LIGA forma parte de Laguna, una antigua fábrica textil que estuvo operativa entre los años veinte del siglo pasado hasta 2015. Poco antes de que el edificio dejara de funcionar como fábrica, el espacio se empezó a transformar en un centro de industrias creativas. La intervención arquitectónica, a cargo de la oficina PRODUCTORA, es un proyecto de todo el edificio, que sigue en proceso, respetando y aprovechando la infraestructura existente. El objetivo del diseño de iluminación era realzar la historia de Laguna, utilizando recursos que se pudieran encontrar en la antigua fábrica y así hacer que el diseño y la instalación no fueran invasivos. 

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Los elementos que se usaron para albergar las fuentes de luz dinámica (Ketra) fueron unas cajas de madera que formaban parte de las antiguas máquinas textiles. Éstas se instalaron en los talleres que se encuentran alrededor de patio central de Laguna. Los grandes ventanales de estos espacios se convirtieron en impresionantes pantallas de luz que iluminaban el espacio donde se realizó la celebración. La nueva torre de escaleras que se encuentra en un extremo del patio era el eje principal de la propuesta lumínica, inspirados por la poética del faro, convirtieron la torre en un punto de referencia lumínica.

A lo largo de la noche, la luz y la tecnología empleada fueron las responsables de la secuencia de atmosferas que transformaron el espacio. 

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El cargo Laguna de noche apareció primero en Arquine.

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En estrecha colaboración con los arquitectos RCR, ArtecStudio diseñó la iluminación ambiental definiendo la geometría del lucernario. En respuesta al ritmo visual de los espacios expositivos, la luz establece una conexión especial entre los visitantes y las obras de arte. Para iluminar el arte, utilizaron un sistema de rieles, para lo cual desarrollaron tres tipos de proyectores LED.

Este es el primer museo en Francia que se iluminó con LED. Especial atención recibió la iluminación de los “Noirs”: obras de arte construidas a través de la luz, que se refleja según las líneas grabadas. En las propias palabras de Soulages, “Je n’avais jamais vu mes oeuvres si bien éclairées” (Nunca había visto mis obras tan bien iluminadas).

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El cargo Museo Soulages apareció primero en Arquine.

La IV Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamerica, iniciativa de Iluminet, se convocó en junio de 2021. En esta edición se recibieron 196 proyectos de 19 países que se revisaron de manera anónima por un jurado de expertos en el sector: Claudia Paz, diseñadora de Perú; Dean Skira, diseñador de Croacia; Esther Torelló, editora de Lightecture en España; Javier Ten, diseñador mexicano; Diana Solís, directora de Iluminet; y Marco Góngora, ingeniero de México.

Los proyectos ganadores se eligieron por mostrar conceptos, desarrollo y ejecución  excepcional, además de distinguirse por su originalidad, sensibilidad e inspiración.

• Naves y pórtico Catedral Santiago de Compostela

Iluminación: Arkilum

Equipo de trabajo: Ignacio Valero, Cecilia Tenreiro, Laura de Frutos, Ana Barbier,

Francisco Loriente

Año: 2021

Ubicación: Santiago de Compostela, España

Fotografía: Álvaro Valdecantos

• Capilla Hacienda las Marías

Iluminación: Schaller Tech

Equipo de trabajo: Gregory Schaller, Luis Miguel Aristizabal, Diana Mendoza, Jessied

Marriaga, Elkin Búrgos, Omar Del Rio, David Valbuela, Mónica Franco, Freddy Sampayo

Arquitectura: MF Arquitectos

Año: 2021

Ubicación: Villavicencio, Colombia

Fotografía: CV audiovisuales

Menciones de Honor

El jurado reconoció cinco proyectos sobresalientes y dignos de admiración que

revelan un amplio dominio de la profesión y la técnica por parte de sus creadores.

• Museu da Lingua Portuguesa,

Iluminación: Fernanda Carvalho Lighting Design + Acenda

Arquitectura:Pedro Mendes da Rocha y Brígida Garrido

Año: 2019

Fotografía: Ana Mello y Pedro Mascaro

• De Krook Library, Gante, Bélgica

Iluminación: Artec3 Studio

Equipo: Maurici Ginés, Mariel Fuentes, Núria Barat y Maya Or.

Arquitectura: RCR Arquitectes, Coussée & Goris architecten

Año: 2017

• Xapo Bank, Gibraltar, Reino Unido

Iluminación: reMM | Michela Mezzavilla

Equipo: Michella Mezzavilla, Milena Roses Lloret

Arquitectura: Lagranja Design

Año: 2020

Fotografía: Lagranja Design

• Sollano19, San Miguel de Allende, México

Iluminación: 1er DIA- Diseño en iluminación arquitectónica

Equipo: Miguel Ángel V. Calanchini

Arquitectura: Felipe Arguelles Name, Ernesto Mota T.

Año: 2020

• En la mesa con Rapitae, Ciudad de México, México

Iluminación: EDDA + YUPICA

Arquitectura: EDDA

Año: 2017

Fotografía: Studio Chirika

Menciones Especiales

En estos proyectos los jueces encontraron detalles y soluciones que los distinguen en su

concepto o realización, dando al espacio un valor y personalidad que va más allá de

soluciones ya establecidas.

• Capilla Bonte Kerke Lieberhausen, Gummersbach, Alemania

Iluminación: ClaroOscuro Lighting Design

Equipo: Julia Erlhofer, Alfredo Garcia

Año: 2018

Fotografía: Marion Sachsenroeder

• Labok, Lima, Perú

Iluminación: Pamella Phang Lighting Studio

Arquitectura: V.oid – Arq. Felipe Ferrer

Año: 2018

Fotografía: Juan Solano

• Casa en el lago

Iluminación: Faktorluz

Arquitectura: Eduardo Hernández Chávez

Año: 2019

Fotografía: Omar Chávez Godoy

• Puente Románico

Iluminación: NUR L+D y LUMINICA AMBIENTA

Arquitectura: Arquitectos de la Fundación Príncipe de Viana (protección del patrimonio)

Año: 2021

Fotografía: Alfred Sá

El cargo Ganadores de la IV Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamérica apareció primero en Arquine.

El objetivo es ofrecer conocimientos especializados a personas de todo el continente, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días (vía Zoom), los viernes por la tarde (16:00h a 21:00h) y los sábados en la mañana (9:00h a 15:00h) en horario de la Ciudad de México.

Titulación | El título del posgrado es emitido por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Metodología | Semipresencial (14 sesiones en línea y 3 sesiones presenciales)

Duración | 9 meses

Fechas | Del 21 enero al 10 de septiembre de 2022

Costo con beca | $ 45,000.00MXN

Convocatoria

Fechas para solicitar la Media Beca Lutron

Plazo de la convocatoria: del 6 al 12 de enero (ambos incluidos).

Requisitos para inscribirse al programa

(para recibir el título de Posgrado emitido por la Universidad Politécnica de Cataluña)

• Contar con un título de licenciatura
• Los postulantes a la Media Beca Lutron confirman que tienen la capacidad económica de, en caso de ganar, poder cubrir los gastos de la otra mitad del programa.

Pasos a seguir para solicitar la beca

1. Publica una fotografía o video en Instagram, post o historia, que muestre una experiencia que hayas vivido, en la que la arquitectura, la luz y el color sean parte de un todo.
2. Sigue a @lutronlatinoamerica
3. Responde a la siguiente pregunta: ¿Cómo dirías que la luz interfiere en el bienestar de las personas?
4. Etiqueta a: @lutronlatinoamerica y @_arquine
5. Haz una captura de pantalla de tu post o historia y envíala a posgrado@arquine.com. En el correo, comparte esta información:
6. Nombre completo
7. Teléfono celular
8. Ciudad y País de residencia
9. Títulos (de grado, posgrado, etc e institución donde fue obtenido)
10. Fecha de nacimiento
11. Breve semblanza profesional

Modalidad de selección

El comité seleccionador (un miembro de Lutron y uno de Arquine) eligirá a 5 finalistas que pasarán a una última fase de la convocatoria con una entrevista personal con el equipo de Lutron y Arquine.

– Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

1. La exactitud en la respuesta
2. El contenido
3. Buena redacción y la ortografía.
4. La originalidad de las respuestas.

– Sobre las fotografías publicadas:

1. Que no tengan filtros.
2. No pueden contener material que viole o infrinja los derechos de terceras personas, incluyendo, pero no limitado a derechos de privacidad, y/o derechos de propiedad intelectual.
3. No pueden contener logos o nombres de marcas.
4. No pueden contener materiales que sean inmorales o inadecuados.
5. Deberán ser resultado de un trabajo original.

Las consultas relacionadas con la beca se responderán por correo electrónico exclusivamente en posgrado@arquine.com

Sobre el Posgrado Lighting Design

El posgrado Lighting Design, ha sido configurado para atender la demanda del diseño de la iluminación en un proyecto.

• Módulo 1. Conceptual
  • Objeto lumínico para un contexto determinado.
• Módulo 2. Diseño de iluminación en el espacio interior
• Módulo 3. Diseño de iluminación en espacios urbanos

La metodología incluye la combinación de teoría y práctica, con talleres, seminarios y ejercicios. Se fomenta el trabajo individual y en grupo, favoreciendo el networking entre profesores y entre los mismos alumnos.

Profesores o invitados

Promovemos el intercambio de experiencias entre los alumnos y los profesores mediante debates en clase, ejercicios y casos prácticos, conferencias y un programa dirigido a profesionales interesados en desarrollar sus conocimientos en el campo.

En las ediciones anteriores tuvimos pláticas y clases de los siguientes expertos en el sector:

Maria Güell | Lighting Designer (La Invisible)

Jose Cardona | Lighting Designer (Artec3 Studio México)

Maurici Ginés | Lighting Designer (Artec3 Studio)

Josep Bohigas | Arquitecto (Director de Barcelona Regional)

Luis Juan Barreiro y Diana Solís | Socios fundadores de Iluminet

Esther Torelló | Directora y editora de Lightecture

Miquel Adrià | Arquitecto

Héctor López | Arquitecto

Susana Josa | Vice-presidenta Internacional de ventas de Lutron Electronics

Cecilia Ramos | Arquitecta y Lighting Designer (Lutron)

Carlos Vázquez | Arquitecto y Lighting Designer + Control (Lutron)

David Pagan | Arquitecto

Víctor Palacio | Lighting Designer (Ideas En Luz)

Jesús González | Lighting Designer (e1d Design Light Studio)

Gustavo Avilés  | Arquitecto

Gustavo  Villanueva | Lighting Designer (Italli)

Juan Pablo Ruiz Velasco (Italli)

Rebeca Sánchez Pastor | Lighting Designer (Ledscontrol)

Mariel Fuentes | Lighting Designer

Lara Elbaez | Lighting Designer

Ivan Valero | Arquitecto

Entre otros.

El cargo Media Beca LUTRON para el Posgrado Lighting Design 2022 apareció primero en Arquine.

El pasado tres de noviembre fue inaugurada la exposición Iluminando la Casa-Jardín Ortega, que consiste en cinco intervenciones de diseño lumínico albergadas en lo que fuera el primer proyecto que Luis Barragán diseñó para sí mismo, y que habitó entre 1942 y 1947. Concebida como una obra de paisajismo –“un jardín en compartimientos”, como la describió el mismo arquitecto– y después como una residencia, la Casa-Jardín Ortega puede activar una posibilidad de reflexión espacial, no tanto por el sitio que funciona todavía como vivienda sino por el jardín que la rodea. Los rincones donde la vegetación se refleja en los estanques o se instalaron esculturas de torsos y bustos, creando una atmósfera similar a las pinturas de Giorgio de Chirico, son algunas de las pautas que pueden permitir ejercicios efímeros que, incluso, conllevan una contundencia mayor a los que alberga la propia Casa Luis Barragán. 

Con cinco piezas de Artec3, Luz en Arquitectura, Taller ADG + Sombra, Jorge Hernández de la Garza + Tonal Taller y Yuri Zagorín + Luca Salas, la muestra dialoga tanto con los desniveles del jardín planteados por Barragán como con la vegetación, la cual se ha mantenido intacta desde que la propiedad fuera adquirida por el señor Alfredo Ortega, platero radicado en la Ciudad de México. En la propuesta de Luz en Arquitectura, la luz modifica sutilmente sus colores en la explanada central del jardín, lo que consigue un efecto paradójico, ya que la oscuridad del espacio termina siendo enfatizada. Por otro lado, las aproximaciones de Jorge Hernández de la Garza y Yuri Zagorín trabajaron con las ventanas como un soporte que almacena reflejos y reviste los interiores de la casa, o como una serie de vitrinas museográficas que reinterpetan las estancias a través de la luz. Artec3 instaló una serie de cubos con colores desnudos, casi una cita a los muros de la Casa Gilardi –también de Barragán– mientras que Taller ADG trazó una suerte de línea áurea que fue transformada en el escenario para una coreografía con dos bailarines y una improvisación con chelo, presentando un jardín dentro del jardín. 

Iluminando la Casa-Jardín Ortega, presentada por LIGA. Espacio para Arquitectura y Lutron, puede visitarse hasta el 21 de noviembre.

El cargo Luces en el jardín apareció primero en Arquine.

Presentado por:

Pensar en un edificio inteligente lleva a imaginar un conjunto de posibilidades asociadas al deseo humano de controlar el ambiente que habita: el diseño y control de iluminación artificial en complemento a la luz natural, el confort térmico y acústico de acuerdo con el programa del espacio y la hora del día, control de accesos y otras posibilidades que facilita el avance tecnológico.

Desde la década de los años ochenta se ha hecho un esfuerzo por definir qué es un edificio inteligente[1]. Tanto el concepto como sus implicaciones, condiciones y objetivos han evolucionado, pero mantienen una constante: la integración de la tecnología para mejorar la experiencia de los usuarios en los espacios.

La colección de sistemas de los edificios inteligentes se clasifica en dos grandes categorías. Por un lado, los sistemas domóticos se encargan del control y la automatización de viviendas, mientras que los sistemas inmóticos se enfocan a la gestión integral de edificios no residenciales como centros comerciales, edificios de oficina, hospitales, hoteles y otros espacios de gran escala[2]. Esta diferencia tiene implicaciones en costos de inversión, operación y mantenimiento, así como en la complejidad de sus sistemas.

La abstracción de un edificio inteligente se puede hacer tangible al diferenciar los tres componentes de un sistema según Meadows: los elementos, las interconexiones y función o propósito del sistema[3]. Los elementos son un conjunto de dispositivos que se conectan físicamente al edificio, brindan información o interpretan órdenes de los usuarios. Los sensores, repetidores de señal y otros objetos físicos forman parte de los elementos. Las interconexiones son protocolos o sistemas de reglas que permiten el flujo de información entre varios dispositivos. Por ejemplo, el control de iluminación por medio del protocolo DALI o la transferencia de datos por medio del protocolo BACNet. Por último, la función de los edificios inteligentes es controlar y gestionar una colección de sistemas para facilitar la toma de decisiones y optimizar recursos.

Los edificios inteligentes permiten responder a las necesidades de los usuarios al mismo tiempo que intenta minimizar los impactos ambientales, reducir el desperdicio de recursos naturales y reducir costos. Esta inteligencia también tiene por objetivo reducir costos a través de la gestión de la energía. Las principales estrategias de los edificios inteligentes se enfocan en la implantación de tecnologías que permiten utilizar la infraestructura por demanda de los usuarios. Por ejemplo, el uso de sensores de movimiento para activar y desactivar la iluminación de las escaleras de servicio de los edificios, la activación de sistemas de calefacción de acuerdo con la temperatura exterior y la intensidad de la luz solar, entre otros. Indudablemente los edificios inteligentes forman parte de las herramientas de lo que puede considerase como arquitectura sostenible que toma en consideración el medio ambiente.

Uno de los principales retos para la creación de edificios inteligentes es la restricción presupuestal tanto por el monto de inversión inicial, como los costos correspondientes de operación y mantenimiento. Al margen de cualquier predisposición o sesgo, conviene analizar los costos y beneficios a lo largo del tiempo en edificaciones nuevas y en las preexistentes. Es posible que la inversión y costos asociados sean amortizados en el largo plazo además de reducir la huella de carbono del edificio.

La tecnología entendida como la aplicación del conocimiento científico para propósitos prácticos es y será parte fundamental para hacer arquitectura, pero ¿un edificio que no utiliza dispositivos digitales interconectados realmente lo hace menos inteligente? Conviene reflexionar e imaginar de dónde proviene la inteligencia de los edificios e intentar dirigir la conversación de la inteligencia de los edificios hacia la experiencia de los usuarios y su coexistencia con la naturaleza.

Para hacer frente a algunos de los desafíos de la arquitectura y la gestión del ambiente construido probablemente no necesitamos nuevas tecnologías, necesitamos la voluntad, la previsión y la imaginación para utilizar lo mejor de las ideas viejas. No es necesario borrar para avanzar, es posible la integración de distintos tipos de inteligencia para pensar y repensar nuestros espacios que mejoren la vida, la salud y la experiencia de los usuarios.

Para más información visita Schneider Electric.

[1] Amirhosein Ghaffarianhoseini, Umberto Berardi, Husam AlWaer, Seongju Chang, Edward Halawa, Ali Ghaffarianhoseini & Derek Clements-Croome (2016) What is an intelligent building? Analysis of recent interpretations from an international perspective, Architectural Science Review, 59:5, 338-357, DOI: 10.1080/00038628.2015.1079164

[2] BBVA, (2020) Domótica e inmótica, ¿Son las mismas tecnologías inteligentes? https://www.bbva.com/es/sostenibilidad/domotica-e-inmotica-son-las-mismas-tecnologias-inteligentes/

[3] Meadows, D. H. (2015). Thinking in Systems. Chelsea Green Publishing.

El cargo Edificios del futuro, ¿edificios inteligentes? apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: Ostras y burbujas

Iluminación: SOMBRA, Paola José con Ketra | Lutron

Chef: Montserrat Garza

Maridaje: Cava Negra, Paola A. Galas

Ubicación: Cucina, Ciudad de México
Fecha: 2021
Fotografía: María Jaber

El carácter efímero de la luz tiende a estar abierto a narrativas e interpretaciones personales. El significado que otorgamos a la luz depende del tiempo, del contexto y de nuestra perspectiva personal (Eliasson, 2008).

La gastronomía es una parte esencial de nuestra cultura y la experiencia va mucho más allá del acto de comer. El espacio, la luz, el sonido y la compañía son factores que pueden condicionar nuestro estado de ánimo y la experiencia de cada individuo en su manera de consumir.

A finales de agosto, la diseñadora de iluminación Paola José (directora de S-OMBRA), la chef Montserrat Garza y la somelier Paola A. Galas (fundadora de Cava Negra) diseñaron una experiencia sensorial donde la luz, la comida y el vino eran detonadores de los sentidos.

Rompiendo todas las reglas lumínicas para un espacio gastronómico, las anfitrionas dirigieron un espectáculo gastronómico en el que, durante seis actos, la imaginación y la ensoñación se estimularon mediante la luz tenue y la sombra (Pallasmaa, 2018)

En el transcurso de la noche se sirvieron varios platillos bajo una luz cambiante que obligaba a dejar de confiar en la vista y depender del olfato y el gusto para reconocer los alimentos ofrecidos. De los más de 1.6 millones de colores que se pueden producir con una fuente de luz Ketra – tecnología de iluminación centrada en el ser humano-, Paola José nos envolvió en seis atmosferas diferentes que transformaban Cucina – el lugar del evento- en un espacio monocromo donde la luz tenía las superficies en rojo vibrante, verde eléctrico, morado intenso, naranja cálido, azul profundo y un tono rosado claro. En este espacio monocromo tenemos una especie de hipervisión que nos da la sensación de tener una capacidad especialmente aguda para percibir el espacio y a las personas que nos rodean, y esta experiencia varía según cada espectador (Eliasson, 2008).

Fuera del mundo del arte o del espectáculo, donde desde hace décadas estamos acostumbrados a ver escenas de color – recordemos a Robert Wilson o a James Turrell-, cuando en la vida cotidiana la luz se tiñe de color, nuestro cerebro reconoce los objetos (y en este caso los alimentos) gracias a la memoria. El ojo deja de liderar nuestros sentidos, agudizando el oído, el tacto, el olfato y el gusto, siendo una experiencia multisensorial.

ELIASSON, O. (2012):  Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson. Gustavo Gili, Barcelona. Condiciones lumínicas, 2008 (75-82).

ELIASSON, O. (2012):  Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson. Gustavo Gili, Barcelona. Algunas ideas acerca del color, 2008 (52-65).

PALLASMAA, J. (2018): Los ojos de la piel. Gustavo Gili, Barcelona.

El cargo Maridaje a color apareció primero en Arquine.

El concepto es crear un espacio para contemplar la vida y el arte de vivir.

Proyecto localizado dentro de un complejo residencial recientemente desarrollado con 9 propiedades de arquitectura contemporánea y diseño de paisaje elaborado, diseñadas individualmente para cada propietario.

Esta casa corresponde a la vivienda del arquitecto que realizó el diseño del desarrollo con una particular fascinación por piezas de arte contemporáneo, y una colección de piezas eclécticas tanto gráficas como piezas tridimensionales que forman parte del brief de diseño. La esposa del arquitecto es chef; la cocina y el área de desayunador corresponden a una zona de uso privilegiado que contiene las actividades principales de la familia en la vivienda este espacio deberá ser funcional además de poder incluir una escena lumínica que promueva la convivencia de sus miembros, convirtiéndolo en un espacio de orgullo familiar en las mañanas y las noches.

Se realizó una escena particular que corresponde a la bienvenida de noche a la casa que se utilizará preferentemente a diario donde se destacan piezas de arte que se extienden por todo el hogar posicionadas como puntos focales para mostrar a los invitados principalmente en el acceso, circulación, y estancia social, así como la biblioteca que también funciona como área de juegos. Los recorridos y las trayectorias se revelan con una suave luz ambiental o con acentos dedicados con proyectores museográficos de recorte óptico con precisión que sirven como una escena y luz de navegación únicas.

Se procuró en la mayoría de los espacios interiores soluciones de iluminación indirecta y se utilizaron la menor cantidad de downlights insertados en el plano horizontal minimizando el desorden y el ruido visual, por medio de luminarias tipo trimless y bafle retrogrado profundo para evitar deslumbramientos no deseados. Todas las fuentes luminosas son de CCT cálido en 3,000K para crear un ambiente hogareño, son atenuables y controladas por un sistema central controlado por medio de dispositivos inalámbricos. La iluminación general se resuelve por medio de fuentes de luz indirecta por medio de tiras de luz y difusores semi traslucidos opalescentes con CCT 2,400K muy cálido que exalta los acabados de maderas con cajillos y aleros iluminados.

Un dominante eje lineal constructivo que compone todas las relaciones espaciales se refuerza visualmente con baños de muros suaves de los planos predominantes y que se marcan directamente como líneas de composición. Las habitaciones cuentan con luz indirecta integrada en mobiliario, así como icónicas piezas de lectura ubicadas en las cabeceras de las camas.

Se aprovecharon la ubicación de los domos para posicionar ahí luminarios y soluciones que pasaran desapercibidas durante el día mientras que de noche aportan luz replicando la función del domo como ingreso de luz a la vivienda.

Los exteriores tienen tratamiento de acentos para elementos bajos tipo setos y cubre suelos mientras que los arboles iluminados con proyectores empotrados en las áreas verdes y algunos arbotantes de luz directa e indirecta iluminan muros resaltando texturas

El cargo Casa SR apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: El espejo de la Luna
Iluminación: 1er [DIA] – Diseño en Iluminación Arquitectónica.
Ubicación: Querétaro
Fecha: 2020
Fotografía: Miguel Angel V. Calanchini

Presentado por:

El concepto es crear un espejo íntimo, un tocador para la luna.

Nos importa poder ver a la luna por la noche, pero ¿qué pasa con un escenario para que la luna se refleje y vea a sí misma?

Un área exterior que exigía una respuesta proporcional a la escena nocturna. Un remanso intimo y de paz.

Las expectativas del cliente habían imaginado primero un estanque completamente iluminado casi como una piscina mismo que desaconsejamos, el reflejo o el fenómeno de reflexión es un evento frágil que requiere la cantidad adecuada de contraste entre la imagen reflejada y el entorno para que el observador aprecie ambos en una imagen sutil. Un contraste abrumador disuade de una visión bien equilibrada.

Los elementos predominantes para explorar en el reflejo resultan ser las copas y el de los árboles que circundan el lago así como los pequeños elementos de vegetación acuática que emergen del agua como papiros ordenados en grupos compactos.

Luminarias empotradas en piso de óptica media con temperatura de color neutra y fuente luminosa LED COB se utilizan para arboles de alturas mayores a 10 metros con flujo luminoso nominal de casi 3,000 lúmenes y consumo de 24w de potencia.

Proyectores tipo “luz de luna” montados en las horquetas de los arboles a una altura uniforme proporciona luz filtrada por el follaje produciendo patrones de sombras en los parados y áreas verdes aportando balance entre iluminación vertical e iluminación horizontal. Los proyectores con flujo luminoso nominal de 2,800 lúmenes y consumo de 24w de potencia.

Proyectores empotrados de menor escala iluminan elementos de hasta 5 metros. Con 1,200 lúmenes de flujo y 10w.

Los luminarios y recursos subacuáticos se distribuyen en el perímetro del lago iluminando conjuntos de elementos verticales que emergen del lago igualmente reflejándose en la superficie. Proyectores tipo barra lineales subacuáticas proyectan tiros largos que demarcan la profundidad del lago así como los escalonamientos del mismo. Mientras proyectores de menor escala acentúan papiros y lirios.

La cascada es un elemento sonoro y dinámico que se destaca con proyectores compactos de ópticas concentradas desde los laterales mismos que generan acentuación produciendo sombras y destacando la caída de agua.

Un majestuoso eucalipto blanco se ilumina con proyectores empotrados y recibe proyectores que proyectan sombras de luz de luna.

El cargo El Espejo de la Luna apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: Sollano 19
Arquitectos: FANArq: Arq. Felipe Argüelles Name, Arq. Ernesto Mota T.
Iluminación: 1er [DIA] – Diseño en Iluminación Arquitectónica.
Ubicación: San Miguel de Allende, Guanajuato
Fecha: 2020
Fotografía: Miguel Angel V. Calanchini

Presentado por:

Intervención en edificio en centro histórico patrimonial donde se reconfigura el uso del espacio para servir de oficinas. Se conserva el edificio histórico y sus elementos constructivos tradicionales catalogados, se reestructuran los elementos con fatiga y daños mientras que se adicionan espacios con sistemas constructivos que funcionen de forma independiente sin comprometer los elementos históricos rescatados.

La renovación y adición de un edificio antiguo en el centro de la ciudad protegida por la UNESCO San Miguel de Allende con el fin de reutilizar una estructura existente para que sirva como oficina central para agentes inmobiliarios se convirtió en la oportunidad de explorar la relación explícita entre lo histórico y lo contemporáneo. La subjacencia de las estructuras y la forma en que deben iluminarse de acuerdo con su confrontación, la correspondencia visual de dos estilos arquitectónicos, funciones y procesos constructivos muy distintivos es evidente desde los tradicionales patios interiores que vinculan lo antiguo con lo nuevo.

Su presencia en el contexto urbano se disimula al exterior, la fachada debe ser preservada bajo estrictos apegos y normativas del Instituto Nacional de Antropología e Historia del INAH que supervisa y determina el nivel de intervenciones que se pueden insertar en los pueblos históricos. En este caso particular, el nivel superior más nuevo no podría ser visible desde la calle. Esto permitió que todo el ancho de la fachada tuviera un mirador y una terraza desde la cual se puede observar desde un deck de tablones de madera la icónica parroquia de San Miguel Arcángel que con sus torres de estilo pseudo gótico que sirven como un lugar fantástico para pasar un rato. Una fachada de lamas verticales sirve como un escudo dinámico que se controla manualmente para la desviación de la luz exterior y la privacidad del prisma de hormigón y acero superpuesto, las lamas verticales se iluminan desde arriba de forma directa y discreta verticalmente creando un efecto de luminosidad insertada en el volumen.

Una losa plana y delgada de concreto armado de escasos 10 cms corona la nueva estructura para obtener la altura máxima requerida, los luminarios de sobreponer en la superficie se colocan solo donde se necesitan para mantener con la mayor limpieza de elementos que sobresalen.

La uniformidad solo se incorpora en salas de reuniones y sobre puestos de trabajo. Se utiliza un contraste más suave y una iluminación de acento para resaltar las estructuras arquitectónicas y su relación.

El cargo Sollano19 apareció primero en Arquine.