El edificio se organiza mediante dos alas paralelas que están alrededor de un patio central. Los niveles superiores albergan 28 laboratorios altamente flexibles vinculados por ejes sociales, que están concebidos para fomentar la interacción y el intercambio de ideas entre estudiantes y personal. En la planta baja hay instalaciones para la enseñanza, un auditorio de 200 asientos, una biblioteca, una cafetería y una galería de acceso público para la exhibición de arte cerebral. El patio en el corazón del esquema une estas diferentes funciones, establece nuevas rutas de circulación a través del campus y atrae la vegetación del paisaje circundante hacia el edificio. Con árboles de cítricos y una fuente de agua a lo largo de su longitud, el patio forma un espacio silencioso y reflectante, al igual que microclima fresco, que puede ser mediado aún más por un techo de ETFE retráctil.

La progresiva estrategia medioambiental del centro utiliza técnicas pasivas para reducir de forma natural el uso de energía. Los materiales locales, como la piedra de Jerusalén, se utilizan siempre que sea posible, y el edificio está orientado de este a oeste para reducir la ganancia solar. Los tres niveles superiores están sombreados por una pantalla de aluminio perforada, con un patrón derivado de la estructura neurológica del cerebro. Las marquesinas de ETFE translúcidas al oeste y al este forman un enfriamiento pasivo adicional.

El cargo Centro para las Neurociencias Edmond y Lily Safra apareció primero en Arquine.

El proyecto presentado por Norman Foster y Luis Maria Uriarte ha sido elegido como ganador del concurso internacional para la reforma y ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Foster y Uriarte plantean una galería flotante de 2.000 metros cuadrados que se posará sobre el actual Museo Bellas Artes de Bilbao. Tendrá más espacios expositivos, una mejor integración en la ciudad y un marcado sello medioambiental, según el fallo unánime del jurado presidido por su director, Miguel Zugaza.

Agravitas es la propuesta arquitectónica de Foster y Uriarte para el concurso. Tiene como hilo conductor la creación de un nuevo espacio de dimensiones generosas que se asentará sobre los tejados de los edificios construidos en 1945 y 1970. La nueva galería, con vistas al cielo, de planta diáfana y flexible, tendrá techos en alturas de entre cinco y ocho metros proporcionando luminosidad natural.

Debajo de esta edificación, que albergará en el futuro el programa de exposiciones temporales, se situará un atrio que conectará los dos edificios actuales  y será un punto de acogida de los visitantes.

“El atrio estará situado en la plaza Arriaga y estará bañado por la luz del óculo que atraviesa la nueva galería. Los edificios existentes quedarán rebajados a una sola cota para dotarles de una mayor accesibilidad y orientación”, ha señalado Zugaza, presidente del jurado.

El proyecto contempla aumentar en 7.400 metros cuadrados el área para exposiciones, respetando cuidadosamente lo existente, según el jurado, pero recuperando los valores históricos de la sede y proyectándose hacia el futuro con una imponente galería.

El proyecto de Foster-Uriarte introduce cambios en el enclave del museo que favorecerán su visibilidad. Se ampliará el parque Doña Casilda hasta la plaza de Euskadi, lo que exigirá reordenar el tráfico de la zona para crear un acceso más franco para los visitantes, además de vertebrar mejorar los recorridos verdes de la ciudad y su comunicación con el Museo Guggenheim.

El estudio ganador se llevará un premio de 30.000 euros por el proyecto, además de 1,5 millones en honorarios para la redacción del mismo.

Todos sus proyectos serán presentados al público el próximo 29 de julio con entrada libre. Al concurso se habían presentado un total de 57 aspirantes.

El 10 de abril de 2019 el jurado encargado del concurso ha hecho pública la selección entre los 57 aspirantes, los finalistas son : los ganadores del Premio Pritzker Norman Foster, Rafael Moneo, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa(SANAA), los madrileños Nieto Sobejano, Bjarke Ingels Group y el estudio noruego Snøhetta.

El cargo Foster + Partners y Luis Maria Uriarte ganadores del concurso para renovar el Museo de Bellas Artes de Bilbao apareció primero en Arquine.

RIBA ha anunciado a los seis finalistas que compiten por el galardón que se otorga anualmente al edificio que se considera que ha hecho la mayor contribución a la arquitectura británica.

“Los finalistas del Premio Stirling de RIBA personifican la envidiable reputación mundial de la arquitectura del Reino Unido”, dijo el presidente de RIBA, Ben Derbyshire.

“Estos seis edificios difícilmente podrían ser más diversos en cuanto a tipología y escala, desde un bloque rústico convertido en un teatro hasta una vasta estación de ferrocarril “, continuó.

Los proyectos seleccionados de este año son:

London Bridge Station| Grimshaw

Cork House | Matthew Barnett Howland con Dido Milne y Oliver Wilton

The Macallan Distillery | Rogers Stirk Harbor + Partners

Goldsmith Street House | Mikhail Riches y Cathy Hawley

The Weston | Feilden Fowles Architects.

Nevill Holt Opera | Witherford Watson Mann Architects

El ganador del Premio Stirling de RIBA 2019 será anunciado el martes 8 de octubre de 2019 en el Roundhouse de Londres.

El año pasado, el premio fue otorgado a Bloomberg por Foster + Partners , que fue seleccionado de una lista reducida dominada por edificios encargados por universidades.

El cargo RIBA anuncia los finalistas del Premio Stirling 2019 apareció primero en Arquine.

El departamento de aviación de Chicago presenta las cinco propuestas para la expansión colosal del Aeropuerto Internacional O’hare, Chicago.

Los diseños conceptuales de algunas de las firmas de arquitectura más importantes del mundo, incluyendo Santiago Calatrava, SOM, Foster + Partners y Jeanne Gang, apuntan a optimizar la eficiencia mientras capturan el espíritu contemporáneo de la ciudad de Estados Unidos.

Junto con un comité de evaluación, el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, está alentando al público a que vote sobre sus diseños favoritos para dar forma al futuro de la plataforma.

Programado para abrirse en 2028 y ser financiado por las tarifas de los pasajes de avión, el proyecto será la expansión más grande y costosa de la terminal en la historia de los 74 años de O’hare. Descubre a continuación la descripción de cada equipo de su visión para la expansión de la Terminal.

FENTRESS-EXP-BROOK-GARZA

El diseño de la Terminal de Fentress-EXP-Brook-Garza para Chicago ofrece una puerta de enlace elegante, amplia y sostenible para conectar a los habitantes de Chicago y al mundo con velocidad y eficiencia. Los espacios elevados brillan con la luz del sol y elevan el espíritu humano. La luz del día y la composición espacial guían a los pasajeros intuitivamente y con un propósito.

Los últimos avances tecnológicos dan forma a una experiencia inteligente, perfecta, cómoda y sin trabas. Desde la llegada hasta la salida, cada elemento de la nueva terminal está diseñado para elevar al pasajero, haciendo que su viaje sea inspirador, atractivo, conmovedor y divertido. La visión de los arquitectos es devolver el romance del viaje aéreo a todos los que pasan por la O’Hare de Chicago.

FOSTER + EPSTEIN + MORENO JV

El diseño de esa propuesta se basa en una secuencia de espacios memorables y distintivos que crean una puerta de entrada a Chicago con una arquitectura abierta, transparente, inclusiva, acogedora y funcional que, a su vez, resuelve los sofisticados requisitos de seguridad, aeropuertos y aerolíneas de una manera que satisfaga las necesidades. Tanto de empleados como de pasajeros.

Tres arcos enmarcan la parte de tierra del edificio, fusionándose en un gran arco en la parte de aire, disolviendo así la barrera entre el interior y el exterior y permitiendo que el espectáculo del campo de aviación sea visible para todos los que pasan por la puerta de entrada, y recapturando el romance asociado con los viajes aéreos.

STUDIO ORD

Chicago es una ciudad definida por el movimiento; la confluencia de un río, de las redes de caminos, de los ferrocarriles, ha dado forma a los espacios cívicos más vibrantes. El elegante y eficiente diseño de Studio ORD para la Terminal de O’Hare unifica el campus del aeropuerto mediante la convergencia de líneas de movimiento en tres terminales alrededor de un espectacular oculus central.

Esta confluencia se convierte en Orchard Field, un vecindario vibrante que combina abundantes espacios verdes con hitos distintivos, pabellones de tiendas a medida y diversas zonas de actividad. Con abundantes capas y fácil navegación, captura el carácter único de Chicago y redefine O’Hare como un destino internacional del siglo XXI.

SKIDMORE, OWINGS & MERRILL

El equipe de la firma SOM ha brindado excelencia global en esta gran ciudad, dando forma al perfil de Chicago, los vecindarios y el ámbito público por más de 80 años. Se dice que sus edificios de Chicago convierten el “pragmatismo en poesía”. La elegante y ondulante terminal de O’Hare pretende ser la mejor del mundo, a través de una planificación funcional óptima, un gran diseño y una gran agudeza práctica, todas las cualidades de Chicago por excelencia.

Los arquitectos infundieron la herencia muscular de la arquitectura e ingeniería de Chicago con muchas lecciones del entorno natural, para aumentar la comodidad humana, ahorrar energía y definir un sentido distintivo del lugar. Este puede ser el próximo gran edificio de Chicago y una nueva puerta de entrada al mundo.

SANTIAGO CALATRAVA

La Terminal O’Hare de Santiago Calatrava es una obra maestra de la arquitectura moderna de terminales. Con una fachada de vidrio y un espectacular techo en forma de concha que se eleva sobre la carretera, el edificio unifica el complejo terminal y se establece como su pieza central.

En el interior, los espacios abovedados y llenos de luz celebran la grandiosidad y la simplicidad de los viajes pasados, ya que los clientes se mueven con facilidad hacia y desde las áreas de la puerta animadas por las concesiones centradas en Chicago en un entorno espacioso, similar a un parque.

Los convenientes enlaces a las terminales adyacentes, a las salas de satélite y al transporte público respaldan un plan futuro de Visión que transforma el área opuesta a la Terminal en un vibrante complejo hotelero, comercial y de negocios.

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Imágenes cortesía del departamento de aviación de Chicago.

El cargo Cinco propuestas para la expansión del aeropuerto de Chicago apareció primero en Arquine.

Con la mejora técnica de las formas de conservación y almacenamiento, así como la necesidad que el mercado impone de generar nuevos discursos y muestras, los viejos museos, quizás ahora más que nunca, comienzan a cuestionar los límites que les impone la arquitectura y demandan nuevas soluciones técnicas y espaciales. Surgen así proyectos que buscan mejorar el acceso y hacer los flujos de visitantes más fluidos, como el Rijksmuseum de Cruz y Ortiz en Amsterdam; nuevos edificios que se convierten en una segunda sede de la institución y en la que los museos funcionan ya como franquicias: como el Guggenheim de Bilbao, el nuevo Pompidou en Málaga o el futuro Louvre de Abu Dhabi; y, por supuesto, los que se extienden y amplían con nuevos anexos. De este último caso podemos ver el anuncio de ampliación del MoMA de Nueva York, el nuevo proyecto del Whitney —que vino a dejar obsoleto al original de Marcel Breuer— o las extensiones que han sufrido museos como el SFMOMA en San Francisco, realizada por Snøhetta, o la del Museo del Prado en Madrid, realizada por Rafael Moneo.

Justo este último anunció hoy que el arquitecto británico Norman Foster y el español Carlos Rubio serán los encargados de realizar una nueva ampliación tras ser los ganadores de un concurso internacional restringido. El pasado junio, el pleno del Real Patronato del Museo del Prado seleccionó en una primera fase a ocho equipos de arquitectos —de un total de 47 presentados— que mandaron sus propuestas para una nueva propuesta que debía proponer la rehabilitación arquitectónica y la adecuación museística del Salón de Reinos de Buen Retiro, con el objeto de presentar “aspectos destacados de la colección” y desarrollar “un programa específico de exposiciones” que permita ganar unos 2.500 metros cuadrados más de espacio expositivo e integrar al recorrido público del museo alrededor de 300 obras que se encuentran actualmente en los almacenes del mismo

Junto a los mencionados estudios de Norman Foster y Carlos Rubio, los participantes en la segunda fase fueron Cruz y Ortiz Arquitectos, Nieto Sobejano Arquitectos, B720 Arquitectura + David Chipperfield Architects, Office for Metropolitan Architecture + Stedebouw B.V., Souto Moura Arquitectos + Juan Miguel Hernández León + Carlos de Riaño Lozano, Garces de Seta Bonet Arquitectes + Pedro Feducci Canosa y Gluckman Tang Architects + Arquitectura Enguita y Lasso de la Vega + Estudio Álvarez Sala. Todos entregaron sus propuestas el pasado 30 de octubre.

El jurado compuesto, entre otros, por la historiadora María Dolores Jiménez-Blanco o los arquitectos Luis Fernández-Galiano, Fernando Terán y Rafael Moneo, autor de la última ampliación, seleccionó la propuesta ‘Trama oculta’, un proyecto que, con un presupuesto estimado en 30 millones de euros, desarrolla un atrio público en la fachada sur del edificio que sirve de acceso. La propuesta recupera la antigua fachada del siglo XVII, transformada por una intervención de principios del XX. Al tiempo, la propuesta tiene un carácter urbano, al potenciar la conexión del Parque del Retiro con el Paseo del Prado. Se crea así un espacio público que unifica y conecta distintas áreas peatonales cercanas.

El cargo El museo más allá. Ampliación del Museo del Prado apareció primero en Arquine.

En la presentación, Norman Foster utilizó un convincente discurso para vender el ambicioso proyecto en Nueva York: “tengo una relación personal con Nueva York, que ha sido una fuente de inspiración durante mi estadía en Yale, cuando las nuevas torres en Park Avenue y sus alrededores fueron un imán para todos los jóvenes arquitectos. Ver en persona las obras de Mies van der Rohe, Bunshaft Gordon, Eero Saarinen y Philip Johnson fue tremendamente emocionante entonces. Estoy encantado de tener esta oportunidad tan especial para diseñar una torre contemporánea junto a ellos. Nuestro objetivo es crear un edificio singular, tanto actual como atemporal, además de ser respetuoso con este contexto, una torre que sea para la ciudad y para la gente que trabaje en ella, estableciendo un nuevo estándar para el diseño de oficinas y proporcionando un punto de referencia permanente que corresponde a su famosa ubicación”.

Foster + Partners | Norman Foster + David Levinson

OMA | Rem Koolhaas

Zaha Hadid Architects | Zaha Hadid + Patrik Schumacher

Rogers Stirk Harbour + Partners | Richard Rogers

El cargo Park Avenue a concurso apareció primero en Arquine.