Teeple Architects, en colaboración con GWWO Architects, se encargó de diseñar el conjunto uniendo el histórico patio académico y los espacios comunes del campus moderno, al mismo tiempo que establece un distintivo acceso a la universidad.

Mejoró la experiencia general de los estudiantes así como de los profesores y administrativos brindando sus servicios generales reunidos bajo un mismo techo. El proyecto funje como primer punto de contacto oficial del estudiante en relación con la universidad y su área administrativa que es clave a lo largo de sus estudios. El centro fué diseñado para afirmar el status de la Universidad Estatal Morgan como una destacada universidad pública con un futuro positivo, teniendo una forma expresiva debido a sus amplios muros curvos que alcanzan abrazar su entorno e invitar a los estudiantes a un campus dinámico, mientras su revestimiento de piedra lo vincula con la historia y la tradición.

Se enfocaron en encontrar un acabado final de la fachada que fuera similar a los edificios cercanos más antiguos de la zona de Maryland, al mismo tiempo encontrar ese punto medio que permitiera reflejar que el edificio tiene un estilo más contemporáneo. Despúes de un minucioso proceso de selección de los materiales, la Universidad se decidió por revestir el Centro con piedra caliza, distintivamente obscura de una cantera proveniente de Ontario, acentuado con un revestimiento de metal prismático que cambia entre cobre y tonos anaranjados dependiendo del clima, hora del día así como el ángulo de visual. En el aspecto del nivel del suelo, tanto el patio académico como los espacios comunes del campus ocupan un nivel mayor que los edificios que lo rodean.

Para negociar la separación de grados, hay dos accesos principales conectados. Una entrada está situada a pie de calle y la otra es unpiso completo arriba, en los espacios comunes del campus. Un gran patio de llegada ajardinado invita estudiantes y visitantes hacia la entrada a pie de calle donde las grandes escaleras, ambas interiores y exterior, marque una procesión formal hasta el nivel de los espacios comunes del campus. Con el planta baja parcialmente empotrado en la ladera, el paisaje que rodea el edificio hace uso de jardines de lluvia en terrazas o características de bio-retención muy plantadas diseñadas para cumplir con los estrictos requisitos de gestión de aguas pluviales de Baltimore.

En el interior del centro, cuenta con áreas de recepción, organizadas a lo largo de una serie de salones de varios niveles con un mobiliario que cuenta con amplios asientos, mesas de estudio y espacios de colaboración. Cuenta también con una escalera amplia y volados que conectan con las extensiones verticales y bajan de manera fluida y que cuenta con un acabado de madera, y le da continuidad a los ejes conectivos en los tres niveles de vestíbulos y salones que conducen a varios departamentos orientados a los estudiantes, terminando con un gran mostrador de servicios para todos.

En el tercer piso hay una gran terraza ajardinada, con vegetación alta y especies polinizadoras nativas, además de un espacio para pequeños eventos y reuniones, tiene vistas panorámicas al patio académico, centrado en el histórico Holmes Hall. El icónico nuevo centro de estudiantes representa el orgullo de la universidad por su historia, y optimismo para el futuro.

El cargo Centro de Estudiantes Calvin y Tina Tyler apareció primero en Arquine.

La transformación del edificio incluye un jardín público en la azotea, un teatro, escaleras exclusivas y un conjunto de estudios y salones para talleres comunitarios. Un objetivo central del nuevo diseño  es resaltar el propósito de reunión social de la biblioteca y su fuerte presencia como un hito social en la ciudad. El enfoque equilibra los legados muy diferentes de Mies van der Rohe y el Dr. King.

El proyecto de rejuvenecimiento de 39, 600 m2 respeta la poderosa simplicidad del edificio original. Es un ejemplo de la distintiva estética rectilínea de acero y vidrio negro de Mies van der Rohe, que caracteriza sus icónicos rascacielos en Nueva York y Chicago. La forma rectangular del proyecto tiene tres pisos acristalados que flotan sobre un primer piso (bajo) empotrado detrás de una columnata de columnas de acero negro.

La entrada principal de G Street conduce al vestíbulo. Se restauran las características originales. Debajo de un magnífico mural de 1986 de Don Miller, que celebra la vida del Dr. King, Mecanoo ha empotrado la pared y la ha revestido con listones verticales de madera. Los escalones del banco se elevan desde el nivel del suelo, atrayendo a la gente a sentarse, charlar, leer y mirar. La intervención aporta calidez y mejor acústica al vestíbulo, y potencia la dimensión social de la biblioteca desde el momento de la entrada. Como en todas las funciones de la biblioteca, queda claro cuál fue el diseño original de Mies y qué es nuevo y diseñado por Mecanoo. El vestíbulo también alberga nuevos murales de Nekisha Durrett.

Un nuevo café está dividido por vidrio desde el Gran Salón y se extiende a un área exterior en la esquina noreste de la biblioteca. Las paredes de ladrillo se han recortado para que quede abierta a la acera, conectando la biblioteca con la ciudad.

Mecanoo presenta dos nuevas escaleras revestidas de madera que se caracterizan por su fluidez escultórica. Las escaleras son anchas, con superficie de terrazo y se curvan hacia arriba alrededor de un vacío medio desde la planta baja hasta un nuevo quinto piso, donde la luz natural cae a través de tragaluces circulares. Las escaleras ejemplifican el estilo orgánico de Mecanoo, aportan un ritmo suave y amplio a la circulación vertical y actúan como conectores sociales.

Mecanoo ha abierto por primera vez la planta semisótano a los usuarios de la biblioteca. Alberga una amplia gama de instalaciones que ofrecen recursos y capacitación en habilidades.

Desde el segundo piso hacia arriba, los estantes de libros habían bloqueado previamente las ventanas, las cuales han sido despejadas para permitir que la luz natural penetre profundamente en el edificio. En el segundo piso, un mostrador de lectura continua se extiende a lo largo de la ventana que da a G Street. Es parte de una “cinta de lectura” de 220 m de largo en varios pisos. El segundo piso ahora alberga una biblioteca infantil nueva y colorida, dividida en tres “zonas de edad”, e incluye un tobogán a un lado de una de las escaleras.

El cuarto piso ahora cuenta con un gran auditorio con capacidad para 291 personas. Este espacio para eventos de doble altura tiene cálidas paredes revestidas de madera que se curvan alrededor de las esquinas y asientos en bancos que se elevan hacia un quinto piso completamente nuevo. Allí, el vestíbulo del auditorio está bordeado por salas de conferencias y un Centro de Eventos, que se abre a un nuevo sky-garden. El nuevo piso está contenido dentro de un pabellón acristalado trapezoidal, protegido por un techo en voladizo. Apartado de los bordes, el pabellón no es visible desde la calle, donde el perfil y la geometría del edificio se ven exactamente como lo diseñó Mies.

Rodeando el pabellón hay un nuevo jardín en la azotea, con caminos entrecruzados entre maceteros angulares que llevan la biodiversidad al corazón de Washington. Este oasis escondido pero público ofrece a todos tranquilidad, proximidad a la naturaleza y un cielo abierto.

El cargo Renovación de la Biblioteca Martin Luther King Jr. apareció primero en Arquine.

Lincoln Memorial terminado en 1922.

Según la nueva orden ejecutiva de la Administración Trump obtenido por Cathleen McGuigan, editora de Architectural Record, la Administración de Servicios Generales – quienes administran los bienes gubernamentales – plantea reescribir los Principios rectores para la Arquitectura Federal, emitidos en 1962, para garantizar que el estilo arquitectónico clásico sea el predeterminado para las mejoras de los edificios existentes y en el planteamiento de nuevos edificios para la administración.

Según una nota publicada por el Chicago Sun-Times titulada ” Hacer que los edificios federales vuelvan a ser hermosos”, la orden ejecutiva plantea nuevos sistemas de revisión a los proyectos, se prohibe el brutalismo y el deconstructivismo y exige que los nuevos edificios tengan una apariencia que derive de ” las formas y principios de la arquitectura clásica romana y griega, tal como fue empleado por los arquitectos renacentistas Miguel Ángel y Palladio” detalla.

Construcción del Lincoln Memorial en 1915.

El Programa de Excelencia en Diseño de la GSA, que desde 1994 ha tratado de poner el arte y la arquitectura contemporánea en la palestra, será eliminado. McGuigan de Architectural Record informa que David Insinga, el arquitecto jefe de la GSA y jefe del programa, ha renunciado, aunque fuentes de la Casa Blanca aún no lo confirman.

Los principios rectores de la arquitectura federal se remontan a un informe de 1962, durante el gobierno del presidente John F. Kennedy, quien estableció que los edificios federales rindieran un testimonio visual de dignidad, vigor y estabilidad del gobierno estadounidense, pero a su vez, deberían encarnar el pensamiento estadounidense contemporáneo. Los diseños deberían ser frescos, nuevos, regionales, auténticos, incluso democráticos.

Edificio Federal de San Francisco de Morphosis.

El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) se opone a la propuesta y ha creado una petición en linea para oponerse al plan de la Administración Trump, aunque informan que aún la revisión de los nuevos principios rectores están en borrador y el Presidente Trump no los ha firmado para entrar en vigencia.

Noticia vía Architectural Record

El cargo Trump y la “nueva arquitectura gubernamental”. apareció primero en Arquine.

El cargo Re-Imaginar Los Ángeles. Conversación Antonio Villaraigosa apareció primero en Arquine.