Durante el proceso de diseño, el objetivo principal era prestar atención a la rica historia del edificio, infundiéndole al mismo tiempo una estética fresca y contemporánea que caracterizara a la galería de arte contemporáneo. La consideración inicial fue introducir abundante luz natural restaurando las aberturas originales dentro de la gruesa estructura de mampostería de ladrillo. Las columnas y vigas de acero subyacentes que sostienen los elevados techos de 4,5 metros de altura de la galería acentúan la verticalidad del espacio. Esto se consiguió resaltando las columnas con masilla de madera, creando una manifestación visualmente impactante de los elementos estructurales del edificio.

El proyecto exigió un grado significativo de carpintería y fabricación a medida, con una atención meticulosa a los detalles específicos del lugar. Estos detalles se realizaron exclusivamente para el proyecto, garantizando un lenguaje de diseño cohesivo y, al mismo tiempo, alejándose de los productos fabricados en serie. Este enfoque en los detalles personalizados ha sido un aspecto integral de la práctica del diseño desde sus inicios, facilitando la integración perfecta de detalles a medida que se alinean con precisión con la organización espacial de cada proyecto.

Una característica que surgió durante el proceso de diseño fue la incorporación de un muro de acero corten. Este añadido cumplía una doble función: rendir homenaje al patrimonio histórico del edificio e incorporar la identidad de marca de TARQ. El deseo de impregnar la sala de conferencias sin ventanas con el rojo carmesí característico de TARQ llevó a explorar varias opciones. La elección del acero corten se basó en su capacidad para coexistir con la estructura de acero original, impregnando el espacio de una materialidad audaz y una estética texturizada.

El enfoque de diseño adoptado para este proyecto ejemplificó un profundo respeto y aprecio por el patrimonio del antiguo edificio. Mediante la fusión de elementos modernos, la optimización de la luz natural y el empleo de carpintería y fabricación a medida, el espacio se transformó en una galería de arte contemporáneo que reconcilia elocuentemente el pasado con el presente. La incorporación de la pared de azulejos de acero corten no sólo honró la identidad de marca de TARQ, sino que también celebró el legado histórico del edificio. Gracias a la meticulosa atención prestada a los detalles y a la conservación de los valores intrínsecos, el espacio de la galería resultante es un testimonio de la coexistencia armoniosa de la historia y la modernidad.

El cargo Una galería de arte en Bombay apareció primero en Arquine.

Al ser una panadería de barrio, una de las intenciones que surgieron en el diseño fue el poder generar un espacio inmersivo; a través de elementos como la barra remetida, logrando una circulación hace al usuario entrar a la cafetería/panadería y poder tener otra perspectiva desde el interior con lo que sucede en el exterior, en la calle. Dentro de esta intención, se quiso crear un ambiente  acogedor por medio del uso de luces en tonos naranjas para que en la noche se genere un espacio cálido que te recuerde al fuego del horno.

Esto recuerda al proceso industrial por el cual se somete el pan y el café. Por estos procesos industriales es que se usaron materiales como el acero, recordando siempre la parte artesanal del proceso con tonalidades de barro y de tierra.

El pan es el protagonista de este espacio, y se creó un muro de exposición de cada una de las piezas representativas de la panadería COSTRA, donde el usuario puede disfrutarlas como si fuera una instalación de arte. Además, se generó un espacio dedicado al “selfie” por medio de espejos, donde el usuario puede disfrutar de momentos divertidos y de vanidad.

El cargo Una galería de pan apareció primero en Arquine.

El diseño de Amant se basa en la idea de un oasis urbano, un espacio en el que la creación de arte puede alentarse para permitir la experimentación y la reflexión significativa. El complejo dialoga con el ecléctico barrio postindustrial y fomenta el diálogo entre el artista, el visitante y la comunidad.

En lugar de aislarse de su contexto urbano, los volúmenes distribuidos se entrelazan con el tejido de la ciudad. Los espacios al aire libre, con múltiples puntos de entrada, ofrecen innumerables oportunidades para relacionarse con el vecindario circundante, a la vez que proporcionan un santuario de la intensidad de la ciudad. Las rutas públicas canalizadas a través de grandes manzanas crean nuevos medios de circulación y descubrimiento. Los patios y las vías de circulación atraviesan los edificios existentes y se interponen entre ellos, trasladando a los visitantes desde los espacios más privados de la periferia, hasta las galerías, y exposiciones situadas en el centro.

Cada uno de los cuatro edificios de este complejo aporta una galería única en proporción, tamaño, calidad de la luz e infraestructura. Es un edificio poroso y flexible a la hora de programar su contenido, facilitando una propuesta diversa y técnicamente exigente a escalas grandes o íntimas para artistas locales e internacionales de todas las disciplinas.

Los materiales hacen que los edificios sean parcialmente anónimos. Los revestimientos de textura profunda dan forma al concreto en sus fachadas. Los ladrillos giran fuera del plano para captar las sombras. Las barras de acero galvanizado juegan con los reflejos y la transparencia. Cada edificio se integra cómodamente en su contexto industrial, ofreciendo texturas, un detalle y una profundidad sorprendentes de cerca que traicionan lo familiar y lo cotidiano.

El cargo Amant, un oasis urbano en medio de Brooklyn apareció primero en Arquine.

El estudio Scapelab ganó el concurso para realizar una renovación cultural con la idea clave de eliminar todas las estructuras internas del edificio, conservando únicamente la envoltura histórica, y convirtiéndolo en un espacio multifuncional para el arte contemporáneo.

La planta baja es una extensión del espacio público urbano, accesible a todos, de forma gratuita. Al entrar, los visitantes se dan cuenta de las dimensiones gigantescas de la antigua fábrica. Los volúmenes de la galería, diseñados como “cubos blancos”, levitan sobre la planta baja, colgando de la estructura de acero del techo. Están separadas de la envoltura histórica por un hueco visible, y están envueltas en una elegante piel metálica perforada, que contrasta con los muros de hormigón de la envoltura histórica. La piel perforada es un elemento estético, que marca visiblemente los nuevos volúmenes, pero también es un elemento funcional. Es un amortiguador acústico que reduce la reverberación, lo que permite celebrar conciertos en el vestíbulo principal; también es un elemento de iluminación y un sistema de distribución de la climatización.

Los espacios de la galería están diseñados como galerías “cubo blanco” de diferentes proporciones. En posiciones clave, los espacios de la galería son transparentes, mostrando a los visitantes nuevas perspectivas del espacio interior. Una parte de los espacios de la galería también está dedicada a la educación, las conferencias y los talleres para niños.

El cargo Piel perforada en la Galería Cukrarna apareció primero en Arquine.

El primero contiene un espacio público para lecturas y conferencias, así como una cocina destinada para los preparativos para inauguraciones de las exposiciones. En la parte trasera de este nivel se dispuso una habitación para artistas residentes, que contiene un baño propio y un patio. Este nivel presenta un sistema constructivo a base de muros de bloque aparente y losa colaborante metálica sobre vigas IPR pintadas de color blanco.

Los cerramientos fueron diseñados exprofeso con barrotes de madera, aluminio, vidrio atornillado y malla metálica. En el segundo nivel se encuentra un área de exposiciones, abierta para admitir diferentes piezas e intervenciones. Este nivel presenta muros con acabado en yeso,  pintura blanca y una losa reticular de concreto armado con cimbra en casetones expuestos. En el tercer nivel se proyectó una sala de lectura que funciona también como oficina de administración y reuniones. Este espacio fue recubierto con listones de madera de pino y una losa dentada de concreto aparente sin instalaciones. Remata con un patio al aire libre que también hace de mirador cuando se abren las puertas metálicas que lo delimitan. Todos estos espacios están colocados al centro del terreno, dejando las circulaciones verticales del lado de la medianera, hacia uno de los costados, mientras que el otro se destinó a un patio lateral para iluminar el primer piso. Este costado contrasta con el bloque de circulación el cual presenta una atmósfera de penumbra. Las circulaciones en este bloque son escaleras de un solo tramo: una escalera de concreto en la primera sección y una de madera en la segunda.

Los niveles superiores se iluminan por los costados cortos del volumen, por medio de puertas-fachada que se abaten para tener mayor o menor cantidad de luz y privacidad; y que también hacen las fachada frontal y posterior del edificio. Mientras, la fachada lateral es recubierta por una piel de metal estriada separada del muro, lo cual le brinda una barrera térmica hacia el sur. Esto junto a muros de bloque rellenos con poliestireno permiten tener interiores frescos durante los meses de calor de la ciudad.

Al final todos estos elementos constructivos, de configuración y cerramiento espacial funcionan como artefactos adosados a una estructura, con posibilidad de brindar diferentes ventajas térmicas, lumínicas y sensuales al edificio.

El cargo Una pequeña galería de tres niveles apareció primero en Arquine.

Con grandes puertas de entrada que se pueden abrir, el espacio tenía el potencial de convertirse en parte de la calle y al mismo tiempo atraer la vida de la calle. El diseño del proyecto se basa en un conjunto de diferentes patios, con diferentes personajes, alrededor de los cuales se organizan los módulos de trabajo. Este diseño se hizo pensando en las gradaciones de público a privado y los diferentes eventos que pueden ocurrir en cada lugar. También tiene como objetivo explorar el volumen completo del espacio agregando un nuevo nivel que mantiene la apertura y el flujo del espacio general.

Desde el principio, el proyecto tuvo como objetivo introducir materiales antiguos y explorar posibilidades de reutilización. Después del diseño esquemático, nos dispusimos a recopilar e inventariar las piezas antiguas de las demoliciones que luego se usaron para dar forma y piratear el esquema espacial básico. Junto con las plantas en maceta, la paleta de materiales genera una sensación de ambiente exterior como si se extendiera desde la calle, donde las vainas se convierten en los pequeños universos interiores dentro de este espacio “al aire libre” como en un pequeño vecindario.

Vimos las vainas de trabajo como estructuras abiertas para ser contaminadas por sus ocupantes. Según el diferente carácter personal de cada ocupante y los diferentes momentos, las vainas podrían estar más o menos abiertas. Esto genera gradaciones de permeabilidad muy diversas y dinámicas dentro de un mismo marco.

A través de la experiencia de construirlo nosotros mismos, pudimos ajustar cada elemento a su posición final, lo que nos permitió pensar más cerca de la escala del cuerpo. Se convirtió en un proceso muy cercano y atento donde cada material y detalle podía ser llevado a su máximo potencial. Esta atención a la combinación de materiales nos permitió crear diferentes ambientes y microcosmos para cada área de trabajo dentro del espacio general.

El cargo Desvío, espacio de trabajo creativo apareció primero en Arquine.

Los clientes ya poseen una tienda relativamente pequeña en el centro de la ciudad, que vende bebidas elaboradas sólo con plantas orgánicas. Ellos son una extensión de su negocio que no sólo vende bebidas, sino todas las perspectivas de alimentos saludables, por lo que han comprado uno de los almacenes de ladrillos rojos como estudio principal y barra de comida, y nos han pedido que lo diseñemos. Se solicitó un edificio de dos pisos, que incluye un laboratorio de alimentos, comedor, espacio de ventas, área de talleres y una galería para los artistas.

Inspirados por los fuertes intereses de los clientes en los ecosistemas naturales, incluidas muchas plantas en el invernadero, hemos probado activamente introducir el espacio exterior en el espacio interior. Como parte de un área comercial, es importante mostrar un lugar concurrido y popular.

El cargo Echo House apareció primero en Arquine.

Paul Kasmin abrió su cuarta galería en Chelsea, un nuevo espacio emblemático ubicado a lo largo de High Line en el corazón del distrito de galerías de Nueva York. StudioMDA tiene una larga historia de colaboración con Kasmin, ya que ha diseñado dos de sus otros espacios de la galería, numerosas exposiciones y sus stands en ferias de arte.

Al diseñar este nuevo espacio, studioMDA ha creado una galería especialmente diseñada que actúa como un Kunsthalle para exhibir y ver arte con la máxima flexibilidad espacial y la luz diurna en su interior. En el techo del edificio esta un nuevo paisaje verde que funciona como un jardín de esculturas para disfrutar en la ciudad.

El área de exposición principal, diseñada para la exhibición de obras de arte a gran escala, es un espacio de 280 metros cuadrados, sin columnas, con paredes de 6,7 metros de altura y un piso de concreto pulido.

El techo en este espacio principal es un patrón de 28 cofres de hormigón formados por tableros trapezoidales, cada uno de los cuales alberga un gran tragaluz que proporciona iluminación natural difusa al espacio artístico. La rejilla del techo de la estructura de súper gofres establece el ritmo de los tragaluces, pero también permite la máxima flexibilidad para subdividir el espacio de varias maneras. Además del amplio espacio de exposición, la nueva galería también alberga salas de exhibición y oficinas privadas.

El edificio está coronado por un techo ajardinado, que se asienta sobre la rigurosa rejilla del tragaluz. El diseño del techo extiende el plano visual de High Line, creando un jardín de esculturas único, visible para los seis millones de visitantes anuales del paseo marítimo.

La forma ondulada, diseñada por Future Green, proporciona profundidad de suelo para las plantas que naturalmente cambiarán de color a lo largo de las estaciones. Entre las plantas, se colocan plataformas para albergar esculturas que giran con el programa de la galería.

La fachada tiene una forma en ángulo, que sigue la forma de los tragaluces. En concreto blanco blanco con una textura de madera, contrasta con la fachada de bronce brutalista de High Line Nine adyacente, también diseñado por studioMDA. El gran escaparate de vidrio, una característica distintiva que es consistente en todas las galerías de Kasmin diseñadas por studioMDA, abre la galería al público.

El cargo Galería Kasmin apareció primero en Arquine.

El espacio de galería, centro documentación de arte latinoamericano y café es el resultado de la intervención y extensión de las dos plantas de una vivienda tradicional de los años 50´s en el Barrio San Felipe de Bogotá.

Tres operaciones definen el proyecto. Primero, el andamiaje estructural construido a partir de doce cerchas variables para conservar la cubierta original y las placas al liberar completamente el espacio de muros.

Segundo, el trazado diagonal del segundo piso sobre la nave principal para mantener condiciones de iluminación natural a través de un ventanal de tres por tres metros sobre la fachada generando un vacío de doble altura al ingresar y la ausencia de acabados o materiales ajenos a los preexistentes respetando el conjunto de ladrillo, teja de barro y estructura metálica expuesta.

El cargo Galería Plural apareció primero en Arquine.

The Little Art Studio es un anexo de 130 metros cuadrados a una residencia preexistente. El anexo proporcionó un telón de fondo y un espacio para libros y un área de reunión rodeando un hogar. Para distinguir el estudio de la residencia existente, el proyecto estableció su propia identidad. La manera en que el anexo se encuentra con el plano el suelo se ejecutó minimizando el contacto con el paisaje desértico.

La estructura del piso de vigas de acero y la plataforma de concreto se levantan en seis cajones de concreto que permiten que el estudio “flote”. El revestimiento del estudio se compone en gran parte de paneles de acero contra la intemperie. El uso del módulo estándar para los paneles metálicos permitió un tiempo mínimo de preparación y fabricación.

La combinación de los paneles metálicos y otros de vidrio busca complementar, absorber y reflejar el paisaje de la residencia. Además, la paleta de materiales distingue al anexo. El espacio interior se configura como planta libre para permitir que el estudio se utilice también como galería.

Cuenta con un sistema integrado para colgar obras de arte y puertas corredizas de vidrio que abren al paisaje desértico. El estudio se adecua a las condiciones del sitio, respetando el paisaje desértico.

El cargo The Little Art Studio apareció primero en Arquine.