Tengo también una especie de adoración por las mujeres artistas, en específico por las pintoras modernas a las que llevo años estudiando. Y creo que se debe a que las vinculo de manera inevitable a mi abuela y su presencia constante en mis primeros años de infancia y juventud cuando me decía: “crea, dibuja, escribe, pinta, baila, canta”. No sé con certeza si ella pudo, alguna vez, encontrar obras hechas por mujeres en sus recorridos por algún museo o galería. O si me lo habrá contado. No lo puedo recordar, por más que lo intento. La verdad es que, a estas alturas, debo aceptar que la mitad de mis recuerdos con ella probablemente sean inventados. Lo cierto es que, quizás por un capricho mío, mi amor al arte y a las mujeres artistas está ligado de forma indisoluble a su recuerdo. 

Lilia Carrillo nació cuatro años antes que mi abuela. Estudió pintura y rompió con todo lo que se esperaba de una mujer artista (si es que en esa época se esperaba algo de ellas). Se divorció, “abandonó” el hogar familiar y se volvió a casar. Coqueteó con la figuración, sobre todo con el surrealismo, y rompió con ambos. Fue la única mujer conocida de la Generación de la Ruptura en México (esa generación que se alejaba del nacionalismo hermético de la llamada Escuela de Pintura Mexicana). Viajó. Estudió pintura en otras geografías. Regresó a México. Se subió en andamios y escaleras. Pintó lo que quiso hasta que murió con poco más de 40 años a consecuencia de un accidente que fue el principio de su final. 

Pero a mí no me gusta pensar en Lilia como víctima de la fatalidad, prefiero pensarla frente al lienzo en blanco antes de empezar a pintar a partir de un punto, o una raya. O con el pincel en la mano, calculando las áreas de pintura, las texturas, transparencias, los fragmentos de objetos, de papeles, de telas rasgadas. Con los ojos perdidos en las áreas de colores opuestos que estructuran muchas de sus piezas. También me gusta la Lilia rebelde. La que recolectaba papeles que intervenía con lápices o acuarelas. La que s plasmaba ideas, en pedazos de hojas de cuaderno, para diseños de vestuario que parecían sacados de fábulas alguna vez leídas. Me gusta pensar en una Lilia libre, que creaba desde la experimentación y decía, o más bien gritaba, con sus obras, lo que a ella misma no le habían dicho jamás. 

Los Lilia Carrillo de Lilia Carrillo es una muestra recién inaugurada en la Galería Kurimanzutto que reúne un grupo de obras que formaban parte de la colección personal de la artista. Hay pinturas con tintes surrealistas, otras más expresionistas, autorretratos, algunos bocetos de diseños de vestuario, collages, hasta llegar, por fin, a un núcleo duro de piezas abstractas en diferentes formatos que se diferencian en sí mismas por las tonalidades, texturas, áreas de color y geometrías que hablan de cuán diverso era el lenguaje pictórico para Lilia, y como su abstracción hablaba directamente de sus emociones y fantasmas. 

Las salas de la exposición son silenciosas y cálidas, como si abrazaran a quien mira cada una de las piezas. No hay un único recorrido, ni una obra privilegiada sobre las demás. Cada quien decide cómo y dónde mira, y arma la historia que se quiere aprender. ¿No son acaso esos los mejores recorridos? El texto de sala coloca la atención en varias interrogantes, de las cuales me quedo con la que enuncia el porqué de la permanencia de estas piezas en la colección familiar de la artista: ¿por qué estas piezas y no otras? —preguntan—. ¿Qué le contaban a Lilia? ¿Acaso lo mismo que me cuentan a mí? 

Pienso que la experiencia de esta muestra es similar a la de ver la obra de Lilia a través de sus ojos, pues son piezas que, en definitiva, ella seleccionó y que, en conjunto, hablan de su existencia y creación, que al final son una misma cosa. Ha sido un placer encontrar sus pinturas en las paredes de una galería en esta ciudad que amo. Y ha sido un viaje al pasado de esa niña que de la mano de su abuela aprendió a amar el arte y después a las mujeres artistas. 

La exposición Los Lilia Carrillo de Lilia Carrillo se exhibe actualmente en la Galería Kurimanzutto, y estará abierta al público desde el 11 de mayo hasta el 17 de agosto de 2024. 

El cargo Lección de pintura #1: Mi abuela bordaba flores, pero yo nunca aprendí apareció primero en Arquine.

Index Art Book Fair México 2020 | Kurimanzutto

Index Art Book Fair vuelve con su cuarta edición en 2020. Este año, la feria contará con la participación de más de 50 proyectos editoriales independientes de América, Europa y Asia, además de un programa público enfocado en cómo el acto de publicar puede entenderse como una forma de cuidar, cultivar y construir mundos.

Participan:

Accattone (BE)
Adelheid Mers (US)
Alejandro Cartagena (MX)
ALIAS (MX)
ARCH+ (DE)
Art Catalogues (US)
Biel Books (ES/US)
BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE (DE)
Book Works (UK)
Buró-Buró (MX)
Caja Negra Editora (AR)
Can Can Press (MX)
Librería Casa Bosques (MX)
Ceremony Press (UK)
Club del Prado Ediciones (AR)
Columbia Books on Architecture and the City (US)
Ediciones Hungría (MX)
Ediciones Manivela (MX)
El Insulto (MX)
Esto es un Libro Laboratorio Editorial (MX)
FIEBRE Ediciones (MX)
Flint Magazine (US)
Fuck Zines (MX)
Gato Negro Ediciones (MX)
Gold Rain (MX)
Harmonipan (MX)
Humboldt Books (IT)
HUMOBOOKS (AR)
Image Text Ithaca (US)
Inga Bookshop (US)
Inventory Press (US)
Juan de la Cosa / John of the Thing (MX)
kurimanzutto Libros (MX)
Laboratorio de Publicaciones (MX)
Laguna Collective (US)
LIFTA Volumes (PS)
Mörel Books (UK)
Motto (DE)
O Book Publisher (DE/NL)
Onomatopee Projects (NL)
Other Forms (US)
Pitzilein Books (MX)
Random Man Editions (US)
RRD (MX)
San Rocco (IT)
Self Publish Be Happy (UK)
Shameless Enterprise (US)
Silvestre (MX)
Sternberg Press (DE)
Taller de Producción Editorial (MX)
This Is Jackalope (ES)
TERREMOTO / Temblores Publicaciones (MX)
Toronto Art Book Fair (CA)
Valiz (NL)
Veri Bari (MX)
Wendy’s Subway (US)
Werkplaats Typografie (NL)
White Fungus (TW)
Women’s Center for Creative Work (US)
ZOLO PRESS (MX)

Consulta el programa detallado aquí

Desde el jueves 23  hasta el lunes 26 de enero

Kurimanzutto
Gobernador Rafael Rebollar 94,
San Miguel Chapultepec I Secc, Ciudad de México

Interludios: Observatorio abierto | LIGA. Espacio para arquitectura

Puertas abiertas para ver el desarrollo de la propuesta de Panósmico en LIGA con presencia del colectivo.
del género.

Jueves 23 de enero, 6 y 20 de febrero |  12:00 pm – 6:00 pm

LIGA. Espacio para arquitectura
Calle Dr Erazo 176,
Colonia Doctores, Ciudad de México

Exposición: Ad–Hoc o cómo vivir juntos | Seminario 12

Ad Hoc o Cómo vivir juntos propone la reunión de una serie de proyectos impulsados por diferentes motivos y encuentros, donde la precisión y la casualidad condujeron más a los restos o fragmentos que a aquello que se manifestaba como materia evidente. Pensamientos y obras heterogéneas se presentan para darle lugar a una nueva imagen que nos sobreviva y murmure este espacio anacrónico.

Jueves 23 de enero | 6:00 pm – 9:00 pm

Seminario 12
Centro histórico, Ciudad de México

Plática: Ecologías líricas | LIGA. Espacio para arquitectura

Un diálogo sobre ecosistemas acuáticos a partir de acercamientos interdisciplinarios. Las tres invitadas hablarán de proyectos donde la conjunción de arte y ecología abren nuevas formas de investigación, intercambio y producción.

Participan:

Tania Candiani
Adriana Salazar
Ruth Estévez

Sábado 25 de enero | 12:00 pm

LIGA. Espacio para arquitectura
Calle Dr Erazo 176,
Colonia Doctores, Ciudad de México

Exposición: This is what democracy looks like de Jim Ricks | Daniela Elbahara Gallery

Daniela Elbahara  celebra cuatro ‘primeros’: el primer aniversario de la galería, la primera exposición individual de Jim Ricks en el espacio (y su primera ‘muestra de pintura’), así como la primera exposición de 2020.

Sábado 25 de enero | 4:00 pm – 8:00 pm

Daniela Elbahara Gallery
Calle Huichapan 1–1,
Colonia Hipódromo, Ciudad de México

Evento: Candela 110+80+70 | Restaurante Los Manantiales, Xochimilco

Félix Candela nació en Madrid el 27 de enero de 1910, llegó exiliado a Mexico hace 80 años y en 1950 fundó su empresa Cubiertas Ala, desde la que construyó los cascarones de concreto que le dieron fama mundial… 110+80+70 años: ¡tres efemérides para celebrar! Y lo haremos este 26 de enero uniéndonos a la tradicional tarde de danzón que tiene lugar cada domingo bajo el más emblemático de sus cascarones: el restaurante Los Manantiales de Xochimilco, proyecto de Joaquín Álvarez Ordóñez, flamante Premio Nacional de Arquitectura 2018.

La cuota por persona es de $350 pesos. Incluye, además de la música en vivo de dos estupendas danzoneras: botana, menú de tres tiempos, postre y aguas frescas. Descorche gratis. El restaurante ofrece los refrescos y las cervezas (y toda clase de licores) a precios muy razonables. Los ingresos se destinarán al mantenimiento del inmueble que sufrió daños con el sismo de 2017 (aún se está a la espera de los recursos aprobados por el Programa Nacional de Reconstrucción PNR 2019).

El ágape dará inicio a la 1:00pm con una visita técnica a cargo de Juan Ignacio del Cueto y Andrés López, académicos de la Facultad de Arquitectura de la UNAM que encabezan al equipo de especialistas “Rescate Manantiales” que ha trabajado en el levantamiento del estado actual y en las propuestas para su reestructuración y restauración. El pago puede realizarse el mismo día a la entrada, pero es requisito tener reservación para asegurar lugar en el área destinada al festejo CANDELA 110+80+70

R.S.V.P:  candela110.80@gmail.com

Domingo 26 de enero | 1:00 pm – 9:00 pm

Restaurante Los Manantiales Xochimilco
Calzada Xochimilco Tulyehualco 60,
Santa María Nativitas, Ciudad de México

Exposición: Lina Bo Bardi: Habitat | Museo Jumex

Lina Bo Bardi: Habitat aborda la vida, el trabajo y el legado de esta arquitecta, diseñadora, curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa italo-brasileña. Bo Bardi es reconocida mundialmente por el diseño del Museu de Arte de São Paulo (1968) y el SESC Pompéia (1982), un centro recreativo para trabajadores de esa ciudad brasileña. Mediante una selección de dibujos, fotografías y mobiliario diseñado por Bo Bardi, la exposición presenta su trabajo como una práctica que modificó el canon de la arquitectura moderna en Brasil y la tarea educativa del museo al incorporar otros conocimientos adquiridos durante su acercamiento a la cultura popular.

La exposición retoma el título de la revista Habitat —fundada por Bo Bardi y su esposo Pietro Maria Bardi, y editada por ellos entre 1950 y 1953—, y presenta a Lina como una figura cultural radical del siglo XX que se involucró de forma crítica en un proceso de desaprendizaje del conocimiento occidental a través de sus múltiples compromisos en los campos expandidos de la práctica cultural.

Jueves 30 de enero – domingo 10 de mayo

Museo Jumex
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303,
Granada, Ciudad de México

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