Probablemente, Grand Budapest Hotel (2014) sea la película más arquitectónica de Wes Anderson. Casi toda la trama está colocada en los escenarios suntuosos de un hotel de prestigio, atendido por Monsieur Gustave H., el concierge del recinto, un personaje que establece un contrapunto espacial entre la decoración elegante y las obligaciones laborales. Mientras que en las habitaciones y vestíbulos se llevan a cabo los rituales de la etiqueta, Gustave mora en lo que podríamos llamar espacios residuales: un cuarto mínimo con apenas dos muebles cuyo único matiz de color es su uniforme púrpura. Este humilde guardián del decoro y la etiqueta podría servirnos como un punto de partida para plantearnos si los hoteles son una especie de arquitectura efímera. Sus escenografías están dedicadas a representar un prestigio que, eventualmente, puede tener incluso valor histórico. Sin embargo, éste puede desvanecerse de las maneras más pedestres y quedar reducido a una arqueología que puede comprarse al mayoreo.

El Gramercy Park Hotel de Nueva York fue un sitio que hospedó a David Bowie, a la banda The Clash, a Bob Dylan y al periodista Hunter S. Thompson (que tanto sabía del potencial que ofrecían los hoteles para los excesos y la creatividad), y a las escritoras Kathy Acker y McKenzie Wark. Esta breve lista afirma el mito, primordialmente neoyorkino, de los hoteles como lugares donde nacieron comunidades artísticas y que, de cierta manera, añaden un valor patrimonial a inmuebles que, formalmente, no se distinguen mucho de sus contextos urbanos. “Te recuerdo bien en el Hotel Chelsea”, recita Leonard Cohen en “Chelsea Hotel N°2”, canción que, se rumora, estuvo dedicada a Janis Joplin, una de las residentes más célebres de uno de los conjuntos que se tatuaron en el imaginario intelectual de la década de los 60. Cohen narra vagos recuerdos de encuentros sexuales y fiestas entre personajes que cimentaban su camino a la fama. De hecho, en 1966, el edificio fue reconocido como un sitio histórico no por su arquitectura, sino porque albergó a figuras definitivas para las vanguardias artísticas y para la música popular. Dylan Thomas murió en una de sus habitaciones. La cantante y poeta Patti Smith vivió ahí, a un lado de su mejor amigo, el fotógrafo Robert Mapplethorpe: dos jovencitos que se maravillaban con la presencia de los otros escritores y músicos que ya recibían más reconocimiento.

En el octavo piso de la sala de conciertos Carnegie Hall se dispusieron 133 estudios para artistas que albergaron al novelista Norman Mailer; a Leonard Bernstein, responsable de la música de West Side Story; a las bailarinas Isadora Duncan y Martha Graham, y al fotógrafo de sociales Bill Cunningham, uno de sus últimos residentes que, desde la calle, reportó los estilos de la élite. Pero una ciudad, probablemente, no puede sostener por mucho tiempo escenas del arte y la bohemia, que tantas instantáneas legó de una ciudad como Nueva York. Son necesarias las reformas a los inmuebles, o bien, se vuelve más importante abrirle paso a la especulación inmobiliaria.  Por ejemplo, en 2007 el Carnegie Hall anunció que desalojaría a quienes permanecieran en los estudios para poder ampliar el edificio, apenas un par de artistas de la tercera edad.

Desde 2020, el año en que inicia la pandemia, el Gramercy Park Hotel dejó de pagar renta. Antes de cerrar definitivamente, el complejo anunció una venta de liquidación de su mobiliario, convocando a todos aquellos que pudieran costear las mesas, los sillones, los cuadros. McKenzie Wark publicó en su cuenta de Facebook: “Yo me hospedé con Kathy aquí. En esos días, era la opción hip del Chelsea. Será convertido, inevitablemente, en condominios”. El sitio La Lista reportó lo siguiente: “Luego de dos años y una orden de desahucio, cientos de neoyorquinos han hecho fila para hacerse de algún recuerdo de las habitaciones del histórico sitio”. La revista Time Out Nueva York describió que la venta “era más que adquirir objetos maravillosos. Dado el bagaje tan icónico del hotel, los clientes adquieren un pedazo de historia”. A pesar de su relevancia, el Gramercy Park Hotel no seguirá formando parte de la ciudad.

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Situada en el pequeño pueblo de Harads, a unos 70 minutos del aeropuerto de Luleå, en la Laponia sueca, la Biosfera de 34 m2 está diseñada para atraer la vida silvestre y para que los huéspedes estén completamente inmersos en el bosque circundante.

La habitación de hotel titulada Biosphere es la última incorporación a Treehotel, que incluye habitaciones diseñadas individualmente por algunos de los arquitectos más renombrados de Escandinavia, incluidos Snöhetta, Rintala Eggerstsson y Tham & Videgård, entre otros. Los fundadores Kent y Britta Jonsson-Lindvall invitaron a BIG a diseñar la octava sala en 2020.

La sala se abrió para los visitantes a mediados de junio de 2022. “Estamos muy contentos de colaborar con otro grupo de destacados arquitectos escandinavos, el renombrado BIG danés – Bjarke Ingels Group. Esto completa nuestro objetivo de tener arquitectos de todos los países escandinavos”, explica Kent Lindvall, fundador y copropietario de Treehotel. “Siempre hemos dependido en gran medida de nuestros principales arquitectos escandinavos, quienes nos han ayudado a construir una visión holística, desde los pequeños hasta los grandes detalles, en el proceso de diseño. Hemos estado esperando el momento adecuado y la empresa de arquitectura adecuada para nuestro próximo paso. El hecho de que nuestra octava sala se haya creado en colaboración con BIG, en este mismo momento, y con un concepto enfocado en el futuro donde el entorno natural se convierte en una parte interactiva de la experiencia, se siente perfecto”, concluye Kent Lindvall.

El norte de Suecia es conocido por su belleza natural, sus extensos bosques y su biosfera distintiva. Los fuertes contrastes climáticos a través de las estaciones han requerido edificios altamente resilientes, incorporando los materiales locales de madera y piedra. El Treehotel es conocido por su amplia variedad de cabañas, cada una de las cuales tiene una identidad distinta que responde e interactúa de manera diferente con el bosque circundante. Biosphere acentúa el enfoque de Treehotel en la sostenibilidad y el turismo natural, ayudando a facilitar la conservación de la población local de aves: la habitación de hotel en la copa de un árbol con una fachada que contiene 350 nidos de aves, Treehotel tiene como objetivo disminuir la espiral descendente de la población de aves en los bosques suecos y, en cambio, fortalecer la biosfera y el hábitat natural.

“Los inventarios en el condado de Norrbotten, realizados tanto por nosotros como ornitólogos como por la Junta Administrativa del Condado, muestran que varias poblaciones de aves diferentes están disminuyendo. La silvicultura ha dado lugar a una reducción del número de huecos naturales en los árboles donde anidan las aves reproductoras. La instalación de nidos de pájaros es, por lo tanto, una medida importante a tomar. Además, el cambio climático hace que el auge de los insectos ocurra a principios de año y, cuando los huevos de las aves eclosionan, el auge ya ha pasado. La alimentación es un importante mecanismo de apoyo para las aves que se quedan en el norte de Suecia y necesitan comida durante el invierno. Es valioso demostrar el uso de nidos y alimentación de pájaros, no solo en el Treehotel, sino también para que las personas los instalen cerca de sus propios hogares. Una iniciativa de Treehotel para tomar tales medidas puede inspirar a sus visitantes a hacer lo mismo”, explica Ulf Öhman, presidente de la Asociación Ornitológica de Norrbotten.

El acceso a Biosphere a través de un puente colgante que desciende desde el suelo hasta la copa de los árboles. El interior de la habitación de hotel de 34 m2 incorpora interiores oscuros y materiales orgánicos inspirados en el paisaje circundante, que sirven aún más para reforzar la vista de los visitantes hacia el exterior y enfocarse en la belleza natural del entorno.

“Pasé algunos días y noches en algunas de las habitaciones del Treehotel justo antes de la pandemia y me fui con una sensación de rejuvenecimiento por la inmersión total en la naturaleza. No pude evitar preguntarme si había una manera de llevar la inmersión un paso más allá, y casi instantáneamente la idea de invitar no solo a los visitantes humanos sino también a la población de aves y murciélagos residentes a cohabitar en un enjambre esférico de nidos cobró vida. Después de nuestras primeras conversaciones con Ulf Öhman de la Asociación Ornitológica de Norrbotten, nos sentimos aliviados al saber que las aves no caen donde anidan, por lo que hay esperanza de que el cristal permanezca transparente dentro de esta nube de arquitectura de pajarera”. Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG.

El interior es simple y pragmático, sin embargo, debido a su estructura conceptual sólida y abierta, permite una variedad de experiencias dentro de un espacio relativamente pequeño. Los visitantes tienen acceso a una terraza en la azotea, cerca de las copas de los árboles, que ofrecen vistas de 360 ​​grados del bosque.

Al variar los tamaños individuales de los nidos de pájaros y expandirlos hacia afuera y, según el tipo de pájaro y la frecuencia en el área, la luz puede ingresar al espacio interior mientras se mantienen las vistas hacia el exterior. Al envolver la nueva habitación del hotel en un hábitat ecológico, los huéspedes tienen la oportunidad de experimentar la vida de las aves en las proximidades, encontrándose en el epicentro de la naturaleza.

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Proyectada por el estudio franco-brasileño Triptyque Architecture, junto al aporte de Philippe Starck en el diseño arquitectónico y la dirección de arte de los espacios, Villa M tiene como objetivo crear un nuevo pacto entre la ciudad, la naturaleza y la salud.

El edificio se diseñó como un manifiesto arquitectónico naturalista: es decir, un edificio de una nueva era, donde el hombre ya no se opone a la naturaleza y la vive.

Su arquitectura se destaca por ser un edificio vivo, cuya geometría está formada por vigas de estructura metálica, concebida para albergar plantas medicinales, árboles frutales y especies perennes de mediano y gran porte. Diseñado como un exoesqueleto, posee un aspecto minimalista y ligero, compuesto por piezas prefabricadas.

“El edificio en sí mismo es el soporte de este jardín vertical, que crecerá y ocupará toda la fachada, convirtiendo en un bosque medicinal”, explica Olivier Raffaelli, socio de Triptyque y arquitecto diseñador de Villa M.

“Hemos explorado todas las superficies disponibles para potencializar la vegetación y evitar el desperdicio de energía y carbono”, explica Gui Sibaud, socio de Triptyque y arquitecto diseñador de Villa M.

Villa M también contribuye a la sostenibilidad de la ciudad, integrando la naturaleza a través de su arquitectura. Además, colabora con el confort térmico, siendo eficiente y funcional a nivel energético.

La responsabilidad ambiental también está presente en las elecciones de materiales básicos y orgánicos, proponiendo una arquitectura de baja tecnología. El diseño de Villa M está destinado a que la arquitectura devuelva la naturaleza a la ciudad, con el objetivo principal de brindar a los ciudadanos una nueva experiencia urbana con el advenimiento de una “ciudad-natural”.

“Respirar, tomar sol y conectarse con la naturaleza son necesidades vitales que el estilo de vida urbano ya no puede garantizar”. “Para resistir la expansión urbana, insostenible por la naturaleza, la ciudad debe proporcionar esta experiencia además de estimular la correlación entre los espacios externos e internos en las áreas construidas”, cuenta uno de los socios Olivier Rafaëlli.

El programa de ocupación de 8.000 m² del edificio también trae una propuesta innovadora: un espacio dedicado a quienes eligieron ayudar a salvar vidas, pero abierto a todos. Al ser un complejo de usos mixtos cuenta también con un hotel, un restaurante, un bar, una zona de conferencias y un espacio de coworking. Diseñado antes de la pandemia de Covid-19, el innovador programa cataliza la idea de abrir la atención médica a la ciudad y la ciudad a la atención médica.

La crisis sanitaria se ha intensificado y acelerado los ya conocidos retos sanitarios y los problemas geográficos y urbanísticos han empezado a figurar también como problemas de salud. Por otro lado, la sanidad ha desbordado los muros de los hospitales, extendiéndose por la ciudad y creando una relación más abierta entre ciudadanos y profesionales sanitarios El hotel está diseñado como un capullo envolvente, con impresionantes vistas a la ciudad. Sus 67 habitaciones y 6 suites han sido diseñadas como espacios verdes. Algunas de ellas tienen balcón o terraza para admirar los barrios de Montparnasse e Invalides. En la esquina del séptimo piso, se encuentra la Suite Pasteur: una suite excepcional con grandes ventanales, una doble terraza verde y un salón abierto a la capital. En estos espacios, los huéspedes encontrarán materiales nobles y duraderos, colores orgánicos, cálidos muebles contemporáneos, juegos de espejos y productos eco-responsables. Su restaurante llamado “Buen Vivir, Buen Comer”, funciona como un punto de reunión, es un lugar único para que las familias y los jóvenes almuercen y cenen. Al entrar, el visitante se sumerge en un lugar lleno de vida y energía: un ágora de madera y hormigón, vegetación, una cocina abierta, todo ello rodeado por una exuberante terraza arbolada.

La decoración evoca el espíritu lúdico y erudito de la Costa Azul, donde se olvida el tiempo y se siente bien. El amplio y luminoso restaurante se destaca por la madera, el cuero, estanterías de libros, muebles desparejados que parecen tener historia, amplios sillones y amplias bancas cubiertas con cojines. En la gran terraza exterior del restaurante, Villa M se convierte en uno de los lugares más festivos, con un programa de música en directo.

“Villa M es un lugar burbujeante, honesto y cálido, donde se puede vivir de una manera armoniosa teniendo en cuenta la calidad de vida que otorga. Al recorrer el restaurante y el bar, la gente descubre lugares que parecen estar escondidos, actividades que despiertan la curiosidad, recordándoles que la inteligencia es uno de los síntomas más bellos de la humanidad”. “El viajero debe sentirse como en casa, en estancias tranquilas, suaves, maternales, agradables de habitar, para que el ser humano esté siempre en el centro del concepto Villa M” Cuenta Philippe Starck, director de Diseño Arquitectónico y Arte de los espacios de Villa M.

“No podríamos concebir un edificio dedicado a la salud y al mutualismo sin incluir una noción de hospitalidad, de acogida, de hostelería. El mutualismo implica compartir”. Afirma Thierry Lorente, creador del concepto Villa M y director general del Grupo Pasteur Mutualité.

Para finalizar en el último piso se encuentra el rooftop, uno de los espacios destacados del edificio por sus visuales. Posee una increíble vista de la Torre Eiffel, hacia el Dôme des Invalides y los techos de París. Simula ser un oasis suspendido, compuesto por árboles frutales y plantas. Las personas van allí para tomar una copa durante el día y quedarse hasta altas horas de la noche.

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A través del examen crítico de las tipologías locales de moteles con cortinas, viviendas temporales para trabajadores de la construcción y arquitectura de comida callejera móvil, CHAT Architects extrae estas formas callejeras “vivas” existentes para proponer nuevos programas urbanos además de un lenguaje arquitectónico híbrido que celebra la identidad cultural de la ciudad en desarrollo.

El Hotel Samsen STREET supone la renovación de un motel para renovar al modelo existente estancia con cortina, lo que se hace tanto formal como programáticamente. Los nuevos componentes del andamiaje “vivo” crean una nueva interfaz pública, transformando el edificio, antes oscuro e introvertido y con un programa legalmente cuestionable, en un nuevo proyecto de “hotel de calle” para reactivar la vida pública en este antiguo barrio rojo.

La estructura existente está acabada con un simple revoque de cemento pulido gris, mientras que las nuevas intervenciones se insertan en forma de tres componentes de andamiaje de color verde apagado: el soi (callejón), el rabeang (terraza en la acera) y el nahng glang plang (cine al aire libre).

Más información del proyecto: En la revista n° 98, da click aquí para comprarla.

El cargo Samsen STREET Hotel apareció primero en Arquine.

El dosel con persianas del pabellón de recepción ofrece un bienvenido descanso del calor del sol. Los restos del pasado industrial se exhiben ingeniosamente junto con ropa de playa de lino hecha a mano en la boutique del hotel, ya que el espacio se abre hacia el tranquilo jardín del patio y las terrazas. Dominando el sitio, están los dos bloques de concreto de tanques, ahora convertidos en cuatro ordenadas filas de habitaciones engañosamente lujosas. Separando los bloques, una piscina poco profunda tiene un efecto refrescante en el aire y refleja la luz y el sonido en las superficies cóncavas de los tambores de acero que se encuentran en el agua. El concreto cortado de los tanques para crear aberturas se ha utilizado para escalones en la piscina, así como para mesas en el pabellón del salón.

Las características originales de los tanques, como las bocas de acceso de la fachada y las paredes internas texturizadas, se han conservado para enmarcar los nuevos detalles de vidrio texturizado, terrazo pulido, madera rica y elegantes detalles de acero negro. Las habitaciones que dan al patio están dispuestas para crear privacidad, mientras que las habitaciones frente al mar maximizan sus vistas al mar y están conectadas por un amplio paseo marítimo a lo largo del borde de la playa.

Dos edificios anexos de piedra originales ahora brindan al hotel un comedor interno e instalaciones para eventos centrados en el arte y la comida que comunican la cultura del área y la historia del sitio. Ladrillos recuperados se alinean en los pisos y la terraza, y los techos inclinados se han reestructurado con baldosas de cerámica a medida hechas localmente y diseñadas para combinar con las originales. El hotel tiene un programa continuo de eventos artísticos, con residentes que presentan actuaciones, instalaciones y exhibiciones durante la temporada de verano.

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El cargo Dexamenes Seaside Hotel apareció primero en Arquine.

Las fachadas altamente aisladas de baja tecnología son las mismas para el hotel y el edificio de apartamentos. Los marcos de las ventanas están construidos en pino oregón combinado con acristalamiento estándar de casa pasiva en los apartamentos y acristalamiento acústico en el hotel. Dado que el hotel está situado en una calle muy transitada, era necesaria una protección adicional contra el ruido. El revestimiento exterior de madera es de pino blanco local teñido de un gris claro. Los apartamentos incluyen protectores solares retráctiles con persianas exteriores, mientras que el hotel utiliza vidrio solar.

Las fachadas del edificio sur, las logias y los balcones en el parque de bolsillo entre los edificios complementan la protección solar activa con una malla de enredaderas trepadoras/florecientes de glicinias y rosas. Las plantas crecen rápidamente sobre cables verticales de acero inoxidable alejados de las fachadas. De esta manera, las frondosas plantas dan sombra a los edificios en los meses de verano y dejan entrar la cálida luz del sol en los fríos meses de invierno.

Aletas de madera verticales adicionales de cedro rojo occidental de 20 cm de profundidad en centros de 62,5 cm definen las fachadas norte y final restantes. Estos elementos unifican aún más los dos volúmenes del edificio. Se leen como una forma continua segmentada sólo por el parque de bolsillo que los separa en dos tipos de programas.

El techo es de metal con costura alzada con paneles fotovoltaicos colocados en el medio.

Uno de los objetivos de diseño más importantes para Stadthaus era realizar un concepto arquitectónico sofisticado con los estándares energéticos típicos de Vauban, en términos de contenido, tecnología y diseño. En cooperación con Transsolar Energietechnik y Horstmann und Berger Bauphysik, desarrollamos un concepto integral que luego se ejecutó con Paul + Gampe + Partner.

El Green City Hotel Vauban tiene un estándar garni superior de tres estrellas y está dirigido por una organización sin fines de lucro como un negocio de integración, donde parte del personal tiene una discapacidad. De esta forma, el cliente Freiburger Stadtbau GmbH, que también es accionista de la empresa que gestiona el edificio, combina estándares energéticos con objetivos sociopolíticos.

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En una superficie de casi 2.800 m2, el hotel ofrece espacio para 48 habitaciones y una suite. Hacia el sur, frente a la plaza, se ubican el lobby con la recepción y un day bar, así como una sala de desayunos y un área de conferencias. Al norte están las habitaciones laterales, la cocina y la oficina de recepción. En los pisos superiores, las habitaciones del hotel están orientadas a lo largo de un pasillo central hacia el norte y el sur. Su concepto proporciona un vocabulario formal claro utilizando materiales sostenibles y regionales. Los muebles estaban hechos de madera maciza de fresno de la Selva Negra.

El edificio residencial contiene varios tipos de apartamentos que varían en tamaño de 110 a 196 m2, incluyendo un dúplex y un ático con una amplia terraza. Debido a que la parcela está orientada en dirección norte-sur, los espacios habitables centrales se planificaron como una secuencia de áreas de cocina, comedor y sala de estar. Los dos núcleos de servicio están dispuestos centralmente en el bloque de construcción de 14 metros de profundidad para utilizar las zonas más oscuras. Los apartamentos están dispuestos alrededor de la escalera de modo que toda la fachada se puede utilizar para la iluminación.

En la fachada norte se ubican las habitaciones con temperaturas más bajas, donde los habitantes pasan menos tiempo, es decir, dormitorios y baños. Las salas de estar, las habitaciones de los niños y los estudios están en la fachada sur, donde las ganancias solares pasivas se pueden utilizar para calentar. El acristalamiento de piso a techo garantiza una buena iluminación en los apartamentos. En la planta baja del edificio residencial, tres locales comerciales para pequeños comercios de uso mixto contribuyen a dinamizar la plaza.

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En una región donde la corrosión de la cultura y la tradición está siendo acelerada por un rápido desarrollo, El Perdido abraza las raíces históricas y la cultura material de Baja California Sur, con una mirada al pasado, sugiriendo un lenguaje de diseño para el futuro. Con el fin de disipar las jerarquías establecidas, las técnicas de construcción tradicionales se han adoptado en aplicaciones contemporáneas y se han reformulado para fomentar nuevos comportamientos.

El Perdido está ubicado a 800 metros del Océano Pacífico en el pequeño pueblo agrícola de El Pescadero, rico en plantaciones de albahaca, chile, tomates y fresas. La ecorregión única se define por un extenso matorral bajo que se desplaza a través de las llanuras aluviales costeras hacia el oeste hasta el pie de las montañas de la Sierra de La Laguna.A través de un análisis climático, el diseño responde a las condiciones atmosféricas de su geografía y se tuvo gran cuidado en brindar a los huéspedes un óptimo confort térmico durante su estadía. Se tomaron en consideración la temperatura, precipitación, humedad, viento e incidencia solar en el sitio para emplear estrategias de enfriamiento pasivo durante el verano y calentamiento pasivo en el invierno. Cuenta con una planta de tratamiento de agua y una piscina de agua salada y cloradores salinos, siendo por tanto un ciclo ecológico.

La materialidad vernácula permite al visitante conectarse con la forma de vida local en Pescadero, donde la vegetación endémica, muros de tierra, estructura de madera y techos de palma personifican la herencia de Baja California Sur. Esta paleta, típicamente ignorada en desarrollos contemporáneos por materiales importados y vegetación tropical, está definida por materiales de origen local y construida por artesanos locales. Resistiendo a lo genérico, la experiencia arquitectónica está imbuida del distintivo terruño de la región mientras revitaliza el aprecio por la construcción local.

Los huéspedes que llegan a la entrada principal son recibidos por una arboleda formal de árboles de palo blanco que brindan sombra durante el acercamiento a la casa central (Guest House). Compuesta por área de estar, comedor, barra de cocina, área de usos múltiples, tienda con productos locales y recepción, la casa central sirve como núcleo social y punto central de toda la propiedad. Al norte de la casa hay un restaurante y un bar que descansan dentro de un cañón de rocas recolectadas de forma local. Al sur, una capilla orientada al este, un patio hundido delimitado por muros bajos de tierra compactada donde alberga una fuente. Extendiéndose hacia el oeste desde la capilla hay un paseo lineal rodeado de vegetación endémica que lleva a los huéspedes a un observatorio con vistas panorámicas del océano Pacífico. Cada caminata está pensada para conectar a los huéspedes con el contexto regional en el que se encuentra El Perdido.

El jardín interior tiene una piscina estrecha conectada directamente a la casa central y unos jacales donde los huéspedes se hospedan durante su estadía. Cada jacal está diseñado para promover la vida íntima y social. Creados por un dormitorio, baño, sala, comedor, cocina y terraza; configurados para generar un diálogo constante entre el espacio interior y el paisaje circundante, donde los muros de tierra y Palo de Arco se funden con los torotes y la yuca más allá.

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Foro 4 León se encuentra en una de las zonas nuevas de desarrollo de la ciudad de León, Guanajuato, sobre la avenida Manuel Clouthier y la calle Desarrollo Empresarial.

El desarrollo, cuyo paisajismo fue trabajado por MM Landscape Architecture, cuenta con un gran jardín abierto a la ciudad a nivel de piso como articulador de todos los usos. El edificio tiene tres niveles comerciales en forma de L, los cuales se complementan con volados terrazas extensas gracias a la estructura de concreto, y un volumen que remata sobre la avenida Clouthier. Ambos volúmenes están articulados con puentes y núcleos de circulación vertical.

El estacionamiento se encuentra en la parte subterránea del terreno, en cinco niveles que economizan el uso del espacio utilizando medios niveles, a los cuales se accede por la calle Desarrollo Empresarial para posteriormente salir por un carril que se integra a la avenida Manuel Clouthier.

En planta baja se ubican los accesos de las oficinas y el hotel. Al sur, el volumen de oficinas consta de 10 niveles y plantas de 1000 metros cuadrados. Cada edificio cuenta con sus núcleos de circulación que llegan a todos los niveles respectivamente.

Al norte, el volumen del hotel cuenta con un motor lobby y acceso peatonal en una losa sólida de 18 metros de claro. El hotel cuenta con un centro de convenciones y 10 niveles de habitaciones. Sus circulaciones verticales se dan mediante el elemento de concreto ubicado al norte del volumen, el cual también integra una terraza apergolada en su azotea, la cual proporciona vistas panorámicas a la ciudad.

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Este proyecto es la renovación de La Samaritaine, Grand Magasin de finales del siglo XIX, creada por Ernest Cognacq y su esposa Marie-Louise Jaÿ en el corazón de París. El programa total comprende 20,000 m2 de locales comerciales (antes 30,000), 15,000 m2 de oficinas, 7,000 m2 de vivienda social, una guardería con 80 cunas y un hotel con 72 habitaciones y suites distribuidos en dos calles.

Comercio

El sitio es de gran importancia histórica y la huella del edificio se extiende desde la Rue de Rivoli hasta el Quai du Louvre, con vistas al Sena. El diseño de SANAA crea el “passage de La Samaritaine”, una nueva calle con actividades sociales y comerciales que se extiende a lo largo del edificio existente. Conecta tres patios de altura completa, uno existente y dos nuevos: cada uno tiene un diseño único y juntos crean una secuencia alterna de áreas de actividades interiores y espacios abiertos. Este nuevo pasaje es una conexión física y figurativa entre la fachada histórica del edificio diseñado por Henri Sauvage, con vistas al Sena, y la nueva fachada que han diseñado para la Rue de Rivoli, que revitaliza la imagen de La Samaritaine. Las suaves ondas del vidrio hacen eco del ritmo y la escala de la cancelería vecina, y establecen continuidad a lo largo de esta concurrida calle comercial. Para mejorar aún más la integración del nuevo diseño dentro de su contexto urbano, el vidrio refleja y transforma el entorno, creando una sutil combinación de lo histórico y lo contemporáneo en toda su superficie. La intención de los arquitectos es la de establecer una relación armoniosa entre aquellas piezas que se renuevan y las que son nuevas.

Patrimonio

Desde la inauguración de su primera tienda departamental en 1870 hasta la actualidad, La Samaritaine ha crecido hasta incluir cuatro Magasins. El Magasin 2 es el más grande. Fue construido entre 1903 y 1907 por el arquitecto Frantz Jourdain, y está protegido como monumento histórico. Cualquier intervención  debía ser objeto de una estrecha consulta con el Ministerio de Cultura. Por lo tanto, se sumó a la operación Lagneu Architectes como arquitectos patrimoniales. A diferencia de la Magasin 4, que es completamente nueva, el programa de la Magasin 2 tuvo que adaptarse al edificio para que los elementos patrimoniales se conservaran, al tiempo que se ajustaba a los estándares y requisitos actuales.  En el interior, se ha rescatado todo el esplendor del gran salón, un verdadero jardín de invierno, restaurando pinturas, falsas mamposterías, herrajes, escaleras y aprovechando la necesidad de rehacer la marquesina de vidrio para recuperar el ritmo de las rejas de madera retiradas en 1980. En el exterior, las fachadas han recuperado su aspecto original. Adornadas con toldos y marquesinas, piedra de lava esmaltada en amarillo ocre, letras, cerámicas y dorados, cobre gofrado, paneles de madera esculpida, todo ello sobre el original color gris azulado de la estructura metálica. Se han conservado la carpintería metálica, marquesinas translúcidas, vitrinas y, en la sección construida por Sauvage, las ventanas originales de guillotina. También se han restaurado las fachadas de los edificios clásicos del siglo XVII al norte de la rue de l’Arbre-Sec

Vivienda

La construcción de noventa y seis viviendas sociales (7,000 m2 de superficie neta) es un programa de gran relevancia en el contexto de una manzana parisina y estuvo a cargo de François Brugel Architectes Associés. La profundidad del edificio es de 23.50 metros y deriva de los programas más significativos del edificio: comercio y oficinas. Entre las características más destacadas del proyecto habitacional se encuentra la ubicación de los núcleos de circulación en la articulación entre los edificios rehabilitados y la parte nueva. La asociación de los almacenes de cada piso con estos núcleos completa las partes densas del proyecto. Entonces, es la disposición de la carcasa en un doble espesor lo que tiene sentido. Se instala una franja de cuartos húmedos en la parte trasera, se disponen los ambientes principales en busca de luz, uno al lado del otro, a lo largo de la posible fachada, jugando en la hilera y la doble distribución. Finalmente, las fachadas, cuyo doble espesor acoge jardines de invierno o logias, espacian las distintas funciones y usos del proyecto.

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Cada casa Semilla forma una superficie elipsoidal continua, con una fachada de aluminio espejada que se eleva para encontrarse con tejas de pino. Este revestimiento de aluminio refleja el entorno circundante, el clima  y las estaciones, ya que la superficie de metal adquiere el brillo de la tierra roja en invierno, las plantas verdes en primavera y verano, la niebla  y la luz del sol en los días brillantes. Como las raíces de una planta, este revestimiento reflectante ancla cada casa a la tierra, mientras que las tejas de pino dan a las estructuras una estética cálida y suave, lo que permite que las estructuras se mezclen con la naturaleza circundante.

De acuerdo con las demandas funcionales de estos edificios, cada casa está diseñada con varias aberturas circulares para crear líneas de visión internas que se bifurcan en varias direcciones. Por ejemplo, el agujero circular en el frente de la estructura conduce a la terraza, que es como una plataforma de piedra flotando sobre cimientos independientes. Un árbol penetra en la terraza, dando sombra; una ventana redonda en el costado del edificio da a un bosque escaso; y una ventana redonda más grande en el ático revela el cielo y las ramas de los árboles altos.

Dentro de los edificios, las paredes interiores de cada casa Semilla son paneles de madera, y las franjas formadas por la diferenciación de color natural de la madera enfatizan aún más la forma elipsoidal de cada estructura. Además, el área detrás del dormitorio principal contiene la entrada, el baño y un espacio para almacenamiento, el cual conduce a un ático, proporcionando un sitio para los niños. El ático y el primer piso están conectados por una escalera elíptica que se cruza con la entrada.

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