El sitio está ubicado en la zona clave de alta tecnología de Hangzhou y se extiende hasta el extremo sur de un eje de paisaje urbano. Dentro del sitio, un gran jardín hundido se conecta con el parque urbano, sirviendo como el núcleo verde público del distrito. La interfaz poniente de la sede, caracterizada por un corredor elevado de 120 m de largo y 7 m de ancho en una curva amplia, conecta el parque externo, el patio hundido y las entradas al área de I+D, y establece un vínculo con la naturaleza, mientras que el sur y el este mantienen un diseño ordenado, alineándose con el paisaje urbano circundante. 

La sede comprende una torre de oficinas administrativas de 22 pisos, un centro de I+D de 8 pisos y un centro de servicios y ocio en la planta baja. Dada la alta densidad de edificios y usuarios, un corredor cubierto en el nivel del suelo sirve como la arteria organizativa del edificio, permitiendo una navegación fluida y un acceso eficiente para el personal y los visitantes. 

El diseño fomenta un ambiente abierto y vibrante para más de 5 mil empleados proporcionando diversos espacios compartidos. Con un espacio de piso plano que se extiende a 5,000 m² en cada nivel, el centro de I+D está diseñado para ser “aplanado y ensanchado”, y establece así una conexión íntima con la rica funcionalidad de abajo. El sótano sirve como un centro de ocio, que le da lugar a una cafetería para el personal, un centro fitness, una biblioteca, una cafetería y espacios comerciales. Esta integración funcional contribuye a un entorno de trabajo holístico y dinámico con opciones de ocio y relajación enriquecedoras. 

La narrativa arquitectónica se despliega aún más a través de dos atrios, que funcionan como centros interconectados integrando la torre, el edificio de varios pisos, el podio y el sótano. Los atrios están diseñados para maximizar la iluminación natural que penetra en el interior por medio de un extenso acristalamiento en la parte superior. Las escaleras abiertas y las interfaces transparentes fomentan las interacciones sociales. El atrio superior presenta columnas de acero de 28 m de altura que se alinean con vigas delgadas entre filas modulares de tragaluces, mejorando la pureza espacial y la estética estructural. 

El cargo Una “Micro Ciudad” para la Innovación apareció primero en Arquine.

La gran experiencia profesional y la exploración teórica del DEMOGO convergen en este último proyecto, que ofrece una oportunidad única de profundizar en el concepto del límite. En este caso, el límite se concibe como un tercer espacio transformador que fomenta la aparición de ámbitos interactivos y dinámicas innovadoras.

El edificio exhibe compostura y rigor compositivo, al tiempo que incorpora soluciones que pretenden elaborar una sutil transgresión. Las fachadas se despliegan según una composición precisa de hiladas y perfiles, delineando variaciones mínimas de relieve en los frentes. El resultado es un patrón modular de paneles cromáticamente capaces de evocar los tonos rojos dominantes en las texturas materiales de la ciudad de Bolonia. 

La relación entre las fachadas y su entorno refuerza el tema general del orden y su transformación dentro de la composición arquitectónica. El resultado es una forma que los arquitectos sugieren leer como parte de un extenso plan de secuencias perceptivas. En este sentido, varios puntos de vista, que incluyen visiones fugaces y observaciones frontales directas, contribuyen a una progresión visual que se desarrolla tanto horizontal como verticalmente. 

El verdadero elemento que interrumpe y reconfigura de manera simultánea los espacios interiores es la larga escalera que se encuentra y despliega de forma lineal a lo largo de todo el edificio. El bloque de edificios que alberga las nuevas oficinas está atravesado en su totalidad por este elemento, que, además de enfatizar la dirección ascendente del volumen, conecta visualmente todos los niveles, y guía el movimiento y la mirada de las personas inmersas en un paseo que asciende por la escalera, en un paseo que asciende dentro de su entorno. 

El cargo Oficinas de la Guardia di Finanza en Bolonia apareció primero en Arquine.

Con su disposición irregular, los tres nuevos edificios se encajan en las esquinas de la parcela triangular. Esto crea un espacio público exterior en el centro por el que la gente puede pasear con libertad, estableciendo así una conexión con la zona residencial vecina. La nueva plaza de la ciudad se abre hacia el río Rin y el distrito de la ONU, y en ella se encuentran también las prestigiosas direcciones de los edificios de oficinas y sus también impresionantes accesos. El artista danés Jeppe Hein creó una instalación abierta en forma de espiral titulada Mirror Pavilion específicamente para el centro de la Neue Kanzlerplatz. 

En el rascacielos, un esqueleto portante de concreto armado se integra en la superficie acristalada. La retícula de la fachada es de concreto arquitectónico acidificado de color blanco crema con un revestimiento hidrófobo de doble capa. Su diseño conecta los tres edificios para crear un conjunto armonioso, al tiempo que minimiza el uso de medios formales. En el rascacielos —a diferencia de los otros dos edificios— los paneles de la fachada se extienden más de dos plantas alrededor de la base del rascacielos y, en realidad, abarcan tres. Esta característica acentúa la altura del edificio. 

A medida que el espectador se desplaza y, por tanto, cambia de perspectiva, la geometría de la estructura de la fachada sigue cambiando, y a veces parece más compacta y otras más abierta. Al conciliar las diferentes formulaciones de concreto, fue posible crear una apariencia superficial idéntica a pesar de los diferentes métodos de construcción y del hecho de que los soportes de carga de la fachada y los paneles de revestimiento no portantes se construyeron en momentos diferentes. 

Con la creación del distrito de oficinas Neuer Kanzlerplatz, el proyecto ha resuelto los problemas urbanísticos del barrio al revitalizar y abrir una zona urbana que antes estaba cerrada. 

El cargo Un proyecto emblemático en un lugar histórico apareció primero en Arquine.

Ese es el sitio en donde toma lugar la remodelación de los alrededores del Hospital Larrey, el Hospital Universitario de Toulouse. Un proyecto que consta de varios bloques situados de manera estratégica en función de la pendiente del terreno, para limitar las excavaciones y la alteración brusca de la topografía del emplazamiento. El posicionamiento de los bloques crea estrechamientos entre ellos, permitiendo alternar las vistas y formando un patio interior generoso y protegido. La organización de las parcelas permite entradas individuales para cada edificio con un máximo de cinco departamentos. Las cubiertas del proyecto se componen de tejados metálicos a cuatro aguas que forman un ático retranqueado con amplias terrazas. El juego de niveles y las plantaciones en el paisajismo acompañan a la vez el emplazamiento de la construcción en la pendiente y enfatizan el espacio habitable del patio interior. La paleta vegetal consta de dos estratos diferentes: la arboleda y los árboles aislados. Estas dos capas dialogan con el concepto arquitectónico y organizan los espacios. 

Las arboledas delimitan los límites cualitativos y redimensionan los espacios a escala humana. Su escala da grandeza a los edificios y crea un filtro visual para los apartamentos de los niveles inferiores. Los árboles de la arboleda del Chemin du Vallon tienen ramas bajas para proteger la intimidad de las viviendas del primer piso. En el patio interior, las magnolias en flor marcan el espacio vital. Los árboles aislados dialogan con la arquitectura jugando con las vistas o enmarcando las perspectivas. El concepto arquitectónico ofrece espacios de generosas dimensiones, propicios para el desarrollo de grandes árboles. 

En el patio interior, el camino que conecta los distintos vestíbulos sigue la topografía, lo que permite una comunicación fluida. En la parte más llana, hay una terraza abierta con vistas, que se beneficia del espacio del patio interior. A continuación, el camino asciende hacia los edificios B y C. Los senderos son de concreto, a juego con los materiales de las fachadas. 

Los cambios de elevación y la gestión de las aguas pluviales de la superficie requieren un diseño cuidadoso de los canalones y detalles precisos de las estructuras y las escaleras. Este diseño revela la topografía y la historia del lugar. También es una oportunidad para diversificar la paleta de plantas y crear puntos focales en el paisaje. 

El cargo Los Jardines de Pouvourville apareció primero en Arquine.

En 2007, se plantea la Terminal Metropolitana de buses como un equipamiento ausente y urgente, para poner fin a la improvisada ocupación de varias calles autodenominadas “terminal”; en 2021, finalmente, se materializa esta pieza urbana brindando oportunidades en el territorio para distintos grupos socioespaciales. El Complejo Terminal, ubicado entre el Aeropuerto Internacional de El Alto y la red de teleféricos que vincula La Paz y El Alto, resuelve la lógica del transporte terrestre interdepartamental e internacional en planta baja de conjunto nave principal, vías y edificaciones complementarias. Mientras que, a partir del primer nivel, el edificio, aporta a su propia sostenibilidad y promueve la integración entre grupos foráneos y locales, desde un programa de usos diversos: ocio, desarrollo cultural, productivo y medioambiental; logrando además de una terminal, un centro de encuentro.

El emplazamiento del complejo, adaptado a la topografía del lugar, dentro del irregular predio, se acomoda en bandas paralelas, siguiendo una lógica de transición desde espacios y circulaciones peatonales públicas hacia áreas restringidas y de tráfico rodado. La nave principal se convierte en un “rascasuelos”, de imagen industrial, pero fabricación local artesanal, con 42 ejes transversales y 3 longitudinales. El interior se estructura por cuatro volúmenes de impacto visual núcleos de servicios e instalaciones. El 2% de pendiente natural constante, imperceptible para el peatón, se evidencia en el espacio cuando, procesualmente, el edificio integra plataformas a distintos niveles entre ejes C y B. En contraste, entre ejes A y B, hay un vacío presidido por un paseo elevado-pasarela, que va ganando mayor altura.  

La pasarela se desarrolla sobre el hall entre árboles y núcleos de circulación, promueve actividades espontáneas, siendo escenario y palco. Por momentos se vincula a las plataformas, posibilitando un sistema de circulación universal en toda la terminal. La fachada de 605 metros lineales marca un inicio, con un muro colgado, presenta un desarrollo constante de paños vidriados complementados por dos masas arbóreas de gran impacto, como material de proyecto, que del exterior se extienden al interior y el final volumétrico es marcado por un cuerpo cúbico opaco de mayor altura; acompañando al desarrollo del edificio, la cubierta de aleros marca la línea horizonte. 

El paisaje lejano de la Cordillera Nevada impacta desde los interiores del edificio y es motivo de la generación de dos pasarelas mirador que sobresalen a la fachada posterior.

El cargo Terminal El Alto en Bolivia apareció primero en Arquine.

El proyecto de reconversión conserva la forma exterior, la altura y las proporciones del edificio original del comedor. La principal intervención es la creación de un generoso vestíbulo central, iluminado desde arriba, con luz natural que entra entre las celosías de los lucernarios. El vestíbulo es el corazón y el centro social de la facultad, que conecta espacialmente las tres plantas del edificio. La entrada, situada en el nivel de una meseta elevada, permite una conexión sencilla de todas las plantas mediante dos escaleras de un solo tramo de formas diferentes. Las galerías en voladizo a lo largo del perímetro del vestíbulo dan acceso a las salas de seminarios, los despachos de los profesores y dos ascensores con escaleras de evacuación en caso de incendio. El nivel inferior del vestíbulo alberga grandes aulas comunes, el auditorio, la biblioteca de la facultad y el decanato.

Los materiales predominantes en el interior son el concreto, visto combinado con una fina malla metálica en el techo, solado negro y elementos y mobiliario de madera blanca. El espacio está dominado por un mobiliario de asientos de color naranja. El acristalamiento estructural exterior está diseñado principalmente como protección acústica eficaz contra el ruido de una carretera de circunvalación de seis carriles en las inmediaciones del edificio. La fachada de doble piel permite la ventilación natural y la protección solar regulada del espacio interior. Las esquinas de cristal redondeadas son un vínculo con la arquitectura original.

La reconversión del comedor forma parte de un gran complejo que incluye dos edificios de dormitorios de gran altura que comparten un zócalo común. La finalización de las zonas exteriores, las vías de acceso y las zonas verdes será objeto de la siguiente fase de la construcción.

El cargo Renovación de la Facultad de Humanidades de Praga apareció primero en Arquine.

La primera sala de la exposición era sorprendentemente pequeña y sombría, sumergida en la memoria del arquitecto a través de una saturación de fotografías, apuntes, dibujos técnicos y croquis firmados por él mismo desde los 13 años en 1948. Expuestos cronológicamente, sin explicaciones ni más títulos que los años de concepción, esta atmósfera íntima pretendía abrir al público su intensidad de producción y reflexión a través de sus libretas que ha llenado con todas sus experiencias año tras año. 

El arquitecto preparó al visitante para el viaje espacio-temporal que se abría a la luz del día en la gran galería. Dividida por varios muros oblicuos conteniendo cada uno diferentes temáticas, de la planificación urbana a las renovaciones de patrimonio, pasando por sus grandes innovaciones en el sector industrial y nodos de movilidad, las obras se declinaban en planos, maquetas y fotografías. Al mismo tiempo, una serie de objetos, realizados por el propio arquitecto o fuentes de inspiración (desde la caravana « Dymaxion » de Buckminster Fuller hasta una columna de Brancusi) se intercalaban en el espacio. 

Deambulando entre la producción prolífica y variada del estudio, el visitante llegaba a dos últimas salas pequeñas, oscuras y simétricas. Una contiene un video de la entrevista con el curador, Frédéric Migayrou al arquitecto, donde abordan las temáticas de la exposición. La otra, está dedicada a las «perspectivas futuras» agrupando las investigaciones que el estudio ha hecho en colaboración con la NASA sobre las posibilidades de habitar en la luna.

La exposición fue una oportunidad para recorrer la carrera del ganador del prestigioso Premio Pritzker en 1999, proponiendo una relectura de la historia del estudio Foster + Partners. Al principio de la gran sala, un texto explicaba el propósito del arquitecto: «Esta exposición aborda las temáticas de la ecología y de la anticipación del porvenir donde Norman Foster, sus socios y colaboradores son precursores desde los años 1960». Este lema fue el catalizador de la crítica de la exposición en el mundo de la arquitectura, pero también en los medios de comunicación convencionales. «Greenwashing, publicidad, justificación simbólica» son los términos usados en diversas críticas para describir la finalidad detrás de la exposición.

¿Pero no fue simplemente una cuestión de formulación del enunciado más que del propio contenido? Norman Foster es uno de los arquitectos que han revolucionado la idea de “infraestructura” en la arquitectura. Poniendo al servicio de esta disciplina el uso de estructuras, sistemas y redes a gran escala con un conjunto de medios técnicos, servicios e instalaciones necesarios para el desarrollo de actividades humanas en diferentes lugares específicos. Así pues, la noción de ecología no es motor de la reflexión de los proyectos del estudio ni se inscribe en el movimiento ecológico de construcción sostenible y frugal, pero se encuentra intrínsecamente en el diseño, ya que sus edificios interactúan bioclimáticamente con el entorno, como por ejemplo; el aprovechamiento del sol, la ventilación natural o la infiltración de las aguas. Los edificios de Norman Foster, con sus exoesqueletos y estructuras metálicas están reflexionados a todas las escalas para cumplir sus funciones y crear estas relaciones. 

Un ejemplo es el Centro de Artes Visuales de Sainsbury construido en 1978 donde todos los servicios están integrados en la súper estructura. Norman Foster explica el diseño del edificio como estructura que ofrece prestaciones estéticas y estructurales, pero también medioambientales: «un edificio que respira, por lo que la construcción se convierte en un organismo saludable».

Por consiguiente, poner la ecología en el centro de la reflexión de Norman Foster o interrogar su posición como promotor de esta es una cuestión secundaria. Lo que parece fundamental en sus proyectos es la integración de la noción de infraestructura en la arquitectura. Y, en consecuencia, una cierta ecología intrínseca a sus diseños porque para crear las funciones y relaciones entre las personas y el ambiente, es necesario reflexionar sobre el medioambiente.

Foster explicaba en su entrevista para la exposición, que intenta ir más allá de la idea de naturaleza como algo totalmente externo, más allá de una ecología de protección y preservación, presentando su enfoque sistémico y global de la naturaleza y la tecnología. En el contexto contemporáneo de crisis climática y de superpopulación, es fundamental reflexionar sobre la adaptación y reutilización de las infraestructuras que han modelado la tierra. Aunque hayan sido pensadas para usos muy específicos del siglo XX, la arquitectura es capaz de transformar estas construcciones para crear nuevos hábitats resilientes.

Más allá de investigar sobre los nuevos habitantes en la luna, ¿Aterrizará Foster + Partners para repensar su arquitectura de manera sostenible?

Esta exposición terminó en agosto, 2023. 

El cargo Norman Foster en el Centre Pompidou apareció primero en Arquine.

Como puente integral y diseño. el proyecto crea un atractivo espacio urbano con arcos curveados con elegancia que se convertirá en un punto de referencia. Desde la época romana, siempre se ha localizado un puente sobre el río Aare. Este puente ha sido sustituido varias veces por nuevas estructuras, entre ellas el “Ketten- brücke” de 1848 y un puente de concreto de 1949. Este proyecto fue convocado mediante un concurso que buscaba un nuevo sustituto.

El diseño ganador se distinguió por la importancia en la conexión con la estructura urbana y por la creación de un acogedor espacio público a la entrada del casco antiguo. El nuevo puente es a la vez una estructura tradicional y una construcción de concreto técnicamente optimizada. Inspirado en la solidez de los edificios de piedra de Aarau, las casas medievales a lo largo de la muralla de la ciudad, los muelles cercanos, los muros de contención, las rampas y los refuerzos de la ribera, su color claro mantiene el diálogo de la estructura con su entorno. Los cinco arcos de luz de diferentes anchuras se apoyan de manera parcial en los dos cajones del antiguo puente situados en el lecho del río, lo que permite su reutilización. Otro aspecto importante de la construcción del puente es su estructura portante monolítica, en la que todos los componentes —cimientos de columnas, columnas, arcos, flancos, calzada, pretiles— forman una construcción uniforme y sin juntas.

Con una longitud de 119 metros y una anchura de 17.5 metros, el puente cuenta con dos carriles, banquetas en ambos lados y un carril para bicicletas. En la ribera norte, el puente se embellece con prados verdes y vegetación local.

El cargo La unión nueva de la ciudad apareció primero en Arquine.

La zona fluvial de Praga es un espacio público de importancia para toda la ciudad, que permite una simbiosis del espacio público con la médula espinal de la ciudad: el Río Moldava. En la parte regulada de las orillas, la arquitectura fluvial se convierte en la columna vertebral de la médula espinal del río, que, a través de las “vértebras” individuales de los terraplenes, sostiene el sistema esquelético de la ciudad del que pende toda la estructura urbana.

Este esqueleto no debe ser rígido, montado y petrificado como una reliquia monumental, sino que debe permitir el fluir y la vida cultural de todo el significado de Praga basado en la autenticidad arquitectónica y de contenido. En esta revitalización, se creó una tensión funcional entre la apertura de las bóvedas y su contenido basado en el contacto único con el exterior, la tensión entre el “espléndido aislamiento” de la relación inmediata con el río y la conexión secundaria con la ciudad desde el nivel superior del terraplén.

La amplia zona fluvial revitalizada se extiende a lo largo de los tres diques de Praga: Rašín, Hořejší y Dvořák, con casi 4 km de longitud. La primera fase, ya terminada, es la mayor inversión en espacio público realizada en Praga tras la revolución de 1989, la primera de este tipo y con gran impacto sociocultural. Se centró en la reconstrucción de 20 bóvedas en la muralla fluvial (originalmente almacenes de hielo). En lugar de crear interiores clásicos, las bóvedas se funden con el exterior, con el máximo contacto con los caminos públicos y el río.

Las bóvedas sirven como cafés, clubes, estudios, talleres, galerías, una sucursal de la biblioteca, espacio para reuniones de vecinos y baños públicos. El diseño arquitectónico funciona con diversidad modular, los espacios están concebidos como una base detallada que incluye todas las instalaciones operativas y técnicas y un bar que puede desplazarse a distintas posiciones.

El cargo Revitalización del frente fluvial de Praga apareció primero en Arquine.

Un elemento más del proyecto es Blåtur (El camino azul), un nuevo paseo marítimo que conecta los ejes transversales verdes de Ulsteinvik, formando parte de un nuevo plan de movilidad. La parte interior del puerto deportivo se ha propuesto como centro de actividades con un parque infantil marítimo, donde pequeñas embarcaciones autónomas y cañas de pescar automatizadas proporcionan aprendizaje digital combinado con experiencias en la naturaleza.

La visión de este centro urbano tres conceptos principales: Smarthub en el centro, Generation Gardens en Ulshaugen y Circular Neighbourhoods en Holsekerdalen.

El SMARTHUB es un edificio multifuncional que forma redes de innovación entre agentes públicos y privados. Contiene nuevos locales del ayuntamiento, un centro de negocios, un café público y un laboratorio de innovación abierto las 24 horas para toda la ciudad. La fachada está formada por un sistema de protección solar exterior con paneles fotovoltaicos que producen electricidad para la red inteligente local.

Los GENERATION GARDENS cuentan con instalaciones compartidas entre guardería, club juvenil, residencias de ancianos y oficinas para servicios sanitarios. Las configuraciones perimetrales crean zonas exteriores niveladas con patios interiores protegidos para que los niños jueguen con seguridad. Su proximidad al centro de la ciudad aporta actividad y vida al contexto urbano.

El CIRCULAR NEIGHBOURHOODS es una nueva tipología de vivienda con un sistema circular e instalaciones compartidas que aportan soluciones sostenibles. Los edificios recogen el agua de lluvia de los tejados para utilizarla en los apartamentos. Las aguas grises se transfieren a los arriates de los balcones y al “GrowHouse” común, proporcionando agua rica en nutrientes a las plantas verdes y hortalizas. El GrowHouse es un invernadero común con una gran cocina donde los residentes pueden cocinar y comer juntos y organizar noches de club y otras reuniones sociales.

El cargo Centro Urbano Ulsteinvik apareció primero en Arquine.