A mí me llevó a Guanajuato la historia de una mujer. De una pintora nacida en Alemania y que había vivido más de 50 años, con su marido y sus perros, en una casa cerca de un acueducto del centro guanajuatense. La Pastita, es el nombre de la calle donde está esa casa que hoy es un Museo lleno de memorias y figuras prehispánicas. La pintora alemana se llamaba Olga Costa y yo la estudiaba con devoción para mi maestría sobre pintoras mexicanas, que terminó siendo un estudio únicamente sobre ella y su bellísima forma de mirar. Desde entonces han pasado siete años, y llegué a entenderla y estudiarla tanto —mediante sus pinturas, cartas y fotografías—, que aún percibo su presencia donde sea que vea alguna de sus obras. Yo siento que me hablan directamente. 

Hace un par de semanas, volví a encontrarme con Olga, de casualidad, en una exposición en el Museo de Arte Moderno (MAM): Presencia infinita. Ficciones de la modernidad, que reúne un variadísimo grupo de mujeres artistas, de épocas y con discursos muy variados, y forma parte del grupo de exposiciones que el MAM ha inaugurado como parte de la celebración de su sexagésimo aniversario. Aun cuando la museografía no es particularmente innovadora, pues regresa a la organización por núcleos cronológicos y temáticos —lo que provoca, desde mi punto de vista, que la lectura de esas piezas sea repetitiva y se pierdan matices que podrían ser, a estas alturas, como mínimo interesantes—; agradezco encontrarme en las salas de museos importantes piezas de mujeres artistas que forman parte de unos archivos que de otra manera se mantendrían alejados de la mirada del espectador de a pie, en el silencio de una bodega climatizada. 

En la muestra, además de un paisaje de Costa que casi da la bienvenida, hay dibujos de Frida Kahlo, la que pareciera ser la única pintora mexicana conocida fuera de México; está Remedios Varo, mi favorita, con sus gatos y construcciones imposibles; está Leonora Carrington con sus líneas y su fuerza; está María Izquierdo con ese boceto de lo que habrían sido sus murales en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, pero que Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros decidieron que no era apta para ejecutarlos pues, al parecer, sólo los hombres saben pintar murales; está Nahui Ollin, con sus pinturas que de tan alegres son tristes; y está Lilia Carrillo, la “única mujer” de La Ruptura. También hay artistas de épocas más recientes: está Graciela Iturbide con sus fotografías que dan ganas de llorar (o reír); y Teresa Margolles, con una obra hermosa que habla de las cosas más terribles; o María Teresa Morán, con esa pintura enorme de una mujer secuestrada que no sabemos qué espera (la pieza se llama La espera) si a morir, o a ser salvada, o a todas las cosas (¿peores?) que podrían pasar en ese intermedio. Y está Yani Pecanins con sus palabras, imágenes y sensaciones; con todas las cosas que le importan, como ella misma dijo alguna vez. La lista es satisfactoriamente larga y variada. Hay pintura y dibujos y bocetos y escultura, instalación, video, collage; y si bien extrañé nombres de mujeres más jóvenes (alguna había, pero me faltó diálogo y profundidad respecto a otras piezas) creo que es valioso que un museo de la importancia del MAM dedique en su aniversario uno de sus espacios a la conversación entre obras producidas por una otredad. 

Las muestras de mujeres yo las camino de a poquito, sin prisas, mirando de verdad cada obra: las increpo, las cuestiono, a ellas y al entorno en que fueron producidas. Será deformación profesional, pero intento comprenderlas en el contexto donde nacieron y en el que existen, que no siempre es el mismo. Nos enseñaron que la Historia del Arte se contaba a través de piezas hechas por hombres, y todavía en la actualidad los porcentajes hablan por sí solos. Sin embargo, las artistas existen y resisten, lo han hecho siempre. Y sus maneras de mirar no son del todo ajenas a su época ni a los discursos establecidos, sino que muchas veces se acomodan en ellos de manera natural, tal y como lo hacen los de sus contemporáneos masculinos. Claro que hablan de “otras cosas”, somos esencialmente diferentes, pero esas “otras cosas” también forman parte de la historia. Me atrevo a asegurar que, como hiciera Maria Gimeno en su bellísimo performance llamado Queridas viejas. Editando a Gombrich, en la Historia del Arte sigue faltando precisamente la perspectiva femenina, que es otra manera de mirar.  

Por eso agradezco también que se intente que el discurso de una exposición como esta sea cuestionador, como dice el texto de sala, respecto a la estructura patriarcal en que el mundo existe. Y aunque no creo que esta muestra tenga una particular crítica, sí es bella y eso ya es mucho viendo lo que vemos cada día, y creo que se va encaminando el discurso hacia el análisis y la confrontación; hacia colocar, incluso a las artistas más antiguas, en un espacio de revisión y salvamento, por decirlo de alguna manera. Y eso me devuelve un poco del optimismo que ya creía desaparecido.  

“La jaula se ha vuelto pájaro”, decía Alejandra Pizarnik en unos de sus poemas más bellos. Y así se llamó mi tesis de maestría, porque Olga Costa me enseñó que no hacen falta grandes gestos para dejar una mirada marcada en un fragmento del tiempo. Su casa de La Pastita es una lección de arte. Una lección propia, porque aun cuando en esa casa convivían dos pintores inmensos, Olga estaba casada con el muralista mexicano José Chávez Morado, todo allí, aún en la actualidad, es pájaro y no jaula. Y Olga sigue allí, aunque yo ya no pueda fotografiarla. 

Presencia infinita. Ficciones de la modernidad se exhibe en la Sala C del Museo de Arte Moderno desde el 5 de septiembre de 2024. 

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Foro 4 León se encuentra en una de las zonas nuevas de desarrollo de la ciudad de León, Guanajuato, sobre la avenida Manuel Clouthier y la calle Desarrollo Empresarial.

El desarrollo, cuyo paisajismo fue trabajado por MM Landscape Architecture, cuenta con un gran jardín abierto a la ciudad a nivel de piso como articulador de todos los usos. El edificio tiene tres niveles comerciales en forma de L, los cuales se complementan con volados terrazas extensas gracias a la estructura de concreto, y un volumen que remata sobre la avenida Clouthier. Ambos volúmenes están articulados con puentes y núcleos de circulación vertical.

El estacionamiento se encuentra en la parte subterránea del terreno, en cinco niveles que economizan el uso del espacio utilizando medios niveles, a los cuales se accede por la calle Desarrollo Empresarial para posteriormente salir por un carril que se integra a la avenida Manuel Clouthier.

En planta baja se ubican los accesos de las oficinas y el hotel. Al sur, el volumen de oficinas consta de 10 niveles y plantas de 1000 metros cuadrados. Cada edificio cuenta con sus núcleos de circulación que llegan a todos los niveles respectivamente.

Al norte, el volumen del hotel cuenta con un motor lobby y acceso peatonal en una losa sólida de 18 metros de claro. El hotel cuenta con un centro de convenciones y 10 niveles de habitaciones. Sus circulaciones verticales se dan mediante el elemento de concreto ubicado al norte del volumen, el cual también integra una terraza apergolada en su azotea, la cual proporciona vistas panorámicas a la ciudad.

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Para estar dentro de un desarrollo residencial, el terreno contaba con un perfil bastante irregular en sus colindancias.

Se decidió trabajar con un patio alto, que corrigiera los perfiles y las diversidades de las colindancias para generar un mundo interior. La casa gira y se abre a ese patio que contiene varias escalas.

El gran patio es un espacio público y privado a la vez que fluye desde el área social a través de una terraza a doble altura, a manera de las antiguas casonas. Se consigue que este espacio sea fresco ya que alberga un microclima positivo y toma tanto la iluminación del oriente y los vientos dominantes. El área privada, receptora de la iluminación uniforme del norte, se abre al Patio totalmente de frente, sin transición.

Una serie de elementos virtuales organizan la lectura del patio. Por un lado, flanquean el gran salón a doble altura, junto con la cocina y servicios; y por otro lado, se encuentra el bloque de las recámaras con la recámara principal como remate, la cual está enmarca la serie de transiciones visuales y cuánticas del gran patio.

El patio es blanco y dirige sus visuales hacia sus contenidos y hacia el cielo, lo que logra una lectura unitaria del ambiente y articulándose como un solo lenguaje de conjunto.

El planteamiento consigue que la casa maneje una apertura continua y dominada dirigiendo las visuales y actividades hacia el espacio producido.

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La Escuela de las Artes forma parte del conjunto monumental y cultural de León, Guanajuato.

Los diferentes planos que conforman las fachadas, consiguen dirigir las visuales hacia el interior, el cual se relaciona con el volumen saliente de la Biblioteca, lo que genera una continuidad entre ambos espacios. Los remetimientos marcan el acceso y la salida.

Las aulas y los talleres se unifican en un solo bloque que funciona como respaldo del patio de acceso. El bloque se abre al espacio abierto y permite que los alumnos se relacionen con el contexto, ya que está atrapado entre pantallas transparentes que permiten relacionar sus costados con el exterior.

El programa arquitectónico se sintetiza en dos grandes grupos. Por un lado, los espacios cerrados que contienen al teatro, las aulas cerradas al ruido y las aulas en isóptica, así como las oficinas y las dependencias de apoyo y servicio; por otro lado, los espacios dinámicos como talleres y aulas que se encuentran ligados con una sola circulación.

En el exterior se encuentra la Plaza de las Artes, un espacio multifacético que permitirá desarrollar actividades como festivales, exposiciones de escultura y prácticas de danza y baile.

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Ubicado en la zona sur de la ciudad de León, México, el planteamiento del proyecto es transformar y densificar a baja escala una vivienda unifamiliar en desuso, en un condominio de 5 departamentos, reutilizando una parte de la estructura con una superficie del predio de 384m2.

Formalmente plantea crear 3 bloques, 1 de ellos reutiliza la estructura existente y sirve como eje principal de diseño, y 2 bloques nuevos, en los que se crea un patio central, una terraza techada para la convivencia de los habitantes y 2 patios privados para los departamentos que se encuentran en planta baja.

Los departamentos suman 465m2 en los cuales el proyecto desarrolla un condominio a baja altura, buscando evitar un esquema de departamentos adosados, dando como resultado una comunidad de fácil acceso a nivel de calle.

El proyecto sugiere 2 tipologías en los departamentos: la primera propone los servicios en la franja longitudinal del departamento y la segunda hace un planteamiento en L, donde la habitación se encuentra de manera más privada. Los materiales principales son: concreto aparente, metal, madera y ladrillo extruido de color gris que conforma el doble muro de la estructura dando como resultante la apariencia final.

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Sobre lo que anteriormente era una cancha de frontón se edificó este restaurante, donde honrar el origen y la esencia del folclore mexicano es el eje de diseño sobre el cual se creó este proyecto.

“Allende – cocina de origen”, busca crear una experiencia donde la gastronomía mexicana destaque por medio de la honestidad de los ingredientes y la autenticidad de los platillos. Por ello, el concepto parte de una reinterpretación de la arquitectura colonial local, donde la franqueza de los materiales naturales y elementos tradicionales hablan por sí mismos, en un espacio sin pretensiones donde nuestras raíces se elevan a crear una experiencia sensorial del folclore mexicano contemporáneo.

Se diseñó una sobria fachada en mampostería de piedra de la región, interrumpida únicamente por el portón de acero que da acceso al vestíbulo- un espectacular espacio en doble altura, donde el primer remate visual es un telar escultórico diseñado por la artista Mariella Motilla. A su vez esta recepción está abrazada por un exuberante jardín donde destaca una jacaranda – visible desde todos los puntos del restaurante – que fue respetada desde el inicio del proyecto para contemplarse en el espacio interior.

Al subir por la escalera de placa de acero y madera, sorprende el cambio de escala y las dimensiones del restaurante, donde el largo de 40 metros del predio es inimaginable desde el exterior. La sencillez en el diseño del espacio interior se basa en la repetición de vigas de madera – elemento que se retoma de los techos de las antiguas casonas de Guanajuato – las cuales bajan por el muro y recorren todo el espacio, enfatizando así la dramática perspectiva que se genera y permite a la espectacular vista panorámica ser el punto focal del proyecto y el disfrute de los comensales.

Nuestro elemento favorito es el pasillo que comunica hacia la cava de vinos, un túnel donde bajan las vigas de madera, como si de una gran celosía se tratara. El recorrido se vive de manera dinámica por un lado gracias a la vista a la jacaranda, y por el otro al descubrir los entrepaños de placa de acero sobre los cuales se exhiben artesanías locales como molcajetes, catrinas y vasitos de barro. El sol convierte mágico este recorrido, cambiando el espacio a lo largo del día con el juego de luces y sombras que se generan.

Llegando a la cava se generó un privado con vista al jardín interior: un íntimo espacio donde catar los vinos bajo la tenue luz de la vibrante lámpara textil que ondea sobre la mesa de madera de parota.

Todo el mobiliario y elementos decorativos son de fabricación nacional y artesanal, destacando los cojines hechos en telar de cintura, las lámparas de barro negro de David Pompa, los candiles textiles de Mariella Motilla y todas las artesanías locales que decoran el espacio, adquiridas en los pueblos vecinos.

Este ejercicio se convirtió en un aprendizaje para descubrir una vez más el enorme potencial que tenemos en nuestro país, donde la delicada mano artesana debe ser un orgullo y ser enaltecida a través de nuestros proyectos, para compartirlos con todo el mundo, así como México nos abre sus brazos y su corazón.

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Triada es un proyecto de tres pequeñas casas en la ciudad montañosa de Guanajuato en México. En un terreno con 10 metros de frente por 16 metros de profundidad y una pendiente del 30%, las casas se escalonan siguiendo la forma de la montaña, esto permite diferenciar una de otra. 

Las viviendas crecen como el terreno lo permite, según la situación de la pendiente, se utiliza la escalera como la pieza central que vincula los diferentes espacios que quedan traslapados por los cambios de nivel. A pesar de ser una casa reducida en metros cuadrados, los desniveles aíslan cada espacio de la casa, brindando privacidad y evitando pasillos.

Una casa con estas dimensiones es una tipología nueva en la ciudad, sin embargo, los arquitectos utilizaron el conocimiento de la construcción del lugar y los materiales disponibles en la ciudad. Como resultado, estas casas tienen exteriores hechos de aplanados de colores y piedra verde, al igual que todas las construcciones de la ciudad, los interiores son paredes lisas, pisos de madera y ventanas y puertas hechas por un taller de herrería local. Los desniveles de la casa provocan espacios habitables para para comer, dormir, lavar, descansar, terrazas y almacenamiento. 

Cada espacio es una oportunidad para que la vida se desarrolle de diferentes maneras, la terraza es una oportunidad para jugar a la pelota con el perro, o un lugar de descanso, el garaje se convierte en un taller de carpintería o un espacio de almacenamiento, el estudio es la sala principal de la casa o se puede convertir en una segunda habitación si es necesario. El comedor puede ser un lugar de trabajo o un lugar para reuniones sociales.

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En una zona de la ciudad de Celaya que cuenta con una superficie aproximada de 70 hectáreas de suelo público, tanto los espacios abiertos como los equipamientos e infraestructura, las oportunidades y beneficios que representa para sus habitantes llaman la atención por su excepcionalidad.

Un sector de la ciudad que contará entre sus espacios y equipamientos con un gran parque urbano formado por tres secciones, de las cuales dos ya existen y serán objeto de mejoras en su infraestructura, y una sección actualmente en construcción que vendrá a complementar la vocación y el carácter de estos espacios públicos.

La 3ª Sección del Parque Central Xochipilli será un gran espacio urbano de planta nueva que albergará principalmente actividades culturales y artísticas, pero haciendo lugar también para el esparcimiento y la recreación. Será un parque abierto a su entorno urbano, ofreciendo grandes jardines y amplías vistas hacia el interior del parque.

Dentro de los equipamientos y zonas del parque, se aloja un Centro Comunitario con talleres y aulas. El proyecto se resuelve mediante una agrupación de volúmenes de diferentes dimensiones y alturas que alojan los variados requerimientos del programa: una sala de usos múltiples, una sala de baile, una biblioteca, consultorios médicos, oficinas, diversas aulas para clases y oficios, sanitarios públicos.

Esta agrupación responde a la escala de las viviendas al otro lado de la calle, una zona de la ciudad con un tejido urbano de grano pequeño, una lotificación de dimensiones modestas. Este equipamiento es para esta comunidad, quiere ser parte de su identidad.

Ha sido construido para perdurar a través de una arquitectura sencilla y maciza. Las diferentes edificaciones se vinculan mediante espacios relacionales techados con una cubierta ligera. Es este el espíritu del proyecto: un lugar de encuentro para el aprendizaje y el intercambio de la comunidad.

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La Ganadera es el edificio sede de la asociación ganadera local de San Francisco del Rincón, cuyo programa atiende la necesidad de ésta. Área de reuniones, oficinas, farmacia, bodega y servicios componen el total de metros cuadrados construidos.

El emplazamiento se da en una esquina entre una vía principal hacia la que se busca una respuesta visual inmediata, a través de la dinámica de la composición y reconocimiento gracias a la solidez de su concepción material.

Se optó por tomar conceptos de la arquitectura estereotómica y vernácula, que busca ser tocada por el polvo de la tierra, manchada por el agua de la lluvia y encontrar en la vegetación sus propias sombras. A través del color, la textura y la irregularidad del acabado del barro, el concreto y la madera, otorgamos el carácter que fácilmente pueda traerle a los usuarios reminiscencias de aquel lugar que es parte esencial de sus vidas, el campo.

La volumetría se compone de un elemento sólido, que suma y de un elemento vacío, que resta. Éeste último divide en dos la composición queé además tiene inclinaciones y volados que evocan al arquetipo de las construcciones destinadas a ganado o granja.

En planta baja, el basamento que está en contacto con la tierra y el lodo, imprime en sus muros los tonos degradados del suelo y las manchas en el acabado pulido del muro se mezclan con las sombras del pirul; en planta alta, los volúmenes mantienen contacto con el patio interior de la manera más conveniente, con vanos puntuales en algunos casos o con grandes aperturas para otras dinámicas. Los elementos sólidos y lineales representan la creación humana y contrastan con la celosía a manera de tejido, en representación de la complejidad de lo natural.

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El proyecto tiene como protagonista a un gran mezquite existente en el terreno, el cual cuenta con una superficie mucho más profunda que ancha, se decide alargar los recorridos dentro de la casa para aprovechar la mayor cantidad de espacio habitable posible sin tener espacios residuales.

Un arduo ejercicio fue integrar el mezquite con la casa. El resultado es una sinergia entre lo natural y lo construido y una relación constante entre el interior y el exterior. La forma de la casa opta por el respeto del árbol en su totalidad: no lo toca ni lo envuelve. Un eje diagonal brinda el lado más largo del sitio. Eso genera una deconstrucción de la tipología de casa más común de la zona la cual se caracteriza por un patio-cochera al frente y un patio ajardinado al fondo.

En éste caso el eje diagonal del proyecto da la oportunidad de crear más bien dos patios y jardines a los lados, permite así separar de las colindancias y dándole iluminación y ventilación a toda la casa.

Siguiendo con el deseo de incorporar el árbol en todo momento a la casa, se origina en la planta alta una terraza cuya sombra se genera por la copa del mismo árbol, pudiendo vivir el elemento desde todos sus ángulos, tomando la analogía de la “casita del árbol”. Es una casa hecha para contemplar el árbol y vivir con él.

Los materiales predominantes del proyecto son en términos generales el concreto, el barro y el cristal; elementos relacionados con la piedra, la tierra y el aire que son la esencia del sitio. A su vez, estos se vuelven elementos arquitectónicos que le dan un carácter muy acogedor a la casa.

Los muros de concreto aparente, la losa flotante e incluso el piso de concreto en planta baja, buscan la atemporalidad y a su vez cederle el protagonismo a la vegetación de los jardines laterales y al árbol mismo.

Se buscó también incorporar elementos tradicionales de la arquitectura mexicana como las celosías de barro, las losetas de zotehuela , las bóvedas y el mosaico artesanal, evocando a la memoria del hogar.

El programa es de fácil lectura y de un recorrido bastante sencillo y funcional. En planta baja se encuentran el área social con una estancia a doble altura y un área prácticamente en planta libre, una cocina bastante amplia con una isla que funge como comedor. Y a los costados estan los jardines que permiten ampliar el espacio interior y que a su vez permiten tener siempre presente la vista del mezquite desde diferentes encuadres.

En planta alta se encuentra el área privada con dos habitaciones que se conectan a través de un puente desde el cual se puede apreciar la amplitud del espacio por medio de la doble altura de la estancia, a su vez estas habitaciones comparten una terraza ya mencionada, y mediante la cual podemos tener un diálogo directo entre el árbol, la persona y el cielo, siendo quizás el espacio más íntimo.

La fachada se cierra al poniente para proteger del asoleamiento del suroeste y respira a través del este, iluminándose por el sol de la mañana. Hacia la calle se ve un volumen soportado por un par de columnas inclinadas y por un muro de concreto, nuevamente se nota una analogía del árbol que emerge de la tierra y es cubierto por su follaje; a un costado y conviviendo de la mano, esta al gran árbol en primer plano parcialmente vestido por una celosía que desde el exterior nos permite apreciarlo pero que deja cierto misterio para invitar a recorrer el espacio por dentro.

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