La Fundación Fernando Romero ha anunciado sus planes para convertir la histórica Cuadra San Cristóbal, diseñada por Luis Barragán, en un espacio cultural abierto al público y la comunidad internacional del arte y la arquitectura. La Cuadra San Cristóbal, fue diseñada por Luis Barragán a finales de la década de 1960 como una hacienda privada que incluía una residencia, instalaciones ecuestres y amplios jardines.

En 2017, mediante su fundación, Fernando Romero inició las conversaciones para adquirir la propiedad y fue hasta el año 2024 que se concretó. Esta adquisición se dio con dos objetivos: proteger esta obra maestra arquitectónica y transformarla en una nueva plataforma cultural donde se expondrá el trabajo de artistas, arquitectos y diseñadores. Se planea abrir oficialmente sus instalaciones al público en octubre de 2025.

Sin embargo, antes de su apertura al público, La Cuadra San Cristóbal recibirá público especializado durante la Semana del Arte, específicamente de Zona MACO para vivir una experiencia artística con la renombrada artista Marina Abramović.

“Dado que nos guía el compromiso y el gran privilegio de proteger y dar a conocer el legado arquitectónico de Luis Barragán, y con la vocación de difundir el arte contemporáneo mexicano, La Cuadra se ha propuesto abrir su sede al público para celebrar la relación entre las artes y la arquitectura. Cada año, a partir de ahora, durante la Semana del Arte en México, el patio de la Cuadra se destinará a exponer la obra de artistas nacionales e internacionales. De la misma manera, La Cuadra otorgará premios anuales a lo mejor del diseño, la arquitectura y el cine cada mes de octubre.”
Comenta Fernando Romero.

La evolución que empezará a tener La Cuadra tiene múltiples fases donde se sumaran nuevos pabellones, situados al lado de La Cuadra y a cargo de arquitectos con renombre internacional (incluido un pabellón de madera diseñado por Kengo Kuma) con el objetivo de crear un espacio-destino que se adapte a una programación cultural en constante cambio. Autonombrado como un nuevo campus cultural Las Cuadras apuntan a consolidar el legado del sitio como un principal destino para vivir el poder transformativo de la arquitectura de Luis Barragán.

Las actividades que plantean tener en este espacio serán; una exposición permanente dedicada a la vida y la obra de Luis Barragán, un programa de residencia para artistas, una galería dedicada a exponer una colección archivo de objetos de diseño, una biblioteca especializada, estudio para producción de podcasts y espacios extras para galerías e instalaciones temporales y de sitio específico.

Su primera actividad para el público especializado será durante la Semana del Arte donde Marina Abramović, quien trabajará en México por primera vez desde la década de 1990, será la artista invitada para dar una charla y realizar una intervención dentro del patio de La Cuadra.

Para su inauguración oficial al público general disfrutará de una exposición permanente dedicada a la vida y la obra de Luis Barragán curada por Jorge Covarrubias, reconocido por su labor en la restauración de la Casa Prieto López y la Fuente del Bebedero. Esta exposición mostrará las primeras construcciones modernas de Barragán en la Ciudad de México y ofrecerá un vistazo más detallado de ocho obras principales: Casa Prieto López, Casa Gálvez, Casa Gilardi, Casa Estudio Barragán, Convento de las Capuchinas, La Cuadra San Cristóbal, Torres de Satélite y Fuente del Bebedero.

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Hoy, ProCDMX anunció oficialmente el diseño de proyecto de recuperación y rehabilitación de la Avenida Chapultepec. Lo hizo a través de una página web (http://www.ccchapultepec.mx) que expone el proyecto y busca hacer transparentes los metodos y procesos del mismo.  De acuerdo a ProCDMX, esta entidad “obtuvo un Título de Concesión”que aportó a “un proyecto de coinversión” al que se asoció “el consorcio Proyectos de Infraestructura Chapultepec, S.A.P.I. de C.V. (PICSA)” para la  creación del Corredor Cultural Chapultepec” que se realizaría con “una inversión privada directa de más de mil millones de pesos, sin que sea necesario el uso de recursos públicos ni que se genere algún tipo de deuda para el gobierno”. El proyecto es un diseño de FR-EE en colaboración con FRENTE Arquitectura y RDGV arquitectura + urbanismo y prevé iniciar la construcción en septiembre.

ProCDMX aporta más datos cuantitivos: “incrementará de 9,878 a 61,297 m2 el espacio público existente”, dividido en 23,300 m2 de áreas verdes, culturales y recreativas; 9,746 m2 para andadores y 28,251 m2 para banquetas” a fin de integrar las colonias Roma Norte y Juárez, y conectar el CETRAM Chapultepec con la Glorieta de los Insurgentes. El informe no aporta datos sobre cuánto espacio irá destinado al automovil y su circulación.

El corredor se piensa como una “infraestructura cultural” con salas de cine, galerías de arte contemporáneo, espacios de iniciación artística para niños y jóvenes, centros de formación y talleres, organizados en un esquema en planta que los divide en sectores claros y delimitados:

Por su parte, la sección de la calle se eleva en 4 distintos niveles: banqueta, mezanina, primer nivel y segundo nivel, que intentan superar y evitar el flujo de tráfico, compuesto por 9 carriles -76 de uso privado- que se mantienen en la sección de la avenida. El programa de los espacios culturales ” serán diseñados mediante un concurso público arquitectónico para presentación de propuestas conceptuales”.

Corte calle Burdeos

Corte en calle Praga

En su nota informativa ProCDMX apunta a la formación de un  “Consejo Rector de Parques Lineales, integrado por personalidades de la sociedad civil y cultural de México para supervisar y dar cumplimiento a los objetivos que dan origen al proyecto, durante las etapas de construcción y operación” y la realización de “asambleas informativas con vecinos, agrupaciones, líderes diversos, así como organizaciones empresariales y autoridades delegacionales, en las que se comunican los beneficios en materia ambiental, social y de movilidad, generados por el proyecto”. A su vez, ha convocado “un ejercicio de participación ciudadana” del 29 de agosto al 6 de septiembre.

Corte calle Varsovia

Corte calle Toledo

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Fernando Romero EnterprisE acaba de presentar el proyecto para un nuevo museo en la ciudad de Mazatlán. “Como caído del cielo” sería la mejor descripción para esta forma escultórica que recuerda un OVNI de película de los cincuenta o a la serpiente que devoró al elefante en El Principito puesta a girar sobre su propio eje, aunque su autor lo presenta como “una perla al interior de una ostra.”

La comparación con un sombrero de playa quizá reduce la crítica a una caricatura, pero funciona en el mismo nivel de la metáfora visual gratuita que pretende justificar la forma. Con calma y profundidad, habrá que reflexionar, entre otras cosas, sobre estos gestos vacíos que, como afirmó Peter Buchanan en la Architectural Review, parecen el canto del cisne de un modernismo demasiado centrado en la forma y propenso a generar una arquitectura de objetos aislados que sólo reflejan la idiosincracia de sus autores (AHG)

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contención [ kəntɛnʃən ]

n.
1 . una lucha entre adversarios, competencia.
2 . disputa en una discusión.
3 . ( Literatura / Retórica ) un punto afirmado en un argumento.

Existen diversos proyectos, especulaciones e ideas sobre asuntos relacionados con el tema de la frontera. En su mayor parte se centran en la frontera México-Estados Unidos. Ésto sólo hace que nos preguntemos que, habiendo conflictos fronterizos a lo largo de todo el mundo, ¿por qué en este punto geopolítico tan importante se concentran tantas propuestas especulativas?

La longitud total de la frontera entre México y Estados Unidos es de 3,169 kilómetros (1,969 millas), según las cifras facilitadas por la International Boundary and Water Commission. Es la frontera internacional más transitada del mundo, con cerca de 250 millones de personas cruzan cada año. Fernando Romero agrega algunos datos más en su libro Hyperborder:

“Hyperborder, la frontera México-Estados Unidos, es la más activa y con más contrastes entre las fronteras internacionales del mundo, con más de un millón de cruzes todos los días. Es la novena más larga del mundo y la cuarta más larga de América, con una superficie más grande que España o Suecia y una población mayor que Guatemala o Portugal. Se trata de un sitio dinámico que abarca temas globales que van desde la migración al comercio y de las relaciones internacionales a la soberanía nacional”.

En este contexto queremos revisar algunos proyectos que se relacionan con esta ‘línea’ trazada entre los Estados Unidos de América y México, comenzando por las Zonas de Contención de Adam E. Anderson, que encontramos en su blog Design Under Sky.

Zones of Contention por Adam E. Anderson en DUS

Anderson cuenta que trabajó en el proyecto debido a un interés personal en las zonas de contención, los bordes y las zonas transfronterizas y añade que “las recientes y crecientes tensiones, la legislación en lo que respecta a la frontera México-E.U.A. y la inmigración ilegal hacen que esta zona en particular sea una terrible zona de conflicto”. Desarrollando lo que podemos llamar un ‘proyecto de arquitectura no solicitado’, diseñó un estudio de dibujo híbrido que tiene como objetivo construir un relato de lo que la zona fronteriza podría ser si pensamos los diversos intentos fallidos para construir de lo que él llama “El gran muro de América”.

El principal problema es cómo transformar las cuestiones geopolíticas, sociales y económicas en una solución arquitectónica que represente el acto de cruzar de un lado a otro. Tratar de producir una respuesta a este conflicto es necesaria para pensar en un nuevo marco que contemple los vínculos comunes de la gente que vive en ambos lados de la línea, volviendo a pensar en el papel de la arquitectura en todas estas necesidades. Anderson señala sobre su proyecto:

“La comitiva fue cuidadosamente elegida para describir cómo el muro llega a ser habitado pero de forma intencionalmente ambigua, para que cada espectador pueda construir su propia narrativa con los personajes y los componentes suministrados. Ésto, espero, puede desafiar a cada uno de nosotros a reflexionar sobre la relevancia de la idea contemporánea de ” frontera”. Además, hay un proceso de intervención paisajística que puede ser desplegada en estas zonas de contención para resolver el conflicto”.

Según Teddy Cruz en su proyecto The Political Equator, hay una necesidad de investigación y diseño en la exploración de la intersección entre dominios sociopolíticos y naturales; sólo cuando seamos capaces de encontrar las dinámicas geopolíticas y económicas del conflicto, seremos capaces de utilizar la arquitectura como medio para borrar la línea entre las fronteras y las ecologías naturales y sociales que interrumpen.

Tony Payan también escribió sobre este tema en su libro The three U.S.-Mexico border wars: drugs, immigration, and Homeland Security:

“Si el límite se refiere a la línea física trazada entre los dos países, la definición de la frontera es mucho más difícil, ya que es la zona geográfica en la que las características nacionales y culturales de los dos países se reúnen y se mezclan, y donde sus respectivos gobiernos implementan políticas relacionadas con la frontera internacional”.

Este “panóptico lineal”, que divide a los dos países – como Cruz se refiere al borde fronterizo – ha sido la inspiración del proyecto Border Crossing Oasis realizado por Kersten Geers, David Van Severen y Wonne Ickx.

Border Crossing Oasis

“Un alto muro de nueve metros define una ‘tierra de nadie’ entre los dos países. Dentro de las paredes blancas una rejilla de palmeras impone orden en un gran jardín a la sombra. Los pabellones para el control y administración de pasaportes están repartidos por aquí y por allá, convirtiéndose en parte del jardín. El oasis es un punto de referencia en el vasto paisaje Tex -Mex, escondido del paisaje abierto por sus paredes. En toda su simplicidad, plantea preguntas sobre el deseo de la tierra prometida”.

Creando un volumen rectangular, que nos recuerda el Monumento Continuo de Superstudio, el proyecto ofrece un paso fronterizo para peatones entre México y Estados Unidos e interrumpe la frontera delimitada. Con una representación intencionalmente ingenua, el proyecto nos recuerda el significado de las palabras ‘tierra de nadie’ y nos hace reflexionar sobre algunas maneras diferentes para transformarla en la “tierra prometida” que las personas siempre han buscado.

Si bien hay arquitectos que propone eliminar el muro de la frontera México-Estados Unidos y crear una estrategia de rehabilitación de las cuencas regional de Río Grande, no podemos dejar de mencionar el Museo de Fernando Romero, que tiene como objetivo vincular El Paso y Ciudad Juárez. Aunque el proyecto no es tan nuevo, podemos ver que el conflicto de la inmigración en estas zonas liminales es objeto de examen constante, ya que aún no hay respuestas sobre cómo resolver la situación que se encuentra en el ámbito de estas políticas espaciales. El proyecto de Romero está tan fuera de escala que es difícil de definir si es una respuesta al conflicto en la frontera o si sólo quiere cambiar la percepción humana del paisaje circundante, de si tiene la intención de actuar como una zona de contención o simplemente lo ha concebido como un monumento.

Todos estos escenarios enfatizan la necesidad de una actitud con visión de futuro de la relación entre las dos naciones interdependientes. La necesidad de crear nuevos paisajes (tal vez utópicos o tal vez diseñados para ser reales) es evidente. Hay que cambiar la idea de la frontera entre dos naciones como una línea de control, y empezar a percibirla como un espacio social , político y cultural.

“The border is a line at which one stops; the frontier is an indefinite
area in which to proceed. The border is stable and fixed, the frontier mobile and uncertain.
One is obstacle; the other is chance”

Paolo Virno, citado por Angela Mitropoulos en Notes on the Frontiers and Borders of the Postcolony

La idea de Virno sobre la transformación de un obstáculo en una oportunidad es la directriz que encontramos detrás de todos estos proyectos. Podemos referirnos de nuevo al texto de Mitropoulos, cuando señala:

“En otras palabras, si el pesimista – es decir , hobbesiano – ve los espacios de frontera, los considera como lugares de desolación y sufrimiento cuyas causas son intrínsecas (como una expresión, por ejemplo, de la barbarie), en su dimensión utópica la frontera es a menudo un horizonte que se plantea como posibilidad.

Pasando de los muros tóxicos o las paredes neumáticas, ¿es posible pensar que la línea, la frontera, pueda ser sustituida por un acueducto? Esta es la propuesta de Adriana Navarro en Border Wall as Architecture: ” Un acueducto. Una red compartida por El Paso y Ciudad Juárez demarcando físicamente el espacio para dirigirse directamente a la pragmática esencial de la zona. Como tal, el acueducto reemplaza la frontera, paralela al Río Grande, en los puntos de expansión de las ciudades y conectando sistemas e infraestructuras existentes”.

Acueducto en sustitución de la frontera. Andrea Navarro

Queremos acabar compartiendo el texto de Foucault sobre heterotopias:

“También existen, y esto probablemente en toda cultura, en toda civilización, lugares reales, lugares efectivos, lugares que están diseñados en la institución misma de la sociedad, que son especies de contra-emplazamientos, especies de utopías efectivamente realizadas en las cuales los emplazamientos reales, todos los otros emplazamientos reales que se pueden encontrar en el interior de la cultura están a la vez representados, cuestionados e invertidos, especies de lugares que están fuera de todos los lugares, aunque sean sin embargo efectivamente localizables. Estos lugares, porque son absolutamente otros que todos los emplazamientos que reflejan y de los que hablan, los llamaré, por oposición a las utopías, las heterotopías”.

Y agrega,

“Creo que entre las utopías y estos emplazamientos absolutamente otros, estas heterotopías, habría sin duda una suerte de experiencia mixta, medianera, que sería el espejo. El espejo es una utopía, porque es un lugar sin lugar”.

*Este texto fue publicado originalmente en: Zones of Contention | Between Borders and Frontiers en el blog de Dpr-Barcelona

*El Concurso Arquine No.16 | Umbral de las Américas busca ser lugar de estancia y de paso a la vez, morada para el migrante, sin importar su condición, si va de salida, de entrada o está en espera, referencia para el turista que explora este espacio cargado de señales símiles y contradictorias, apoyo para el residente, tanto del lado México como de los Estados Unidos.

El cargo Zonas de contención. Entre bordes y fronteras apareció primero en Arquine.

Uno es Nieto Sobejano, editado por Hatje Cantz en inglés, de 28 x 28 cm. y 260 páginas. El otro es FR-EE, Fernando Romero EnterprisE, editado por editorial Mapas en español, de 27 x 21 cm. y 394 páginas. Los dos a todo color.

En el de Romero queda claro que el tamaño de los proyectos si importa y hace suya la fascinación de su mentor Rem Koolhaas por lobigness (con quien sale fotografiado). Su obra está orientada hacia las tallas grandes hasta el punto de proyectar FR-EE City que hace pensar en Freetown, o Monrovia, capital de Liberia, aunque el autor cita como referentes Brasilia de Niemeyer y Chandigarh de Le Corbusier.

Su estimulante visión de la profesión y del futuro inmediato, no deja de sorprender cuando afirma que se distancia de la tendencia dominante mexicana, “al tratar de hacer una arquitectura que no sea exclusivamente comercial”, a la vez que defiende la estructura dual de su despacho con sede en la ciudad de México y en Nueva York, enfocado respectivamente a dar respuestas eficaces al mercado y a la investigación. Tan amplios horizontes supuran cierta urgencia y frivolidad de una agenda que trata de satisfacer todos los frentes.

Las colecciones de maquetas de posibles opciones de proyectos -siguiendo el modelo de los arquitectos holandeses, donde la solución parecer ser un proceso de eliminación- se convierten en formas decorativas al servicio de un deplorable diseño gráfico. Paradójicamente, su serie de ovnis aterrizaron en México, Croacia y Portugal, pero no en Ordos, que fue el gran laboratorio de ideas de los “otros” arquitectos de su generación en los últimos años. Una serie de edificios circulares, como platos parados, se ubican hipotéticamente en Florida, Armenia o Texas, y culminan con la Hexacity en China. A su vez, la frustrada torre del Bicentenario de O.M.A. da pie a una serie de torres piramidales en México, Chile o Nueva York, invadidas por una naturaleza más viral que ecológica, destacando en cambio, un esbelto y elegante cilindro de 55 pisos que, de llevarse a cabo, remataría el paseo de la Reforma. Entre las obras se entrecruzan edificios corrientes como la torre Jumex, frente al Museo Soumaya, que ha sido avalado por todos los líderes globales –Shakira incluida- aún cuando no es más que una ocurrencia formal sin aterrizar. Queda claro que a Fernando Romero igual que a Salvador Dalí, autor de la mayoría de las delirantes esculturas que inundan la última planta del museo, lo que le importa es “que hablen, aunque hablen bien”.

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano también pueden presumir que su mentor Rafael Moneo, posee el preciado Pritzker, aunque no lo hacen. También tienen una estructura bicéfala entre Madrid y Berlín, donde Sobejano es catedrático.

Para ellos la arquitectura se alimenta de imágenes atrapadas en la memoria. De ahí que aparezcan geometrías de corte musulmán en el Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, a pocos metros del inconcluso Centro de Convenciones de Rem Koolhaas, en estado de ruina. O composiciones de edificios inspiradas en las piezas de ajedrez, en Munich; conos hincados entre los patios de la Kunsthaus de Graz; cilindros oxidados que emergen en Lugo; y el delicado Museo de sitio excavado en la zona arqueológica de Medinat al-Zahra, Córdoba, que les mereció el premio Aga Kahn. Siguen formas caprichosamente orgánicas en un mercado temporal madrileño, hasta el icónico centro de Congresos de Zaragoza, resultado extruído de una cordillera en sección. Exquisitas intervenciones museísticas en Canarias, Valladolid o San Sebastián, donde toda la riqueza de espacio, luz y materia de la modernidad dialoga con castillos, templos y murallas. El material y la forma no son arbitrarios si bien no renuncian al ornamento que rasga y perfora concretos y aceros. Todo está construido y el lirismo de sus ideas no se ve frustrado por torpeza alguna en su construcción.

Cerrando los libros me pregunto por qué unos son confiables y emocionan, mientras que el otro causa recelo. La cantidad abrumadora de objetos icónicos del talentoso arquitecto mexicano remite a una producción genérica y global inducida por su tutor, mientras que la obra de Nieto y Sobejano es única en cada lugar que se posa y no requiere de bendición, quizá por que superaron con creces a su mentor. Y es que la arquitectura, sedimentada sin prisas, adquiere una densidad que la urgencia mediática no otorga.

FR-EE, Fernando Romero EnterpirsE

Nieto Sobejano

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 Se trata de un espacio abierto y enterrado que busca generar un acontecimiento de percepción y legibilidad distinto como parte del contexto urbano. Una vez dentro de la tierra, el teatro aparece como el final de esta secuencia de espacios. La síntesis del edificio culmina con la función de un tiempo detenido, volver a crear un lugar para contemplar, bajo tierra. Entendido como un palimpsesto urbano por capas de historia y arquitectura, el teatro se ubica como un refugio de sosiego dentro de la rutina cotidiana de la ciudad.

El teatro y la Dovela funcionan como dos espacios ambivalentes; supraestructura y una superestructura que convergen en una misma plaza. Por debajo de la superficie,  el espacio contiene una secuencia de terrazas excavadas que permite entradas de luz generando un movimiento en cada uno de los muros. Los espacios excavados también incluyen espacios abiertos al cielo, protegidos por una estructura metálica simbólica. Una vez dentro de la tierra, el teatro aparece como el contenedor del edificio que culmina con una función de atemporalidad y contemplación. Por encima, las columnas generan un movimiento de luz y sombra como parte de una gran planta libre vinculada al subsuelo.

Fotos: Israel Solórzano

Planos y modelos: Ensamble Studio

El cargo <!--:es-->El señuelo metálico<!--:--><!--:en-->El señuelo metálico<!--:--> apareció primero en Arquine.

El arquitecto Fernando Romero propuso un complejo rectangular dividido en cuatro áreas a partir de una cruz latina que funge como zona de tránsito. En el cuadrante inferior izquierdo se instalará una imagen de la Virgen de Guadalupe que tendrá la doble función de ser vitral para el edificio interior (criptas) y a la vez proyectar una imagen luminosa. Este ‘vitral’ estará compuesto por 60 mil piezas de vitroblock.

Tras varios proyectos fallidos, desde hace diez años, la Plaza Mariana toma forma luego de que el Grupo Carso deCarlos Slim haya donado la plaza, comenzado la construcción desde hace 16 meses.

Fotos: Cortesía Fernando Romero

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