Para esta recopilación, veinticinco arquitectos de renombre fueron invitados a elegir un proyecto y a compartir sus reflexiones sobre el mismo. Entre los participantes se encuentran figuras destacadas como Alejandro Guerrero G, Andrea Griborio, Andrea Soto Morfín, Camilo Restrepo Ochoa, Carlos Jiménez, Cristóbal Molina Baeza, Elisa Silva, Ernesto Betancourt, Francisco Díaz, Francisco Pardo, Giancarlo Mazzanti, Guillermo Hevia García, Hernán Díaz Alonso, Jean Pierre Crousse, José Luis Uribe, Mathias Klotz, Miquel Adrià, Salvador Macías Corona, Sol Camacho, Tatiana Bilbao, Víctor Alcérreca, Wonne Ickx, Zaida Muxí Martínez y Josep Maria Montaner, quienes han dejado su huella en el panorama arquitectónico latinoamericano y mundial.

Este compendio no solo celebra la excelencia arquitectónica, sino que también busca enriquecer la narrativa histórica de la arquitectura contemporánea, ofreciendo una mirada diversa y profunda sobre las distintas condiciones y contextos que influyen en la creación arquitectónica en la región. Se espera que esta selección no solo inspire a futuros arquitectos, sino que también impulse una reflexión más amplia sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual.

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Se libera el teaser de la película Volumen I que inaugura el proyecto Desde la periferia. Desde la periferia es un proyecto audiovisual conformado por tres documentales que se estrenarán de manera progresiva y consecutiva entre los años 2022 al 2024, indagando sobre diversos aspectos asociados a la arquitectura contemporánea latinoamericana. La primera entrega titulada Volumen I: Feos, sucios & malos. Una arquitectura contemporánea en Latinoamérica (2022) corresponde a un ensayo audiovisual que aglutina el pensamiento asociado al actual estado de la arquitectura latinoamericana a través del relato oral, construyendo el retrato humano de un grupo de arquitectos que en una perdida habitación de hotel en Asunción (Paraguay) reflexionan respecto al aporte de Latinoamérica a la condición contemporánea de la Arquitectura.

Para José Luis Uribe, director de la película “La idea era documentar el testimonio vivo de un grupo de arquitectos latinoamericanos muy heterogéneo, pero cuyos procesos de proyección y construcción de la obra reconocen ciertos aspectos en común, como la inventiva frente a las restricciones presupuestarias, la valorización de los materiales regionales, el desarrollo de una arquitectura sin piel o de obras basadas en la estereotómica de los materiales y la tectónica de la estructura. En ese sentido, es una película que aborda la dimensión discursiva y se distancia de la construcción estética de esta arquitectura, ya que el espectador no apreciará casas ni edificios. En una época en que han proliferado diversos formatos de difusión en torno a la arquitectura, la película no apuesta por la estilización y sobreexposición de la imagen arquitectónica, sino que se rige por el defecto y el error asociado a la experimentación narrativa. Eso queda declarado desde el inicio de la película”.

El eje narrativo de esta room movie lo establecen tres arquitectos españoles que se han desempeñado como editores de las revistas de arquitectura que son Arturo Franco (Ex editor de la Revista COAM y actual editor de revista RITA, España), Carlos Quintans y Carlos Pita (Antiguos editores de la revista Obradoiro, España), a lo que se suman testimonios de los arquitectos Sandra Barclay (Perú), Nicolás Campodónico (Argentina), Javier Corvalán (Paraguay), Jean Pierre Crousse (Perú), José Cubilla (Paraguay),  Daniel Moreno Flores (Ecuador), Mauricio Rocha (México), José María Sáez (España), Fernando Viegas (Brasil), la crítica Anatxu Zabalbeascoa (España), además de contar con la participación especial de Jorge Scrimaglio (Argentina).

“Conceptualmente, el cuerpo del relato fílmico apuesta por la reducción: Una cantidad limitada de destacados arquitectos latinoamericanos, editores y críticos que coinciden en una ciudad. Una habitación de hotel como locación. Puesta en cámara en plano general, nivel fijo, sin movimiento. Bajo estas condiciones, cada personaje aborda una pregunta en común ¿Qué aporta Latinoamérica a la condición contemporánea de la arquitectura? Durante la escritura de la escaleta, la referencia espacial fue Room 666 (1982) de Wim Wenders y en términos narrativos Talking heads (1980) de Krzysztof Kieślowski. Por otro lado, pensar esta película como el inicio de una trilogía o un ciclo proviene del cine de Éric Rohmer y sus Six contes moraux (1963 – 1972) o los Contes des quatre saisons (1990 – 1998)” sentencia el autor.

En marzo de 2022 Volumen I: Feos, sucios & malos. Una arquitectura contemporánea en Latinoamérica comenzará su circulación en festivales de cine, galerías de arte y bienales, para posteriormente ser exhibida en universidades y centros de estudios cuyo quehacer se vincula a la cultura arquitectónica contemporánea.

Desde la periferia es un proyecto dirigido por José Luis Uribe, Doctor arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca (Chile). Está financiado por el Fondo de Creación Artística 2020 de la Dirección de Investigación de la Universidad de Talca (Chile) y el Fondart Nacional 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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El proyecto se implanta prácticamente sobre las ruinas de lo que fue su predecesor, destruido por un terremoto en el 2006.  Retoma de él su geometría rectangular y su compacidad.  Una grieta o falla irrumpe en este volumen, separando las funciones de divulgación del museo como los talleres, sala de reuniones y servicios, sala de exhibición y depósitos para la conservación del patrimonio arqueológico.

El acceso a los distintos ambientes que constituyen el museo se realiza por estas “fallas”, espacios abiertos que enmarcan el cielo y el vasto paisaje desértico.

La estructura espacial de las salas de exhibición es una hibridación aparentemente contradictoria entre la espacialidad laberíntica y el recorrido en espiral usada por los antiguos peruanos y la espacialidad contemporánea, fluida y transparente. Las exigencias ambientales del desierto de Paracas y las exigencias museográficas de la colección son resueltas gracias a un “dispositivo de corrección ambiental” que define el partido arquitectónico y museográfico. El dispositivo está compuesto de una farola corrida, bajo la cual se encuentran los espacios de transición entre las salas de exhibición, o espacios de circulación, según las necesidades y su posición en el proyecto.  Este dispositivo permite controlar la luz natural, la luz artificial, la ventilación natural y la refrigeración de los distintos ambientes.  Su geometría reinterpreta la serie y el desfase característico de los tejidos Paracas, que fueron sus expresiones tecnológicas y artísticas más resaltantes.

La edificación está construida enteramente con cemento puzolánico de aspecto rojizo, resistente al salitre del suelo árido. Así, el concreto expuesto y el cemento pulido que constituyen su materialidad adquieren un color rojo que se mimetiza con los cerros vecinos, sin necesidad de aditivos o colorantes.

La pátina dejada por los constructores en el cemento pulido que envuelve las salas de exhibición confieren al museo un aspecto cerámico que se asemeja al acabado de los ceramios precolombinos que se exhiben en su interior.
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