Las dos nuevas instalaciones, Henry R. Kravis Hall y David Geffen Hall, duplican los metros cuadrados de la actual escuela, y se diseñaron para crear espacios multifuncionales que fomenten un sentido de comunidad; donde los estudiantes, profesores, ex-alumnos y profesionales puedan reunirse para intercambiar ideas.

El Kravis Hall cuenta con once pisos, y alterna en sus diferentes niveles las oficinas de los profesores con los espacios de aprendizaje de los estudiantes. Luego el Geffen Hall, de ocho pisos, contiene las oficinas administrativas con los espacios de aprendizaje.

El programa de cada uno de los edificios se expresa en sus fachadas con sistemas que se adaptan a los usos de la población. Los espacios internos de la escuela se organizan en torno a redes de circulación que se entrecruzan de manera vertical conteniendo los sectores de aprendizaje de tipo colaborativo con los de socialización y estudio. De esta manera, se conforma un espacio continuo de aprendizaje e interacción que permanece abierto las 24 horas del día.

El compromiso con la ciudad y la comunidad circundante de West Harlem es un aspecto fundamental del nuevo diseño de la Columbia Business School. Kravis Hall ofrece 360 ​​grados de exposición y una importante proximidad al Río Hudson. Por otro lado, Geffen Hall establece una fuerte conexión con el tejido urbano del vecindario y el eje peatonal del plan maestro de Manhattanville. Cada aula proporciona una vista a la ciudad y su paisaje.

Las fachadas de ambos edificios son de muro cortina y acompañan a la geometría exterior. La estructura es de acero y tiene como ventaja mantener a las aulas casi sin columnas. La circulación se da de manera vertical a través de escaleras escúltoricas con forma de espiral, las cuales tejen los pisos de abajo hacia arriba fomentando la interacción de todos los niveles y proporcionando vistas panorámicas hacia el campus y Nueva York. Un aspecto a destacar es la sustentabilidad: Columbia Business School puso un énfasis particular en la calidad del ambiente interior, específicamente en el aire, la luz, el confort térmico y los materiales. El uso de materiales VOC, lavados antes de la ocupación, aumento de las tasas de ventilación y monitoreo del aire exterior garantiza una alta calidad del aire interior. Cuenta con materiales reciclados de las zonas regionales, como la madera; la mayor parte de la misma procede de bosques gestionados de forma sostenible. Los sistemas de refrigeración y calefacción utilizan losa radiante para comodidad del usuario y reducción del consumo energético.

Los dos edificios le dan la bienvenida a su entorno incluyendo un nuevo espacio dedicado a los diez años de historia de la escuela con el fin de apoyar a los empresarios locales y a través de un parque público de 40,000 m2 que contiene locales de tipo comercial. 

El cargo El diseño de un edificio en compromiso con la ciudad apareció primero en Arquine.

La transformación del edificio incluye un jardín público en la azotea, un teatro, escaleras exclusivas y un conjunto de estudios y salones para talleres comunitarios. Un objetivo central del nuevo diseño  es resaltar el propósito de reunión social de la biblioteca y su fuerte presencia como un hito social en la ciudad. El enfoque equilibra los legados muy diferentes de Mies van der Rohe y el Dr. King.

El proyecto de rejuvenecimiento de 39, 600 m2 respeta la poderosa simplicidad del edificio original. Es un ejemplo de la distintiva estética rectilínea de acero y vidrio negro de Mies van der Rohe, que caracteriza sus icónicos rascacielos en Nueva York y Chicago. La forma rectangular del proyecto tiene tres pisos acristalados que flotan sobre un primer piso (bajo) empotrado detrás de una columnata de columnas de acero negro.

La entrada principal de G Street conduce al vestíbulo. Se restauran las características originales. Debajo de un magnífico mural de 1986 de Don Miller, que celebra la vida del Dr. King, Mecanoo ha empotrado la pared y la ha revestido con listones verticales de madera. Los escalones del banco se elevan desde el nivel del suelo, atrayendo a la gente a sentarse, charlar, leer y mirar. La intervención aporta calidez y mejor acústica al vestíbulo, y potencia la dimensión social de la biblioteca desde el momento de la entrada. Como en todas las funciones de la biblioteca, queda claro cuál fue el diseño original de Mies y qué es nuevo y diseñado por Mecanoo. El vestíbulo también alberga nuevos murales de Nekisha Durrett.

Un nuevo café está dividido por vidrio desde el Gran Salón y se extiende a un área exterior en la esquina noreste de la biblioteca. Las paredes de ladrillo se han recortado para que quede abierta a la acera, conectando la biblioteca con la ciudad.

Mecanoo presenta dos nuevas escaleras revestidas de madera que se caracterizan por su fluidez escultórica. Las escaleras son anchas, con superficie de terrazo y se curvan hacia arriba alrededor de un vacío medio desde la planta baja hasta un nuevo quinto piso, donde la luz natural cae a través de tragaluces circulares. Las escaleras ejemplifican el estilo orgánico de Mecanoo, aportan un ritmo suave y amplio a la circulación vertical y actúan como conectores sociales.

Mecanoo ha abierto por primera vez la planta semisótano a los usuarios de la biblioteca. Alberga una amplia gama de instalaciones que ofrecen recursos y capacitación en habilidades.

Desde el segundo piso hacia arriba, los estantes de libros habían bloqueado previamente las ventanas, las cuales han sido despejadas para permitir que la luz natural penetre profundamente en el edificio. En el segundo piso, un mostrador de lectura continua se extiende a lo largo de la ventana que da a G Street. Es parte de una “cinta de lectura” de 220 m de largo en varios pisos. El segundo piso ahora alberga una biblioteca infantil nueva y colorida, dividida en tres “zonas de edad”, e incluye un tobogán a un lado de una de las escaleras.

El cuarto piso ahora cuenta con un gran auditorio con capacidad para 291 personas. Este espacio para eventos de doble altura tiene cálidas paredes revestidas de madera que se curvan alrededor de las esquinas y asientos en bancos que se elevan hacia un quinto piso completamente nuevo. Allí, el vestíbulo del auditorio está bordeado por salas de conferencias y un Centro de Eventos, que se abre a un nuevo sky-garden. El nuevo piso está contenido dentro de un pabellón acristalado trapezoidal, protegido por un techo en voladizo. Apartado de los bordes, el pabellón no es visible desde la calle, donde el perfil y la geometría del edificio se ven exactamente como lo diseñó Mies.

Rodeando el pabellón hay un nuevo jardín en la azotea, con caminos entrecruzados entre maceteros angulares que llevan la biodiversidad al corazón de Washington. Este oasis escondido pero público ofrece a todos tranquilidad, proximidad a la naturaleza y un cielo abierto.

El cargo Renovación de la Biblioteca Martin Luther King Jr. apareció primero en Arquine.

En 1993, Frank Barkow y Regine Leibinger fundaron su oficina estadounidense-alemana en Berlín. Hoy emplea a unas 80 personas. A lo largo de los años, la firma ha desarrollado numerosos proyectos en Alemania y en el extranjero, cuya calidad ha sido afirmada en publicaciones y mediante la recepción de premios. El alcance de los proyectos de Barkow-Leibinger abarca desde edificios públicos y edificios de oficinas hasta interiores residenciales e industriales dentro de edificios existentes.

La autocomprensión de la oficina se caracteriza por los relevos entre la práctica, la investigación y la docencia. Recientemente, las tres áreas se han centrado en la cuestión de cómo las tecnologías de fabricación digital y los elementos producidos mecánicamente en masa pueden implementarse de tal manera que no solo complementen la arquitectura como superficie o accesorio, sino que también contribuyan a crear estructuras espaciales constructivas. La investigación basada en materiales de la firma se ha presentado en varias exposiciones, incluidas (entre otras) en la Architectural Association de Londres, las Bienales de Arquitectura de Venecia de 2008 y 2014, la Bienal de Marrakech de 2012, la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2017, así como en una exposición individual en Haus am Waldsee de Berlín en 2020.

En 2007, el trabajo de Barkow-Leibinger recibió el Premio Marcus de Arquitectura. El restaurante de la empresa en Ditzingen recibió, entre otros, el Premio DAM de Arquitectura en Alemania en 2009 y el Premio de Honor de Arquitectura del Instituto Americano de Arquitectos en 2010. La “Smart Material House” en Hamburgo recibió el Premio Holcim Global Innovation en 2012 Más recientemente, Trumpf Smart Factory en Chicago recibió el premio German Steel Construction Award 2018 y el premio AIA Honor Award for Architecture 2019. Además, Harvard Artlab recibió el Premio de Honor BSA 2019 a la Excelencia en Diseño

Casa 5280

Este complejo para vivir/trabajar está situado contra las faldas del monte Elis a lo largo de Leverich Creek. La región alrededor de la casa se caracteriza por una mezcla de tierras de cultivo con graneros y ranchos, viviendas suburbanas y una casa cercana de Richard Neutra que fue construida con troncos. Varios otros excelentes ejemplos de casas de mediados de siglo están cerca: obras de Hugo Eck y Ozzie Berg, incluida su Breeden Fieldhouse en la Universidad Estatal de Montana de 1957, que fue la estructura de madera laminada más grande del mundo. Los inviernos son extremos, los veranos cortos.

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Stadthaus

La construcción del hotel y de los edificios de apartamentos es similar: se alcanza un estándar de energía pasiva combinando un armazón estructural de concreto (losas de piso, núcleos y columnas para protección contra incendios) con un sistema de panel de relleno de armazón de madera prefabricado aislado (no portante).  Comparándolo con una construcción de mampostería convencional, este sistema liviano utiliza una quinta parte más de energía gris. Las losas de piso de concreto en este sistema híbrido tienen el beneficio adicional de proporcionar masa térmica mientras que la delgadez de las paredes del marco de madera genera más área utilizable de suelo.

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Harvard ArtLab

El ArtLab de la Universidad de Harvard, un espacio intercurricular para las artes, se encuentra en el campus de Allston, en Cambridge, Massachusetts. Diseñado para ser curado y adaptado por sus usuarios, el espacio de 830 metros cuadrados estará disponible para estudiantes, maestros, artistas visitantes y la comunidad en general. El edificio, de un nivel y con una planta de rehilete, consta de una serie de estudios, talleres y espacios para medios que rodean un espacio común o hub.

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El cargo Berkow Leibinger | Despacho de la Semana apareció primero en Arquine.

El ArtLab de la Universidad de Harvard, un espacio intercurricular para las artes, se encuentra en el campus de Allston, en Cambridge, Massachusetts. Diseñado para ser curado y adaptado por sus usuarios, el espacio de 830 metros cuadrados estará disponible para estudiantes, maestros, artistas visitantes y la comunidad en general. El edificio, de un nivel y con una planta de rehilete, consta de una serie de estudios, talleres y espacios para medios que rodean un espacio común o hub.

El hub, que puede abrirse y cerrarse mediante una serie de cuatro grandes muros deslizantes, permite presentaciones y exposiciones, cultivando la interactividad en el centro del ArtLab. Los espacios circundantes brindan estudios de grabación, estaciones de edición de sonido y salas para ensayos, improvisación y presentaciones informales. ArtLab alienta y amplía el compromiso de los participantes con la investigación interdisciplinaria de prácticas artísticas, sirviendo como un activador colaborativo para la escuela y los vecindarios más grandes de Allston y Cambridge.

El edificio, que cumple con los estándares de alta eficiencia energética de Massachusetts y se proyecta que su gasto de energía sea nulo, está construido con columnas de acero livianas y armaduras de acero con alma abierta sobre una losa de concreto. Los marcos se sostienen mecánicamente y se puede montar y desmontar de manera fácil y eficiente, lo que permite una segunda vida cuando sea necesario. Los marcos de acero están recubiertos con vidrio transparente y paneles ligeros de policarbonato de alto aislamiento.

Estos paneles varían de transparente a translúcido y opaco, explotando la luz natural difusa y la vista a nivel de la calle durante el día, emergiendo como una “caja de luz” brillante por la noche. Los materiales enfatizan la condición efímera del edificio al tiempo que proporcionan un espacio robusto y adaptable para las artes. El techo está cubierto con paneles fotovoltaicos, generando la energía requerida por el edificio.

Puedes encontrar este proyecto en la Revista Arquine No.90 

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Este proyecto experimental está situado en el primer cinturón de baja densidad que rodea el centro de Denver, a tan sólo tres kilómetros del centro de la ciudad. Proporciona una vivienda céntrica y de bajo costo para individuos o parejas, integrándose a la morfología del entorno suburbano. Consta de un terreno de 15 metros de ancho dividido en dos lotes.

Según los códigos de zonificación locales, se podría construir una casa principal y una unidad adicional (ADU – Accesory Dwelling Unit) en cada predio. Al organizar cada casa delantera en tres estudios, cada uno con su propio baño y cocina, y un gran espacio común, se consiguió tener ocho unidades en total: seis en las casas delanteras, y dos estudios para artista, organizados en medios niveles, en las unidades de atrás (ADU).

El proyecto reconoce que las residencias unifamiliares grandes en zonas céntricas suelen ser compartidas por compañeros de piso y amigos, y se enfocó en satisfacer esas necesidades de convivencia. Integrando espacios compartidos como: una cocina, una amplia sala, zonas de lavandería, un baño y zonas exteriores pavimentadas, el proyecto brinda un sutil equilibrio entre la necesidad de privacidad y la posibilidad de interacción social. 

La construcción del proyecto se realizó con un presupuesto muy limitado (200 USD/ft²) utilizando materiales económicos y soluciones constructivas estándar. Los volúmenes de cubierta inclinada están revestidos con techo metálico (en un color azul estándar) y una fachada de tabla y listón (board-and-batten) con diferentes tonos de azul e intervalos verticales, resaltando las siluetas de casas típicas como figuras reconocibles.

Incluso con presupuesto y volumen edificable restringidos, se dio al proyecto una sensación de generosidad y amplitud. Las casas delanteras tienen zonas de entrada de doble altura. La cocina y las zonas comunes tienen grandes superficies acristaladas para interactuar entre sí.

Los estudios aprovechan la volumetría de techo inclinado para crear amplias zonas de estar y un mezanine para dormir al que se accede por una escalera. Los volúmenes de atrás de dos niveles cuentan con una puerta de garaje enrollable que crea un ambiente de taller y una conexión directa con el exterior durante los cálidos meses de verano.

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La ruta del ferry Mukilteo mueve más de dos millones de vehículos y casi cuatro millones de pasajeros anualmente junto con la Ruta Estatal 525, el principal corredor de transporte que conecta Whidbey Island con el área metropolitana de Seattle-Everett. Con la proximidad a los trenes de cercanías a través de la nueva estación Mukilteo Sounder, se espera que el número de pasajeros de la nueva terminal de dos pisos aumente en más del 100 por ciento durante los próximos 20 años durante las horas pico de viaje. La nueva instalación ofrece más espacio para la sujeción de vehículos y separa el abordaje de peatones y vehículos con una pasarela elevada para una carga más segura y eficiente, especialmente para personas con discapacidades.

La forma de casa comunal del edificio, derivada de una estrecha colaboración con siete tribus de Coast Salish, enriquece la experiencia de los pasajeros, agilizando la circulación y gestionando grandes flujos de usuarios. Los núcleos de transporte vertical con ascensores y escaleras en cada extremo de la estructura conducen a un paseo lineal en el nivel superior, desde el cual las entradas al área de venta de boletos y espera son claramente visibles. La sala de espera es un espacio lleno de luz natural con vistas a la tierra y al mar que ayudan a orientar a los pasajeros del ferry. Los motivos culturales tribales creados por los artistas nativos locales James Madison y Joe Gobin se muestran en toda la terminal, creando una atmósfera acogedora de pertenencia regional. Junto con la terminal, un nuevo paseo marítimo conecta un camino desde el centro, a través de la terminal y hasta la playa, creando un camino elevado para uso público.

LMN Architects trabajó en estrecha colaboración con las tribus Coast Salish, cuyos derechos de pesca tradicionales abarcan las aguas costeras del área, para incorporar la gestión ambiental en el concepto general. Las fuertes ambiciones de sostenibilidad del proyecto comenzaron con la reutilización del sitio abandonado, que anteriormente albergaba un depósito de combustible de la Segunda Guerra Mundial. Quitarlo eliminó aproximadamente el 10 por ciento de la creosota tóxica restante de Puget Sound. La expresión estructural combina la conservación avanzada de energía y agua, y el cobertizo estilo casa comunal permite una gama completa de paneles fotovoltaicos, lo que significa que la instalación puede devolver energía a la red. El dosel del techo está hecho de madera laminada cruzada, cosechada de forma sostenible y de origen local. Calentar y enfriar el piso principal de losa de concreto con bombas de calor eléctricas proporciona comodidad interior durante todo el año. Un sistema de ventana de piñón y cremallera se abre y cierra automáticamente en respuesta a las condiciones cambiantes, optimizando el flujo de aire y la comodidad. El área de retención de vehículos cuenta con concreto permeable que recolecta el agua de lluvia y la filtra a través de capas de arena antes de que ingrese al Possession Sound.

El cargo Terminal de ferry multimodal Mukilteo apareció primero en Arquine.

La forma elíptica del edificio se convierte en un contrapunto al sitio, un patio rectangular formado por los respaldos de seis estructuras ortogonales. Las paredes curvas de vidrio transparente fomentan la circulación alrededor y hacia el centro, invitando al resto de la universidad a ver y participar en los programas internos. Las conexiones entre el centro y sus alrededores crean una nueva ruta de circulación accesible y un destino dentro del recinto de ingeniería en el campus.

Al interior del centro, líneas de visión continuas unen espacios de creación e investigación, apoyando el discurso interdisciplinario. Los estudios abiertos, los espacios para reuniones y las oficinas fomentan las oportunidades para la discusión espontánea y proporcionan vínculos entre las áreas públicas y el espacio educativo adyacente.

De acuerdo con el compromiso de Yale con la sustentabilidad, el proyecto reemplazará la actual azotea de la plaza pavimentada con un nuevo jardín, el cual busca fomentar la actividad durante todo el año. El edificio y la renovación de la plaza están actualmente en camino de obtener la certificación LEED Gold.

La combinación de conectividad, sostenibilidad y nuevos espacios de trabajo en grupo establecerá el Centro de Pensamiento Innovador como un nexo de 24 horas en una ubicación estratégica en el campus. Actualmente invisible para el campus y la ciudad más allá, la azotea pavimentada se transformará en un nuevo destino de jardín para la colaboración interdisciplinaria. La proa del pabellón, enmarcada por edificios emblemáticos adyacentes, será visible desde Prospect Street, anunciando la ubicación del centro.

El cargo Centro TSAI para el pensamiento innovador en Yale apareció primero en Arquine.

Situado en una propiedad que estuvo desocupada durante décadas, el Ohio State Bank es un icónico edificio de relleno urbano que cumple un rol tan esperado como la entrada occidental a la histórica ciudad de Bexley, un suburbio de Columbus, y el término del corredor comercial a pequeña escala de la ciudad. El proyecto también sirve como sede inaugural para el nuevo banco minorista, así como para inquilinos de oficinas comerciales adicionales.

La arquitectura reconoce el modelo americano familiar de la sucursal bancaria independiente a pequeña escala y, específicamente, con sus primeras referencias modernistas de mediados del siglo XX. Como una interpretación urbana de esta tipología a menudo suburbana, el banco mantiene la esquina de la calle urbana. Con fachadas de gran transparencia que abren el lobby bancario de dos pisos directamente a la calle, estas fachadas acristaladas de tres pisos cuentan con aletas de brise soleil de aluminio y una pared y plafón de madera de cedro plegable que continúan en el techo del pasillo del banco, enfatizando la conexión entre el interior y el exterior y expresando el modelo contemporáneo del negocio bancario minorista como un recurso comunitario accesible y transparente.

Un patrón de compensación de aberturas de ventanas perforadas organiza las fachadas de ladrillo blanco. El revestimiento de cedro es para la escalera y funciona como el núcleo del ascensor adyacente a la entrada pública principal al norte. El estacionamiento en la superficie y una ventana de acceso directo también se encuentran al norte.

Los interiores utilizan una paleta minimalista de madera y vidrio y baldosas de cerámica aplicadas con muchos detalles de grano fino y altamente desarrollados. El enfoque del pasillo del banco de dos pisos es el techo de listones de madera que crea un plano plegado continuo desde el plafón exterior pasando por la pared interior vertical hasta llegar el techo del área de servicio al cliente, dirigiendo finalmente ese enfoque al mostrador de servicio. El espacio abierto de oficinas y una sala de conferencias cerrada y transparente se organizan a lo largo de la fachada sur. El segundo piso, también ocupado por el banco, es visible desde el vestíbulo principal del banco. La cerámica vidriada resalta momentos específicos como el núcleo del ascensor y el mostrador de servicio bancario personalizado.

El cargo Banco del estado de Ohio apareció primero en Arquine.

Construida aproximadamente en 1900 con una extensión de la década de 1940, la estructura histórica de este edificio en Buffalo, Nueva York ha funcionado como tienda de comestibles, club de striptease, oficina de abogados y peluquería, entre otros negocios, en el pasado.

Davidson Rafailidis recibió un informe para transformar el espacio en un café para gatos para un empresario local, Buckminster’s Cat Café. Los cafés para gatos ofrecen una tipología única, dadas las regulaciones sanitarias que exigen una separación hermética entre los animales y la preparación de la comida, en este caso, los gatos y el café. Este requisito permitió a Davidson Rafailidis expandir el interés del estudio en diseñar espacios divididos que respalden la flexibilidad programática pero que aún impliquen y fomenten la unión y la comunidad. El proyecto, que el estudio ha llamado Together Apart, es la primera fase de un esquema de construcción continuo en el lote general, que responde a la nueva zonificación de la ciudad que fomenta la construcción de alta densidad y promueve los esfuerzos de Davidson Rafailidis para diseñar heterogéneos, de uso mixto. espacios que dan servicio a una amplia gama de usuarios.

Si bien el diseño de Davidson Rafailidis actualmente se resuelve como un café para gatos, podría adaptarse fácilmente a otros escenarios dualistas donde la división es necesaria pero no absoluta, como espacios para uso de laptop / no laptop, música / silencio, fumar / no fumar, y el situación oportuna de portadores de anticuerpos COVID y portadores no anticuerpos.

Se puede acceder al edificio desde cualquier extremo, lo que permite un funcionamiento independiente de ambas mitades sin dejar de estar conectados física y visualmente. La entrada que da a la calle, a través de la fachada de ladrillo, conduce directamente a la cafetería y la cocina, donde se sirven y preparan café y pasteles. La entrada trasera, a la que se puede acceder desde el patio de gatos (apodado cariñosamente el “catio”), se abre al entorno trasero donde los gatos viven e interactúan con los invitados y posibles adoptantes.

Estas zonas heterogéneas se encuentran en el medio en una serie de particiones transparentes en zigzag. El mostrador de la cocina está cortado por una pared de vidrio, lo que permite encuentros visuales inesperados de gatos del café. Del mismo modo, los bancos de terrazo largos y una franja de luz continua están bifurcados por el muro de separación, pero se extienden hacia ambas zonas, creando una mayor continuidad visual y conexión.

Las ventanas también se adhieren a la mitad del baño y a la mitad del área de asientos, y el baño escalonado se refleja en la sala de arena para gatos escalonada.

En la parte trasera del edificio, el área para gatos está dividida en dos por una fachada de aluminio plegable y deslizante, que se abre a un patio de grava. Una pared de ladrillos rodea el patio. Pisado en un lado, se hace eco de la forma en zigzag de la mampara de vidrio adyacente y está perforado por una gran ventana de vidrio en la parte trasera. Montado en la superficie en el exterior, el marco de la ventana es invisible desde el interior del patio y crea la ilusión de una abertura descubierta, como si los gatos pudieran saltar en cualquier momento. Asimismo, difumina la separación entre el interior y el exterior, estableciendo una línea de visión continua que conecta las distintas zonas del proyecto.

A lo largo de la renovación, el material y las paletas de colores son limpios, neutrales y cohesivos, lo que enfatiza aún más las líneas de visión a través de las paredes divisorias. Las baldosas de terrazo negro se alinean en el piso interior, desde la cafetería delantera hasta el ambiente del gato trasero, mientras que los mostradores y bancos de terrazo a juego se extienden hacia ambas zonas creando volúmenes espejados. Las paredes interiores y los marcos de las ventanas están pintados de blanco, gris claro o revestidos de madera clara (contrachapado de roble blanco, álamo) y los herrajes son de acero inoxidable y aluminio anodizado natural.

El cargo Together, Apart Cat Café apareció primero en Arquine.

El museo de 5,575 metros cuadrados está ubicado en la base de las Montañas Rocosas en Colorado Springs, sede del Centro de Entrenamiento Olímpico de los Estados Unidos y actúa como un ancla del nuevo Distrito City for Champions, formando un nuevo eje que unirá el centro de Colorado Springs con el America Beautiful Park al oeste.

El edificio cuenta con 1,850 metros cuadrados de galerías, un teatro de última generación, espacio para eventos y cafetería. La forma dinámica en espiral del edificio –inspirada en la energía y la gracia de los atletas del equipo de EE. UU. y los valores inclusivos de las organizaciones– permite a los visitantes descender por las galerías en un camino continuo. Esta estructura organizativa principal permite que el museo se ubique entre los museos más accesibles del mundo, lo que garantiza que los visitantes con y sin discapacidades puedan compartir sin problemas la misma experiencia.

En el corazón del complejo del museo se encuentra una plaza con terraza, acunada por el edificio del museo al sur y el café al norte enmarcando una vista de postal de Pikes Peak y las Montañas Rocosas más allá. Gracias a los asientos integrados en el anfiteatro, la plaza puede albergar eventos al aire libre a lo largo de las estaciones, desde los juegos de invierno hasta los juegos de verano.

La fachada consta de más de 9,000 paneles de aluminio anodizado en forma de diamante plegados, cada uno de ellos único en forma y tamaño. La piel tensa envuelve cuatro volúmenes en forma de pétalos superpuestos que giran en espiral alrededor de la estructura interna. Cada panel metálico está animado por la extraordinaria calidad de la luz en Colorado Springs, produciendo degradados de color y sombra que le dan al edificio otra sensación de movimiento y dinamismo.

Desde las primeras etapas del diseño, el equipo consultó a un comité de atletas paralímpicos y personas con discapacidad para asegurarse de que, desde la entrada hasta la salida, todos los visitantes con o sin discapacidad pudieran recorrer las instalaciones de la USOPM juntos y compartir un camino común. Después de haber sido orientados, todos los visitantes suben al piso superior en ascensor.

Las rampas guían a los visitantes por un camino de circulación cuesta abajo de pendiente suave que permite un movimiento más fácil. Las rampas se han ampliado a 6 pies para acomodar el movimiento de lado a lado de dos visitantes, incluida una silla de ruedas. Más allá de garantizar que se cumplieron rigurosamente todos los requisitos del código y de la ADA, los detalles de los materiales, incluidas las barandillas de vidrio en el atrio para una visibilidad a baja altura, los protectores de caña integrados en los bancos, los pisos lisos para facilitar el movimiento de la silla de ruedas y los asientos sueltos en el café optimizan la experiencia compartida.

El cargo Museo Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos apareció primero en Arquine.