Con esta premisa, y para conmemorar el 50º aniversario de esta histórica publicación, From Las Vegas to Rome (De Las Vegas a Roma) explora los diálogos entre estas ciudades a través de fotografías tomadas por Iwan Baan, uno de los fotógrafos de arquitectura más prolíficos de los últimos años. Si Scott Brown y Venturi -quien fue fundador, residente y administrador de la Academia Americana de Roma- propusieron a los arquitectos a mirar “de Roma a Las Vegas” para actualizar el campo de la arquitectura en su momento, esta exposición mira a Las Vegas, con su espectáculo de edificios e infraestructuras, para repensar Roma, una ciudad moldeada por el poder y el dinero durante siglos.

Las visuales de Iwan Baan desde Las Vegas y Roma, tomadas exclusivamente para esta ocasión, iluminan el ojo del fotógrafo con luz, espacio y las aspiraciones de la sociedad. Sus tomas nos obligan a preguntarnos si podemos considerar a la arquitectura sin juicios morales, una perspectiva que Scott Brown y Venturi fomentaron para Las Vegas, en los contextos ecológicos y sociales del siglo XXI.

Todas las fotos son cortesía de: Iwan Baan

El cargo De Las Vegas a Roma. A través del lente de Iwan Baan apareció primero en Arquine.

En una región donde la corrosión de la cultura y la tradición está siendo acelerada por un rápido desarrollo, El Perdido abraza las raíces históricas y la cultura material de Baja California Sur, con una mirada al pasado, sugiriendo un lenguaje de diseño para el futuro. Con el fin de disipar las jerarquías establecidas, las técnicas de construcción tradicionales se han adoptado en aplicaciones contemporáneas y se han reformulado para fomentar nuevos comportamientos.

El Perdido está ubicado a 800 metros del Océano Pacífico en el pequeño pueblo agrícola de El Pescadero, rico en plantaciones de albahaca, chile, tomates y fresas. La ecorregión única se define por un extenso matorral bajo que se desplaza a través de las llanuras aluviales costeras hacia el oeste hasta el pie de las montañas de la Sierra de La Laguna.A través de un análisis climático, el diseño responde a las condiciones atmosféricas de su geografía y se tuvo gran cuidado en brindar a los huéspedes un óptimo confort térmico durante su estadía. Se tomaron en consideración la temperatura, precipitación, humedad, viento e incidencia solar en el sitio para emplear estrategias de enfriamiento pasivo durante el verano y calentamiento pasivo en el invierno. Cuenta con una planta de tratamiento de agua y una piscina de agua salada y cloradores salinos, siendo por tanto un ciclo ecológico.

La materialidad vernácula permite al visitante conectarse con la forma de vida local en Pescadero, donde la vegetación endémica, muros de tierra, estructura de madera y techos de palma personifican la herencia de Baja California Sur. Esta paleta, típicamente ignorada en desarrollos contemporáneos por materiales importados y vegetación tropical, está definida por materiales de origen local y construida por artesanos locales. Resistiendo a lo genérico, la experiencia arquitectónica está imbuida del distintivo terruño de la región mientras revitaliza el aprecio por la construcción local.

Los huéspedes que llegan a la entrada principal son recibidos por una arboleda formal de árboles de palo blanco que brindan sombra durante el acercamiento a la casa central (Guest House). Compuesta por área de estar, comedor, barra de cocina, área de usos múltiples, tienda con productos locales y recepción, la casa central sirve como núcleo social y punto central de toda la propiedad. Al norte de la casa hay un restaurante y un bar que descansan dentro de un cañón de rocas recolectadas de forma local. Al sur, una capilla orientada al este, un patio hundido delimitado por muros bajos de tierra compactada donde alberga una fuente. Extendiéndose hacia el oeste desde la capilla hay un paseo lineal rodeado de vegetación endémica que lleva a los huéspedes a un observatorio con vistas panorámicas del océano Pacífico. Cada caminata está pensada para conectar a los huéspedes con el contexto regional en el que se encuentra El Perdido.

El jardín interior tiene una piscina estrecha conectada directamente a la casa central y unos jacales donde los huéspedes se hospedan durante su estadía. Cada jacal está diseñado para promover la vida íntima y social. Creados por un dormitorio, baño, sala, comedor, cocina y terraza; configurados para generar un diálogo constante entre el espacio interior y el paisaje circundante, donde los muros de tierra y Palo de Arco se funden con los torotes y la yuca más allá.

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El condado de Los Ángeles es actualmente el hogar de la población de personas sin hogar más grande del país: más de 58,000 personas y contando. El diseño de LOHA para MLK1101 Supportive Housing transforma un lote vacante y no mejorado en el sur de Los Ángeles en una comunidad de viviendas edificante para que prosperen las personas sin hogar. El proyecto proporciona 26 unidades de viviendas permanentes y 100% asequibles para veteranos que anteriormente no tenían hogar, personas sin hogar crónicas y hogares de bajos ingresos.

El diseño LEED Gold de LOHA para MLK1101 Supportive Housing tiene como objetivo crear
Un ambiente que fomenta la salud y la comunidad, reconociendo que los espacios sociales exitosos vienen a través de una variedad de estrategias planificadas y orgánicas. LOHA incorpora varias estrategias de diseño que abren el edificio hacia la calle y fomentan un sentido de comunidad dentro del vecindario.

Priorizando la equidad social, la salud y el bienestar de los residentes sobre el aislamiento, optamos por una tipología en forma de L que permite que cada apartamento reciba luz solar y ventilación cruzada, reduciendo la necesidad de calefacción, refrigeración y luz artificial, y permitiendo inclusión de un patio verde elevado para que los residentes se relajen y socialicen lejos del ruido de la calle. MLK1101 Supportive Housing emplea las últimas estrategias en diseño ecológico, responsable con el medio ambiente y con visión de futuro para maximizar el espacio y beneficiar a toda la comunidad. El edificio fue certificado LEED Gold y sus características incluyen calefacción y refrigeración de alta eficiencia, electrodomésticos y accesorios, calefacción solar de agua, carga de vehículos eléctricos y estacionamiento para bicicletas.

En el nivel de la calle, el diseño de LOHA aprovecha el requisito de estacionamiento en el lugar al crear un jardín comunitario elevado y un centro social para residentes y vecinos, que se encuentra encima del estacionamiento a nivel de la calle.
Para establecer una presencia en la calle, el estacionamiento está escondido detrás del espacio de una tienda y una escalera ensanchada que conecta la calle con los espacios de la comunidad un nivel más arriba. Este lugar es un espacio de reunión y un gesto público, que fomenta los tipos de interacción entre residentes y vecindarios que a menudo faltan en el apoyo a la vivienda. El objetivo de las dos unidades minoristas en el nivel de la calle es generar ingresos que ayuden a subsidiar la vivienda y, al mismo tiempo, brindar capacitación laboral a los residentes para que puedan regresar a la sociedad.

Las unidades están diseñadas para individuos y familias, que varían en tamaño desde una a tres habitaciones cada una con su propio baño, y todas están equipadas con cocinas y espacios habitables. Se alienta a los inquilinos a usar las comodidades compartidas en la sala comunitaria, que ha compartido áreas de cocina y comedor para clases de cocina, comidas grupales, terapia grupal y otras reuniones planificadas / improvisadas. Un jardín al aire libre con plantas tolerantes a la sequía y jardines comestibles de lecho elevado conecta la sala comunitaria con los espacios de vida, brindando a los residentes un lugar para relajarse y socializar. Se accede a todas las unidades para viviendas de apoyo MLK1101 a través de pasillos exteriores. Si bien los diseños de las unidades son eficientemente idénticos en cada piso, los pasillos varían en ancho para una elevación más dinámica y escalonada y para crear espacios de reunión más informales y oportunidades para que los residentes socialicen.

Avanzando aún más la experiencia previa trabajando con Clifford Beers Housing y otras organizaciones de vivienda de apoyo como el Skid Row Housing Trust, el diseño de LOHA reconoce el exitoso historial que estos complejos de viviendas han tenido al integrar varias poblaciones, brindar servicios de apoyo internos y crear entornos de vida edificantes para que la gente prospere.

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El Serpentine Pavilion 2019 diseñado por el japonés Junya Ishigami está próximo a culminarse y se abrirá el próximo 21 de junio, él mismo podrá ser visitado hasta el 6 de octubre de este año.

El diseño de Ishigami para el pabellón se compone de una lámina de piedra pizarra que se eleva desde el paisaje del parque, sostenida por livianas columnas que forman un campo que semeja a un bosque. El espacio se inspira no solo en el follaje generado por los arboles sino también en las cubiertas. En el interior, la oscuridad del techo creará un espacio para la contemplación y la relajación.

´Mi diseño para el Pabellón juega con nuestras perspectivas del entorno construido en el contexto de un paisaje natural, enfatizando una sensación natural y orgánica asemejándose a una colina hecha de rocas´, explicó Ishigami en una declaración para la prensa. `Este es un intento de complementar la arquitectura tradicional con metodologías y conceptos modernos, para crear una extensión de paisajes como nunca antes se ha visto.´ 

El programa Serpentine Pavilion fue establecido en 2000 por Julia Peyton Jones y Hans Ulrich Obrist para dar a los diseñadores internacionales la oportunidad de compartir su talento entre una audiencia nueva e influyente. La comisión es famosa por su intenso período de tiempo: los diseñadores seleccionados tienen solo seis meses para diseñar y realizar su pabellón, lo que resulta en un proceso que fomenta la experimentación y el pensamiento rápido.

Todas las fotografías son cortesía de Serpentine Pavilion 2019 Diseñado por Junya Ishigami, Serpentine Gallery, Londres (21 de junio – 6 de octubre de 2019), © Junya Ishigami + Associates, Photography © 2019 Iwan Baan

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