campo Baeza, surge del uso inteligente de la razón. Cuando se visita y se analiza este proyecto se tiene la sensación de que nos permite entender perfectamente nuestro entorno. Se utilizó una paleta limitada de recursos donde se privilegió el uso del ladrillo —traído de Matamoros, Coahuila y utilizado con el mínimo de desperdicio—, el acero, el concreto, con jardines coloridos y con el uso de la “piedra azul” que también forma parte de nuestro desierto.

El uso de los materiales y de sus formas no es rebuscado ni complejo, tiende a una simplicidad. Las mejores obras de arquitectura siempre son simples. La planta de conjunto me recuerda aquellos juegos de plástico de formas y colores básicos con los que jugué de niño. Su arquitectura es lúdica, divertida, fresca e inteligentemente resuelta hasta en los mínimos detalles. Dios siempre está en los detalles, decía Mies van der Rohe.

Dos manzanas trapezoidales componen este proyecto arquitectónico que tiende a la horizontalidad que se rompe con su ya famosa torre del reloj, hito urbano del sector y que lo ha dignificado ampliamente en la ciudad. La calzada División del Norte, la calle Antonio Vigatá Simó y la avenida José Vasconcelos forman una H que permite la comunicación entre cada uno de sus edificios, que cuentan con una personalidad única.

Podemos encontrar diversas lecciones en este proyecto que ya ha sido publicado en la Laguna y en el extranjero. El uso del ladrillo, de manufactura local, genera un dialogo urbano con el resto de la ciudad y casi se mimetiza con ella. Las cubiertas fueron inspiradas por el diseño de alas del avión “Junkers”, que también evocan el recuerdo del gran piloto lagunero Francisco Sarabia del Conquistador del cielo. Su arquitectura también surge de las postales antiguas que tanto le gustan a Méndez Vigatá y que tomó como sólida base para entender la historia de Torreón a través de esas fotografías que capturaron nuestra memoria para siempre. Hoy el colegio Cervantes no sólo es un conjunto arquitectónico digno de un estudio más profundo sino que también es un espacio educativo de primer nivel que nos complace tener. Arquitectura y educación que forman y mejoran el nivel de vida de los laguneros.

Méndez Vigatá realizó sus estudios en México, Suiza, Estados Unidos y Reino Unido. Esta formación le ha brindado una amplia visión. También ha creado una red de relaciones profesionales —a veces como alumno— que incluyen a Andrés González Arquieta, Héctor Domínguez, Manuel Rodríguez Vizcarra, Mark Cousins, Nicholas Bullock, Micha Bandini, Royston Landau, Zaha Hadid y Don Bates. Amigo de Rodolfo Barragán Schwartz, Carlos Mijares Bracho, Agustín Landa, Macario Aguirre, Edward Burian, Rodolfo Barragán Delgado, Len van der Graaf y Jesús Tovar. Entre sus obras más relevantes se encuentran: Graphimart, residencia Shade-Otaduy, la casa DLGM y la Galería de Arte Contemporáneo de Torreón. Hace algunos días fue nombrado Jefe de Cultura y Educación de la ciudad de Torreón.

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