El objetivo urbano del proyecto es regenerar la segunda sección del Bosque de Chapultepec ofreciendo un nuevo programa público que enfatiza el arte contemporáneo y la comida sostenible, forjando así nuevas tensiones dentro de la infraestructura recreativa y cultural existente del parque.

Notamos que a lo largo de la historia arqueológica del edificio, el objetivo arquitectónico del proyecto original de 1964 era la contención de diferentes espacios contiguos – que juntos formaban un restaurante – mediante un techo de paraboloide hiperboloide. El propósito principal de la renovación espacial de los años 90 fue ofrecer diferentes posibilidades espaciales para la producción de eventos privados, primero agregando nuevos espacios adyacentes a la estructura original y segundo dividiendo el espacio del restaurante existente en dos, lo que espacialmente significó que los visitantes no pudieran apreciar el techo paraboloide hiperboloide completo.

El objetivo principal de nuestro diseño arquitectónico fue comprender el proyecto original y sus diferentes modificaciones y así transformar el edificio en un espacio público de galería y restaurante. Nuestro enfoque fue desarrollar un plan que exhibiera la estructura original del edificio para integrar distintos espacios abiertos que pudieran proporcionar la flexibilidad requerida para que el edificio albergará distintos tipos de exposiciones.

Durante nuestra búsqueda para recuperar el techo previamente fragmentado, decidimos reformular los límites espaciales entre los diferentes espacios a través de la integración de distintos desniveles y muros bajos. Fue así, que decidimos integrar distintos umbrales para separar los diferentes programas y al mismo tiempo conectarlos visualmente. De esta manera, siempre se mantiene la interacción visual con el techo de paraboloide hiperboloide continuo que se considera la principal característica arquitectónica de todo el espacio.

El lenguaje estético de nuestra intervención muestra la estructura original y la crudeza con la que esta fue afectada a lo largo del paso del tiempo. Desnuda y enseña todos sus elementos con la intención de generar un espacio pedagógico en donde es posible apreciar la lógica constructiva del edificio y su techumbre. Al mismo tiempo, la techumbre muestra de forma cruda las distintas cicatrices que exponen los trazos invisibles de las múltiples particiones espaciales que se generaron por cuestiones económicas, políticas y sociales a lo largo de la historia del edificio.

El cargo Lago|Algo apareció primero en Arquine.

Es la segunda exposición colectiva y curada por Jérôme Sans en LagoAlgo, un anexo de la Galería OMR en el Bosque de Chapultepec en el edificio diseñado por el arquitecto Alfonso Ramírez Ponce. Además se inaugurará una Plaza Pública diseñada por Fabien Capello.

“Shake Your Body surge de una nueva unión entre individuos y entidades. Es un modelo de colaboración, un laboratorio para nuevos esquemas sociales y culturales y nuevas prácticas contemporáneas.” -Jérôme Sans, curador.

Fecha: 3 de septiembre de 2022

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Pasarela en Museo Tamayo | Vidas en pasarela. Archivo Trans México

Con la intención de reunir generaciones diversas, este evento enlaza a la pasarela como una de las dinámicas culturales apropiadas por las comunidades trans para la sociabilidad y visibilidad con la cultura del ballroom que está activa actualmente en esta ciudad y que también busca reivindicar la presencia trans en el espacio público. Vidas en pasarela rinde homenaje a mujeres trans con trayectorias dedicadas al espectáculo nocturno que marcaron una época en los años ochenta y noventa en la Ciudad de México.

En el contexto de la exposición actual de Nan Goldin, el programa Tomar la noche. Trans-portando historias presentó una serie de actividades a cargo del Archivo de la memoria Trans de México e invitades especiales.

Consulta el programa.

Fecha: 2 de septiembre de 2022

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FotoSeptiembre 2022 en CDMX

FOTOSEPTIEMBRE, iniciativa surgida en 1993, es un esfuerzo colectivo para organizar cada dos años el mes de la fotografía en México. Para dicho festejo, tanto el Centro de la Imagen como la red de galerías, museos, centros culturales y escuelas en todo el país y más allá presentan exposiciones y actividades de fotografía.

En su edición 2022, FOTOSEPTIEMBRE reunió 155 exposiciones, en 127 sedes en 28 estados del país, Cuba y Estados Unidos.

Consulta la programación.

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El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

José Dávila en la Galería OMR

Recientemente fue inaugurada en la Galería OMR la muestra Mecánica de lo inestable del mexicano José Dávila. Formado en la arquitectura, la práctica escultórica del artista se encuentra permeada por una noción sobre la elementalidad de los materiales. En sus piezas se observan diversas formas que, lejos de transformarse a través de la talla o del cincelado, operan como elementos estéticos. La muestra, cuya conceptualización mantuvo muy de cerca de la arquitectura del recinto, busca reflexionar en torno a la gravedad y a los límites de los elementos a través de dos grupos escultóricos. Mecánica de lo inestable parte de diversos frentes, entre los que se encuentran el modernismo arquitectónico y el neconcretismo brasileño. “Me interesaba hacer un juego de balances discursivos entre los materiales industrializados. El acero, por ejemplo, es uno de los materiales con los que se han podido hacer los rascacielos, a diferencia de las piedras, que es el elemento más primitivo con el que alguna vez se construyó. En este contraste es, tal vez, donde se encuentre una referencia arquitectónica. Es una cuestión más simbólica”, mencionó Dávila en entrevista para Arquine.

Las piezas que conforman la exposición plantean una posible estructura en donde se tensiona la inminente fragilidad de los materiales al tiempo que su solidez. “Las esculturas son una reflexión sobre cómo entender la fuerza de gravedad como una variable para hacer una articulación escultórica. Se trata de entender que no podemos escapar a la fuerza de gravedad para incluirla de una manera evidente y consciente, para dirigirla hacia la construcción de equilibrios exógenos. También busqué exprimir las consecuencias que te da luchar contra la fuerza de gravedad para que, a través del acomodo y la disposición de los elementos en el espacio, lograr momentos de tensión visual y de encuentro poético. La forma de la escultura intenta llevar al límite puntos de quiebre en la estructura de los elementos”, ahondó.

Mecánica de lo inestable aborda una posibilidad: la de exhibir materiales arquitectónicos en entornos donde la arquitectura cobra un protagonismo particular. “Me parece que las vigas metálicas son una escultura en sí misma. Siempre me han gustado como elemento escultórico. Muchas veces he visto edificios que están en construcción, cuando toda la estructura puede observarse antes de ser escondida, y me parece que son objetos de un alto contenido estético, inclusive conceptual. Casi siempre se acaban cubriendo. En ese sentido, me interesaba mostrar materiales en crudo: como cuando sale una piedra de la cantera”.

El cargo La tensión de las estructuras apareció primero en Arquine.

La Galería OMR presenta una exposición colectiva que aborda la relación entre el espacio, el tiempo y el cuerpo. The Space Between Now and Then reúne a diversos artistas que exploran las dimensiones del espacio en la contemporaneidad. Curada por Natalie Kovacs y Cristóbal Riestra, la muestra ofrece una asociación libre de obras de distintos medios dentro del recorrido.

En este contexto, la diversidad de formatos da cuenta de la multiplicidad de relaciones que el cuerpo contemporáneo establece con el espacio y el tiempo. Las obras de Atelier Van Lieshout reproducen al cuerpo humano en toda su voluptuosidad, poniendo particular énfasis en aquellas perturbaciones que generan violencia y distorsión.

Otras, como Skyline (Mounir Fatmi, 2009-2011) o Puntos Cardinales (Rafael Lozano-Hemmer, 2010), abordan el papel de los medios masivos de comunicación y entretenimiento en la conformación de espacios anónimos, en los que la individualidad del cuerpo es negada. Ilegítimo #1, la intervención de assume vivid astro focus en los muros del vestíbulo, muestra la estridencia que la imagen mediática produce en el cuerpo, y los espacios en los que éste se vuelve un objeto plano.

Entonces, el cuerpo se presenta primero superficial, constreñido sólo por los límites del plano. Ahí, la línea y el color lo distinguen del espacio; no existe más que el antes y el después de ser cuerpo. Pero pronto, el dibujo adquiere volumen, la superficie deviene objeto. El cuerpo entonces se diferencia por ser masa dentro de la vacuidad del espacio. Esto implica riesgos y decepciones, surgen perturbaciones que lo violentan.

El espacio se vuelve esa diferencia entre el ideal corpóreo y su violenta realidad. Materializa, en su vacuidad, una frustración. En consecuencia, existe un antes y un después: un ahora y un entonces. Entre ellos, un resquicio, el espacio; y el cuerpo prisionero que enfrenta su perpetua realidad.

Skyline (Mounir Fatmi)

Sin título (Jorge Mendez Blake)

Tower of Now (Hekla Dogg Jonsdottir & Sirra Sigrun Siguroardottir)

IZQ Pixelated Painting [Blue] (Marman & Borins); DER Untitled [Munich] (Marman & Borins)

Ilegítimo #1 (assume vivid astro focus)

IZQ Sports Stripes (Marman & Borins); Puntos Cardinales (Rafael Lozano-Hemmer); DER Google (Marman & Borins)

Friends (Atelier Van Lieshout)

Swing (Atelier Van Lieshout)

Ilegítimo #1 (assume vivid astro focus)

El cargo The Space Between Now and Then apareció primero en Arquine.