La idea era que la nueva sombrilla se mezclara con el paisaje histórico, a pesar de ser una nueva construcción. Más específicamente, se planearon pilares y techos de madera para cubrir todo el jardín. Luego, la estructura se carbonizó utilizando la técnica del yakisugi (cedro quemado). Al controlar la cantidad de calor, la superficie del cedro se carboniza y, en algunos lugares, la estructura misma se carboniza. A medida que se quema, la estructura de madera que se extiende en el jardín tiene una forma flexible para evitar los árboles viejos que crecen en el jardín existente. Cargada por las llamas, la estructura de tono negro recuerda a una ruina. Como si se apresurara a pensar en el tiempo y se transformara en ruina a un nuevo edificio, el pabellón parece haber adquirido todos los cambios que la arquitectura puede sufrir con el tiempo.

Los rascacielos circundantes que no existían a principios de la era Showa están escondidos por la estructura negra, mientras que innumerables agujeros en la estructura se mezclan con la luz del sol que se filtra a través de los árboles. Rebanadas de paisaje moderno que se asoman a través de los árboles desaparecen, la fuerte luz del sol del verano se suavizan, y los visitantes pasan sus momentos con el tiempo antiguo que fluye en este jardín. La estructura de tono negro es como una sombra fresca que flota entre los árboles viejos en una tarde de verano.

El cargo Pabellón Kokage-gumo apareció primero en Arquine.

La premisa del proyecto era hacer una plaza semiabierta en el Instituto de Tecnología de Kanagawa. La versatilidad del sitio debía ser distinta a la de los espacios comunes de las universidades, que suelen contar con instalaciones de por sí versátiles. La plaza se volvió un lugar semiabierto: un espacio para tomar una siesta, almorzar o ejercitarse pero que no se cerrara al paisaje de su contexto. No se trata de un refugio para la lluvia o el sol, sino un lugar donde el exterior se puede experimentar de manera distinta.

La plaza propone diseñar el horizonte que la rodea, enmarcando fragmentos del cielo o de los edificios adyacentes, generando que quien esté adentro se encuentre de alguna manera también en el exterior.

Una gran placa de acero se desplaza a lo largo del terreno. Cuatro muros soportan a la placa, sin pilares que interrumpan el recorrido al interior de la placa. Sin cristales que la protejan de la naturaleza, el visitante está expuesto al viento o a la lluvia. Con esta estrategia, la plaza de Kanagawa se vuelve un escenario que alberga el paisaje.

La plaza media la relación del cuerpo con la naturaleza, ya que los materiales de su interior diseñan algunas sensaciones climáticas.

Para la escala estructural del proyecto se utilizaron tecnologías de ingeniería civil. Se colocó primero una base de concreto y después un pavimento impermeable, el cual se lava a alta presión para quitarle manchas de pintura o aceite. Además, el asfalto se mantiene seco para que, así, el contacto de la lluvia con la piel no sea desagradable para los visitantes.

El cargo Plaza de Kanagawa apareció primero en Arquine.