El diseño del Centro Gilder se inspiró en los procesos naturales de la Tierra, como el viento y el agua, que dan forma a paisajes que invitan a su exploración. El edificio tiene 6 plantas, 4 de ellas abiertas al público, e incluye nuevas galerías de exposiciones, aulas de última generación, una experiencia inmersiva de ciencia y arte, una biblioteca rediseñada, y una importante instalación de colecciones que alberga millones de especímenes y presenta exposiciones que revelan la diversidad de su vasto acervo museográfico. El Centro Gilder crea así 33 conexiones entre los 10 edificios del Museo para eliminar los callejones sin salida y conectar todo el campus. 

Su fachada ondulada está revestida de granito rosa Milford —la misma piedra utilizada para la entrada del museo en Central Park West—, con ventanas redondeadas de vidrio a prueba de aves. El patrón diagonal de los paneles de piedra evoca tanto el fenómeno de la estratificación geológica como la rica textura de la superficie de mampostería de piedra, que da a la calle 77 del Museo.  

Los visitantes que llegan desde la avenida Columbus perciben el Centro Gilder como un edificio situado en un parque, construido a la misma altura que los edificios históricos del Museo que lo rodean, con curvas suaves y fluidas. Una vez dentro, los visitantes se encuentran en el atrio Griffin, un gran espacio que se eleva a toda la altura del edificio y recibe iluminación natural a través de los tragaluces. El diseño del espacio se ha basado en el estudio de las formas en que el viento y el agua tallan los caminos en la roca, así como las formas que el agua caliente graba en los bloques de hielo. Este espacio, como gran parte del Centro, se construyó rociando concreto estructural directamente sobre barras de refuerzo sin encofrado, para crear un interior sin fisuras de paredes arqueadas, puentes y cavernas, que constituye la estructura del edificio. La técnica de proyección, conocida como “concreto proyectado”, fue inventada por el naturalista y taxidermista del museo, Carl Akeley, que se termina a mano, dejando constancia de la habilidad de sus constructores. El alzado trasero (que da al este) se inspira en los edificios adyacentes del museo y presenta una alta ventana central que proporciona luz natural adicional al edificio. 

El cargo Concreto orgánico en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York apareció primero en Arquine.

La facultad optó por transformar su Langezijds, un antiguo laboratorio construido en 1972. La estructura existente tenía unas dimensiones notables, con una longitud de 220 metros y una profundidad de 38 metros, y presenta una planta baja y un nivel superior alto. El nuevo diseño adapta con eficacia la estructura a su finalidad prevista con una sola intervención. Cuatro patios, excavados en la estructura proporcionan vegetación, aire fresco y luz natural. 

El edificio está situado en la finca Drienerlo, un hermoso campus con edificios del movimiento moderno en medio de un gran paisaje verde. El diseño para el ITC integra arquitectura y paisaje. Los patios conectan el interior con el exterior. Contienen jardines que forman hábitats para la flora y la fauna, y contribuyen a un aire limpio y un lugar de trabajo sin estrés. Uno de los patios sirve de nueva entrada en el centro del edificio. Aquí, la fachada retrocede, el paisaje se pliega hacia el interior y los árboles crecen dentro del edificio. 

La arquitectura sigue al clima, con la preservación de la estructura “brutalista” como núcleo. Las oficinas, con una temperatura estable, se sitúan en la planta baja, más fresca, y los espacios educativos más amplios, en la planta superior. Los parasoles reutilizados del lado sur evitan el sobrecalentamiento en verano. Los sistemas mecánicos de ambas plantas del edificio se han consolidado en un “pleno de aire” dentro de la planta elevada, y mantienen visible el techo de concreto original y para aprovechar al máximo la altura libre de la planta baja sin conductos adicionales. El aire fresco se expulsa de forma natural a través de los atrios, que actúan como pulmones verdes del edificio. 

El concepto de interacción es fundamental en la organización del edificio: entre zonas de estudio y lectura, profesores, investigación y enseñanza. Por eso el edificio cuenta con un vestíbulo dedicado a la sociabilidad, donde todos se reúnen y comen juntos. Los departamentos científicos se agrupan en torno a los patios, garantía de que todos los espacios del edificio tendrán vistas al paisaje. Los salones de clase, oficinas, laboratorios y las zonas de estudio se intercalan, lo que permite a profesores, estudiantes e investigadores reunirse en los patios interiores. El nivel inferior ofrece espacios de concentración y salas más pequeñas, mientras que el superior alberga espacios más amplios y dinámicos. 

La arquitectura nueva abraza la estructura existente. El armazón de concreto y acero es visible, incluidas sus imperfecciones y memoria de uso. Los cortes de sierra revelan dónde había suelos, y las viejas columnas se erigen como ruinas en los patios. Las fachadas de roble y los suelos de bambú aportan calidez. Los materiales son robustos, los detalles refinados. No se utiliza pintura. La construcción es el acabado: ese es el principio rector. Lo viejo y lo nuevo, las paredes y las escaleras, las instalaciones y los aspersores. La fachada yuxtapone la arquitectura original con una planta baja de concreto y un nivel superior de cristal. Los marcos de madera indican de manera clara la nueva finalidad del edificio. El nuevo edificio ofrece a ITC un escenario sostenible para mostrar quiénes son, qué fueron y lo que ahora representan. 

El cargo La construcción como el acabado, el nuevo diseño de la ITC en Países Bajos apareció primero en Arquine.

Este es un complejo que alberga diversas especialidades; un Centro de Medicina Preventiva y Tratamiento de Enfermedades Crónicas, un Centro de Medicina Estética y Antienvejecimiento, un Centro de Inmunoterapia con Células Madre, un Centro de Salud Femenina y Bienestar en Fertilidad, un Centro de Banco de Células y un Centro de Medicina Deportiva y Rehabilitación, un amplia oferta de servicios de tratamiento integral del centro exigía una comprensión de la experiencia médica en términos de diseño espacial.

El diseño arquitectónico gira en torno a un gran edificio de tres plantas con patio interior, inspirado en la arquitectura tradicional china. El diseño no sólo se adapta a las necesidades de las seis especialidades médicas del recinto, sino que también garantiza la privacidad y una amplia iluminación natural. Las ordenadas y suaves ventanas arqueadas de todos los lados equilibran racionalidad y sensibilidad en la estructura a gran escala. La ubicación geográfica única del centro médico en Hainan garantiza un clima cálido durante todo el año. El sistema de circulación en forma de pasillo ampliado, inspirado en la arquitectura tradicional de patios, se adapta bien al clima de Hainan y ofrece protección contra el viento y la lluvia, así como abundante luz solar. Crea distintos niveles de circulación fuera, entre y dentro del edificio, dispersando el flujo de personas en los distintos departamentos médicos y generando nuevas zonas de actividad.

Debido a la naturaleza especializada del centro médico, no hay necesidad de las típicas funciones de triaje de un hospital. El interior presenta elementos curvos, detalles de madera, colores cálidos, vegetación artificial, etc., que crean una experiencia visual acogedora y relajante para los visitantes. El diseño se aleja del aspecto clínico y estéril convencional.

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El diseño de la estructura del tejado de entrada se inspira en las tradiciones locales de los habitantes del desierto. Fundida en concreto aparente, se asemeja a una estructura de tienda de campaña que cubre 1,800 metros cuadrados y da la bienvenida a los visitantes a un espacio fresco y sombreado. Esta estructura se diseñó en estrecha colaboración con el ingeniero de construcción Rafi Bat, conocido por su trabajo en la arquitectura brutalista más emblemática de Beer Sheva de la década de 1960: el Ayuntamiento y la Biblioteca Universitaria.

A diferencia de la arquitectura brutalista tradicional, reconocida por hacer hincapié en el peso y la masa, la experiencia en concreto del ingeniero fue esencial para desarrollar una delicada retícula triangulada de vigas. La luz y la sombra se proyectan a través de la retícula en forma de velo, definiendo los perímetros del espacio público para eventos. Bajo la cubierta, se despliega un vibrante campo de actividades que incluye pasarelas interconectadas, cómodos quioscos, servicios esenciales, una tienda, un anfiteatro versátil, zonas para sentarse y puntos de contacto informativos. Estos elementos están situados de manera estratégica cerca de las entradas y salidas del parque.

La cubierta también canaliza de manera inteligente el aire fresco hacia el edificio educativo adyacente. Unos estrechos pasillos conducen el aire fresco a través del sistema de circulación del edificio. El aire acondicionado se sustituye por ventilación ecológica, en perfecta consonancia con el compromiso del Midbarium con la sostenibilidad.

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La inusual geometría de la estructura recuerda a las construcciones mecánicas del siglo XIX que se encuentran en el emplazamiento, como la cúpula del observatorio y los pabellones, evoca instrumentos de medición astronómica como el astrolabio. Para los transeúntes, el disco metálico del cono atrae y reacciona a los colores cambiantes del cielo; para los residentes locales que dominan el lugar, la quinta fachada del planetario evoca un instrumento astronómico situado en un jardín. Los dos elementos, el planetario y la zona de recepción están formados por componentes comunes, pero se combinan de manera opuesta. Girado hacia el interior, el planetario está vacío en su perímetro (el pasillo de acceso al auditorio) y lleno en su centro (el auditorio), mientras que la zona de recepción, que se abre hacia el jardín, está vacía en su centro (el vestíbulo) y está rodeada por un anillo de edificios. Uno es luminoso y se abre al cielo a través de un techo de cristal en forma de reloj de sol, mientras que el otro está sumido en la oscuridad, para crear el cielo artificial del teatro cósmico.

Escondida entre la semiesfera del cono y su cara interior, la galería circular ligeramente inclinada ofrece una experiencia espacial en la que se pasa de la luminosidad de la sala a la penumbra esencial del teatro cósmico, donde se fabrican cielos artificiales. Los paneles de madera CLT de la estructura expuesta se elevan hasta una altura de 17 metros, formando facetas gigantes; una inmensidad que prepara para un viaje al espacio. La rampa, que se inclina con suavidad, conduce al espectador a la parte superior del auditorio, bajo la cúpula de proyección, que al quedar suspendida e inclinada acentúa el efecto de inmersión. La iluminación es mínima, crea un entorno azul nocturno con un alto coeficiente de absorción. Los 6 proyectores digitales dispuestos en el perímetro son accesibles a través de la galería técnica que rodea la sala.

Madera quemada y aluminio en el exterior, madera clara y yeso en el interior: los materiales utilizados para el edificio son pocos, sencillos y contrastados. En el exterior, el aspecto telúrico o volcánico del edificio se ve reforzado por una película carbonizada de listones de abeto Douglas, cuya textura de color marrón oscuro y negro adquiere reflejos plateados a la luz del sol poco inclinada. En el interior, los paneles de madera clara toman el relevo, contribuyendo al ambiente luminoso de la sala. La compacidad del edificio y la disposición de las aberturas en el lado del vestíbulo limitan en gran medida las pérdidas de calor, garantizando así un rendimiento medioambiental óptimo.

El cargo Un nuevo planetario en Estrasburgo apareció primero en Arquine.

La Clinique dentaire St-Charles presenta una arquitectura que realza los espacios verdes y las actividades del adyacente parque Catherine-Primot, así como la vitalidad urbana de este codiciado sector de la ciudad de Longueuil. Dado que los elementos naturales son reconocidos como factores que reducen el estrés psicofisiológico, la propuesta arquitectónica maximiza la luz solar, la luminosidad y la presencia de vegetación. Cubierta de muros cortina, con superficies acristaladas ultratransparentes dotadas de una película de alto rendimiento y baja emisividad, la clínica está bañada por una luz envolvente que proporciona una atmósfera relajante. La transparencia crea una permeabilidad visual tanto en el entorno verde como en el urbano, con cambios estacionales y climáticos, así como flujos peatonales, que benefician tanto a los clientes como a todo el equipo de la clínica.

Una conexión permanente con el exterior también proporciona una apertura sobre las actividades e interacciones profesionales que tienen lugar en el interior de la clínica. La distribución perimetral de los 35 espacios de tratamiento, todos ellos dotados de equipos de última generación y accesibilidad universal completa, proporciona a cada paciente, así como a los miembros del equipo de la clínica, un vínculo visual con la naturaleza circundante. Los marcos estructurales, organizativos, luminosos y acústicos generan una composición rítmica que estructura la identidad volumétrica, al tiempo que la anima con repeticiones y superposiciones de carácter tanto funcional como estético.

Más allá de su expresividad arquitectónica, la clínica se integra con armonía en su sector multiplicando las imágenes de los espacios verdes y los edificios vecinos en un conciliador efecto espejo. Más allá de su logro como integración de elementos biofílicos que contribuyen al bienestar de todos, la Clinique dentaire St-Charles genera actividades y atmósferas que la sitúan en un contexto vivo, contribuyendo así a la vivacidad del sector, así como a una sensación de seguridad urbana. Y cuando está iluminado, el complejo sirve de hito que marca la entrada a la animada zona comercial de Vieux-Longueuil.

El cargo Transparencia y naturaleza apareció primero en Arquine.

Debido a la importancia del parque en la ciudad, el proyecto se enfrentó a múltiples reclamos desde distintos aspectos al principio del proceso de diseño. Al mismo tiempo, la depuradora de agua totalmente enterrada planteó problemas inevitables de diseño sobre el terreno. Al final, los arquitectos fueron más allá de la lógica ingenieril para crear un espacio público con una estética agradable y acogedor para la comunidad. Hubo una investigación y se extrajeron elementos de los prototipos espaciales de las pagodas, pabellones, cenadores y pasillos de los jardines tradicionales de Lingnan, transformándolos con lenguajes y materiales de diseño contemporáneos.

Mediante el diseño de instalaciones de arte público, transformaron el conducto de ventilación más alto en una plataforma de observación de aves y un importante punto de referencia del loto en el parque. Los pozos de ventilación medianos y pequeños que contenían escaleras de evacuación se diseñaron con caminos y plataformas accesibles, o se cubrieron de vegetación, reflejando diferentes características en la forma espacial para experiencias públicas.

Tras su inauguración, el proyecto recibió el nombre de Base de Cultura Acuática del Loto de Shenzhen y se convirtió en un lugar popular para contemplar lotos y relajarse. Representa el importante intento de NODE en proyectos de divulgación de infraestructuras a lo largo de los años en términos de práctica de diseño interdisciplinar de depuración de aguas y arquitectura paisajista. La esperanza es que, por medio de los esfuerzos activos de diseño de los arquitectos paisajistas/arquitectos, las instalaciones de purificación de agua que son indispensables para la vida diaria se conviertan en lugares agradables y ceremoniales en la ciudad para la experiencia pública y el aprendizaje, redefiniendo así el significado de la infraestructura en las dimensiones espiritual y estética.

El cargo Estación de Purificación de Agua del Parque Honghu apareció primero en Arquine.

La galería combina un pabellón de estilo tailandés con una estructura de tejado de mariposa para simbolizar la mezcla de cultura y naturaleza. El concepto de diseño paisajístico consistió en transformar la forma rígida de la retícula arquitectónica en la forma libre natural del bosque central. Se ha plantado una densa vegetación a lo largo de los límites del terreno para crear un amortiguador visual que garantice la máxima exclusividad.

El efecto visual se estudió cuidadosamente para garantizar la variedad de escenas forestales. Además, la cascada de 5 metros de altura crea un agradable telón de fondo para las unidades de exposición, dando lugar a un paisaje pintoresco y tranquilo. Las características piedras trapezoidales se apilarán y dispondrán en zonas para sentarse, caminos y fuentes escalonadas, y los escalones se dispersarán gradualmente, creando la ilusión de salpicaduras de agua en el césped del evento.

Los visitantes pueden disfrutar de una refrescante experiencia de convivencia con la naturaleza entre el tejido urbano, que integra un diseño sostenible con un estilo de vida moderno de alta calidad.

El cargo Un pabellón educativo sobre ecología apareció primero en Arquine.

Este centro de 17 plantas aporta más de 450.000 pies cuadrados de instalaciones para pacientes hospitalizados, ambulatorios y de investigación al actual campus del Emory University Hospital Midtown y al Instituto Oncológico Winship, que actualmente es el único centro oncológico integral del estado de Georgia, EE. UU. designado por el Instituto Nacional del Cáncer (NCI). Las nuevas instalaciones, diseñadas para adaptarse a las necesidades de los pacientes, constituyen un nuevo paradigma de diseño hospitalario y, en última instancia, mejoran el acceso a la atención y los servicios oncológicos en Atlanta, Georgia y otros lugares.

El edificio alberga instalaciones oncológicas integrales, incluidas camas de hospitalización, capacidad quirúrgica, tratamiento de infusión, clínicas ambulatorias, diagnóstico por imagen, aceleradores lineales y áreas de bienestar, rehabilitación e investigación clínica. El proyecto compromete al Instituto Oncológico Winship a construir y mantener sus programas oncológicos distintivos mediante la contratación, la retención, el compromiso y el desarrollo del profesorado, el personal y los estudiantes en prácticas.

Un elemento central del diseño del edificio son sus “comunidades asistenciales” de dos plantas, cada una centrada en un tipo específico de cáncer. En ellas, los servicios normalmente distribuidos por todo el hospital se organizan en destinos únicos que combinan funciones de examen, consulta, infusión y apoyo, dando lugar a una serie de comunidades íntimas que se adaptan al viaje de cada paciente. Estas “comunidades asistenciales” no sólo minimizan, o en algunos casos eliminan, la necesidad de que los pacientes esperen, sino que también unen a compañeros y familiares y permiten a los especialistas visitar tanto a pacientes ingresados como ambulatorios sin salir de las dos plantas.

El cargo Instituto Oncológico por SOM apareció primero en Arquine.

El complejo consta de tres componentes principales, aulas educativas y de investigación independientes unidas por un atrio central o “Cœur de Pôle”, e incluye laboratorios de investigación, auditorios, espacios sociales, restaurantes, oficinas, zonas de logística y estacionamiento subterráneo. Bernard Tschumi urbanistes Architectes supervisó la coordinación urbanística y arquitectónica general, así como la Cœur de Pôle y las instalaciones docentes, mientras que Groupe-6 se encargó de las unidades de investigación con sus laboratorios e infraestructura técnica. El centro acogerá a más de 4.500 personas, de las cuales 3.300 serán estudiantes y 1.300 profesores-investigadores.

La estrategia arquitectónica y urbanística diseñada por Bernard Tschumi consiste en una cadena de seis edificios conectados entre sí por una calle continua y puentes peatonales acristalados. El complejo se extiende por encima de las calles para vehículos y forma una arteria elevada de casi un kilómetro de longitud que sirve de denominador común al conjunto. En el centro, el atrio de la Cœur de Pôle une las dos alas. Al oeste, a lo largo de la Rue de l’Enseignement, se encuentran las instalaciones docentes y el acceso sur al recinto, también diseñado por Bernard Tschumi urbanistes Architects.

La zona de Investigación, diseñada por Groupe-6, se abre al este del atrio. La Rue de la Recherche alberga laboratorios de última generación, espacios de trabajo para investigadores y agradables lugares de reunión. Las aberturas entre plantas conectan visualmente el edificio y sus cuatro patios. La calle de la Investigación está abierta las 24 horas y es de libre acceso, a diferencia de los laboratorios, cuya entrada está estrictamente controlada.

El cargo Complejo de Investigación y Enseñanza por Bernard Tschumi and Groupe-6 apareció primero en Arquine.