La Fundación Luis Barragán tiene nuevo sitio en la red en el que explica su origen y permite la consulta de una lista cronológica de obras (que en el futuro será alimentada con imágenes y descripciones) así como una breve estadística del archivo que alberga: 13,500 dibujos, 7500 fotografías impresas, 82 paneles fotográficos, 3,500 negativos, 7,800 transparencias, 290 publicaciones bibliográficas referentes al trabajo de Barragán, 54 libros coleccionados por Barragán, carpetas de prensa con publicaciones relacionadas a su obra, siete maquetas y una variedad de manuscritos, notas, listas y correspondencia. Asimismo, pone a disposición del interesado una cronología de obras que contempla sus proyectos más conocidos, así como algunos no tan famosos y aquellos que han sido demolidos. Este nuevo sitio, como menciona Osvaldo Peñaflor en “Fundación Barragán lanza 5 décadas de la obra del arquitecto mexicano”, coincide con el aniversario 25 de la Fundación Barragán. Es la primera muestra al público en general de cómo esta institución preserva y organiza el archivo del arquitecto mexicano, también de cómo busca socializar la información que alberga sobre el arquitecto mexicano. Aunque el lanzamiento del nuevo sitio es una acción previa a la inauguración de un edificio en el Campus Vitra, el cual funcionará como espacio expositivo y una sala para consultar y estudiar la obra del arquitecto. El lanzamiento del nuevo sitio coincide con el aniversario 25 de la Fundación Barragán. Es la primera muestra abierta al público en general de cómo esta institución preserva y organiza el archivo del arquitecto mexicano, y también de cómo busca socializar la información que alberga sobre él. El lanzamiento del nuevo sitio es una acción previa a la inauguración de un edificio en el Campus Vitra, el cual funcionará como espacio expositivo y sala para consultar y estudiar la obra de Barragán. 

De manera coincidente, casi en paralelo se anunció que la polémica pieza Los Archivos Barragán (2013-2016), de la artista Jill Magid, fue adquirida por el Centro Georges Pompidou, en París. Magid realizó una investigación multimedia centrada no tanto en la obra de Barragán sino en su archivo y en quiénes y de qué manera pueden consultarlo. Si bien ese archivo es una de las justificaciones del proyecto de Magid, también lo son las implicaciones sociales y legales que rodean la idea misma de una institución como un archivo. La pieza fue exhibida en México en el 2017 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo bajo el título “Una carta siempre llega a su destino”. Los archivos Barragán. En el catálogo de la exhibición, el curador Cuauhtémoc Medina apuntaba que este proyecto de la artista, más que un trabajo surgido del taller, era la activación “de los movimientos de una red de personas interpeladas”. En los tres años que le llevó el proyecto, Magid puso en marcha distintos formatos de escritura, visuales y burocráticos. Correspondencia entablada con Federica Zanco, directora de la Fundación Barragán, visitas al archivo albergado por la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán, así como registros visuales de las mismas, y una pieza de video, son algunas de las herramientas con las que la artista conceptualizó la constitución del archivo de Luis Barragán y, de cierta manera, su fetichización. 

Ambas noticias son una pauta para pensar que el archivo de un arquitecto se ha vuelto parte significativa de su obra. A un lado de los edificios construidos, el archivo se vuelve un instrumento importante en la comprensión de la figura de Barragán, así como en el estudio de su labor arquitectónica y cultural, y propicia una reflexión sobre la noción de autor y la autoridad con la que se ejercen derechos sobre su obra.

El cargo Los archivos de Barragán apareció primero en Arquine.

Entre los callejones de esta emblemática colonia en la delegación Miguel Hidalgo –además de otros edificios insigne del siglo XX como el Edificio Ermita y el Conjunto Isabel de Juan Segura, y la Secretaría de Salubridad de Carlos Obregón Santacilia– se ha delineado un triángulo en proceso cuyas aristas mantienen cierta permanencia y transformación. Más allá de esta figura geométrica, Tacubaya conserva edificios fundamentales para la comprensión de la arquitectura y morfología de la ciudad.

Tacubaya, convertida en personaje(s) por cronistas como Salvador Novo, José Joaquín Blanco o Héctor de Mauleón, sugiere direcciones coetáneas al final de la calle General Francisco Ramírez, como parte de la colonia Ampliación Daniel Garza. La elección de esta pequeña calle en el antiguo barrio de Tacubaya es, por sí misma, una de las primeras declaraciones en el manifiesto de la obra de Luis Barragán en un barrio popular.

Después de algunos años de actividad profesional en la capital, a principios de los cuarenta, Luis Barragán adquiere terrenos sobre la calzada Madereros, junto al Bosque de Chapultepec. En esta zona realiza algunos jardines privados y su primera residencia, la Casa Barragán/Ortega en el número 20 y 22 de la mencionada calle General Francisco Ramírez. Barragán se mudó a esta casa en 1943, un año después de haberla terminado, y posteriormente la vendió para construir su casa-estudio en el número 14. Barragán diseñó esta casa mientras desarrollaba la urbanización de El Pedregal, entre 1947 y 1948 (Valente, Ilaria y Zanco, Federica, Guía Barragán (2010), México, Fundación Barragán, Arquine).

La Casa Luis Barragán –ahora museo propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán– fue reconocida como Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2004 y se trata del único inmueble en América Latina que ha logrado esta distinción por ser “una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos”, según la declaratoria. La casa, al igual que la mayoría en la calle, es un contenedor compacto que cierra su fachada hacia el exterior.

A un costado se ubica el Archivo Diseño y Arquitectura (ADA), “un espacio de revisión, colección, promoción, exhibición y difusión del diseño en sus distintas vertientes”. Está emplazado en el número 4, en una casa construida por el artista Arturo Chávez Paz, quien también edificó la casa 7. El archivo –cuya entrada es a partir de un túnel que se abre hacia el jardín posterior de la casa– contiene dos acervos: una colección compuesta por mil 300 objetos de Fernando Romero y un acervo –aún en proceso– con bibliografía sobre arquitectura y diseño. Se puede visitar una exhibición dispersa de las piezas del archivo curada por Guillermo Santamarina (La felicidad es una esponja caliente (y fría)), además de una serie de Fonosistemas curada por Regina Pozo.

El tercer lado de este reciente triángulo con notable historia se traza justo en frente. En el número 5 se tiende un puente entre tiempos culturales diversos, subvirtiendo así la linealidad histórica y su transformación. Enrique del Moral construyó su casa en 1949 –un año después que la casa Barragán– posterior a la casa Yturbe en Acapulco (1944) y anterior a la casa Quintana en San Ángel (1955), que en conjunto, “ejemplifican no sólo el dominio del espacio íntimo sino la posibilidad de extenderlo, convirtiéndolo en parte del paisaje. Denominado por el teórico británico William Curtis —al trazar algunos paralelismos entre su obra y la de Barragán— como quien “reinventó el patio en torno a una mitología del modo de ser mexicano”, Del Moral trabajó siempre regido por la fusión de lo que él denominaba “lo general y lo local”” (Fernanda Canales en Enrique del Moral (1906-1987)). La casa del Moral fue transformada literal y radicalmente al grado de no reconocerse como tal –obra de Fernando Romero, quien también restauró ADA–  y ahora alberga a la galería LABOR, cuya nueva sede abrió sus puertas con una serie de Rompecabezas de Pedro Reyes (1972).

Y como un mismo rompecabezas triangular, esta zona de Tacubaya va construyendo una historia propia y con un papel efervescente sobre la difusión, exposición y debate en torno al arte, el diseño y la arquitectura. Además del valor cultural y de renovación urbana, como museos o galerías, estos espacios cumplen otra función en la que el contenedor define los contenidos como arte, y a la vez, los mismos contenidos determinan la identidad de propio contenedor ‘arquitectónico’. Esto en una misma calle de la ciudad, como parte de una labor de archivo coetánea en casas modernas del siglo XX.

El cargo El triángulo de Tacubaya apareció primero en Arquine.