El cargo La iglesia del monasterio benedictino de Las Condes: luz, forma, acto y símbolo apareció primero en Arquine.

El complejo multifuncional contiene una iglesia, una cafetería, espacios para niños, espacios de reunión para la comunidad, una sección de oficinas y un edificio de departamentos con viviendas para estudiantes y rentas asequibles. El salón de la iglesia tiene capacidad para 500 personas y es posible dividir el espacio para permitir múltiples actividades simultáneas.

La Iglesia y Vivienda de Tikkurila adquieren una fuerte presencia en la plaza del pueblo, entra en diálogo con los edificios circundantes. La iglesia constituye un hito importante para el barrio. Los techos inclinados en ángulo pronunciado con ladrillo cocido vidriado forman una parte importante de la identidad del bloque.

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Diseñado por Mario Cucinella Architects, el exterior de este edificio se inspira en las formas naturales, así como en la tradición del absidal austero de la Iglesias de Calabria, construida por monjes de los confines orientales del antiguo Imperio Romano. El resultado es una iglesia innovadora, dedicada a Santa María Goretti (1890-1902), el santo más joven de la Iglesia Católica. Aunque es un edificio nuevo, pareciera estar en pie desde hace tiempo.

Se accede a la iglesia por una alta incisión realizada en uno de sus cuatro ábsides de concreto blanco, formando en la entrada una alta cruz exterior que, iluminada de noche, se ve como un faro, desde lejos. El interior numinoso, iluminado diáfanamente desde arriba a través de pliegues de tela translúcida, que cuelgan en forma de cortinas curvilíneas desde el techo de 16 metros de altura, se ha inspirado, por un lado, en un enfoque decidido en la eucaristía y en la oración y, por otro, en las geometrías de las iglesias barrocas más atractivas de Italia, entre ellas San Carlo alle Quattro Fontane de Francesco Borromini y Sant’Ivo alla Sapienza, ambas en Roma.

El lado norte del centro parroquial presenta una línea de techo festoneado en diálogo con el plano del trébol de cuatro hojas y la forma de la iglesia. El clero puede ingresar por detrás del altar a través de un sacristerio oculto entre sus paredes curvas. Las campanas también están ocultas dentro de las paredes. La congregación de la iglesia entra por el norte, donde los muros de hormigón blanco están grabados con palabras relacionadas con la vida de Santa María Goretti. En el interior, la relación entre arte y arquitectura continúa. Reflejando las formas fluidas de las paredes, el artista Giuseppe Maraniello ha creado un atril, tabernáculo, pila bautismal y figura de la Virgen María en piedra, bronce y mosaico.

Los muebles en madera y acero de Mario Cucinella tienen un diseño minimalista para resaltar los elementos arquitectónicos y escultóricos del interior de la iglesia. Además del juego constante de luz que ofrecen los velos que cuelgan del techo, el 6 de julio, fiesta de Santa María Goretti, un rayo de sol brilla directamente sobre el crucifijo colocado en la pared detrás del altar. Aquí, la naturaleza, el arte, la arquitectura, la fe y el simbolismo religioso trabajan en armonía espiritual.

El diseño y la construcción de la iglesia es tal que el uso de energía y la necesidad de mantenimiento son mínimos. Además, los techos verdes y los patios internos plantados, así como el huerto orgánico frente a la Rectoría para el cultivo contribuyen a la sustentabilidad del proyecto y sirven a la comunidad local.

El encargo de Santa Maria Goretti fue ganado por Mario Cucinella Architects a través de un concurso organizado por la Conferencia Episcopal de Italia (CEI), la asamblea nacional de obispos. La construcción comenzó en 2015 y se completó en 2021.

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OMA recibió una primera comisión para realizar su primer proyecto en California y su primer edificio religioso construido.

Después de más de una década de esfuerzos realizados para construir en Los Ángeles, el Pabellón Audrey Irmas, ubicado en Wilshire Boulevard, en el corazón de Koreatown / Wilshire Center, el nuevo pabellón de 5 mil metros cuadrados es una respuesta a la visión del Templo de Wilshire Boulevard, en el que se crea un espacio de convivencia y reunión.

Nombrado como Pabellón Audrey Irmas por su donante principal, el edificio es un importante espacio de reunión  que disfrutará la comunidad en general durante los próximos años, conviertiéndose en una plataforma para la reunión que forja nuevas conexiones con las actividades existentes del campus mientras invita al ámbito urbano a crear una nuevo ancla cívica. El pabellón tiene como objetivo aprovechar la energía de la reunión respetando simultáneamente las tradiciones históricas y reflejando las necesidades cívicas modernas.

“La realización del Pabellón Audrey Irmas mantuvo un impulso a través de la pandemia COVID-19, un período en el que el acto de interacción humana fue cuestionado y contemplado. Su finalización llega en un momento en el que esperamos reunirnos nuevamente, y este edificio puede ser una plataforma para restablecer la importancia de la reunión, el intercambio y el espíritu comunitario ”, dice Shohei Shigematsu, socio a cargo de OMA en su sede estadounidense.

El enfoque del pabellón es simple pero contextual. El punto de partida fue una caja: el modelo  genérico para un espacio para eventos. La caja básica tiene formas que respetan los edificios históricos adyacentes en el campus.

En el lado oeste, el edificio se aleja del templo existente, creando un amortiguador reflexivo y enmarcando un nuevo patio entre los dos edificios. El pabellón se inclina hacia el sur, lejos de la escuela histórica, abriendo un patio existente al cielo para traer luz. El paralelogramo se extiende simultáneamente hacia el corredor urbano principal, Wilshire Boulevard, para establecer una nueva presencia urbana. La forma resultante está tallada a partir de su relación con sus vecinos. Es  enigmático y familiar, creando un contrapunto al templo que es deferente al tiempo que progresista.

Los espacios para eventos a menudo sacrifican el carácter por la flexibilidad. Aquí, la flexibilidad se proporciona a través de la diversidad en la escala y los caracteres espaciales para la reunión. El pabellón consta de tres espacios de reunión distintos planteados ​​como vacíos perforados a través del edificio: un espacio principal para eventos (grande), una capilla y terraza (mediano) y un jardín hundido (pequeño). Los tres espacios están interconectados y apilados uno encima del otro para establecer puntos de vista dentro y fuera de cada espacio. Dentro de cada espacio hay una serie de aberturas que filtran la luz y enmarcan las vistas al templo y la escuela histórica, reorientando a los visitantes hacia el complejo y sus alrededores.

A nivel del suelo, el espacio principal del evento se hace eco de la cúpula del templo al bajar el arco y extruirlo hacia el norte a través del sitio, con el fin de conectar Wilshire Boulevard al patio de la escuela. En toda su extensión, la extensión abovedada sin columnas tiene la capacidad de albergar programas como banquetes, mercados, convenciones, representaciones y eventos artísticos. Un óculo proporciona una vista a través del vacío de arriba a la cúpula del templo histórico.

En el segundo nivel hay una capilla más íntima y una terraza al aire libre. La sala trapezoidal y la terraza miran al oeste, enmarcando las vidrieras arqueadas del histórico templo. Un tercer vacío es un jardín hundido que conecta salas de reuniones más pequeñas en el tercer piso con el espacio para eventos en la azotea con amplias vistas de Los Ángeles, el letrero de Hollywood y las montañas al norte. Juntos, los vacíos establecen una colección diversa de espacios para múltiples propósitos, desde sermones y estudios, hasta b’nai y b’not mitzvah, pasando por conciertos hasta trabajo y relajación.

La fachada se basa en las geometrías del interior de la cúpula del templo. Una sola unidad hexagonal con una ventana rectangular se gira para reflejar el programa dentro y se agrega para crear un patrón distinto. Los 1.230 paneles GFRC mejoran el carácter volumétrico del edificio al tiempo que agregan una textura a escala humana que descompone su masa. La tonalidad y la materialidad resuenan con las texturas del templo y el campus existentes, al igual que realzan los momentos interiores de color en todo el pabellón. El color aparentemente neutro de la fachada se ve reforzado por su textura, cambiando de tono según la hora del día y la orientación de las crestas de los paneles individuales.

El Pabellón Audrey Irmas fue diseñado por el socio Shohei Shigematsu de OMA New York con el asociado Jake Forster y el arquitecto Jesse Catalano del equipo de diseño.

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Después del trágico incendio, el desarrollo de una nueva iglesia fue una tarea desafiante. La antigua parcela era pequeña y estaba hermosamente ubicada entre cementerios históricos. Esto requirió una nueva iglesia para adaptarse a la huella histórica que dejó la antigua. Mientras tanto, la nueva  debería poder recrear el significado que la antigua  había tenido anteriormente para la población de la ciudad. También era un objetivo desarrollar un edificio que pudiera crear valores culturales contemporáneos. Esto de la misma manera en la antigua iglesia representó valores históricos culturales del siglo 1700.

En el cristianismo, la resurrección es un tema central. Esto se convirtió en una imagen conceptual de cómo la vieja iglesia “murió”, en la noche del fuego, y cómo la nueva iglesia podría “resucitar” a la luz y regresar a la ciudad. La resurrección es una historia de esperanza y fe que, en el sentido arquitectónico, invita a desarrollar la nueva iglesia como una que es brillante y optimista. Esto contrasta con muchas iglesias anteriores, como en el gótico, donde la luz del día se mantenía más fuera de una sala más oscura de la Iglesia.

La producción de porcelana fue la principal industria sobre la que se construyó la ciudad de Porsgrunn. El proyecto se construyó en porcelana, en todas sus superficies interiores y exteriores, para vincular el proyecto a la identidad e historia de la ciudad. Los gres porcelánicos son homogéneamente blancos a través del material. El blanco pretende expresar una expresión noble, limpia y exaltada. También es una representación de la antigua iglesia de madera blanca que ardía.

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La intervención ha consistido en transformar una estructura existente, que, por diversos motivos, no llegó a materializarse en su totalidad, en el nuevo y demandado templo del barrio de Las Mantecas. Dado el estado de abandono que presentaba la obra, paralizada desde hacía más de diez años, la comunidad parroquial se propuso terminar la estructura de hormigón armado existente y evitar así que continuase el deterioro de la misma.

La nueva Iglesia de las Mantecas parte de la idea de ser una intervención respetuosa con la preexistencia, en el sentido de no afectar sustancialmente a la edificación proyectada en tanto pudiera continuarse, en el futuro, su ejecución por fases. Con esta finalidad se utiliza la madera como único material de cerramiento y división de los espacios. Esta diferenciación material hace posible establecer una distancia formal entre la nueva obra ejecutada y la existente, en un gesto que pretende respetar la autoría de la estructura parcialmente levantada.

El acceso principal al edificio se realiza desde la cota inferior de la parcela a través de una plazuela de hormigón lavado, acotada por grandes jardineras. La fachada principal de la Iglesia se cierra con puertas de madera plegables que permiten que el espacio se abra completamente al exterior cuando sea necesario ampliar el aforo del Templo.

A nivel formal, la nueva Iglesia parroquial es una construcción luminosa y austera, con utilización de dos únicos materiales: la madera para los paramentos verticales y el hormigón para los pavimentos y la mesa del altar.

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El proyecto para el nuevo espacio sagrado surge de un proceso fuertemente participativo compartido con toda la comunidad: una iglesia que no sacrifica sus dimensiones simbólicas y evocadoras, mientras se esfuerza por ser reconocible e inclusivo.

Siguiendo el ejemplo de la imagen arquetípica de una iglesia, el diseño busca una arquitectura desprovista de piedad, que refleje fielmente la esencia pero sea legible de inmediato: sobria, solemne, pero no monumental. Se hace eco del misticismo de la vida cotidiana. La pared es de color claro, evocando el mármol de la arquitectura clásica, pero está libre del poderoso elemento material que resta valor a las modestas geometrías de una iglesia, convirtiéndola en una preciosa excepción dentro de su contexto.

El perímetro de la nueva iglesia está definido por muros que se doblan y se deslizan uno hacia el otro, evolucionando hacia grandes puertas entreabiertas que señalan dos puntos de acceso al salón principal, además de la entrada principal. Una grieta continua del cielo a la tierra y correr a lo largo de todo el techo, corta y divide la cubierta del edificio, revelando la presencia del cielo. Esta herida simbólica en el velo del templo está íntimamente relacionada con el nombramiento de la nueva Iglesia del Ladrón Penitente y con el mensaje de redención que busca transmitir.

Los componentes arquitectónicos, litúrgicos y artísticos del proyecto han sido cuidadosamente considerados y analizados en profundidad como facetas íntimamente conectadas y como caras de un solo cuerpo. El vacío central resultante está dedicado al salón de actos: un espacio íntimo y medido cuyo punto de apoyo es el altar, alrededor del cual los bancos están dispuestos en un semicírculo, como un abrazo, para acomodar a más de 300 devotos.

El complejo parroquial se desarrolla en el lado este de la iglesia y consta de dos nuevos edificios más una renovación del edificio existente, utilizado anteriormente como lugar de culto. La distribución planimétrica da acceso a la iglesia desde las instalaciones de la parroquia y, a través de ellas, conduce al nuevo edificio desde el Parque de la Paz detrás. Los nuevos edificios forman un patio interno ignorado por todas las aulas para la catequesis: un espacio abierto arbolado y público para la agregación, el juego y la reunión, que actúa como un filtro hacia y desde el entorno urbano.

El techo del edificio que conecta la iglesia y el edificio de dos pisos que da forma al lado este del lote, es un techo verde inclinado accesible desde el propio parque. Este elemento enfatiza la conexión y la relación abierta del complejo parroquial con el contexto urbano al que pertenece.

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La Iglesia San Juan María Vianney goza de una esplendida vista desde la cordillera norte de Venezuela hacia el Mar Caribe y forma parte de la comunidad rural La Media Legua, aproximadamente a dos horas y media de carretera de Caracas, en la parroquia de Tarmas, en el estado Vargas. La parroquia tiene una población de 13.500 habitantes, muchos de los cuales viven en situación de pobreza.

La estructura de la iglesia se rige con bloques de cemento convertidos en paredes estructurales al insertar varillas de acero, y concreto en las cavidades interiores. Por encima de los 2,40 metros de altura (que corresponde a 12 filas de bloques) comienzan a aparecer aperturas que incrementan de tamaño a medida que sube la pared permitiendo que el espacio interior sea ventilado e iluminado naturalmente. Tres aperturas de mayor tamaño al nivel de los ojos acercan el paisaje exterior a la iglesia enmarcando árboles y una cruz. La construcción ha sido realizada por miembros de la comunidad de Media Legua utilizando materiales que se pueden conseguir con relativa facilidad, ya que la escasez de materiales de construcción ha sido un tema álgido en el Venezuela desde hace muchos años. Otra ventaja de los bloques y el concreto es que requieren mínimo mantenimiento.

La iglesia cuenta con un terreno de más de 2.000 m2 que originalmente perteneció a la familia Monterrey, quienes fueron beneficiarios en los años 1960 de la Ley de Reforma Agraria. Años después, se realizaron movimientos de tierra en preparación para recibir un programa universitario de agricultura, pero el proyecto nunca se concretó. La idea de crear una iglesia en el lugar surge por deseo de la comunidad de crear un lugar de culto más cercano, ya que muchos debían desplazarse más de una hora a pie para llegar a una iglesia. La iglesia fue construida gracias a donaciones como la de la Parroquia Santos Apóstoles de Oviedo en España entre otros. Diez años más tarde se consagra la Iglesia en Media Legua como La Iglesia San Juan María Vianney, en honor al Cura de Ars que cumplía 150 años en ese momento.

Hoy la iglesia representa el centro de la comunidad. El espacio que la precede funciona como plaza pública y con sucesivas donaciones será adecuado con mobiliario, iluminación y columpios para los niños. Dada las circunstancias y los retos que se presentan en Venezuela para realizar las tareas mas cotidianas, haber logrado concluir este proyecto y usar el espacio para celebraciones religiosas es de por si un logro muy significativo para la comunidad.

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El retorno permanente al centro de la ciudad de Leipzig se manifiesta en la construcción de la nueva iglesia Trinitatis. La iglesia obtiene su presencia a través de su alto salón de la iglesia, la torre y la apertura del patio parroquial. En un lugar prominente frente al Nuevo Ayuntamiento, la iglesia Trinitatis define un sitio que se integra respetuosamente en su entorno y forma una ventaja claramente distinguible a lo largo del anillo del centro de la ciudad.

La estructura ahora se está aguantando con el vertido del terreno triangular y el hormigonado de los pilares de la sala de la iglesia y la torre de la iglesia en lados opuestos. El patio de la parroquia se cortó en el área entre los dos puntos altos para crear un nuevo lugar de reunión central. La silueta de la nueva iglesia marca el comienzo de un mayor desarrollo del área urbana vecina infrautilizada. La iglesia se caracteriza principalmente por la luz, el espacio y la materialidad.

Con su altura interior de más de 14 metros, la sala de la iglesia permite una experiencia espacial trascendente que se intensifica aún más por el gran tragaluz ubicado en 22 metros de altura. La luz del día de intensidad variable cae a lo largo de la pared posterior del altar en el salón de la iglesia y define la atmósfera del salón. Otro elemento importante es la gran ventana de la iglesia a nivel del suelo (por el artista Falk Haberkorn) que produce comunicación entre la comunidad y la ciudad a través de una ventana de tienda interactiva. Abre y delimita el salón de la iglesia al mismo tiempo que sirve como una apertura dirigida como una interfaz entre el mundo de lo profano y el reino de lo sagrado.

El salón de la iglesia está situado en forma transversal y crea suficiente espacio para la disposición de la comunidad en un área circundante abierta cuyo centro óptico y escenográfico es el coro. Se eliminaron las particiones que separaban a la comunidad, abriendo adicionalmente el coro como un espacio multidimensional utilizable para varias formas de liturgia. Simplemente una suave pendiente rodea el coro y permite óptimas perspectivas visuales. Al otro lado de la gran cruz en la pared trasera del altar —del artista Jorge Pardo— se encuentra una segunda cruz tallada en la gran pared sobre la galería como una huella negativa que abre la sala de la iglesia a la luz del sol poniente en el oeste.

La galería ofrece espacio para el órgano, el coro y bancas adicionales que se instalarán aquí. Con su edificio de mampostería de pórfido de Rochlitz, la iglesia reconoce su región (el antiguo ayuntamiento de Leipzig) y su tradición (priorato benedictino de Wechselburg / Sajonia). La estratificación horizontal de las distintas alturas ancla firmemente el edificio con la parcela de tierra y le permite crecer simbólicamente fuera de la tierra. Las proyecciones y los recesos en las capas transmiten la rica tradición de la arquitectura regional a un edificio contemporáneo independiente de valor emocional particular.

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Våler es un pequeño pueblo a lo largo del río Glomma.

El cementerio de la iglesia es una de las pocas áreas planificadas del centro de la ciudad, y cuando la antigua iglesia del siglo XIX se incendió en 2009, la gente sintió la pérdida muy profundamente.

La tarea casi imposible de la nueva iglesia era recrear el espacio perdido como un marco para eventos significativos en las vidas de la gente local.

La expresión de los edificios se generó como una respuesta directa al lugar y se organizó alrededor de un cuadrante con cuatro oriels que apuntaban al norte, sur, este y oeste, como una analogía de la antigua iglesia cruzada.

La historia principal de la liturgia se ha convertido en la narrativa de la iglesia: del fuego a la resurrección.

La nueva iglesia se coloca en el eje procesional existente, y se reviste en un tablero recto de pino duramen, que refleja el paisaje forestal local.

Debido al clima, las fachadas se oscurecen lentamente antes de volver a la naturaleza.

Cada cincuenta años, la fachada de madera se renovará y la iglesia resucitará como nueva para cada generación recién nacida.

El interior está cubierto de contrachapado de abedul.

La elaboración artística en el interior busca “erradicar” la realidad de la estructura portante y lograr una expresión de ligereza.

Las torres marcan los principales espacios litúrgicos, el salón de la iglesia y el baptisterio, que se elevan desde un pedestal común de hormigón, el “lecho de roca” de la iglesia.

La huella de la antigua iglesia cruzada, se convirtió en un monumento conmemorativo como una gran tumba en el centro del antiguo cementerio.

Detrás del memorial se levanta la nueva iglesia. La nueva iglesia está construida como un espacio cultural y un lugar de reunión de mentalidad abierta para toda la comunidad de Våler.

El tema de la nueva iglesia se convirtió así en resurrección.

Junto con el artista, Espen Dietrichson, el arquitecto trabajó con diferentes elementos para manifestar el tema a través del proyecto.

El elemento más importante es el trabajo con la luz natural que llega a la iglesia desde diferentes aperturas diurnas.

Esto simboliza la esperanza, y esa luz desafía la oscuridad, después de la trágica pérdida de la vieja iglesia.

Las formas del edificio están diseñadas por estrictas reglas geométricas.

El plan es cuadrático y está dividido por un eje de procesión diagonal que va desde una pequeño capilla, situado al sur, y hacia el salón principal de la iglesia ubicado al norte.

Dos torres muestran dónde se colocan los puntos litúrgicos en la iglesia.

La torre más alta tiene 24 metros de altura y la torre pequeña tiene 12 metros.

Las torres tienen luces en la parte superior, que permiten una vista del público hacia el cielo.

Al mismo tiempo, los focos permiten que la luz del día entre en las habitaciones.

En el plano, la huella de la antigua iglesia se reconstruye para hacer un memorial.

La vieja iglesia descansa entre las tumbas en el antiguo cementerio.

El cargo Iglesia de Våler apareció primero en Arquine.