Se trata de un edificio histórico protegido y la propuesta nace de la premisa de cambiar el uso de la nave para construir en su interior el programa de un tanatorio. La voluntad de la propuesta es la de respetar el máximo la arquitectura original del edificio y ponerla en valor, por medio de la restauración del edificio existente para retornarlo a su estado original y hacer una propuesta de nuevo uso que sea el máximo de respetuosa posible con el pasado.

La nave industrial se convierte en un contenedor para el nuevo edificio del tanatorio, con la cubierta de madera y sus cerchas que actúa como cielo protector y se convierte en la verdadera protagonista de la propuesta arquitectónica. La nueva edificación se sitúa de manera longitudinal a lo largo de la nave, situando un corredor a modo de rambla paralelo a la fachada sur de la nave, a través de la cual entra luz natural y el sol. Esta disposición permite percibir la nave en toda su longitud y dimensión. La rambla da acceso a los 4 velatorios que se sitúan en la parte central del cuerpo de la nave. En la parte posterior, la fachada norte de la calle Puiggarí, se sitúa el pasillo técnico que da acceso a los túmulos de las salas y se comunica con las salas técnicas situada al fondo de la nave. Al final de la nave se dispone la sala de ceremonias, que aprovecha el espacio entre las cerchas para generar un espacio a doble altura que recibe luz por su parte superior.

Todos los nuevos volúmenes se han tratado con un color claro uniforme que se usa para la definición de todos los elementos, paredes, pavimento y techo, y que confiere una imagen de unidad a toda la intervención. De esta manera se genera un contraste con la calidez de la madera de la cubierta. La construcción de los nuevos elementos se ejecuta toda en madera, tanto la estructura como los acabados principales, de manera que la intervención pueda ser desmontable en un futuro y sea a la vez el máximo de sostenible posible. Los muros de los velatorios tienen unos trazos sinuosos y unas formas orgánicas que los convierten en esculturas que parecen temporales con las formas orgánicas que acogen a los usuarios.

El cargo Tanatorio apareció primero en Arquine.

En 2014, se lanzó un concurso para la instalación de una guardería. Esta convocatoria no debía afectar a los pisos superiores del edificio principal, que actualmente son superiores actualmente residenciales del edificio principal. El proyecto elegido se adapta a las estructuras existentes del edificio, protegido por su carácter patrimonial. Por lo tanto, no se ve ningún rastro de ninguna intervención contemporánea en el exterior. La creación de una entrada única desde el patio a la guardería, con su zona de distribución central, es uno de los principios rectores del proyecto. En el interior, se ha prestado especial atención a mejorar las conexiones intersectoriales, optimizar el espacio de la cubierta abovedada y poco iluminada y reforzar los vínculos con el jardín.

En cuanto a la organización programática, la distribución de los diferentes grupos de edad y la calidad de los espacios infantiles son aspectos clave de este proyecto.Los niños pueden distribuirse a lo largo de dos volúmenes. La zona de los más pequeños se irradia alrededor de un núcleo central en el lado del parque del primer piso, con acceso directo al jardín protegido lejos de la Ruta de Frontenex. Los niños mayores, más móviles, que salen en viajes regulares, permanecen en contacto con el espacio del patio más urbano.

El espacio abovedado de la planta baja se utiliza como área de bienvenida y comedor para los niños, y tiene grandes ventanales que dan al patio. Se ha creado una espaciosa sala de juegos en lo alto bajo el techo abovedado, definiendo  un nuevo papel para este magnífico espacio.

El cargo Guardería en Route de Frontenex apareció primero en Arquine.

El dosel con persianas del pabellón de recepción ofrece un bienvenido descanso del calor del sol. Los restos del pasado industrial se exhiben ingeniosamente junto con ropa de playa de lino hecha a mano en la boutique del hotel, ya que el espacio se abre hacia el tranquilo jardín del patio y las terrazas. Dominando el sitio, están los dos bloques de concreto de tanques, ahora convertidos en cuatro ordenadas filas de habitaciones engañosamente lujosas. Separando los bloques, una piscina poco profunda tiene un efecto refrescante en el aire y refleja la luz y el sonido en las superficies cóncavas de los tambores de acero que se encuentran en el agua. El concreto cortado de los tanques para crear aberturas se ha utilizado para escalones en la piscina, así como para mesas en el pabellón del salón.

Las características originales de los tanques, como las bocas de acceso de la fachada y las paredes internas texturizadas, se han conservado para enmarcar los nuevos detalles de vidrio texturizado, terrazo pulido, madera rica y elegantes detalles de acero negro. Las habitaciones que dan al patio están dispuestas para crear privacidad, mientras que las habitaciones frente al mar maximizan sus vistas al mar y están conectadas por un amplio paseo marítimo a lo largo del borde de la playa.

Dos edificios anexos de piedra originales ahora brindan al hotel un comedor interno e instalaciones para eventos centrados en el arte y la comida que comunican la cultura del área y la historia del sitio. Ladrillos recuperados se alinean en los pisos y la terraza, y los techos inclinados se han reestructurado con baldosas de cerámica a medida hechas localmente y diseñadas para combinar con las originales. El hotel tiene un programa continuo de eventos artísticos, con residentes que presentan actuaciones, instalaciones y exhibiciones durante la temporada de verano.

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El cargo Dexamenes Seaside Hotel apareció primero en Arquine.

Dentro de la volumetría del edificio existente, se decide realizar tres habitaciones de dimensiones generosas y proporciones parecidas. En planta baja, dando a la calle, está la habitación del hijo mayor. En planta primera, dos habitaciones, una para el matrimonio y otra para el hijo menor, cada una situada en una fachada. Se aprovecha la zona central para hacer dos baños, el de planta primera y el de planta baja que también será para invitados. Se amplía el volumen edificado para poder situar la cocina-comedor-estar dando al patio-jardín, al mismo nivel. Se añade un nuevo altillo bajo cubierta, que proporciona un espacio polivalente extra, apto para estudiar o para montar una cuarta habitación. Se mantiene la escalera original. No se requiere aparcamiento.

La anchura de la casa condiciona la distribución de tal manera que la disposición de los tabiques parece la traslación directa del esquema del programa de necesidades. Esta simplicidad se compensa trabajando con distintas alturas y tipos de techos. Los dormitorios tienen un techo bajo, liso y pintado de blanco. Las zonas públicas de la casa (cocina-comedor, escalera, estudio y zona polivalente) tienen techos altos donde se ven las vigas y las bovedillas antiguas, también blancas. Las zonas ampliadas (estar y baño de planta segunda) lucen dos nuevos forjados de vigas y tableros de madera que dan un contrapunto de calidez al hogar. En la segunda planta, este juego de espacios con distintas alturas adquiere su máxima expresión cuando el techo del núcleo del baño y la escalera, muy bajo (2,20 m) da paso al estudio donde la cubierta inclinada antigua queda a una altura superior a los 4,00 m. Desde este espacio, mediante una escalera “de pintor”, se sube al altillo. El pavimento cede el protagonismo a los techos y unifica el conjunto utilizando una pieza cerámica rústica. La protecciones solares, persianas alicantinas, sobre todo en el patio, buscan el mismo efecto que el pavimento. Son elementos tradicionales colocados de forma contemporánea.

Se trabaja la envolvente del edificio para dar el espesor necesario de aislamiento en fachadas, medianeras y cubiertas; se diseñan las aberturas (carpinterías y protecciones solares) adecuadas para controlar las ganancias y perdidas de energía solar; se colocan estratégicamente elementos pétreos para dar inercia y elementos de madera para favorecer el control higrotérmico; se valoran las mejores opciones para la instalación de los sistemas de calefacción, refrigeración y ventilación. Todo con el objetivo de que la vivienda sea confortable y energéticamente eficiente.

El cargo 82SAN apareció primero en Arquine.

La estrategia del proyecto es muy sencilla: aprovechar todo lo que se pueda. Se trata de una construcción tan humilde que sólo nos sirve la estructura: los forjados, las paredes medianeras, las fachadas y los tabiques de la escalera que arriostran todo el conjunto.

Se interviene en dos puntos de la volumetría del edificio existente. En la planta segunda, se vacía el volumen construido. Como el techo es muy bajo no hay ventanas, se desmonta parte de la cubierta y se hace una terraza nueva que permita la entrada de luz a toda la planta. Se sitúa el estudio y la sala de juegos de los hijos. En planta baja, se amplía el volumen construido. Se edifica la superficie máxima que permite la normativa ocupando parte del patio. Se mantiene la gran altura del techo existente y se dimensiona adecuadamente el espacio de cocina-comedor-estar.

El resto de piezas se van encajando como un rompecabezas: el garaje, entre la fachada y la escalera; un baño de cortesía, entre la escalera y la cocina; as habitaciones de los niños, la habitación de los padres y los baños, en planta primera. Hasta aquí, el proyecto está listo. Centramos los esfuerzos en construir bien y en crear una atmósfera acogedora para cada espacio de la vivienda.

Se unifica el criterio de colores y texturas para los revestimientos de todas las estancias. Se mantiene el equilibrio entre los materiales existentes vistos y el cartón-yeso. Aparece un tercer elemento, la madera, para tratar todos los puntos singulares de la casa: la entrada-cancel, el altillo-almacén del garaje, la escalera, la cocina, y algún que otro mueble más.

(Después de tanta contención, nos lo pasamos bien trabajando con el carpintero…)

Finalmente, a media obra, en la fase de acabados, la casa para alquilar tendrá que ser primera residencia. Los motivos no vienen al caso, pero pasamos a disponer de más dinero. Mejoramos las instalaciones para que sean más eficientes, escogemos un pavimento más bonito, los paneles de contrachapado de abeto sin tratar pueden ser de abedul barnizado…

(Disfrutamos de los Nuevos recursos que disponemos y seguimos insistiendo: intentamos trabajar con oficio)

El cargo 57ALI apareció primero en Arquine.

La falta de especificidad del espacio generado permite una apropiación libre y cambiante del mismo por parte del usuario, transformando el apartamento en un contenedor preparado para su constante programación. Un volumen habitable flexible y luminoso donde el usuario pueda desarrollar con plenitud su vida doméstica.

El cargo Casa Caño apareció primero en Arquine.

Lo que convertimos en motivo de proyecto son las dimensiones de la parcela y su entorno. Disponemos de una casa entre medianeras con una buena anchura (concretamente 5,25m) pero la parcela tiene poca profundidad. Esta característica hace que el patio, una de las piezas que da mayor calidad a una casa de este tipo, sea demasiado pequeño.

El objetivo de la distribución fue, más allá de organizar correctamente los espacios, convertir ese defecto del emplazamiento en una virtud. Imaginamos el patio como una habitación más de la casa sin techo. En él, ponemos la barbacoa y un banco, y sofisticamos un mecanismo sencillo de protección solar para conseguir tener privacidad. El siguiente movimiento sitúa la cocina-comedor mirando al patio, dejando el estar en la parte interior. Para corregir la posición del estar en la zona más oscura, diseñamos una escalera de tres tramos que permite que entre mucha luz en el centro de la casa, atravesando las tres plantas. Para sacar el máximo partido de esta escalera-lucernario, los núcleos húmedos y de almacenamiento (baños, cocina, despensa, lavadero y almacén) se colocan pegados a lo largo de una de las medianeras. En todas las plantas se repite esta franja de servicios, alargada y pegada a la misma medianera que la barbacoa y el banco. Cada planta piso (primera y segunda) retrocede respecto a la planta inferior para conseguir terrazas que compensen el tamaño del patio y lo liberen de edificación.

La casa se construye con muros de carga y forjados unidireccionales de viguetas y bovedillas de concreto. Las bovedillas se dejan vistas y se pintan de color blanco. Queremos que los techos y las terrazas se vean rugosos, bastos y pesados. En cambio, la escalera debe ser ligera. Esta escalera, la pared del núcleo de servicios y los alicatados son finos: necesitan un alto grado de atención al detalle.

En cuanto al balance energético de la casa, se aísla la envolvente con gruesos de aislamiento considerables y se evitan puentes térmicos. También se incorpora un sistema de ventilación mecánica con recuperador de calor. Se trabaja, a pesar de no realizar los ensayos y controles de hermeticidad recomendables, el modelo de ganancias y pérdidas para alcanzar demandas de calefacción y refrigeración que cumplan el estándar Passivhaus clásico. La aportación energética se realiza mediante aerotermia por aire en todas las plantas y se añade un refuerzo por suelo radiante en la planta baja. Ambos sistemas se complementan dando un confort máximo a los habitantes de la casa.

Acabamos el proyecto agradecidos de tener buenos clientes. Comprobamos que el Maresme y Mataró se asemejan al Vallès y Sabadell. Cambiad las colinas por las rieras, los bosques por el mar. Mantened las casas entre medianeras y la buena gente.

El cargo 100JOA apareció primero en Arquine.

El teatro ha querido conservar su alma circense que corresponde a su vocación cultural, tanto en el fondo como en la forma. En consecuencia, el proyecto extrae en gran medida sus referencias de la arquitectura del circo. Como un campamento de circo, el Domaine de Bayssan está en perpetuo movimiento y se reconfigura de acuerdo con el programa cultural y los eventos. Caravanas, escenarios, banquetes, carpas y todas las demás instalaciones para eventos encuentran su lugar tanto en el espacio público como en las instalaciones de apoyo. Para dar respuesta a esta gran libertad de uso, el paisaje prevé grandes explanadas desprovistas de edificación permanente, a excepción de la planta técnica de las instalaciones de acogida.

Con reminiscencias de las tres carpas de lona del Théâtre Sortie Ouest, el proyecto se divide en tres entidades arquitectónicas separadas. La “pequeña carpa” alberga instalaciones de acogida, un espacio compartido por el auditorio y el anfiteatro. Todo esto no nutre y alivia antes y después, así como durante el entreacto. Como telón de fondo del auditorio, la “gran carpa” es el espacio para ensayos y actuaciones. El mismísimo “gran estadio al aire libre” o anfiteatro completa la configuración. Tomando prestado de la forma arquetípica de los primeros circos sedentarios “fijos”, el auditorio y el vestíbulo del restaurante se desarrollan a partir de un sistema de construcción modular. La moldura de la envolvente es una reinterpretación arquitectónica de los motivos que adornan las carpas de circo. Adopta el patrón de corola radiante alrededor del mástil central que enfatiza las costuras de la lona. Debido al volumen generado por su contexto y función, el anfiteatro al aire libre es único en cuanto a su arquitectura. A diferencia de los anfiteatros de la antigua Grecia, sus asientos escalonados no están inclinados contra un terraplén natural, por lo que se mezclan con la topografía del paisaje para adoptar su materia prima.

También expresa una arquitectura de estilo circense, una carpa un tanto extraña cuyo toldo de lona sobre los asientos se puede quitar en los días soleados. Sólo queda el escenario bajo la cubierta de lona plisada, un velo opaco y oscuro sobre los misterios del backstage.

El cargo Auditorio Bay Domaine de Bayssan y Anfiteatro al aire libre apareció primero en Arquine.

Diseñado con el propósito de exhibir modelos, dibujos y planos que describen el desarrollo más amplio, el Centro de Exposiciones dará la bienvenida a una audiencia de desarrolladores, clientes y posibles inquilinos del esquema más amplio. La instalación también desempeñará un papel educativo importante al albergar a los estudiantes que estudian estrategias de energía verde. Desde una breve programación inicial que abarcaba espacios de exhibición y zonas multimedia, así como zonas de comida, bebida y áreas VIP, una prioridad clave fue construir flexibilidad dentro de las limitaciones de esta estructura preservada.

Con la mayoría de los edificios demolidos, el Centro de Exposiciones ocupa una de las pocas estructuras originales que quedan en la parcela. Para Kokaistudios, esto representaba tanto una oportunidad como una responsabilidad de preservar el importante patrimonio industrial del proyecto.

Aunque abandonado durante mucho tiempo, el edificio de 725 metros cuadrados resultó sorprendente gracias a su carácter histórico. El diseño de Kokaistudios mantiene estos elementos junto con intervenciones arquitectónicas innovadoras para hacerlos adecuados para su propósito.

Específicamente, la firma se decidió por un enfoque ligero: una envolvente de policarbonato totalmente independiente colocada dentro del perímetro de la estructura original. La solución no sólo resuelve varios de los problemas técnicos del proyecto (impermeabilización, por ejemplo), sino que el material translúcido complementa el volumen y el peso de las tuberías conservadas y las máquinas oxidadas que se encuentran dentro de la carcasa interior.

La estética resultante crea una clara relación y diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo, la opacidad y la transparencia, lo caliente y lo frío. Además, la translucidez del material proporciona abundante luz natural dentro del espacio, lo que permite a los visitantes una visión muy literal de este proyecto emblemático. Por la noche, la luz del interior del espacio le da al edificio un brillo intrigante.

En el interior, los materiales se mantienen igualmente livianos y de acuerdo con el enfoque ecológico más amplio del proyecto, totalmente reciclable. Junto a la fachada y el techo de policarbonato, los pisos tienen un acabado de baldosas de hormigón y los baños de las instalaciones cuentan con un revestimiento de acero inoxidable. En todo momento, los tonos más fríos contrastan con las antiguas asociaciones de altos hornos de la estructura. Una excepción es la sala de exposiciones, donde los elementos naturales, incluidos los tabiques de chapa de madera, se conectan con el parque más allá; y los muebles coloridos e independientes le dan al espacio una flexibilidad total.

El diálogo establecido entre el pasado industrial de la estructura y su contexto ecológico contemporáneo se extiende más allá de su perímetro. Por ejemplo, las tiras alternas de baldosas de piedra y escorias de acero, un subproducto de la fabricación del metal, que se caracteriza por objetos con forma de guijarros de color marrón rojizo, recuerdan la función anterior del sitio. Los árboles existentes que rodean el edificio se han mantenido, creando un efecto general de que el nuevo Centro de Exposiciones se fusiona con el paisaje más allá.

Como hito preliminar de un proyecto multifacético, era importante generar flexibilidad en todos los niveles. En términos del edificio en sí, esto se logró a través de materiales livianos y un diseño modular prefabricado. Además de permitir una construcción rápida, optimizando tanto el tiempo como los costos, el enfoque de construcción en seco deja abiertas posibilidades para la reutilización en el futuro, o de hecho, el reciclaje.

La renovación arquitectónica de Kokaistudios para el centro de exposiciones de Baoshan establece un punto de referencia y un precedente para el proyecto más amplio del sitio, específicamente a través de su diálogo entre el pasado industrial y el futuro ecológico. A través de un enfoque considerado de los materiales tanto por dentro como por fuera, el proyecto preserva el legado significativo de la estructura, al tiempo que abre el espacio a sus roles futuros.

El cargo Centro de Exhibición Baoshan WTE apareció primero en Arquine.

De espaldas al cementerio, domina la vista al pueblo. Por otro lado, el convento tiene un frente y un backstage que alberga un olivar, un feliz jardín de comida celestial. Frente al proyecto, se observa el espectáculo de las montañas de Córcega. Aquí late el corazón de Alta Roca. La belleza allí es religiosa, sobrenatural.

La naturaleza ha crecido dentro del edificio. Se deslizó entre las piedras y luego se transformó en una armadura vegetal que protege contra la erosión y el colapso. En la fachada se incluye una higuera. La madera y las raíces se vuelven estructurales dentro del diseño, ya que son un componente  esencial del monumento histórico, por lo que honrado su naturaleza que protegió durante mucho tiempo al edificio inactivo antes de su resurrección. Amelia Tavella ha optado por conservar las ruinas y reemplazar la parte rota, la parte fantasma, con una intervención a base de cobre.

El cobre dejaba un gesto de suavidad, es femenino como la piedra. Sin embargo, a diferencia del granito, se acerca a su grandeza, por su preciosidad y su propensión a captar la luz, a reflejarla, enviándola de vuelta al cielo como las oraciones de los monjes y los fieles que se dirigen al Altísimo.

Sus moucharabiehs dirigen la luz hacia adentro. La luz se captura y se difumina como si atravesara la vidriera de una iglesia. Material noble y deslumbrante en el primer sentido del término, el cobre transforma el lugar en una experiencia.

El cargo Convento San Francisco apareció primero en Arquine.