Probablemente las dos obras que marcan el periodo europeo y el americano de Mies van der Rohe son el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929 —que se desmontó a los pocos meses y fue reconstruido en 1986— y la casa que diseñó para Edith Farnsworth en Plano, Illinois, terminada de construir en 1951. De ambos edificios se ha escrito mucho. Del pabellón Josep Quetglasescribió en su libro El horror cristalizado que es un templo, como “una casa sin puertas, cerrada, de la que todo visitante queda excluido,” la casa ideal para un humano también ideal, aún por venir. De la casa Farnsworth, Jacques Herzog y Pierre de Meuron escribieron en su libro Transparencias tramposas, que es un instrumento de percepción, una declaración, una aserción: voluntad de forma construida. El pabellón es una casa, la casa, un instrumento.

En febrero de este año, Luftwerk en colaboración con Iker Gil diseñó una intervención luminosa en el Pabellón de Barcelona, Geometría de la luz. “Una intervención que genera una experiencia global pensada como una lente contemporánea para el pabellón de Mies van der Rohe, subrayando y expandiendo las características arquitectónicas y materiales de su estructura.” Una serie de rayos láser color rojo trazaban en el espacio una retícula tridimensional que se extiende más allá de los límites transparentes del edificio al tiempo que se multiplica en reflejos, haciendo evidentes las variaciones de una trama que el juicio rápido presupone isomorfa. En octubre, coincidiendo con la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Chicago, la Casa Farnsworth fue intervenida de la misma manera con resultados en parte distintos. En la presentación se lee que “esta intervención exterior descubre la historia olvidada del sitio y los restos de un paisaje anterior, revelando las geometrías subyacentes que relaciona a la famosa casa con la ribera, la topografía e importantes árboles que ya no existen.” Las líneas rojas brillantes atravesaron el espacio interior de la casa de campo que jamás satisfizo a su ocupante, extendiéndose para marcar y demarcar con la retícula que construyen los árboles y la topografía que la rodean. Si en Barcelona el entorno del pabellón, más allá de los muros y el estanque exteriores, parecía hasta cierto punto refractario a la proyección de la trama espacial, en Plano, en cambio, el suelo, los troncos, las ramas y hasta las hojas de los árboles interactúan con los rayos de color rojo, haciendo difícil precisar —para decirlo parafraseando a DukeEllington en un contexto distinto— quién está disfrutando la luz de quién.

Geometry of Light, Luftwerk en colaboración con Iker Gil, Farnsworth House, Plano, Illinois, 2019. Fotos Kate Joyce.

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Geometry of light.  Fotografías: Kate Joyce.

El pabellón de Barcelona para la Exposición Universal de 1929 fue concebido como un espacio cuya función simbólica era representar la Alemania de entonces y formaba parte de un recorrido que iba desde el Pueblo Español —una especie de maqueta a escala 1:1 de trozos de un típico pueblo español en todas sus variantes— hasta los pabellones feriales donde se exponían los avances tecnológicos desarrollados por los países invitados.

Si asumimos que esta fue una premisa que rigió la concepción del proyecto, entonces podemos aventurarnos a decir que los límites del proyecto —más allá de su podio y paredes— están definidos por el movimiento de las personas que recorrerían no sólo el propio edificio, sino también el conjunto de la feria. Esta presunción nos puede llevar a cuestionar los límites del proyecto, ¿dónde entenderíamos que empieza o termina el edificio si sabemos que condiciona o está condicionado por el conjunto?

De alguna manera, y a diferentes escalas, la intervención Geometry of Light a cargo de Luftwerk en colaboración con Iker Gil en el pabellón utiliza la luz y el sonido para proponer nuevas maneras de percibir el espacio y generar lecturas alternativas que se relacionan con los límites del mismo.  La actuación genera un juego visual de posibilidades geométricas en el pabellón concentradas en diferentes escenas. A través de láser generan nuevas líneas y planos que extienden los límites físicos recordando otros proyectos de Mies van der Rohe, como la Casa de Ladrillo (1923-1924), cuyos muros se alargan hasta llegar a los límites de la hoja, de esta manera el proyecto se desborda sobre la superficie abstracta de la misma manera que los láser traspasan los contornos físicos del edificio.

Este ejercicio de delimitar con luz no sólo dilata el proyecto, sino también lo recorta, marca nuevos límites gracias a la cuadrícula que se hace visible. Revela aspectos más formales sobre paredes y columnas, y también el propio despiece, añadiendo nuevas capas reticulares y desvelando nuevas cotas. Los láser, acompañados de humo —y sonido a cargo de Oriol Tarragó—, enfatizan aún más el color rojo y dibujan superficies nuevas, que con el recorrido de la gente crean una atmósfera completamente diferente. 

La intervención fue organizada por la Fundació Mies van der Rohe en conjunto con MAS Context y de alguna manera tendrá continuidad. Gil y Luftwerk también desarrollarán un proyecto de experimentación con la luz y el espacio en la casa Farnsworth, en Chicago, en otoño de este año. De esta manera se enlazan dos proyectos importantísimos en la obra de Mies y dos ciudades cuya vinculación con la arquitectura es muy potente. Continuar creando posibles lecturas en torno a la arquitectura es un ejercicio de especulación que no solo revaloriza el legado arquitectónico sino que también nos hace reflexionar sobre el proyecto de arquitectura hoy en día.

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