Guiado por Jacob Wick

En este breve encuentro haremos partituras gráficas o de texto específicamente para Aeromoto, específicamente para nuestro tiempo juntos, y específicamente para nosotros. Haremos un performance público de las partituras como parte del encuentro.

El tema para nuestras partituras viene de una indicación que el compositor estadounidense Morgan Evans-Weiler puso en su obra Strategies/Tactics (2017): “Piensa en las partituras como comunidades en donde conexiones empaticas y simpáticas son hechas, desarrolladas y mantenidas.” Pensamos en nuestras partituras como la arquitectura para una micro-comunidad temporal.

El encuentro está abierto a todas las personas interesadas en crear situaciones para el público. Coreógrafos, compositores, artistas visuales, escritores, arquitectos, chefs, etc están invitados.

Encuentro abierto a todo público. Cupo limitado.
Interesados mandar un correo a a@aeromoto.mx para apartar su lugar.
Material requerido: lápices de colores.

• Este proyecto es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
• Proyecto apoyado por Fundación Jumex Arte Contemporáneo

Sábado 25 de agosto | 11:00 a 15:00

Aeromoto
Calle Venecia 23, Col. Juárez, 06600
Ciudad de México

Danza contemporánea: Cuerpos al horizonte

#CuerposAlHorizonte surgió en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México, con la finalidad de propiciar el contacto del público capitalino con una diversidad de propuestas dancísticas de calidad. El objetivo es insertar la danza contemporánea en el imaginario social de los habitantes de nuestra ciudad.

Consulta cartelera, fechas y precios aquí: https://goo.gl/zY3daQ
Boletos en taquillas del CENART: http://www.cenart.gob.mx/servicios/taquilla/

Del 10 al 26 de agosto | 18:00

Centro Nacional de las Artes México
Río Churubusco 79, 04210
Ciudad de México

Franz Erhard Walther: Charla con João Fernandes

El curador y académico João Fernandes ahondará en los procesos e ideas centrales de la práctica de Franz Erhard Walther cuyas exposiciones se presentan actualmente en el Museo Jumex y en Casa Luis Barragán Estancia FEMSA.

El trabajo de Walther aborda una serie de temas complejos que estuvieron al centro de las rupturas y desplazamientos en el arte de los años sesenta y setenta. El artista redefinió el objeto artístico, así como la relación de la obra con el espacio expositivo y el espectador.

JOÃO FERNANDES
Subdirector artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. También ha sido director del Museo Serralves, de Oporto. Organizó las representaciones portuguesas en la 1ª Bienal de Arte de Johannesburgo (1995); la 24ª Bienal de Arte de São Paulo (1998), y la 50ª Bienal de Venecia. Fernandes es licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Oporto y cuenta con estudios de posgrado de la Universidad de Lisboa. Como académico ha colaborado con instituciones como la Universidad de Lisboa, Universidad de Coimbra, Universidad de Oporto, Complutense de Madrid y la Universidad de Santiago de Compostela.

Este evento forma parte del programa de Noche de Museos de agosto en el Museo Jumex. + info: bit.ly/2Mt80tB

Entrada gratuita | 29 Agosto | 17:00

Laboratorio: Mirar en el CCEMx

Laboratorio que, a través de acciones simples de observar al otro, busca confrontarnos con nosotros mismos y ponernos en un lugar de vulnerabilidad con el cual trabajar el performance.

LAB MIRAR busca retornar al espacio público como lugar de encuentro y como escenario natural para la presencia del performance, desde la exploración del individuo y la autoconciencia del movimiento hasta el contacto de éste en un contexto social. Cuestionamos con ello ¿cuál es el estado performático y que energía o acciones lo caracterizan? La premisa de este laboratorio es aprender a estar: escuchar, observar, relacionarse con el otro generando acciones performáticas mínimas que interfieran en el espacio personal del transeúnte.

Objetivos:

– Expandir la percepción a través de la consciencia del movimiento y de la escucha del otro.
– Poner énfasis en las acciones mínimas utilizando la energía necesaria del cuerpo para que éste este presente en el estado que llamamos “performático”.

Imparte: Karina Suarez Bosche (Alemania/México). Bailarina, coreógrafa, maestra e improvisadora méxico-alemana, reside actualmente Berlín, Alemania.

Dirigido a: artistas en general y todo público curioso-interesado en el performance como espacio concreto de expresión y de ampliación de la presencia en el espacio público.

Inscripciones antes del jueves 20: https://bit.ly/2MljT5x

Del 26 al 28 de septiembre | 11:00

Centro Cultural de España en México
Guatemala 18 Col. Centro Histórico, 06060
Ciudad de México

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

por Emiliano Sánchez Contreras y Daniela Jay

Regularmente, cuando uno visita una exposición tiene en su imaginario una idea de lo qué verá y espera que ésta se reafirme con lo que el artista propone. Si bien puede ser no muy clara o precisa, el recorrido propuesto y la museografía son herramientas que apoyan a su esclarecimiento.

Sin embargo, las 58 obras de Franz Erhard Walther —que se presentan por primera vez en México y Latinoamérica en el Museo JUMEX y Estancia FEMSA de manera paralela— no cumplen del todo este principio. Al contrario, sus piezas buscan establecer un diálogo con el espectador a partir de su propia interpretación de la obra y las experiencias que éstas le generen al activar de manera individual o en conjunto las piezas.

Considerado como un artista de la Ruptura, radical y con una creatividad fuera de los estándares establecidos para realizar obra plástica o performance de su época (1958), Walther busca por medio de un lenguaje propio, la escala y el espacio, una experimentación dónde el rol del espectador es sumamente importante.

La materialidad de sus piezas, sin duda, es un parteaguas en la manera de establecer este principio, pues si bien su obra se compone de fotografías, planos y cajas con hojas de papel; son sus objetos creados en tela los que marcan un paradigma en el uso de este material como recurso para establecer un criterio conceptual de su obra.

Ejemplo de ello es el Das Neue Alphabet que reinterpreta las letras del abecedario por medio de hule espuma y fundas de tela que al momento que se fragmentan pierden su contexto natural. Y es entonces cuando el espectador toma un papel fundamental con las piezas y las complementa al colocarse sobre, debajo o entre ellas y a partir de de su lenguaje corporal y gestual, los objetos se pueden expandir dentro del espacio expositivo y ser activadas físicamente.

Por otro lado, al dejarlos estáticos en su sitio, la imaginación cobra un papel importante sobre ellos ya que funciona como recurso activador de las piezas y las explora de manera más conceptual, permitiendo configurar el espacio de forma etérea.

El reto sucede cuando estas piezas intervienen un espacio que per se es emblemático y sus líneas compositivas dialogan de manera intrínseca con la naturaleza y el espacio donde fueron concebidas para que lejos de verse como un elemento decorativo, se vuelvan proporcionalmente una extensión de lo establecido.

En ese sentido, Determinaciones de proporción, presentada por estancia FEMSA en la Casa Luis Barragán, es la otra exposición individual del artista alemán en México. Aquí, la arquitectura del mexicano permite que el hilo conductor entre su obra y la de Walther sea la proporción que se maneja al colocar las piezas frente o a un costado de algún elemento arquitectónico, que al ser activado por el espectador, proporciona una escala adecuada entre los dos, y le da al asistente el valor de ser en sí mismo la pieza de arte: un instrumento de proceso y un objeto para ser utilizado.

La instalación consta de obras creadas desde la década de los 60 hasta la actualidad, incluyendo algunas piezas de su icónica serie First Work Set (1963-1969) y varios dibujos tempranos instalados en el Estudio de la casa, así como un nuevo dibujo site- specific creado por Walther especialmente para esta exposición.
 Cabe recalcar, que estas distintas obras –que permanecerán en la Casa hasta el 30 de septiembre– parten de las reflexiones y experimentaciones que surgieron en los años 60 en Europa: un cambio de paradigma en torno a la concepción y materialidad del arte.

Mientras se recorre la casa, encontraremos piezas de arte que, más que instalarse, se mimetizan, al establecer un diálogo donde las proporciones del cuerpo se comunican con la escala del espacio. Así como la obra de Barragán es un ritual espacial que se comunica con la naturaleza, las piezas de Franz son un ritual artístico en contacto con el espectador. Es decir, se completan una a la otra, transformando la Casa Luis Barragán en una experiencia más compleja donde tanto la maravilla arquitectónica como el discurso de Franz se recontextualizan.

Finalmente, ambas muestras se resumen en una obra de ‘acción’ en la que los materiales utilizados son el tiempo, el cuerpo, el lenguaje y la memoria. Piezas que no sólo son una obra material, sino también una pieza interactiva. Un arte que ‘sucede’ para preguntarnos en dónde queda el arte cuando se complementa con el espectador.

El cargo Espacio, proporción y antropometría: Franz Erhard Walther apareció primero en Arquine.