Los equipos que llegaron al filtro de preselección fueron: SO-IL + Coburn + Dig Studio; Johnston Marklee + Independent Architecture + BVH Architecture; Sasaki + Patkau Architects; así como dos equipos que incluyen oficinas mexicanas, en concreto, los que conforman Tatiana Bilbao Estudio + High, Low, Buffalo; Fernanda Canales × Tres Birds.

La declaración oficial la dio la empresa organizadora del concurso, Trestle Strategy Group, que afirmó lo siguiente acerca de los participantes: “Cada uno de estos equipos demostró su compromiso con la creación de espacios cívicos excepcionales y su implicación en la comunidad local.” Trestle, cabe destacar, es una empresa de “estrategia y planificación inmobiliaria” —según se lee en su sitio web oficial— “especializada en consultoría personalizada y colaborativa para proyectos complejos de construcción de comunidades”. La firma ha trabajado en proyectos como el Macy’s Adaptive Reuse o el University Hill Hotel, ambos también en Boulder; o proyectos de índole comunitaria como la Ponderosa Community Stabilization y la campaña Home Wanted, iniciativas enfocadas en vivienda asequible, planificación resiliente, compromisos y acuerdos comunitarios, y planificación extensiva de derechos básicos relacionados con la habitabilidad.

El proceso de aplicación ha sido largo e inició en marzo de 2022, para extenderse a lo largo de los siguientes dos años con fases de revisión de escritos, planos y croquis, presentaciones de los proyectos por parte de los equipos, mesas de debate y análisis con el Ayuntamiento de Boulder City, así como reuniones con miembros de la comunidad e inversionistas. Los equipos preseleccionados presentarán sus propuestas en septiembre y el equipo ganador se anunciará durante el invierno de 2024-2025, por lo que la finalización de las obras está prevista para 2029.

El edificio en cuestión hace esquina en la intersección de Violet Avenue y Broadway Street, en el distrito artístico de North Boulder, donde actualmente se encuentra una concesionaria de automóviles. El terreno es propiedad de Emerald Management, una oficina local de desarrollo que también gestiona el futuro sitio de construcción. El presupuesto previsto para el proyecto es de 40 millones de dólares.

El BMoCA fue fundado en 1972 por un grupo de artistas que estableció al recinto como referencia obligada de esa entidad estadounidense en lo que corresponde al arte contemporáneo. Se trata de una institución que no se dedica a la construcción de un acervo o colección, pero estimula la participación —tanto local como internacional— sobre las prácticas artísticas de nuestro tiempo. Con sus exposiciones, programas educativos y actividades culturales gratuitas que se han extendido por seis países y otros recintos satélites (es decir, que se coordinan para recibir material y exhibiciones por parte del BMoCA), el museo atrae a más de 100 mil visitantes todos los años (como referencia, la población total de Boulder es similar a ese número).

El edificio original de era una pequeña casa de estilo victoriano, hasta que se mudó a su actual domicilio en el centro histórico de Boulder: un almacén que data de 1906 y es una de las obras patrimoniales de la ciudad, característica por su fachada de ladrillos, que ofrece una mezcla interesante de la historia con el aspecto contemporáneo en su interior.

Hoy en día el museo se caracteriza por el montaje de exposiciones que cubren un amplio espectro de temas y disciplinas: desde pensamiento, arte y performance feministas; obra plástica creada por presidiarios; art hubs que tienen su origen en la cultura rural y agraria de Colorado y la región de las Montañas Rocosas; exhibiciones digitales multimedia e interdisciplinarias y en las que las nuevas tecnologías protagonizan formas revolucionarias de hacer y convivir con el arte.

Con la iniciativa de reconstrucción del campus, se busca no sólo transformar el paisaje arquitectónico de Boulder, sino también fortalecer la comunidad cultural y económica del área.

El cargo Tatiana Bilbao y Fernanda Canales, finalistas para el nuevo campus del BMoCA apareció primero en Arquine.

Originalmente construidos en 1843, los Baños de Dún Laoghaire han sido rehabilitados e incluyen la restauración de un pabellón, un nuevo muelle con asientos integrados, un quiosco renovado y una nueva pasarela desde Newtownsmith. Este espacio público facilita el baño en el mar, los deportes acuáticos y eventos, conectando a los residentes con el Mar de Irlanda.

El proyecto ganador fue seleccionado por un panel de jueces que incluyó a Ricky Burdett, profesor de estudios urbanos en la London School of Economics; Aziza Chaouni, profesora asociada de arquitectura en la Universidad de Toronto y directora fundadora de la práctica de diseño Aziza Chaouni Projects; y Günther Vogt, fundador de Vogt Landscape Architects.

Günther Vogt afirmó acerca de la premiación: “La arquitectura y los espacios exteriores de los Baños de Dún Laoghaire están diseñados de manera imponente para resistir a una de las fuerzas implacables de la naturaleza: el mar. Sin embargo, los edificios y el paseo marítimo transmiten una atmósfera acogedora. Los materiales buscan un diálogo con las rocas en el oleaje: hechos de grava, agua y cemento, parecen formaciones geológicas, tanto materialmente como en términos de las dimensiones de las partes individuales.”

Tres proyectos adicionales fueron sumamente elogiados por el jurado, incluyendo el Muelle de San Blas por Colectivo C733, en México, descrito como “todo menos un sólo pabellón en un parque”. La National Portrait Gallery, de Jamie Fobert Architects y Purcell Architects en Londres (Reino Unido), también fue elogiada por el jurado. Ricky Burdett comentó que “los arquitectos han reorientado la secuencia de entrada a una instalación cultural significativa, dando así nueva vida pública y dignidad a un espacio previamente poco apreciado y mal utilizado en el corazón de Londres.”

También se elogió la biblioteca fronteriza y el centro deportivo diseñado por Fernanda Canales en la frontera entre México y Estados Unidos en Agua Prieta (Sonora); “colocar programas tan edificantes —una biblioteca y un centro deportivo— tan cerca de la frontera es un acto político. Esquemas simples con paletas de materiales limitadas animan a las personas a usarlos, descansar en ellos y pasar a través de ellos”, dijo Aziza Chaouni.

El cargo Fernanda Canales y Colectivo C733 entre los ganadores de los premios AR Public 2024 apareció primero en Arquine.

Junto a ensayos y mapas que exploran las múltiples realidades de nuestra metrópoli, este número 95 muestra la intervención reciente del Gran Canal como rescate del espacio público. A su vez, reunimos algunos ejemplos contemporáneos que recuperan las vecindades como una tipología que, desde principios del pasado siglo, ofreció la posibilidad de una vida colectiva alrededor de un corredor abierto, como parte misma del tejido en el cual se inscriben.

En la coyuntura actual de la pandemia por el covid, sumado a las inundaciones y sequías estacionarias, la fatiga de las las infraestructuras metropolitanas que constantemente avisan de fracturas y amenazan con colapsos potenciales, así como la sostenida inseguridad de una urbe que ya no crece, merecería un diálogo ciudadano amplio para definir prioridades que privilegiaran los intereses y necesidades de las personas y los servicios que éstas esperan de una gran ciudad. La definición del espacio común, de sus usos y sus apropiaciones temporales, sigue siendo el territorio de las batallas entre ciudadanos (como seguimos viendo todos los días) y también los lugares de los acuerdos. Urbanistas y políticos deberían partir de una agenda que emergiera del consenso ciudadano, reaccionando ante la desigualdad, la gentrificación, la densidad y la infraestructura, para definir el rumbo de nuestro futuro.

El cargo Revista Digital No. 95 | 500 años apareció primero en Arquine.

El cargo Arquitecturas mexicanas. Lo mejor del siglo XXI. 2021 – 2022 apareció primero en Arquine.

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El cargo Al Amparo de mujeres apareció primero en Arquine.

Para cambiar el mundo, debemos empezar transformando la casa

Fernanda Canales

En 1935 Bertrand Russell publicó su libro In Praise of Idleness, un elogio de la ociosidad que, entre otros ensayos, incluye uno titulado Architecture and Social Questions. En ese texto, Russell declara:

La arquitectura, desde los tiempos más remotos, ha tenido dos propósitos: por un lado, el meramente utilitario de proporcionar calor y refugio; por el otro, el político de imprimir una idea en la humanidad mediante el esplendor de su expresión en piedra.

Y añadía: el primer propósito bastaba con respecto a la vivienda de los pobres. En un cortísimo recuento de la arquitectura occidental, Russell explica que de la Acrópolis al Renacimiento, el segundo propósito es casi exclusivo de templos y palacios, de edificios públicos y, después, de edificios comerciales. Tras la Revolución Francesa, afirma, junto con la pérdida de seguridad de las clases dominantes, los estilos arquitectónicos tradicionales perdieron su vitalidad.

En el siglo XIX, aparecen dos formas de arquitectura, “debidas respectivamente a la producción mecánica y al individualismo democrático: de un lado la fábrica con sus chimeneas, del otro hileras de pequeñas casitas para las familias de la clase trabajadora. En tanto la fábrica representa la organización económica provocada por la industrialización, las pequeñas casas representan la separación social que es el ideal de una población individualista.”

Ese individualismo que señala Russell tiene efectos y condiciones diferentes de acuerdo a la clase y al género. En el siglo XIX, las mujeres de clase trabajadora, dice, aún se dedican principalmente al cuidado del hogar y gustan de tener un hogar que cuidar. Los esposos, por su parte, “disfrutan el sentimiento de que sus esposas trabajan y dependen económicamente de ellos; más aún su esposa y su casa le dan más satisfacción a su instinto de propiedad que el que sería posible con cualquier otro tipo de arquitectura”. Para Russell, las consecuencias del sistema en el que cada hogar de la clase obrera está contenido en sí mismo y aislado son desventajosas para niños y niñas, que tienen poco espacio, para las madres, que “deben combinar los deberes de la enfermera, la cocinera y el ama de casa”, y, aunque menores, también para los hombres, que “dependiendo del grado de su brutalidad” lidia con esto, “culpando a su esposa cuando debería culpar a la arquitectura”.

Si la arquitectura es la culpable, la solución requiere de una “reforma arquitectónica” radical y sencilla a la vez: “Para curar todos estos problemas de manera simultánea, sólo hace falta introducir un elemento comunal en la arquitectura”. Russell, reimaginando la vida monástica —donde se daba “una forma restringida de comunismo” y “todo lo individual era espartano y simple, mientras todo lo comunal era espléndido y espacioso— y los “paralelogramos cooperativos” de Robert Owen a inicios del siglo XIX —una “sugerencia prematura”, dice—, plantea conjuntos de “altos bloques de edificios alrededor de un cuadrángulo central, con el lado sur más bajo para permitir la entrada de luz solar. Deberá haber una cocina comunal, un espacioso comedor y otro salón para diversiones, reuniones y cine. En el cuadrángulo central deberá haber una escuela-guardería.” Los apartamentos privados, con su propio mobiliario y una hornilla para cocinar ocasionalmente, bastarían, según Russell, para satisfacer el instinto de privacidad y propiedad de quienes estén demasiado acostumbrados a eso. Estas construcciones, concluye Russell, “sólo podrán realizarse, en gran escala, como parte de un amplio movimiento socialista.”

Al contrario de Le Corbusier, pues, que una década antes había presentado a la arquitectura como una opción ante la revolución —Arquitectura o revolución, es la disyuntiva que anuncia el título de su célebre ensayo—, Russell propone a la arquitectura misma como una revolución o, más bien, como una reforma, que permitiría implementar “una forma restringida del comunismo” —como en los monasterios.

En su reciente libro Mi casa, tu ciudad. Privacidad en un mundo compartido, (Puente Editores, 2021), Fernanda Canales recorre la historia de la relación entre arquitectura, vivienda y ciudad en la modernidad y fundamentalmente en occidente. De entrada, Canales plantea:

La casa moderna tuvo su origen a partir de tres ficciones: la casa como lugar de descanso, como si el trabajo pudiera separarse de la vida y las tareas domésticas desaparecieran; la casa como propiedad privada al alcance de todos, como si al considerarla una mercancía no estuviera determinada por las lógicas del mercado haciéndola inasequible a las mayorías; y la casa como santuario para la familia nuclear (esposo, esposa e hijos), como si no existieran otros formatos de convivencia y lo privado y lo público fueran dos fracciones independientes.

El libro expone diversos momentos en la historia de la arquitectura moderna occidental en los que esas ficciones fueron bien reforzadas o puestas en crisis, a partir de “cinco ideales que han guiado la manera de construir las casas con el fin de crear sociedades libres, entornos eficientes, mayor bienestar, identificación con el habitar y coexistencia.” Cada uno de esos ideales se presenta en un capítulo que, además, sigue de algún modo un orden cronológico. Entretejiendo esos temas, Canales nos dice, por ejemplo, que para Charlotte Perkins Gilman en su libro The Home, Its Work and Influence, publicado en 1903, “el sentido de seguridad ya no debía depender de la construcción de una casa sólida, sino de la construcción de un orden social que mantuviera la estabilidad requerida.” En la sección titulada “Prototipos para mejorar el futuro”, dedicada a las propuestas de Frederick Kiesler y Alison y Peter Smithson, nos advierte que “proyectar la casa del futuro ya no significaba plantear nuevas relaciones entre los espacios y los usos”, sino que “implicaba dejar de lado la ciudad y el concepto de familia, diluidas en las nuevas definiciones del individuo y su cuerpo”. Al hablar del trabajo de grupos activos a finales de la década de 1960 y principios de los 70, como Superstudio, Archizoom, Ant Farm y Archigram, y en referencia a la exposición curada en el MoMA por Emilio Ambasz en 1972, Italy: The New Domestic Landscape, Canales escribe: “El diseño ya no era un objeto de consumo, sino una plataforma que cuestionaba las nociones de privacidad y territorialidad.” Y páginas adelante, acercándose al final del libro, señala la “falta de alternativas a la hora de nombrar los espacios” que conforman una casa, como “sintomática de la falta de alternativas para diseñarlos y utilizarlos:”

La incapacidad para nombrar lo que sucede en una casa no es un problema del lenguaje, sino un retraso en la actualización del espacio doméstico.

A manera de conclusión, y antes de hacer la declaración que aquí sirve como epígrafe —“Para cambiar el mundo, debemos empezar transformando la casa”—, Canales hace un planteamiento que hace pensar en la reforma arquitectónica propuesta por Russell, a un tiempo sencilla y radical:

Para eliminar el abismo que existe entre las casas y los deseos de ellas, es fundamental entender la vivienda como algo que no repita divisiones de clase, género, edad y uso. Definir un lugar propio implica delimitarlo de alguna forma, de modo que nuestro futuro dependerá precisamente de cómo se establezcan esas demarcaciones. Es necedsario acabar con los mecanismos actuales de tenencia individual de la tierra, y eliminar la idea de que un individuo se define a través de su propiedad individual. Necesitamos entender los edificios no como piezas aisladas, sino como una cama extendida para todos, donde la necesidad de privacidad sea compatible con las necesidades de los demás y con el cuidado de los recursos.

A lo largo de más de un siglo varias voces más han coincidido con esto que parece evidente: la cuestión de la vivienda no encontrará solución justa y equitativa para todas las personas si no se modifican, entre otras, la nociones de propiedad y privacidad, pues, como afirma Russell, “la fealdad, así como la inquietud y la pobreza, son parte del precio que pagamos por ser esclavos de los motivos del beneficio privado.” Y ese cambio implica y, al parecer, también depende de una transformación arquitectónica profunda.

El cargo Cambiar la casa para cambiar al mundo apareció primero en Arquine.

Hoy 1 de octubre el CAM-SAM anunció los ganadores de la Quinta Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México.

La medalla de oro fue otorgada a Carlos Marín + Pasquinel Studio por el Hotel boutique Tepoztlan.

Aquí,  los ganadores de las categorías en competición:

Vivienda unifamiliar

Medalla de plata : Casa Bautista de PRODUCTORA
Mención de Honor : La Casa que Cosecha Lluvia de JSa
Mención de Honor : Casa en el Torón de Ignacio Urquiza

Vivienda multifamiliar

Medalla de plata: Yuno de ARQMOV
Mención de Honor: Vecindad Monte Albán de Fernanda Canales 
Mención de Honor: Rubén Darío 255 de Sordo Madaleno

Vivienda de interés social

Desierto

Salud
Mención de Honor : New City Medical Plaza de CRAFT Arquitectos
Mención de Honor : Proyecto Arquitectónico para un Centro de Salud Urbano B : UNAM + SEDATU

Educación
Medalla de Plata : Facultad de Ciencias Químicas Universidad La Salle. Campus central Ciudad de México de José Muñoz Villers
Mención de Honor : EBC Campus Mérida de Ignacio Urquiza
Mención de Honor: Proyecto ejecutivo para la intervención de primaria intercultural en Guerrero, UNAM

Cultura
Mención de Honor: Proyecto Ejecutivo para el Antiguo Cuartel Militar, UNAM

Recreación, servicios y deporte

Medalla de Plata: Valle San Nicolás Casa Club de Sordo Madaleno
Mención de Honor: Proyecto Arquitectónico Ejecutivo para la Construcción de Módulo Deportivo en la colonia Santa María de Tamaulipas, UNAM + SEDATU.

Turismo
Medalla de Oro: Hotel Boutique Tepoztlán de Carlos Marín + Pasquinel Studio

Comercio, abasto y servicios de transporte
Mención de Honor: Proyecto Arquitectónico Ejecutivo. Construcción de Parque de Barrio C, Nayarit, UNAM + SEDATU.

Oficinas

Mención de Honor: Torres BioParque de Serrano Monjaraz
Mención de Honor: Centro Mexicano para la Filantropía de JSa

Diseño Urbano y Recuperación de Espacio público

Mención de Honor: Malecón de Salina Cruz en Oxaca, SEDATU
Mención de Honor : Parque Lineal Gran Canal de Fernando Tepichin

Diseño de Paisaje
Mención de Honor: Rehabilitación Socioambiental para la Conservación del Área Natural Protegida Sierra de Guadalupe, SEDEMA

Restauración
Mención de Honor: Proyecto Ejecutivo para la Rehabilitación del Inmueble de las Cárceles de la Perpetua  y Proyecto para la Rehabilitación del Patio de las Columnas del palacio de la Escuela de Medicina, UNAM.

Remodelación o Reconversión de Edificios

Medalla de Plata : Terraza Prim de PRODUCTORA
Mención de honor: Transformación de la Antigua Bodega de Sal. Centro Cultural Salina Cruz, Oaxaca, UNAM + SEDATU

Interiores

Medalla de Plata: Damián de Taller ADG – Alonso de Garay
Mención de Honor: Rocco Cantabria de Eduardo Micha

El cargo Anuncian los ganadores de la Quinta Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México apareció primero en Arquine.

El proyecto comprende 24 apartamentos desarrollados en tres niveles, con 6 tipologías distintas y una serie de patios y espacios de usos múltiples. El edificio se desarrolla en dos predios que forman una “L”, unidos en su parte trasera con frentes hacia calles perpendiculares. Esta disposición poco común, con dos frentes muy estrechos y dos cuerpos angostos que se unen al fondo, generó un proyecto formado por distintos patios que se abren a las viviendas permitiendo tener un mejor asoleamiento, ventilación cruzada y un mayor sentido de amplitud. Los departamentos varían en dimensiones y disposición, abarcan desde 40 hasta 70m2, algunos son tipo duplex y todos cuentan con algún balcón, terraza o pequeño patio.

La obra plantea una reinterpretación del modelo de vecindad, y genera distintas alternativas para acceder a las viviendas a partir de pasillos, pequeños patios y terrazas comunes, generando una secuencia de recorridos y espacios exteriores que buscan recrear un sentido de barrio y de apropiación del espacio por parte de los usuarios.

El diseño de techumbre dentada se contempla para ingresar luz natural a las viviendas del nivel superior y a su vez aportar una mayor continuidad al proyecto. El diseño de un edificio entre medianeras no se reduce al diseño de las fachadas frontales, ya que el diseño del conjunto en su lado más largo y menos visible presenta el mayor reto para abrir las viviendas en cuatro sentidos, incluso en 5, al considerar las fachadas hacia el cielo.

El cargo Vecindad Monte Albán apareció primero en Arquine.

La Academia Nacional de Arquitectura en el Capítulo Valle de México, comprometida con dar a conocer, divulgar y reconocer la arquitectura contemporánea en México, nombra Académicos Eméritos de la Academia a aquellos profesionales que por la calidad de su trayectoria profesional han contribuido a mejorar el desarrollo de la arquitectura, las artes y la cultura.

Este año, se ha distinguido el trabajo de 25 arquitectos y arquitectas entre los que se encuentran:

Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mauricio Rocha Iturbide, Victor Legorreta, Javier Sordo Madaleno, Isaac Broid, Juan Ignacio del Cueto, Saúl Alcántara Onofre, Jorge Alessio Robles Landa, Eliseo Arredondo González, Juan Benito Artigas Hernández, Martha Elena Campos Newman, Lourdes Cruz González Franco, Maya Dávalos Murillo, Enrique de Anda Alanís, Clara De Buen Richkarday, Jorge Octavio Falcón Vega, Julio García Coll, Susana García Fuertes, Marcos Mazari Hiriart, Francisco Pérez de Salazar Verea, Eduardo Rincón Gallardo Purón, Luis Sánchez Renero, Eduardo Terrazas de la Peña y Sergio Zaldívar Guerra.

De esta forma, la Academia Nacional de Arquitectura en el Capítulo Valle de México, destacó la experiencia, calidad y cualidades establecidas en sus estatutos para nombrarlos miembros de la asociación como Académicos Eméritos.

Fotografía: Facultad de Arquitectura de la UNAM.

El cargo Mauricio Rocha, Tatiana Bilbao, Isaac Broid, Fernanda Canales, entre los nombrados Académicos Eméritos de la Academia Nacional de Arquitectura apareció primero en Arquine.

Las arquitecturas recientes mexicanas están saturadas de cordura. Quizá nunca los extremos estuvieron tan próximos y las corrientes mexicanistas e internacionalistas -aparentemente opuestas- que oscilaron a lo largo del pasado siglo, están cada vez más difuminadas. Cierta homogenización se cuadra alrededor del trabajo iniciado por Alberto Kalach y eventualmente seguido por otros arquitectos más jóvenes, en la búsqueda del tino más que del riesgo, de la precisión más que en el alarde y de la contención más que de la investigación. Una mesura -como virtud- acomodada en el presente, cuya atemporalidad rechaza cualquier vínculo con el pasado o guiño futurista.

A lo largo del pasado siglo la arquitectura mexicana osciló desde actitudes claramente internacionalistas, acríticas y de notable factura, hasta posiciones periféricas en busca de una identidad nacional. En la exploración de rasgos propios los arquitectos de la primera mitad de siglo XX hallaron en el estilo colonial el código semántico que debía impregnar la arquitectura mexicana, mientras que los nuevos funcionalistas –Juan O`Gorman, Juan Legarreta- liderados por José Villagrán, radicalizaban sus posturas desde el rigor técnico al servicio de la sociedad. Años más tarde, el Estilo Internacional se vio como una opción domesticada del funcionalismo que a todos convenía, adaptándose a las exigencias particulares de cada usuario y en respuesta a la imagen de progreso y modernidad, sin ignorar sus virtudes económicas. Con Barragán, la preferencia por la forma, incluso vacía de contenido, estuvo presente en las distintas tendencias, enfatizando la preeminencia de lo cerrado frente a lo abierto, lo representativo frente a lo funcional y lo estético frente a lo ético. Al finalizar el pasado siglo, el panorama oscilaba entre la masividad expresionista de Teodoro González de León, los escenográficos paisajes cromáticos de Legorreta y las propuestas tecno-internacionalistas de de TEN Arquitectos. Tras unos primeros años años del siglo XXI en que la arquitectura icónica pre-crisis hizo mella en los proyectos de algunos jóvenes más regidos por la urgencia de pertenecer al formalismo globalizado que por encontrar una expresión propia, emergió la obra de Alberto Kalach como la más original y escultórica del reciente panorama nacional.

Tras él, destacan algunos despachos como Rocha-Carrillo, Tatiana Bilbao, Productora, Derek Dellekamp, Pancho Pardo, Frida Escobedo, Ambrosi / Etchegaray, Rozana Montiel, MMX, Fernanda Canales, Manuel Cervantes –todos ellos de la Ciudad de México- Macías Peredo, Luís Aldrete y Atelier ARS –de Guadalajara-, Jorge Gracia de Tijuana o S-AR de Monterrey, que destilan con sensibilidad los signos de sus tiempos en clave local y responden al contexto y a las necesidades del mercado inmobiliario desde cierto pragmatismo. De este rico panorama de arquitectura emergente se subrayan ocho despachos bien sea por la singularidad de sus propuestas como por la calidad de su factura.

Así, el trabajo de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo se decanta hacia la conceptualización desde los potenciales de lo preexistente con tecnología al alcance. La obra de Mauricio Rocha (Ciudad de México 1965) es el desenlace de un discurso que da continuidad entre proyectos y obras, entre instalaciones y edificios, entre lo efímero y lo atemporal. La obra de Rocha permea cierta esencialidad formal y conceptual desde la expresión del material y desde la geometría como respuesta al contexto. Para él el uso comedido de los silencios −arquitectónicos−, es la antesala de frases esenciales, a veces lapidarias. Mauricio Rocha comparte ese espíritu con Gabriela Carrillo (Ciudad de México 1978), construyendo con ideas precisas y pocos recursos, ante un panorama contaminado por el exceso de forma y el delirio por el detalle virtuoso, al que reaccionan con una gramática básica y arcaica, sustentada en la materialidad, las texturas y la luz. La economía, tanto de recursos como de elementos, forma parte de su método y de su práctica de trabajo, donde el módulo pauta y el esqueleto y la piel no se confunden. La estrategia está por encima de la composición. La expresión del material, a medio camino entre el rescate de técnicas autóctonas y el experimento, muestra el paso del tiempo. Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo no están interesados por lo espectacular, por la arquitectura-imagen, sino por el espacio como contenedor de emociones. Entienden la arquitectura como una experiencia, un diálogo entre lo existente y lo nuevo. El Centro Cultural Los Chocolates, en Cuernavaca, está ubicado donde anteriormente hubo una terminal de autobuses pintado de color marrón “chocolate” del qué hereda el nombre. El nuevo Centro utiliza el perímetro del predio como borde sólido para delimitar dos espacios abiertos al interior: el jardín y la cancha, sobre la cual flotan tres volúmenes qué funcionan como puentes habitables. El edificio esta construido con sillares de tepetate color chocolate como revestimiento de una estructura de acero y concreto. La cancha bajo los puentes paradojicamente es casi triangular y remite a la ironía de la mesa de billar circular que diseñó Gabriel Orozco.

Ambrosi y Etchegaray depuran cierto esencialismo que podría etiquetarse como “menos es suficiente”, parafraseando el menos es más de Mies van der Rohe, desde muros de block y losas de concreto que remiten a una obra inacabada para el ojo poco atento. En el trazo de Jorge Ambrosi (Ciudad de México, 1977) y en el valor que le da al dibujo, está un modo de pensar y construir que acoge tiempo y espacio a la vez. Con Gabriela Etchegaray (Ciudad de México, 1984) cultiva una arquitectura austera que hace sencilla la complejidad y al mismo tiempo huye del minimalismo de supermercado. Ellos usan la modernidad como referente, donde encuentran antecedentes útiles en la historia. Su obra está plagada de intervenciones sutiles pero precisas, refinadas aunque modestas, lejos de la obviedad, donde las nociones de tipo y permanencia fungen de pentagrama para las notas de la forma. No son imágenes preconcebidas sino composiciones holísticas. De ese desprendimiento de lo anecdótico procede su gusto por lo elemental, por lo mínimo, donde la idea debe estar implícita en la materia. Bloques, losas y columnas, viguetas y bovedillas aparentes expresan una sinceridad casi didáctica. Muros y ventanas, huecos, aberturas y terrazas, aluden a una ruina o a una construcción inacabada, a medio ocupar, como la mitad de lo que se construye en México. Pareciera que en el Vivero Guayacán, más que recurrir a la arquitectura prehispánica remiten a las excavaciones de los sitios arqueológicos, reconociendo en cierto modo que las construcciones de Ambrosi y Etchegaray piden pasar inadvertidas para mostrar otras previas.

El trabajo de Fernanda Canales (Ciudad de México 1974) compagina investigación y práctica. Sus ensayos sobre la modernidad mexicana del pasado siglo o sus estudios sobre vivienda colectiva han alimentado el rigor proyectual de sus propuestas construidas. La tarea del arquitecto es transformar la realidad, mejorarla si cabe, desde el oficio de construir sin perder la fidelidad de las primeras intuiciones, ni la memoria histórica y tipológica. Asi, la casa Bruma y la casa Terreno, ambas en Valle de Bravo, están pensadas en función de un mismo tema: el patio, desde usos distintos. Ubicadas en terrenos muy grandes, se abren a las vistas sobre los espectaculares paisajes que por la noche desaparecen. Ahí, el patio ofrece un espacio exterior acotado, que enfatiza el paso del tiempo. Canales reinterpreta la arquitectura vernácula en estas casas de lujo, atendiendo condiciones particulares de terrenos con pendiente y respetando los árboles existentes. En la Casa Bruma, dos patios –uno alto con mucha vegetación y otro bajo y vacio- articulan el programa repartido en nueve volúmenes sobre plataformas a distintos niveles y vistas que se abren a orientaciones distintas, desde cierta ambigüedad entre interior y exterior. En la Casa Terreno, que iba a ser de piedra, resultó muy difícil llevarla al terreno y se optó por tabique troceado, exaltando su superficie rugosa. Son casas de vacaciones que se proyectaron, no tanto desde las necesidades primarias, sino desde los deseos.(1)

La obra de Manuel Cervantes (Ciudad de México 1977) también pertenece a la (pen)última generación y forma parte de una constelación de arquitectos mexicanos que dialogan de diversas maneras con la herencia de la modernidad mexicana. Durante el prolífico pasado siglo XX hubo una corriente de primerísimo nivel que evitaba los focos de la primera página, que de cierta manera retoma Cervantes en este siglo. La continuidad con ese racionalismo moderno no implica nostalgia alguna, por el contrario, ha sabido adecuarse sin recurrir a dogmatismos ni estilos. “La corrección y neutralidad de la obra de Manuel Cervantes llevan a una arquitectura que pasa desapercibida estando en sintonía con su lugar y su tiempo, y se distingue desde la sutileza.”(2) Desde su breve trayectoria, muestra una madurez insólita, con coherencia y claridad, que obedece a la precisión del lenguaje. Un ejercicio de diseño que más que un despliegue de originalidad es un acto de control en el que se marcan ciertas fronteras. Estas pautas se repiten en cada proyecto sin importar la escala: el orden y rigor en el proceso constructivo, la modulación, el uso de materiales adecuados para cada caso, la adaptación a la topografía o a las circunstancias urbanas. No se trata de encontrar un estilo. Así, Cervantes despoja los proyectos de elementos innecesarios y desde los primeros croquis deja evidencia de los procesos constructivos que anticipan el resultado final. Objetividad, honestidad estructural, ausencia de revestimientos, son algunas de las herramientas de este arquitecto que dibuja a mano cualquiera de los detalles para tener el dominio del proyecto. El autor desaparece para que la neutralidad radical de la arquitectura muestre la contundencia de lo sutil.(3)

En el CETRAM Cuatro Caminos, los mínimos elementos constructivos no dejan lugar para revestimientos, sabiendo que sólo “prescindiendo de todo lo superfluo el arquitecto puede garantizar la supervivencia del proyecto sometido a las rebajas sistemáticas de las constructoras.”(4)

La nave industrial en Zapopan de Atelier ARS / Alejandro Guerrero (Guadalajara 1977) y Andrea Soto (Guadalajara 1987), no solo responde al programa sino que apela a la forma industrial universal y al trabajo artesanal local. Retoma la estrategia estructural y formal de la arquitectura industrial utilizando el diente de sierra como cubierta, con el fin de obtener altura e iluminación natural entre columnas. Construido con estructura metálica se utilizó block aparente como cerramiento, paneles de cemento prefabricados y láminas de zinc para fachas y cubiertas. Una arquitectura que muestra la destreza tectónica para hilvanar historia, tradición, materiales y sistemas de producción a partir de una forma representativa de su tipología.

Si, como hemos visto, en arquitecturas de mínimos el regreso a la esencia moderna funciona, también aparecen obras más adjetivadas como la Casa Roble de Macias Peredo o el Pabellón Hercones de S-AR. Éste es un taller colaborativo de arquitectura alternativa con base en Monterrey, conformado por Cesar Guerrero (Durango, 1980), Ana Cecilia Garza (Monterrey 1980), Carlos Flores (Tapachula 1980) y María Sevila (Ciudad de México 1984). Su trabajo parte de reconocer y apropiarse del lenguaje canónico de la modernidad para conformar sus proyectos a partir de prismas sólidos y precisos. Así fue el Pabellón que reintepretaba la casa Fanrsworth en madera forrada de cristal que en cierta medida retoma en el Pabellón Hercones y en los Miradores de Monterrey.

Salvador Macias (Guadalajara 1977) y Magui Peredo (Guadalajara 1979), son sin duda, los arquitectos tapatíos más interesantes (junto Luis Aldrete y Atelier ARS) desde Luis Barragán. Como él, parten de lo vernáculo, sin idealizarlo; como fuente primaria para interpretarla, evitando siempre las soluciones obvias de diseño. Macias Peredo “muestran un interés imparcial en las casas sencillas, las estructuras anónimas y la cotidianidad de las culturas. Más que cautivarse por lo extraordinario crean su poesía constructiva a partir de lo ordinario, a partir de la sutileza radical”(5)

En la casa Roble, cuatro torres que corresponden a las cuatro recámaras, dan forma y fragmentan la residencia que se somete al espacio que define el hermoso roble existente. Una fachada de tabique ocre perforado por ventanas a distintas profundidades, se monta sobre el basamento de concreto. La construcción no concluye con los muros ni las ventanas sino que la segunda capa endodérmica del mobiliario define los interiores.(6)

Por último -en esta selección- cabe destacar a los miembros de MMX quienes no sólo aportan ideas nuevas si no que buscan fórmulas que les permitan aproximarse de manera más congruente a cada encargo. Su trabajo se define precisamente en ese espacio intermedio que sucede entre lo nuevo y lo sistemático; entre la reformulación constante y el método eficiente. “Objetivar las decisiones y consensuar las voluntades les ha llevado no sólo a convertir el proceso creativo en un método, sino a manifestar en los proyectos una fuerza legible.”(7) “Para MMX el valor de estar juntos radica en discutir los proyectos en grupo y lograr una densidad de ideas que quepa dentro de formas sencillas; que la solución aparezca simple en el más complejo de los ejercicios y emplazamientos.”(8)

En este sentido, MMX construye un mundo en orden, razonado. La dimensión geométrica que dan a sus proyectos es una manera de domesticar la arquitectura. Su trabajo consiste en articular y fundamentar. Es decir, hacen coincidir formas, espacios e ideas, que conecten con entornos y personas. La experiencia en obra es parte fundamental del trabajo de MMX y se refleja en su interés por los materiales, la estructura y la relación con el ámbito exterior. Prestan mucha atención en la parte constructiva, las articulaciones espaciales, en las secuencias y en los recorridos. Su visión se centra en el engranaje de las partes. En el trabajo de MMX se usa la geometría como una operación casi estructural que sustenta todo y establece un orden. En los departamentos DGB se reconoce una clara voluntad de hacer ciudad. Un patio central es el elemento articulador que integra el vacío como jardín al que se vuelcan las terrazas y las áreas públicas de los departamentos.

Con esta selección se da cuenta del trabajo de algunos de los despachos más destacados de las últimas generaciones que trabajan desde el confort de la razón, sustentado en el conocimiento de la modernidad y de la cultura local -tradición, materiales, tectónica-. Un cierto manierismo tardo-moderno qué trabaja con rigor en el presente, quizá por que el futuro mexicano es una materia demasiado incierta.

Publicado originalmente en la revista Casabella Nro.897, Mayo 2019.

El cargo Architetture del buon senso apareció primero en Arquine.