Un volumen creado con un centenar de cubetas simulaba una esquina con goteras. Sin embargo, en la instalación no había ni una gota de agua, sino que la sensación de goteo incesante y de pérdida de agua se logró a través de una serie de luminarias con tonalidades azules, un diseño sonoro específico para la intervención y una propuesta de control que conseguía inquietar al espectador y al mismo tiempo mostrar una pieza muy bella.

El cargo Día Cero. Fugas en la ciudad apareció primero en Arquine.

La colección Inputs surge de la investigación continua de Maurici Ginés sobre el color, la reflexión y la composición abstracta de la luz tal como la percibimos. La luz emerge de cada obra, cambiando de color según el punto de observación, estableciendo una relación conjunta entre la obra y el espectador; un tema recurrente en su trabajo. Inputs nos invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la luz y su capacidad para transformar lo estático en algo vivo y mutable.

Designova, la pieza principal de esta muestra, es una estructura tridimensional en evolución que recuerda la imagen icónica de una estrella fugaz. Una instalación que refleja el poder de la luz para crear nuevas narrativas visuales. En Designova, la estructura física se disuelve a medida que la luz toma el control, generando un entorno dinámico y envolvente. A través de proyecciones que varían en intensidad y color, y de una banda sonora creada especialmente para la pieza e inspirada en el sonido de las estrellas tal como lo imagina la NASA, Maurici Ginés logra que el espacio se transforme continuamente, invitando al espectador a participar en una experiencia multisensorial donde la luz es tanto el medio como el mensaje.

El cargo Interferencias inesperadas apareció primero en Arquine.

Una instalación diseñada por Odile Decq Studio para el FuoriSalone 2023.

Un viaje y una experiencia de bienestar estimulada por el 6º sentido.

El cargo Un remolino sinestésico apareció primero en Arquine.

La selección de plantas busca conformar un microcosmos botánico de la Ciudad de México de acuerdo a la historia paisajística del valle—observada a través de su tradición pintoresca. La estatua existente de Alexander von Humboldt, geógrafo y proto-ecólogo, que estudiara la geografía y botánica de México, es absorbida dentro del pabellón a manera de homenaje. 

El espacio interno funciona como un laberinto compacto con tres entradas ocultas entre sí. Los remansos internos, diseñados en función de las líneas de visión y los recorridos, son espacios para la intimidad pública y el re-encantamiento. El pabellón, como una instalación situada, irrepetible en otro sitio, alude a todos los sentidos, la historia y el simbolismo a través de sus los olores (del jazmín oculto entre las plantas), los sonidos (de la hojarasca bajo los pies), las texturas (de la madera vieja), microclimas (de la humedad retenida) y la narrativa (de Humboldt, las plantas y los jardines). Las formas curvas que ocultan las salidas y las plantas del perímetro desdibujan sus límites dando la impresión de que éste se extiende por toda la Alameda.

El cargo Walled Garden | Pabellón MEXTRÓPOLI 2022 apareció primero en Arquine.

Instalada en un invernadero, recientemente destruido, se levanta una gran estructura de malla metálica. Ésta alberga a grupos de individuos de todas las épocas, desde comerciantes de pieles hasta refugiados climáticos, constantemente en desarraigo. Existe todo un diseño de iluminación y cuando los usuarios se apropian de este espacio, los arcos de malla metálica adquieren un aspecto vaporoso y fantasmal gracias a los efectos de iluminación. A veces cálidos, a veces fríos, los tonos luminosos acentúan la sensación de urgencia o de serenidad que se siente durante la representación, permitiendo que la estructura evolucione al mismo ritmo.

Este proyecto está construido de forma artesanal y sus costos de construcción son bajos gracias a sus materiales modestos. El concepto adquiere todo su significado principal cuando se ilumina, y cobra vida al ser habitado. Este colosal decorado permitió a los artistas, así como a los espectadores, sumergirse en un mundo casi de fantasía.

El cargo Desarraigos en medio del parque apareció primero en Arquine.

La casa montó en Bristol, Reino Unido, y se abrió al público con una serie de talleres, charlas y oportunidades de ver el interior, de agosto a octubre de 2022. Comenzará como una cáscara vacía que cobrará vida con interiores cambiantes mientras exploramos con el público cómo podría ser una nueva cultura sostenible.

Es un lugar para investigar, experimentar y entablar conversaciones. Un lienzo en blanco para probar cosas e imaginar nuevos futuros en relación con nuestra vida actual. Se trata de un proyecto en constante evolución, en el que se pide a los habitantes de Bristol que aporten ideas y opiniones sobre cómo vivimos ahora y cómo imaginamos que podríamos vivir en el futuro.

El proyecto es interdisciplinar y socialmente comprometido, y depende del trabajo participativo en el entorno comunitario. Building a Martian House está dirigido y concebido por las artistas Ella Good y Nicki Kent, en colaboración con Hugh Broughton Architects y Pearce+.

El cargo Building a Martian House apareció primero en Arquine.

Fragateiro, encauza la historia hacia algunos de sus testigos materiales. Estos son expuestos a través de una cartografía de signos e imágenes que incluyen raza, género, reconstrucción, arquitectura y urbanismo como coordenadas principales. Comparten más de un vínculo y una condición instrumental para trazar la ecología de su trabajo: localizando horizontes a donde dirigir una mirada colectiva, por momentos extraviada, y ofrece una ayuda para navegar a partir del presente.

El cargo Em bruto – Piedra, peso, paisaje apareció primero en Arquine.

Veil Craft es una instalación arquitectónica realizada a partir de estos textiles, que transforma el patio del campus Craft Contemporary en un parque de bolsillo inesperado. La pared de la calle, enfrentada con una red de escombros verde común, se disfraza como otra obra de construcción en Wilshire Boulevard. Sin embargo, la base de esta pared se abre en un toldo profundo, produciendo un vestíbulo generoso y sombreado que invita al público al interior del patio. Más allá de este umbral hay un patio dentro de un patio, cubierto con largos paneles plisados ​​de redes de escombros blancos que cuelgan diez metros de altura. En este espacio interior sombreado, la tela plisada crea diferentes efectos de transparencia y textura mientras se separa para dar paso a intersecciones fortuitas con elementos existentes del patio. Los diversos espacios realizan un acto de velo y revelado en continuo cambio y despliegue a medida que uno navega por el patio, y la cuidadosa costura y ensamblaje de los paneles textiles yuxtapone referencias a la domesticidad, el cuerpo y la ropa, así como a la ornamentación junto con las prácticas de construcción típicas. La instalación, que juega con estas asociaciones de materiales y las pone al revés, presenta, para interrogarla, la materialidad cotidiana e invisible del paisaje cambiante de Los Ángeles.

El cargo Veil Craft apareció primero en Arquine.

Como parte de la filosofía del proyecto, después de su ejecución en el Philadelphia Flower Show, que finaliza el 13 de junio, Bosque Kokedama tendrá una segunda vida convirtiéndose en parte de la colección en NorthPark Center en Dallas, Tejas. Los cientos de plántulas nativas actualmente en exhibición serán adoptadas por Tyler Arboretum, ubicado en el corazón del condado de Delaware, una organización histórica cuya misión es preservar, mejorar y compartir su patrimonio, colecciones y paisajes, para crear e inspirar a los administradores del mundo natural.

El cargo Bosque Kokedama apareció primero en Arquine.