El edificio de bajo consumo energético proporciona un nuevo hogar permanente para los cursos de música e informática de la Universidad, con espacios especializados para estudiantes de interpretación, escritura creativa y producción de medios. Tres conceptos principales formaron la base del enfoque de diseño que son evidentes en el Centro recientemente terminado. En primer lugar, es un edificio genuinamente sostenible, tanto en términos operativos como de carbono incorporado, con un marco de madera sustancial y un control climático simple. En segundo lugar, el espacio del atrio principal une todos los elementos del edificio, reflejando las últimas ideas en educación superior para crear “terceros espacios” para la colaboración interdisciplinaria. Finalmente, el Centro aprovecha al máximo su proximidad a York Minster conectando la Universidad con el patrimonio de la ciudad circundante. A lo largo del atrio, la sala de recitales, la sala de conferencias y las vistas a Minster están cuidadosamente enmarcadas, lo que refuerza este aspecto pintoresco del impresionante sitio histórico.

Se utilizaron materiales con bajo contenido de carbono, como glulam y CLT, como parte de un enfoque de los arquitectos; que han utilizado los principios de Passivhaus para lograr una calificación BREEAM excelente en términos de sostenibilidad. Trabajando junto con el despacho de diseño ambiental Atelier Ten, las credenciales ecológicas del proyecto se lograron mediante el uso de triple acristalamiento, haciendo que el edificio sea hermético, proporcionando sistemas de operación simples, como ventanas que se pueden abrir, y un sistema de ventilación de modo mixto con ventilación mecánica y natural en las aulas y habitaciones.

La comunidad estudiantil junto a los proyectistas proporcionaron la base del concepto de diseño, lograron adaptar en 2000 m2 de espacios de enseñanza flexibles, satisfacer las necesidades de los estudiantes y la evolución futura del plan de estudios dinámico de la universidad; mientras que los pisos sin columnas permiten una gran variedad de configuraciones potenciales, que incluyen amplios espacios abiertos o más divisiones celulares. La pieza central del Creative Center es un auditorio de 200 asientos, que puede albergar presentaciones en vivo de estudiantes, eventos comunitarios y conferencias. Está envuelto en madera prefabricada, haciendo referencia a los altos y delgados nichos que adornan la cercana Catedral de York.

Un nuevo atrio se convirtió en el corazón comunitario del sitio con 550 m2. Funciona como un espacio de descanso y de comunicación. También vincula las áreas de enseñanza con el auditorio y promueve la polinización cruzada entre el disciplinas creativas. Un techo de de vidrio y madera permite que la luz natural ingrese al edificio, mientras que el atrio actuará como espacio expositivo, espacio didáctico no programado y foyer de teatro con una nueva escalera que ofrece asientos para albergar conferencias y actuaciones.

El edificio se conecta con el entorno natural a través del uso de materiales y una cuidada relación con el paisaje circundante. La madera se ha utilizado en todas partes para ayudar desarrollar un ambiente cálido y acogedor, mientras que se han perforado grandes vacíos a través del edificio para llevar luz y aire a diferentes espacios. Una serie de rutas conectadas unen el nuevo Centro con el Centro de diseño adyacente, proporcionando una calle peatonal integrada y de fácil tránsito para el Universidad. Como parte del proceso de diseño del Creative Center, los arquitectos y paisajistas crearon un plan maestro dirigido por el paisaje en si, para el campus de Lord Mayor’s Walk, la idea es garantizar una mejor experiencia para estudiante.

El cargo Un centro creativo para estudiantes apareció primero en Arquine.

El nuevo edificio sostenible ha sido cuidadosamente diseñado para que conviva armoniosamente con los edificios vecinos, y logra convertir lo que alguna vez fue un estacionamiento sin características en una plaza cívica animada. Horris Hill es una escuela preparatoria diurna con internado para niños de entre 4 y 13 años, ubicada en un campus rural en Berkshire. Está ubicada en 85 acres que contienen bosques, canchas deportivas y un huerto. La educación al aire libre y la actividad extracurricular son partes fundamentales de la escuela.

Theatre for Horris Hill School by Jonathan Tuckey Design. Copyright Jim Stephenson 2020

El teatro reemplaza una cabina modular construida en la década de 1970 en el lado occidental del campus. El nuevo edificio se coloca sobre un ángulo del terreno para abrazar la urbanidad latente del sitio, creando una plaza cívica dentro de la colección existente de edificios. Jonathan Tuckey Design ha empleado materiales naturales para crear un teatro con ventilación pasiva que se sienta armoniosamente dentro del entorno arbolado del campus. Está construido con madera laminada cruzada (CLT), un sistema  de ingeniería estructural a base de madera y revestido con paneles de fibra de madera Viroc. El marco CLT fue elegido por su rentabilidad y para reducir el tiempo de construcción en el sitio; su especificación ha garantizado un ahorro de 40 toneladas de CO2 en comparación con los bloques tradicionales.

Theatre for Horris Hill School by Jonathan Tuckey Design. Copyright Jim Stephenson 2020

El techo ondulado, acabado en un azul oscuro profundo para representar el cielo nocturno, ha sido modelado acústicamente para proyectar el sonido desde el escenario hacia el auditorio. El piso es de Viroc pulido en negro, cortado en un patrón para hacer referencia a los pisos de piedra ornamentados de las iglesias renacentistas. La llegada se hace través de un vestíbulo de entrada, un umbral acústico y un pasillo de entrada al auditorio conectado al escenario, al área del backstage y al muelle de carga en la parte trasera. El almacenamiento y los baños están ocultos debajo de los asientos inclinados a los que se accede desde el vestíbulo de entrada.

El proyecto se inspira en el libro de Christine Boyer, La ciudad de la memoria colectiva, en su reconocimiento de que el teatro será un escenario para la vida cotidiana. El diseño toma prestados motivos históricos como los puestos de pie del teatro Tudor, el proscenio y la columnata del teatro clásico, así como motivos de la arquitectura eclesiástica renacentista.

El cargo Teatro David Bronlow apareció primero en Arquine.

El centro comunitario y la guardería de Storey Field y Eddington sirven a la nueva comunidad de Eddington en el noroeste de Cambridge. Ubicada junto a la Escuela Primaria de la Universidad de Cambridge, la guardería de 100 plazas está dispuesta alrededor de un patio ajardinado. El volumen más grande, la sala principal de 180 personas, flanquea una terraza de entrada al oeste y crea un marcador en el nuevo ámbito urbano.

El centro comunitario proporciona un lugar de reunión para todos los aspectos de la vida, desde matrimonios o servicios conmemorativos hasta zumba o tai chi. El programa, desarrollado a través de consultas con la comunidad, requería tres espacios principales de escala variable, y la sala de tamaño medio tenía su propio jardín seguro. Como la comunidad se beneficiará de las instalaciones deportivas cercanas,’the brief’ desarrolló un fuerte enfoque en las artes escénicas.

El volumen de la sala principal permite una acústica variable que se puede ajustar para adaptarse a eventos que van desde la música de cámara hasta la proyección de películas. Su altura es fundamental para lograr un espacio ventilado pasivamente, atenuado acústicamente. El patio crea un jardín de juegos protegido para los niños de guardería, que resuelve la necesidad de seguridad sin cercas.

Un claustro que envuelve el jardín de juegos proporciona circulación externa a las aulas y juegos cubiertos. Sin pasillos, las aulas pueden participar directamente en el jardín y también tienen vistas hacia el patio de recreo de la escuela adyacente, mientras se benefician de la ventilación cruzada. El edificio se puede ver todo el año y cada fachada está cuidadosamente compuesta y articulada, con ladrillos estampados, entradas protegidas y asientos de piedra tallada. A lo largo del mismo se enfoca en el contacto con los jardines y las vistas al paisaje más allá.

El cargo Centro Comunitario y Guardería de Storey Field y Eddington apareció primero en Arquine.

El proyecto es una adición para una casa construida en piedra en 1786, la cual no cuenta con acceso para automóviles en 365 metros a la redonda. La casa está pensada como una construcción didáctica, en la tradición smithsoniana, y es intencionalmente cruda. Para el diseño de la extensión, fue fundamental un diálogo comprometido con el entorno.

El proyecto fue concebido para una familia con tres hijos pequeños, en componentes que tenían que ser llevados a mano a lo largo de una vereda autoconstruida de madera.

Las áreas “servidas” del patio son transparentes, permitiendo un sentimiento de pertenencia que puede ser leído en todo el edificio. Las mismas fueron diseñadas con un recubrimiento flexible, logrado con pantallas que pueden ser deslizadas y ajustadas dependiendo del sol, de las direcciones del viento o del uso que se les quiera dar.

La construcción puede leerse a través de la separación y revelación de la estructura, los recursos y el recubrimiento. Este motivo prosigue a lo largo del proyecto, con un marco que se expresa continuamente en los interiores, los pisos y los techos.

Es en la sala de estar principal donde las vistas se revelan; este espacio está circunscrito a la cocina y a la estancia. Todo queda expresado en los elementos estructurales.

La circulación horizontal de la planta superior es un “contraprograma”, una expresión de la ortodoxia de la cuadrícula estructural. No hay puertas que dividan los espacios. En su lugar, la privacidad está insinuada en el programa. En la planta, la búsqueda fue crear un recorrido que asemejara a un “correr entre árboles”, efecto creado gracias por el desplazamiento completo de las particiones vidriadas con una capa interna de particiones que terminan a dos metros de altura, con el triforio, en un nivel más alto, y con un baño que se encuentra a un lado de las pantallas de vidrios.

La intención es que el edificio evite una versión edulcorada de la arquitectura, esto es, sin mancha, cortada, concisa y pulida. Podría decirse que el proyecto es brutal, ya que mantiene una verdad antiestética en lo que respecta a los materiales. La capa de encofrado, usada para las paredes, también parasita el marco. Dicho marco está hecho con roble local, que fue el único material disponible para lo que requería la planta. Por otro lado, las conexiones con tornillo de acero inoxidable están evidenciadas externamente. Por último, el exterior del edificio está vestido en una sábana corrugada gris oscura, un guiño al negro y gris de los graneros holandeses que aparecen en el mismo valle.

El cargo Casa Moonshine apareció primero en Arquine.