Si bien la ciudad puede ser imaginada e inventada por arquitectos y promotores, no es menos cierto que es entre todos como la construimos. La realidad siempre desborda la planificación, corrige sus errores, potencia sus virtudes y se desliza más allá de planos, maquetas y demás documentos gráficos, en una tensión constante entre lo que pudo ser y lo que es, que pone a prueba la potencia de las ideas de la disciplina.

Onnis Luque (México, 1976). Vivir Bajo el Puente, 2014. Fotografía digital. Cortesía del artista

Para los arquitectos siempre son de celebrar las exploraciones sobre nuestra disciplina que ofrece el arte, pues permiten poner sobre la mesa algunos debates que enlazan historia, ideología y estética, suscitando un diálogo cruzado entre disciplinas que, aunque distintas en su lenguaje, comparten diversas afinidades. La última de estas muestras se ofrece en la exposición La ciudad está allá afuera que se desarrolla actualmente en el CCU Tlatelolco, cuyas salas acogen una reflexión de la Ciudad de México, una urbe que tiene siempre en su haber la dificultad de no poder ser reducida a una sola mirada. Es por eso que se agradece en primer lugar que los curadores hayan decidido orientar la propuesta hacia el cruce de diversas disciplinas en una muestra que recoge el trabajo de artistas, fotógrafos, arquitectos e incluso científicos, para ofrecer diversas capas de lecturas.

Mario Pani (México, 1911-1993) y Asociados. Proyecto para la Plaza de las Tres Culturas, 1962.  Ilustración realizada por F. Rivas. Fondo Mario Pani. Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM

Mario Pani Arquitectos y asociados. Anteproyecto para la Glorieta de los Insurgentes, ca.1970. Reproducción de dibujo y fotografía. Fondo Mario Pani, Archivo de Arquitectos Mexicanos, Facultad de Arquitectura, UNAM

Surgida como el trabajo final de la Maestría en Curaduría de la UNAM, la exposición se organiza en torno a tres líneas principales: Utopía, que recoge los aciertos y fracasos de aquello que pudo ser y no fue la ciudad; Ocupación, que reflexiona sobre las formas en las que las ciudades son habitadas y desbordan siempre la planificación de la arquitectura; y Demolición, que plantea el fin de los proyectos como parte misma de la dinámica urbana y donde la pieza Voto para demolición, de Gustavo Artigas, aparece como un reto al público invitándole a participar en una votación pública para decidir qué edificio de la capital es digno de ser demolido.

Despacho Mario Pani y Alweg. Estudio de transporte colectivo del Distrito Federal, ca. 1964. Reproducción de impresión Fondo Mario Pani. Archivo de Arquitectos Mexicanos de la Facultad de Arquitectura. UNAM

Desde estos tres campos semánticos, la exhibición integra tanto ejercicios que tienen como origen las banquetas de la ciudad o las ocupaciones informales en las calles, como reflexiones sobre las políticas que construyen la ciudad: la vivienda, la vida bajo el segundo piso o la gestión del agua, sin olvidar material de archivo tanto de la construcción de la infraestructura de la ciudad como de proyectos de arquitectura que nunca vieron la luz como el desarrollo original para la Plaza de las Tres Culturas o la Glorieta de Insurgentes, ambos realizados por Mario Pani.

Mario Pani Arquitectos y asociados. Anteproyecto para la Glorieta de los Insurgentes, ca.1970. Reproducción de dibujo y fotografía. Fondo Mario Pani, Archivo de Arquitectos Mexicanos, Facultad de Arquitectura, UNAM

Mario Pani Arquitectos y asociados. Unidad habitación de interés social, 1964. Ilustración realizada por F. Rivas. Reproducción de dibujo acuarelado. Fondo Mario Pani, Archivo de Arquitectos Mexicanos, Facultad de Arquitectura, UNAM

Aunque se hecha en falta algún riesgo mayor —seguro afectado por la dificultad de poner de acuerdo a 12 curadores con estímulos diferentes— la muestra plantea preguntas importantes y funciona muy bien gracias a una museografía que no sólo otorga un peso especifico a cada pieza, permitiendo disfrutarlas y establecer entre ellas conexiones y lecturas cruzadas, tanto conceptuales como estéticas, sino acierta de forma grata al integrar la ciudad en su interior como parte misma de su planteamiento, tanto visual, espacial como conceptualmente, integrando las terrazas del CCUT e incorporando la presencia de las ruinas prehispánicas como un actor principal de la propuesta; al tiempo, la selección de proyectos como el de Fernanda Barreto —que recupera objetos y enseres de un interior doméstico junto a varias voces en off que discuten sobre qué es y no es la ciudad— o el de Adrian Monroy —una estructura en forma de telaraña que sirve de espacio para tumbarse y jugar—, permiten evitar una muestra únicamente expositiva y convertirlo en un espacio para ser ocupado, dando, de algún modo, la vuelta al propio enunciado: la ciudad está afuera, pero llega hasta el interior mismo del museo. Una fórmula que tendrá seguimiento con diversos talleres y actividades fuera de la propia sala a fin de ampliar el debate y la experiencia de la ciudad.

David Miranda (México, 1977). Vías alternas II, 2016. Registro fotográfico de la intervención realizada en un puente de Eje Central Lázaro Cárdenas. Cortesía del artista. Sistema Nacional de Creadores

Sandra Calvo (México, 1977). Circuito cerrado, 2014. Vinil sobre muro. Cortesía de la artista

La ciudad está allá afuera recoge obras de Julieta Aguinaco, Alejandro Almanza, Lola Álvarez Bravo, Marcela Armas, Gustavo Artigas, Fernanda Barreto en colaboración con Eunice Adorno, Félix Blume y Daniel Godínez Nivón, Sandra Calvo, Julian Charrière y Julius von Bismarck, José Dávila, Harun Farocki y Antje Ehmann, Iván Hernández, Armin Linke, Onnis Luque, Israel Meza Moreno “Moris”, David Miranda, Adrián Monroy, Damián Ortega, Fernando Palma, Ishmael Randall Weeks e Isaac Torres. Permanecerá abierta hasta el 26 de marzo de 2017.

El cargo La ciudad está allá afuera apareció primero en Arquine.

Paperworks es un espacio de encuentro entre editoriales nacionales e internacionales. Su primera edición estará acompañada de un programa de pláticas y presentaciones que reflexionan sobre los desafíos de la publicación contemporánea y las posibilidades estéticas y narrativas de los libros de arte y aquellos realizados por artistas. Paperworks forma parte de Gallery Weekend México, iniciativa que pretende incentivar la apreciación y el apoyo al arte juntando en un fin de semana a más de 50 artistas que exponen sus obras en 25 galerías alrededor de la ciudad.

Arquine formará parte del encuentro editorial vendiendo sus novedades y presentando la Guía de Arquitectura Ciudad de México con Miquel Adrià, Andrea Griborio, Alejandro Hernández Gálvez y Juan José Kochen.

19 septiembre | 5:00 pm
galleryweekendmexico.com/paperworks

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma 51
Bosque de Chapultepec
11580
Ciudad de México, D.F.

Gallery Weekend México 2015 

Este año, Gallery Weekend México llega a su tercera edición, presentando más de 32 exhibiciones de arte contemporáneo en 26 galerías y espacios independientes de la Ciudad de México, que presentarán el trabajo de más de 80 artistas nacionales e internacionales.

Galerías /Espacios Independientes Participantes 

• Col. Anáhuac: Galería Luis Adelantado.
• Col. Condesa: 
Gaga | Proyecto Paralelo.
• Col. Escandón: Bikini Wax /espacio independiente
• Col. Juárez: Arredondo,Arozarena | Galería Ethra | Marso.
• Col. Polanco: Patricia Conde Galería | Galería Pablo Goebel | Galería Oscar Román
• Col. Roma: Galería OMR | Arróniz Arte Contemporáneo | Parque Galería | Proyectos Monclova | Terreno Baldío | Lulu / espacio independiente | GE Galería.
• Col. San Ángel: MYL Arte Contemporáneo.
• Col. San Miguel Chapultepec: Kurimanzutto | Galería de Arte Mexicano | LABOR | Nina Menocal | MINI Art Gallery
• Col. San Rafael: Galería Hilario Galguera | Casa Maauad / espacio independiente | Lodos / espacio independiente

18 – 20 septiembre de 2015
galleryweekendmexico.com

Morelia Design Festival | Centro Histórico de Morelia, Michoacán

El tema del congreso #React tiene como objetivo replantear los procesos actuales del diseño arquitectónico, urbano y ambiental y generar un foro de ideas que expongan manifestaciones disruptivas de pensamiento creativo y estrategias innovadoras en diseño con un enfoque especial en la sustentabilidad. Entendiendo a la sustentabilidad no únicamente como una adecuación al medio ambiente, sino a las condiciones económicas, sociales y culturales de nuestro entorno. El Festival se concibe como un escenario alternativo y como un altavoz de ideas avanzadas en arquitectura, urbanismo y diseño, creemos que el enlace académico y profesional debe resetearse, repensarse, y reactivarse como un motor sustentable de desarrollo profesional y social.

Arquine contará con un stand de libros durante el festival vendiendo sus novedades.

21 – 23 septiembre 2015
moreliadesignfestival

Centro
Jesús del Monte
58350
Morelia, Michoacán

Festival Internacional de Creatividad y Arte Digital | Auditorio Blackberry

OFFF nació hace más de una década en Barcelona como un festival que celebra la creatividad y en 2012 fue su primera edición en México como una iniciativa del colectivo COCOLAB. OFFF MX se presenta por cuarta ocasión, reuniendo nuevas personas que ven en el diseño, el arte y la tecnología una forma de vida.

En otras ediciones el público ha podido recibir experiencias de talentos como Stefan Sagmeister, Kyle Cooper, United Visual Artists, Perry Chen, Moment Factory, Joshua Davis, Daito Manabe o Jessica Walsh, quienes son referencia en el mundo de la cultura digital.

24 – 26 septiembre 2015
www.offf.mx

Auditorio BlackBerry
Calle Tlaxcala 160
Hipódromo Condesa
06170
Ciudad de México, D.F.

A 30 años del sismo. Emergencia, Solidaridad y cultura política | Museo de la Ciudad de México

Exposición que refleja el fenómeno natural sucedido en 1985 y el profundo impacto que ha tenido en la sociedad y sus valores. La exhibición combina recursos narrativos audiovisuales, literarios, periodísticos, objetuales entre otros, como instrumento educativo e informativo para recuperar la memoria histórica de la capital y cómo todo ello ha derivado en medidas a favor de la cultura de prevención, tanto a nivel doméstico como institucional.

Hasta febrero de 2016
www.cultura.df.gob.mx

Museo de la Ciudad de Mexico
José María Pino Suárez 30
Centro Histórico
06060
Ciudad de México, D.F.

Persistencia. Lecturas a 30 años del sismo | 8 horas de transmisión de Isaac Torres | MUCA ROMA 

Cortesía del Centro de la Imagen.

El Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM (muca Roma) presentará Persistencia. Lecturas a 30 años del sismo del 24 de septiembre del 2015 al 3 de abril del 2016, es un proyecto de exposición evolutivo que se divide en distintos momentos de exhibición; considera la integración paulatina de nuevas piezas de artistas y acervos. La apertura al primer momento de esta propuesta ocurre con la acción: 8 horas de transmisión de Isaac Torres, parte del muca Roma a las 7:15 horas el sábado 19 de septiembre, trazando un par de rutas simultáneas por dos de las colonias más afectadas después del terremoto de 1985: la Roma y la Doctores. La pieza replica la transmisión ininterrumpida de los cables emitidos por las instancias gubernamentales en el día del sismo y algunos días posteriores, extraídos de la memoria “Una ciudad destruida. Apuntes para la reconstrucción de su historia” de Martha Rocha Islas.

Esta obra forma parte del proyecto de un de exposición evolutivo que se divide en distintos momentos de exhibición con la finalidad de generar una serie de lecturas y aproximaciones diferentes en torno a este acontecimiento y sus consecuencias; se considera la integración paulatina de nuevas piezas de artistas y acervos en meses posteriores.

19 septiembre de 7 am – 3 pm
#8hrsDeTransmisión
www.mucaroma.unam.mx

MUCA Roma
Tonalá 51
Roma Norte
06700
Ciudad de México, D.F.

Simposio. El Futuro de la Educación Creativa | nuevo campus CENTRO

El simposio El futuro de la educación creativa sucede dentro del marco de actividades de la inauguración del nuevo campus CENTRO. Este evento reunirá a destacados expertos que reflexionarán y dialogarán en torno a las implicaciones de la tecnología, la cultura maker, la innovación social, el coaching, el mentoring y los nuevos roles educativos, las plataformas experimentales de enseñanza-aprendizaje y la investigación para el futuro de la educación creativa. Como resultado de este encuentro, CENTRO desarrollará y compartirá contenido multimedia, materiales educativos y de divulgación para diversos públicos.

29 septiembre 2015 | 11:30 am – 3:30 pm
Cupo limitado
centro.edu.mx

Nuevo Campus CENTRO
Av Constituyentes 455
América
11820
Ciudad de México, D.F.

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.