Como se apunta en este número 110: “la cocina no es sólo el lugar en el que se procesan los alimentos, sino donde se reconfiguran las relaciones familiares, sociales y territoriales, en donde se reafirma nuestra humanidad y se nos conecta con los demás y el entorno: un ritual de creación, de vínculo, de reapropiación del tiempo y el cuerpo. Lo que se cocina no es sólo alimento, sino relaciones, afectos y resistencias.”

A su vez, la cocina contemporánea ha adquirido nuevas expresiones, que van desde las cocinas fantasma hasta las de autor en los restaurantes estelares, que exploran los potenciales en el acto creativo del chef-artista, y la exacerbación de los sentidos mediante sabores y olores. Restaurantes-laboratorio que experimentan los límites de la gastronomía desde nuevas tecnologías, para proponer sugerentes conceptos de hospitalidad, confort y cuidado, creando atmósferas alrededor de la mesa del chef que reúnen la tradición, la ritualidad y la innovación culinarias.

El cargo Revista arquine No. 110 | cocinas apareció primero en Arquine.

El cargo Arquitecturas mexicanas. Lo mejor del siglo XXI. 2021 – 2022 apareció primero en Arquine.

Hoy 1 de octubre el CAM-SAM anunció los ganadores de la Quinta Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México.

La medalla de oro fue otorgada a Carlos Marín + Pasquinel Studio por el Hotel boutique Tepoztlan.

Aquí,  los ganadores de las categorías en competición:

Vivienda unifamiliar

Medalla de plata : Casa Bautista de PRODUCTORA
Mención de Honor : La Casa que Cosecha Lluvia de JSa
Mención de Honor : Casa en el Torón de Ignacio Urquiza

Vivienda multifamiliar

Medalla de plata: Yuno de ARQMOV
Mención de Honor: Vecindad Monte Albán de Fernanda Canales 
Mención de Honor: Rubén Darío 255 de Sordo Madaleno

Vivienda de interés social

Desierto

Salud
Mención de Honor : New City Medical Plaza de CRAFT Arquitectos
Mención de Honor : Proyecto Arquitectónico para un Centro de Salud Urbano B : UNAM + SEDATU

Educación
Medalla de Plata : Facultad de Ciencias Químicas Universidad La Salle. Campus central Ciudad de México de José Muñoz Villers
Mención de Honor : EBC Campus Mérida de Ignacio Urquiza
Mención de Honor: Proyecto ejecutivo para la intervención de primaria intercultural en Guerrero, UNAM

Cultura
Mención de Honor: Proyecto Ejecutivo para el Antiguo Cuartel Militar, UNAM

Recreación, servicios y deporte

Medalla de Plata: Valle San Nicolás Casa Club de Sordo Madaleno
Mención de Honor: Proyecto Arquitectónico Ejecutivo para la Construcción de Módulo Deportivo en la colonia Santa María de Tamaulipas, UNAM + SEDATU.

Turismo
Medalla de Oro: Hotel Boutique Tepoztlán de Carlos Marín + Pasquinel Studio

Comercio, abasto y servicios de transporte
Mención de Honor: Proyecto Arquitectónico Ejecutivo. Construcción de Parque de Barrio C, Nayarit, UNAM + SEDATU.

Oficinas

Mención de Honor: Torres BioParque de Serrano Monjaraz
Mención de Honor: Centro Mexicano para la Filantropía de JSa

Diseño Urbano y Recuperación de Espacio público

Mención de Honor: Malecón de Salina Cruz en Oxaca, SEDATU
Mención de Honor : Parque Lineal Gran Canal de Fernando Tepichin

Diseño de Paisaje
Mención de Honor: Rehabilitación Socioambiental para la Conservación del Área Natural Protegida Sierra de Guadalupe, SEDEMA

Restauración
Mención de Honor: Proyecto Ejecutivo para la Rehabilitación del Inmueble de las Cárceles de la Perpetua  y Proyecto para la Rehabilitación del Patio de las Columnas del palacio de la Escuela de Medicina, UNAM.

Remodelación o Reconversión de Edificios

Medalla de Plata : Terraza Prim de PRODUCTORA
Mención de honor: Transformación de la Antigua Bodega de Sal. Centro Cultural Salina Cruz, Oaxaca, UNAM + SEDATU

Interiores

Medalla de Plata: Damián de Taller ADG – Alonso de Garay
Mención de Honor: Rocco Cantabria de Eduardo Micha

El cargo Anuncian los ganadores de la Quinta Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: TICUCHI
Arquitectos: Aisha Ballesterios – JSa
Interiores: Aisha Ballesterios – JSa
Iluminación: LSBA studio
Propietario: Gonzalo Gout – Grupo Olvera
Ubicación: Ciudad de México, México
Fecha: 2021
Fotografía: Luca Salas

Presentado por

Ticuchi – que significa murciélago en mixteco – es un proyecto gastronómico de Enrique Olvera que abrió sus puertas en 2019 en el mismo lugar donde emergió Pujol, uno de los proyectos exitosos del reconocido chef mexicano.

El proyecto arquitectónico de Ticuchi que diseñó Aisha Ballesteros (JSa) parte de la pregunta ¿Cuál es la cantidad mínima de luz que necesita un ser humano para vivir? Para dar respuesta a esta pregunta, la arquitecta y el diseñador de iluminación delinean el espacio con una cantidad mínima de luz que resalta las cualidades esenciales a la vista, y al mismo tiempo, exacerba el rol del tacto, el olfato, el sonido y el gusto en la experiencia de los comensales.

El espacio se abre a la calle con un gran ventanal que muestra en su cocina un comal que bien puede advertirse como la flama que mantiene encendido el lugar mientras que los cocineros preparan platillos inspirados en la gastronomía oaxaqueña. Al interior se presenta un espacio íntimo y oscuro que se compone de una barra central rectangular, un domo en forma de cenote que deja pasar la luz nocturna y del que cuelga un imponente Cuerno de Alce.

La propuesta lumínica que acompaña a la arquitectura del lugar genera una atmósfera que invita a pensar en la experiencia de un recorrido enigmático dentro de una cueva. La iluminación propone una dualidad entre la oscuridad y los acentos lumínicos que develan la riqueza de la gastronomía, los materiales y las texturas del lugar. Esto se logra con tres estrategias específicas y complementarias: el control, la atenuación y el direccionamiento para enfatizar los claroscuros.

La propuesta gastronómica de Ticuchi, en conjugación con la propuesta arquitectónica y el diseño lumínico del lugar, ofrecen un ensamble que muestra rasgos inconfundibles de uno de los principales exponentes de la gastronomía mexicana alrededor del mundo.

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Esta colección de pequeñas estructuras en la montaña, a dos horas hacia el oeste de la Ciudad de México, incorpora los principios de la permacultura para establecer una relación holística e integrada entre las personas y el lugar. Localizado en Temascaltepec, Estado de México, el retiro consiste en una residencia principal, un estudio separado y una casa-baño. Aquí, como en la región que rodea al centro de México, el agua se ha a vuelto un recurso cada vez más preciado, mientras la temperatura se eleva y la población aumenta.

Aunque la región tiene una robusta temporada de lluvias, la cosecha de agua de lluvia no es común; bombear agua de cuencas lejanas es lo habitual. La casa que cosecha lluvia toma otro camino, proponiendo un acercamiento integrado al diseño regenerativo con el agua. Trabajando en conjunto con el clima local, con inviernos extremadamente secos pero el resto del año húmedo y lluvioso, el equipo de diseño buscó restaurar el microclima del sitio que había sido erosionado con el tiempo.

Los tres edificios de la Casa que cosecha lluvia colectan agua en un sistema con depósitos sobre y bajo el suelo, que purifican y almacenan la lluvia para proveer la totalidad del agua que usa la casa a lo largo del año. La Casa que cosecha lluvia ofrece un modelo para diseñar regenerativamente con el agua. El diseño no sólo ayuda a restaurar el microclima del sitio, sino que es un testamento del potencial de la cosecha de agua de lluvia para sistemas de agua autocontenidos, desconectados de la red, que eliminan la dependencia de fuentes de agua municipales. Al mismo tiempo, el elemento del agua contribuye a la experiencia espacial general del proyecto, conectando de nuevo a las personas y su entorno al involucrar los sentidos.

Más que ningún otro elemento, conservar y mejorar la calidad del agua como un recurso preciado tiene el potencial de mejorar dramáticamente la salud y la sostenibilidad de los entornos construidos, en México y más allá.

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Este libro narra el desarrollo del museo, desde el concurso convocado por la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos en el que resultó seleccionada la propuesta de JSa; explica la propuesta conceptual, el proyecto arquitectónico, el proceso constructivo y el museo en funcionamiento. Con textos de José Luis Barrios, Pablo Landa, Sebastián Mariscal, Juan José Kochen y Jimena Hogrebe, esta publicación analiza el significado del MMAC Juan Soriano en la vida urbana y su aportación a la idea del museo contemporáneo.

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La Estación de Transferencia Multimodal Cuatro Caminos —en la estación de la línea 2 del Metro que lleva el mismo nombre— se ubica al norte de la ciudad en el límite político que divide la Ciudad de México del municipio de Naucalpan de Juárez en el Estado de México.

El proyecto se desplanta en un predio de poco más de 90,000 m2 donde se proponen un conjunto de edificios que ordenarán los flujos existentes de usuarios y de medios de transporte. El desarrolló se planeó en dos etapas: zona sur —la primera— y zona norte. Parte de la propuesta es mejorar el entorno urbano inmediato, dándole orden e invirtiendo en equipamiento para el área circundante, dando seguridad y espacios de calidad a los usuarios de la estación y vecinos.

El proyecto, en su primera etapa, se compone en planta baja de un andén tipo dársena, donde estarán ordenados cada uno de los destinos que parten de la CETRAM. A través de una conexión en primer piso, los usuarios podrán transferir con la estación de Cuatro Caminos, localizada al centro del conjunto. Los pasillos de conexión entre modos de transporte distintos, incluidos los taxis y transportes foráneos, están equipados con servicios para los usuarios, de este modo éstos pueden satisfacer necesidades camino a casa o rumbo al trabajo. El segundo piso cuenta con un conjunto de cines y una plaza de comida. Una torre de 18 niveles con espacios para oficinas se construirá en el extremo sur de la primera etapa; en total este primer equipamiento suma 62,500 m2 de construcción.

Los usuarios pueden acceder al centro peatonalmente a través de dos plazas de acceso, una ubicada al frente de la avenida Ingenieros militares y la otra con un frente a la avenida Transmisiones militares, donde se han cuidado los cruces de los distintos flujos para que el peatón no quede sobre expuesto a las maniobras del transporte público.

Las fachadas están recubiertas de láminas troqueladas de aluminio con diferentes patrones, la cubierta intercala tragaluces para que la plaza reciba luz natural y queda ligeramente separa de los volúmenes comerciales para generar ventilación cruzada; esta condición, en conjunto con la estructura metálica, generan una construcción visualmente más ligera, en la que todo el sistema constructivo y estructural queda expuesto; acelerando los tiempos de construcción, bajando los costos de mantenimiento y acabados finales.

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Ubicado en el corredor corporativo de Periférico Sur, se encuentra el edificio de oficinas  Distrito Sur, en un predio triangular de 1,203 metros cuadrados; cuenta con 18,922 metros cuadrados construidos, de los cuales 9,473 son de superficie rentable más 1,310 de terrazas en niveles de oficinas.

El edificio consta de la plata baja con un lobby de triple altura, 334 cajones de estacionamiento distribuidos en siete sótanos y un semisótano, doce niveles para oficinas y una azotea verde con terrazas.

La fachada principal hacia Periférico Sur, a partir del primer nivel de oficinas, se conforma por una serie de cartelas en acero corten. Una solución que protege el interior contra la luz directa del sol y funciona como filtro entre las oficinas y el tráfico del segundo piso de Periférico, aumentando así la calidad espacial y visual de las oficinas, y disminuyendo los costos de operación.

Los primeros dos niveles de oficinas están considerados de doble altura, ya que su altura de entrepiso es de 5 metros, mientras que los otros diez cuentan con un entrepiso de 4.5 metros. El corporativo se caracteriza por tener balcones y terrazas en todos los niveles, mejorando la calidad espacial interior y la experiencia de los usuarios.

Finalmente, el proyecto cuenta con una azotea a la cual los usuarios tienen acceso como un espacio de recreación y eventos. Además, la azotea aísla térmicamente al último nivel y permite la recolección, filtración y almacenamiento del agua pluvial para posteriormente ser utilizada para el riego y los sanitarios del edificio.

El cargo Corporativo Distrito Sur apareció primero en Arquine.

Tras más de dos años en proceso, el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, desarrollado por JSa, abrió sus puertas al público el 8 de junio. Es parte del proyecto de construcción de equipamiento cultural desarrollado por la Secretaría de Cultura de Morelos en la ciudad de Cuernavaca, sumándose al Centro Cultural Teopanzolco, el Centro de Desarrollo Comunitario Los Chocolates e intervenciones en el Jardín Borda y la Antigua Estación del Ferrocaril.

El museo se ubica en el límite que separa el centro histórico de Cuernavaca de Amatitlán, uno de los barrios más antiguos de la región, convirtiéndose en un puente que conecta ambos puntos. Dentro del conjunto, todo el programa se desarrolla a partir de dos ejes principales: el espacio expositivo y el jardín, que ocupa más del 80% de la superficie. Ambos espacios se complementan, a veces híbridos, otras separados. En una lectura horizontal, se puede distinguir una transición paulatina: como primer punto el gran cuerpo del museo —que aloja la mayoría del programa planteado originalmente, en el sentido más formal de la idea del museo, las salas y la biblioteca— mira hacia el centro; conforme el terreno asciende y se acerca al barrio, se va fundiendo con el espejo de agua y con el jardín hasta llegar a los talleres, la parte del programa que se centra con mayor fuerza en la comunidad.

La lectura vertical también se reconoce como una arquitectura de filtros. En el recorrido por el jardín se incorporan las esculturas de Soriano, a modo de exhibición pero también a modo de vínculo: es la zona donde se desdibuja el límite, donde se pierde la idea de que las obras de arte se exhiben sólo en una sala y están ahí, al alcance de todos. Conforme se asciende por el edificio, los espacios expositivos son mucho más formales, con el acondicionamiento y la flexibilidad necesarios para albergar exposiciones de mayor complejidad y que requieren cuidados, aunque sin perder en ningún momento la conciencia del jardín.

El museo Juan Soriano es una ruptura de paradigmas, no sólo en la ciudad de Cuernavaca sino en la idea general del significado de museo y el público al que está dirigido: su mayor virtud está en la capacidad de entender y mostrar el arte en una doble postura, que no se limita al público especializado ni se desdobla ante todo el mundo, sino que se manifiesta a través de filtros capaces de reunir el arte y la vida cotidiana en el mismo espacio.

El cargo Arte y vida cotidiana apareció primero en Arquine.

Para esta edición de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, su presidente, Paolo Baratta, y las directoras artísticas, Shelly McNamara e Yvonne Farrell, propusieron explorar el tema  freespace —que podemos traducir tanto como espacio libre, desocupado, vacío como gratuito o sin costo— como punto de partida para la arquitectura, la historia, la naturaleza o la infraestructura.

Gabriela Etchegaray nos cuenta más sobre “Echoes of a Land”, el pabellón de México en @la_Biennale, que se inaugura en unos minutos. #ArquineenVencia pic.twitter.com/8vGuftVCrE

— Arquine (@Arquine) 24 de mayo de 2018

La respuesta del Pabellón de México a este llamado es Echoes of a Land , una intervención que incluye, además de imágenes del territorio nacional, 21 proyectos “en diálogo con una variedad de disciplinas artísticas, materiales, corrientes de pensamiento y estilos,” recogidos en una curaduría a cargo de Gabriela Etchegaray, buscando “integrar la visión compartida de arquitectos mexicanos emergentes y experimentados.”

La propuesta curatorial se muestra como una traducción estética del paisaje mexicano: “Se muestra un territorio de contrastes y vulnerabilidades permanentes, en el cual reconocemos que siempre y en todos los aspectos de la vida hay una resonancia entre el origen y el presente. Sabemos que la naturaleza orienta nuestro destino, define la percepción del mundo al que pertenecemos, se apropia de nuestras lenguas, da carácter y matiz a las estructuras sociales, políticas, económicas y a todos los actos que van desde lo ordinario hasta lo complejo”.

La exhibición está formada por un conjunto de murales que describen el territorio mexicano: “Los murales adentran a los visitantes en los Ecos de una tierra —Echoes of a Land—, para ir mucho más allá de la forma y función arquitectónica y vincularlos a una geografía, una cultura y una identidad”.

Participantes: Oscar Hagerman + CANOVERA; Alejandro Guerrero, Andrea Soto | ATELIER ARS; Comunal: Taller de Arquitectura + Onnis Luque; Isaac Broid + PRODUCTORA; Taller Héctor Barroso; Juan Carral Arquitectura; Carlos González Lobo + María Eugenia Hurtado; Manuel Cervantes Céspedes; JSª | Javier Sánchez + Aisha Ballesteros; Estudio Macías Peredo; Enrique Norten | TEN Arquitectos; Taller 6A | Alejandro Sánchez García, Mariza Flores Pacheco; S-AR; Estudio MMX; Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo; Javier Muñoz + Mario Peniche + Augusto Quijano + Alejandro Vales + Jorge Carlos Zoreda; Mario Schjetnan: GDU: Grupo de Diseño Urbano; Enrique Lastra de Wit; Estudio ALA; Escobedo-Soliz; Alonso de Garay | Taller AGD

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