Un primer grupo de entrevistas se enfocó en maestros de arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, cuyo legado ya estaba consolidado. Un segundo grupo está conformado por alumnos de estos maestros, no necesariamente dentro del aula, sino por su ideología, práctica y posturas, quienes con el paso del tiempo se convirtieron en los nuevos maestros.

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Una cosa que ha cambiado mi visión de hacer la arquitectura fue cuando diseñamos la biblioteca para débiles visuales. Allí fue cuando decidí que ya no sólo quería diseñar para los ojos. Esto ha estado presente desde ese momento en todos mis proyectos; desde los públicos, los privados. Es la idea de trabajar con los sentidos, con los aromas, cosas que puedes tocar, cosas que puedes sentir, la manipulación de la luz, la sombra, el viento. Tener la sensibilidad de trabajar con el sitio. Cada día estoy más entusiasmada en colaborar con equipos interdisciplinarios.
Gabriela Carrillo

Gabriela Carrillo inició su estudio homónimo en 2019 como un espacio colaborativo e interdisciplinario para el trabajo arquitectónico. Es cofundadora del colectivo C733, dedicado al desarrollo de proyectos públicos en México. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, el más alto importante a la práctica profesional por parte de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y la Médaille d’OR de la Academia Francesa de Arquitectura.Fue nombrada “Arquitecta del Año” por Architectural Review de Londres en 2017 y por Architectural Digest México en 2020. En 2023 recibió el Premio Dorfman de la Real Academia de Londres.

Esta es una producción dirigida y editada por Arc.of.Arc, además de ser una colaboración mediática entre Arquine & Coolhunting. 

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El Taller Gabriela Carrillo, cuyos proyectos van de diseñar museos, hoteles, proyectos residenciales y comunitarios, creó su propio estudio en 2017, tras una larga colaboración con el arquitecto Mauricio Rocha. También es cofundadora del colectivo, C733, centrado en proyectos públicos. Entre los estudios finalistas para el galardón de 2023 se encontraban los estudios: Comunal (México), Harquitectes (España) y Tropical Space (Vietnam). Los cuatro nominados realizaron una presentación de su trabajo en la ceremonia de premiación.

Gabriela Carrillo comenzó su Taller homónimo en 2019, como un espacio colaborativo e interdisciplinario desde el quehacer arquitectónico. Con más de veinte años de experiencia, ha recibido reconocimientos, como el Emerging Voices Award en 2014, la Cátedra Federico Mariscal, el máximo reconocimiento a la práctica profesional otorgado por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la Médaille d’OR de la Academia Francesa de Arquitectura, “Arquitecta del Año”  por Architectural Review en Londres en 2017 y por Architectural Digest México en 2020. Ha sido miembro del Sistema de Creadores de Arte, y desde 2021 es académica de número de la Academia de Arquitectura de México, capítulo Ciudad de México.

Es académica en la Facultad de Arquitectura de la UNAM desde 2003, donde actualmente dirige el seminario de investigación y titulación Estudio RX. Ha impartido clases en Harvard GSD, Kent State University y el programa WAVE en Venecia, Italia, entre otros. Su trabajo ha sido exhibido y premiado en diversas bienales nacionales e internacionales y publicado en medios nacionales e internacionales como Domus, Casabella, Arquitectura Viva y Architectural Review, entre otros.

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ENTRADA LIBRE 

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En espejo, y conformando una rambla pública, la nueva Escuela de Música voltea hacia un arroyo lastimosamente sucio. Es el primer edificio del poblado en arrojar agua limpia a los ríos, a través de un sistema que culmina con una serie de humedales de tratamiento.

Se construyeron espacios amplios y bien ventilados, con madera local de coco, tabique y teja de barro, para aportar calidez, frescura natural y buena acústica.

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Pabellón en El Eco. Foto Dane Alonso.

Comenzar a andar el camino profesional es siempre una aventura fascinante, interesante, que depende en gran medida de la formación académica, las relaciones públicas, la voluntad de riesgo y emprendimiento, pero en donde el azar juega también su papel, ya que en un principio se abren o cierran alternativas inesperadamente. Hay que practicar además paciencia y constancia, hasta que las rutas posibles se abran en el horizonte. El ensayo y el error, el caerse y levantarse, como parte de la realidad y la vida van formando personalidades. En el panorama de la arquitectura mexicana reciente, en la transición entre los siglos XX y el XXI, han ido surgiendo equipos de arquitectos jóvenes que la han renovado, diversificado y enriquecido. Arquitectos que han ido mostrando sus compromisos, seriedad profesional y sus realizaciones, volviéndose poco a poco visibles, reconocidos, con la voluntad de ocupar su propio lugar en la historia.

Como parte de este panorama, podemos hablar ahora de los inicios del equipo de trabajo denominado TO, conformado por José Amozurrutia (1983) y Carlos Facio (1983), egresados en el 2008 de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, particularmente del Taller Max Cetto. Es natural que como parte del proceso de aprendizaje, en los inicios se comience trabajando como colaboradores en el despacho de algún otro equipo de arquitectos, que cuente con mayor experiencia y reconocimiento, lo cual termina por consolidar la formación profesional, al enfrentar de alguna manera la realidad proyectual y constructiva. Tal es el caso de Amozurrutia y Facio, que colaboraron de distintas maneras en algunos proyectos, con los arquitectos Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, recibiendo de ellos naturalmente algunas influencias conceptuales y proyectuales. Con estos últimos participaron en la realización de proyectos como las llamadas Casas Río (2019) y el Mercado Matamoros (2020). En este último participaron el Colectivo C733, constituido por profesores y alumnos de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, formando parte Gabriela Carrillo, Israel Espín y Erick Valdez.

Feria de las Culturas Amigas, Zócalo de la Ciudad de México. Foto Rafael Gamo.

Es a partir del año 2015, que como taller de proyectos independiente comienzan a volar en solitario y en este breve lapso han realizado ya algunos proyectos, de pequeña escala, pero  que comienzan a darles visibilidad dentro del panorama de la arquitectura mexicana contemporánea. En este sentido hablamos inicialmente de dos concursos de obras efímeras que ganaron en 2018: el primero denominado El Campanario, una intervención temporal en el patio del Museo El Eco (1953) de  Mathias Goeritz (1915-1990) y el segundo, las cubiertas que conformaron el conjunto del Pabellón de la Feria de las Culturas, que se ubicó en el Zócalo de la ciudad de México.

Mercado Matamoros. Foto Rafael Gamo.

Ya en estos primeros proyectos se pueden identificar y valorar sus intereses, compromisos, habilidades proyectuales y constructivas, que tienen que ver con la libre experimentación de la forma para crear ambientes habitables y lo que tiene que ver con la racionalidad y eficiencia constructiva, para materializar sus propuestas, utilizando materiales naturales en su condición aparente. Por esta ruta, posteriormente realizan algunas intervenciones en casas preexistentes, como las casas Luna y Hortensia, ubicadas en la ciudad de México, en las cuales se aprovecha básicamente la estructura previamente construida, transformando y actualizando su funcionamiento, calidades vivenciales y sus imágenes urbano arquitectónicas.

Departamento calle Tapachula. Foto Jaime Navarro.

En 2019 Amozurrutia y Facio tuvieron la oportunidad de proyectar un pequeño departamento, de tan solo 45 metros cuadrados construidos, en la azotea de una casa de los años cuarenta, ubicada en la calle de Tapachula, en la colonia Roma Norte, con la premisa de que funcionara de alguna manera de forma independiente al resto de la construcción. El resultado final se aprecia como el apilamiento volumétrico del nuevo espacio habitable, resuelto mediante la sobreposición de una estructura metálica esbelta, puntual, de criterios miesianos, complementada mediante componentes de madera, tanto en lo que respecta a la cubierta del espacio, sus pisos, así como a su limitación perimetral. Tres componentes programáticos definen la propuesta, una zona de servicios, un espacio dominante y la extensión del mismo hacia sendas terrazas vegetadas, como extensiones en continuidad del espacio principal. La luminosidad y calidez del espacio,  el cuidado en la selección de maderas claras, la definición modular, estrictamente ordenada de sus despieces y el cuidado de los detalles correspondientes, puntualizando conexiones y transiciones entre materiales, dan cuenta de las habilidades proyectuales de sus diseñadores. Un cierto espíritu austero minimalista se aprecia en el lugar, puntualizado por los recorridos aparentes de algunas instalaciones eléctricas y de iluminación.

Departamento calle Tapachula. Foto Jaime Navarro.

Ya en el 2020, diseñaron un conjunto de espacios habitables, llamados Casa al Mango, ubicados en Malinalco, Estado de México, a 84 kilómetros de la ciudad de México, ocupados preferentemente como lugares de fin de semana, contando con una superficie construida de 450 metros cuadrados. El sitio en cuestión, de pendiente topográfica pronunciada y un paisaje arbolado circundante atractivo, indujo a sus diseñadores a ir propiciando plataformas escalonadas donde se asentaron los componentes de programa, buscando las mejores vistas del lugar y su posicionamiento de tal manera de controlar y regular las incidencias del sol, sus ganancias de calor, procurando además ventilaciones naturales cruzadas. La disponibilidad de piedra en el lugar permitió su utilización preferencial, busca además que los diferentes componentes volumétricos se mimetizaran con el paisaje natural preexistente. La propuesta esencial de diseño asume la postura de buscar variantes, que vayan mas allá de las formas tradicionales usuales en la región. Se descompuso el programa en cuatro componentes: invitados, servicios comunes, lugares privados y sitio para el vigilante de la propiedad. Los espacios interiores se extienden en continuidad con terrazas porticadas, propiciando ambientes sombreados y con ello una mayor intensidad de vida colectiva.

Se trata de una propuesta proyectual constituida por volúmenes sencillos, formas geométricas simples, regulares, de traza  ordenada, modular, combinando piedra del lugar, con soporterias de concreto y terminados con maderas de diferentes naturalezas, además de cementos pulidos, conformando así el repertorio de acabados. Se aprecia claridad y racionalidad constructiva, identificando visualmente el trabajo de los distintos componentes estructurales. Se complementa el diseño con tratamientos paisajísticos utilizando vegetaciones de la región y articulando los distintos itinerarios con veredas caminables y escaleras que se mimetizan con el sitio. Los resultados proyectuales interiores son agradables, amenos, disfrutables en relación al paisaje. Sin embargo en la zona a doble altura de los espacios públicos, me parece poco logrado, espacial y vivencialmente el lugar de la sala común, dadas la posición de un elemento escalera y la intersección resultante entre los volúmenes que definen las zonas públicas y las privadas. Al final del camino, de nueva cuenta se alinean los resultados de diseño, con  ideas relacionadas con el movimiento racionalista, transitando entre el minimalismo abstracto y algunas expresiones que recuerdan la arquitectura de Richard Neutra, también racionalista. Dada la calidad del conjunto de las obras comentadas, nos refieren de unos inicios proyectuales con perspectivas alentadoras.

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La ciudad de México, dada su importante extensión territorial de 1485 kilómetros cuadrados, su diverso y rico patrimonio histórico y cultural —que se remonta hasta el año 1325, en que fue fundada la ciudad de Tenochtitlan, a lo que se suman sus períodos colonial de los siglos XVI al XIX, hasta llegar al México contemporáneo, que podemos ubicar en sus inicios al comienzo de los años veinte, del pasado siglo, tiempo en el cual el país se incorporó a la modernidad urbano arquitectónica— se percibe como una ciudad que es al mismo tiempo muchas ciudades, en donde conviven diferentes calidades colectivas construidas del espacio, que van desde la vida de los antiguos barrios, hasta zonas modernas con una interpretación abiertamente cosmopolita. Y es justamente en la vida de los barrios donde se desarrolla una intensa y plural vida social, que implica naturalmente la vivencia caminable de sus calles, rincones, pequeñas plazas, jardines, comercios de primera necesidad que se resuelven como la tienda de la esquina, propiedad del vecino que todos conocen, sumando a lo anterior la vida de sus  parroquias y escuelas en donde niños y adolescentes reciben sus primeros años de educación.  Se trata de un ámbito urbano acotado, que en el tiempo la comunidad se ha apropiado y ha pasado a formar parte de la vida de una buena cantidad de generaciones, sintiendo con ello  orgullo y pertenencia por el lugar.

Teniendo en cuenta este orden de cosas, al sur de la ciudad de México, en la hoy Alcaldía de Coyoacán, en el barrio del Niño Jesús, que sin duda constituye uno de los más queridos y tradicionales, entre 2012 y 2017 se construyó el Taller Iturbide, proyecto de los arquitectos Mauricio Rocha (1965) y Gabriela Carrillo (1978), ambos egresados de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. El barrio del Niño Jesús es un pequeño territorio que dispone de unas cuantas calles angostas, que responden a un tejido urbano irregular, en donde varias de estas calles rematan como cul-de-sac, callejones sin salida, limitando la continuidad de la movilidad en la zona, propiciando alguna vida interna en el corazón de las manzanas irregulares.

La presencia urbana del taller, de tan solo tres niveles construidos sobre el nivel de banqueta, se percibe amable y discreta  dentro del contexto de la calle en donde se ubica, respetando continuidades de paramentos y alturas máximas volumétricas de los proyectos vecinos, acentuando apenas su presencia, a partir del tratamiento masivo, cerrado, con base en el uso de tabique rojo de barro, experimentando con calidades de textura y vibraciones de claroscuros respecto de la luz, que baña sus superficies. Al final de cuentas, la obra se inserta con naturalidad a la vida del barrio.

El proyecto se desplanta sobre un terreno de tan solo 7 x 14 metros, apenas mostrando algunas irregularidades en su frente, contando con 162.00 metros cuadrados construidos. Lo ajustado de las medidas del terreno, la voluntad de propiciar intimidad interior y sobre todo la necesidad de captación de luz natural regulada, indujo a una solución proyectual que implica la necesidad de contar con dos patios descubiertos, ubicados en los extremos anterior y posterior del terreno, definiendo así un macizo construido central, que constituye la presencia fundamental de los espacios interiores, estructurando lo anterior con un volumen angosto y alargado, ubicado a todo lo largo del costado oriente del terreno, en donde se ubican las articulaciones verticales y los servicios necesarios. La continuidad espacial en planta baja, entre los patios y el espacio central construido y en las plantas superiores sucediendo algo semejante, pero por medio de amplias ventanas, a través de las cuales se mira hacia los patios, enriquece y diversifica las calidades y posibilidades vivenciales en el lugar. A la distancia, este proyecto nos recuerda como una variante, el diseño de la casa Azuma, del arquitecto japonés Tadao Ando (1941) ubicada en Tokio, proyecto del año 1976, en donde de igual manera que en el estudio Iturbide, se explora la masividad, la vida interior, la búsqueda de tranquilidad, de silencio, conjunto proyectual en donde la luz, juega un papel preponderante en la calidad volumétrica del mismo, así como en la calidad habitable de sus interiores.

Se trata para el taller Iturbide, de una propuesta conceptual resuelta con base en formas geométricas simples, regulares, cercanas a lo que podemos identificar como un minimalismo expresivo, variante desde luego del funcionalismo, en donde la racionalidad y eficiencia constructiva son fundamentales, sumando a lo anterior  una  clara relación entre forma y función, calificando lo anterior  con juegos de texturas, color y vibraciones lumínicas respecto del material dominante empleado en relación con la luz.  En este punto, vale la pena recordar aquella frase poética del arquitecto Louis Kahn (1901-1974), maestro indiscutible del movimiento moderno de la arquitectura, cuando comentó que el sol se había dado cuenta de su grandeza, cuando había entrado en contacto con las texturas de las superficies de los muros, en algunas obras memorables. Vale la pena comentar, que el mismo Louis Kahn, sin duda, ha influido en conceptualizaciones y detalles, en algunas otras obras  de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo.

Para el proyecto del taller Iturbide, decidieron utilizar preferentemente tabique rojo de barro, combinando lo anterior con componentes de madera, algunos detalles metálicos y cristal, resultando lo anterior en atmósferas vivenciales cálidas y confortables. A manera de dilatados divertimentos, para el tabique experimentaron con diversos aparejos, en repertorios amplios, que van desde superficies un tanto ciegas y continuas, hasta otras mas transparentes y vibrantes a manera de celosías, cuidando en todo momento las soluciones de detalle de los despieces correspondientes.

En esta obra, la decisión de utilizar tabique rojo de barro como material dominante, en lo que tiene que ver con su presencia urbana y arquitectónica, nos habla de una opción que no es común dentro de la arquitectura mexicana, como sucede en otros países de Latinoamérica como Colombia o Uruguay. En nuestro país apenas es destacable en este sentido, la rica experiencia previa de Carlos mijares (1930-2015) y mas recientemente algunos primeros trabajos de Matías Martínez (1984). Sería de esperarse, que dada la calidad y el reconocimiento que ha merecido el taller Iturbide, como lo sucedido recientemente en la XXI Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2020, motivara a nuevas generaciones de arquitectos  mexicanos, para acercarse a la utilización de este noble material y pudiera llegar a constituirse,  un consolidado movimiento arquitectónico en este sentido, dentro de la arquitectura mexicana contemporánea.

Fotografías: Rafael Gamo

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Nombre de la obra. Mercado Público Matamoros.

Ubicación. Matamoros, Tamaulipas, México.

Fecha de realización de proyecto. 2019

Fecha de construcción. 2020

Superficie total construida. 2868 m2

Gestor. SEDATU.

Autor. C733 (Gabriela Carrillo, Carlos Facio, Eric Valdez, Israel Espín, José Amozurrutia) para la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Colaboradores. Misael Romero, Rosendo Casarrubias, Pedro Domingues.

Ingeniería estructural. Gabinete de Ingeniería de Estructuras Especiales S.C. 

Instalaciones básicas y especiales. Enrique Zenón

Arquitectura de paisaje. Hugo Sánchez Paisaje 

Señalización. Latente Studio

Maqueta. Temas MX

Visualizaciones. Paul Espinoza

Fotografías. Rafael Gamo

“Tiene esta ciudad muchas plazas donde hay continuo mercado y trato de comprar y vender. Tiene una plaza tan grande como dos veces la ciudad de Salamanca, todavía cercada de portales alrededor; donde hay cotidianamente arriba de sesenta mil animas comprando y vendiendo… ”

Hernán Cortés

Antecedentes

Los mercados, más que simples espacios de compra y venta en el diario abastecimiento, son una síntesis de la cultura y la historia de una región, así como de las relaciones comerciales con sus vecinos. A estos sitios históricamente han llegado no sóolo productos, sino usos y costumbres, formas artísticas, conocimientos y diferentes formas de ver el mundo.

Las construcciones vernáculas del noreste del país tienen de manera natural un carácter defensivo y de economía de recursos; la seguridad, el clima, el calor y la falta de humedad se reflejó en arquetipos sólidos, en proporciones masivas; el uso del patio para proteger al espacio interior contra la inclemencia del tiempo; el aprovechamiento de los recursos existentes los materiales utilizados, propios de la región; las orientaciones, la densidad de la luz y el flujo de aire por ventilación cruzada son algunas de sus principales manifestaciones.

La Estrategia

A finales de Marzo del 2019 la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, convocó a un grupo de académicos-practicantes a participar en un concurso para desarrollar proyectos de obra pública replicable para la Secretaría de Desarrollo Territorial y Urbano (SEDATU), en contextos de alta vulnerabilidad, específicamente ese año en ciudades fronterizas del norte del país. El tiempo de desarrollo para estos proyectos serían sólo de tres meses y tres meses para ser ejecutadas sus obras; con presupuestos acotados (este espacio se construyó de diciembre del 2019 a marzo del 2020 y se habría inaugurado el 4 de abril, de no haber estado en contingencia por el COVID 19).

Por estas razones consideramos fundamentales tres estrategias de diseño; la primera, los criterios constructivos, donde racionalizamos el uso de la obra civil en un cincuenta por ciento y a la prefabricación ligera el resto; la segunda, la respuesta a una flexibilidad matérica al lugar y la última la versatilidad a su espíritu espacial. Reconocer el ambulantaje, los cambios en la densidad poblacional producto de la migración y principalmente la falta de recursos a nivel de infraestructura en las zonas por intervenir fueron el eje para imaginar un espacio público de uso variado acompañados de áreas verdes y recreación. Antes que proponer un edificio, nos parecía fundamental proponer una estructura flexible, comunitaria, capaz de fortalecer vínculos sociales y generar pertenencia evocando el imaginario del antiguo Parián —el mercado que ocupó el Zócalo de la Ciudad de México— para conformar una plaza-mercado.

Mercado Matamoros

La estructura arquitectónica se ubica en un espacio antes residual en un área residencial de la periferia de la ciudad. El edificio se remete sutilmente del paramento para rodearlo de espacio verde y plazas. El primer componente, la muralla, recuerda las antiguas estructuras sólidas cerradas al exterior que permiten perforarse de manera flexible, en este caso para generar tránsitos en tres direcciones que conectan con un espacio deportivo y otro recreativo. La muralla se define por cuarenta locales fijos, así como por el área de servicios con la orientación más desfavorable para el asoleamiento. Esta piel, de altura baja y de ladrillo rojo, adquiere su rigidez por las divisiones de los mismos locales a manera de contrafuertes y crea los vestíbulos de acceso al corazón del pórtico. 

Un sistema de paraguas a base de estructura metálica prefabricados en módulos triangulares-trapezoidales a los que su forma misma da rigidez construyen un pórtico perimetral cubriendo claros de nueve metros de distancia con estructuras no mayores a 5 pulgadas capaces de resistir un huracán o inundación a pesar de su ligereza. El ángulo de inclinación, responde a la reducción de carga además del trabajo estructural a tensión, propiciando también los escurrimientos óptimos para el agua y la nieve. El sistema considera una piel inferior que funciona como aislante térmico, en este caso tabique de 2 cms de espesor, manteniendo en exterior una piel de lámina ideal para la intemperie y la captación pluvial, funcionando también como reflejante solar. Las linternillas facilitan el cruce de viento y la iluminación natural óptima para los otros 40 locales que se asientan en el corazón del pórtico de manera informal con áreas asignadas de 3 x 3 metros que permiten mantener la flexibilidad espacial y uso para la gente de la comunidad.

Por último, el oasis,  es un jardín sensible a las condiciones locales, en este caso un jardín-ciénega de bajo mantenimiento que se riega a partir de la captación de agua y que se despliega en las fachadas principales penetrando en el edificio. Un espacio flexible que en el tiempo irá incrementando su verde para promover sombras naturales, colchones térmicos y espacios de silencio.

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