Cristina Rivera Garza, Autobiografía del algodón

La periferia es un lugar que suele mirarse desde el prejuicio. Sus lecturas pueden estar cargadas de morbo, compasión o miedo y, en otras ocasiones, simplemente pasa desapercibida. La Ciudad de México está rodeada por una multiplicidad de periferias. Los municipios mexiquenses como Ecatepec, Nezahualcóyotl, Chalco y Chimalhuacán comparten, además de frontera con la CDMX, una alta concentración de habitantes y una serie de carencias en los servicios básicos.

El transporte público y concesionado del oriente de la Zona Metropolitana es de los más deficientes, inseguros y con las tarifas más elevadas. En comparación con sus símiles de la ciudad, el Mexibús y el Mexicable, son entre un 20% y 50% más costosos, lo mismo pasa con las combis y microbuses. En cuanto a los taxis, es común que cobren el doble cuando se trata de cruzar hacia la Ciudad de México o viceversa, y en lo que respecta a los servicios de transportes por aplicación, muchas veces se niegan a realizar viajes a esas regiones del Estado de México.

Si bien, las necesidades de movilidad son variadas, más allá de los conocidos flujos lineales entre las periferias y los centros, que responden a cuestiones laborales y de educación media superior, están aquellos servicios locales que implican distancias cortas y están ligados a actividades realizadas principalmente por mujeres, los cuales contemplan tareas de cuidado, domésticas y vinculadas a la educación de las infancias. Como señalan Nancy Umaña-Barrios y Andrea San Gil, “a nivel latinoamericano, las mujeres recorren entre un 11% y un 16% más kilómetros que los hombres para cumplir con sus labores diarias, y sus recorridos son mucho más complejos que los de los hombres”.

El mototaxi es un transporte que atiende la movilidad interna en las zonas conurbadas. Para Canalla, proyecto de investigación de modelos de exhibición en el espacio público que visibiliza prácticas artísticas periféricas, creado en Neza en 2018 y coordinado actualmente por Pamela Zeferino (Ciudad de México, 1989) y Gabriela Sandoval (Nezahualcóyotl, 1990), el mototaxi es también un dispositivo que permite ensayar otras formas de hacer curaduría.

Ante una insuficiente infraestructura cultural que propicie la creación de nuevos públicos de arte en este municipio, Canalla creó un espacio de exhibición y venta de chácharas y de arte en un puesto metálico semifijo —en el que anteriormente se vendían tacos—, el cual permitía tener una relación más orgánica entre los habitantes de la zona y las propuestas artísticas. Con la pandemia, se vieron obligadas a replantear sus dinámicas de trabajo y decidieron migrar a un modelo móvil. Bajo el nombre ¿A dónde lo llevo / si llega hasta allá?, se planteó un ciclo de exposiciones en mototaxis, como una manera de explorar las posibilidades del dispositivo curatorial más allá de los muros.

Pieza de Claudia Luna y Antonio Bravo

A partir de una invitación a artistas provenientes principalmente del Estado de México, se llevaron a cabo acompañamientos con curadores para reflexionar sobre la dinámica social del territorio y la pertinencia de las propuestas. La primera exhibición, realizada en octubre de 2020, llevó por título Gil, el mototaxi increíble paranormal. Para esta muestra, Omar Casillas (Texcoco, 1986) se preguntó cómo se puede crear la memoria histórica de un lugar que no tiene pasado y cómo el miedo puede ser un elemento para generar comunidad en una ciudad de reciente creación como Neza, la cual fue fundada por migrantes de distintos estados del país. A través de un grupo WhatsApp se intercambiaron historias de fantasmas y relatos familiares vinculados con sucesos paranormales que cada uno de ellos trajo o experimentó en los pueblos de donde eran originarios. Omar se apropió de esas historias y, con base en ellas, realizó ilustraciones que acompañaron los audios que se presentaron en el mototaxi.

La exposición Hiperneza de Iván Navarrete “PhonoGrafic” (Coacalco, 1988) se planteó como un llamado a experimentar la cotidianeidad desde otras perspectivas. Con el aumento y el uso prolongado de las redes sociales y la interacción en la virtualidad que dejó la pandemia, nuestra percepción de la realidad se modificó. Para esta acción la calandria del mototaxi se convirtió en la cabina de un simulador de inmersión. Al abordar el vehículo, los pasajeros recibían un VR y unos audífonos que les permitían experimentar su recorrido de manera amplificada. Con un registro sonoro binaural y con una estética visual propia de los videojuegos, se buscó realizar una deriva audiovisual hiperrealista que pusiera en duda los sentidos y la forma en la que transitamos por el mundo.

4 historias cortas y los fragmentos que se junten, de Claudia Luna (Ciudad de México, 1988) y Antonio Bravo (Nicolás Romero, 1983) fue una muestra que tomó como punto de partida el capítulo de Los Simpson “22 películas cortas sobre Springfield”. En este, Bart y Milhouse se preguntan si les sucederán cosas interesantes a los habitantes de su ciudad y sobre las miles de historias increíbles que andarán por ahí. Los artistas reunieron las situaciones más extrañas que le han sucedido al conductor del mototaxi en Neza y grabaron dramatizaciones con actores locales, las cuales fueron proyectadas en el mototaxi durante los viajes. A partir de la escucha involuntaria de historias aparentemente irrelevantes, se buscó destacar la importancia de la cotidianidad y de la memoria oral.

Otra de las exhibiciones fue El aire por debajo del agua, de Bruno Martínez (Los Reyes La Paz, 1991). En ella abordaron los riesgos que implica desplazarse en mototaxi. Pese a que es una opción práctica y económica, ésta conlleva situaciones que pueden poner en peligro la integridad física tanto de los usuarios como de las y los conductores. El ejercicio consistió en forrar por completo el mototaxi con plástico burbuja, con el que además de aludir al embalaje que resguarda las obras de arte, también hacía referencia a las bolsas de aire de los automóviles, las cuales están diseñadas para proteger a los pasajeros en caso de un accidente.

Pensar el mototaxi como un medio de transporte que se transmuta en un dispositivo como los planteados por Giorgio Agamben, Michel Foucault y Gilles Deleuze, el cual tiene la capacidad de modelar, orientar, hacer ver y ensayar procesos de enunciación, abre también la posibilidad de crear y curar a partir de lo lúdico, haciendo a un lado la formalidad del cubo blanco y los lugares comunes, donde la experimentación con otros elementos sonoros y visuales cargados en sí mismos de significantes son parte activa de la práctica expositiva. La propuesta curatorial de Canalla es una invitación a poner el cuerpo y a reflexionar a su vez sobre la movilidad, la periferia, la violencia de género, el tiempo y la memoria colectiva: es una oportunidad en la que además de llegar a tu destino, obtienes una experiencia estética por un pasaje mínimo de 12 pesos.

Iván Navarrete “PhonoGrafic”

El cargo ¿Si llegan las expos hasta allá? Curaduría desde los márgenes apareció primero en Arquine.

Éste se encuentra en la zona de laderas, en los límites del municipio. La obra estaba totalmente cercada, convirtiéndose en un elemento disruptor del tejido urbano. Anteriormente  contaba con una barda perimetral que marcaba una división marcada.

La propuesta de Taller Capital incentiva el derribo de la misma, promoviendo la accesibilidad para todos los vecinos circundantes contra el vacío urbano que significaba el parque. Se atravesaron los ejes de las calles aledañas para transformar al parque en espacios públicos longitudinales, de conexión, peatonales y ocupados por distintos programas.

Por la falta de visibilidad en las distintas zonas se planteó eliminar la vegetación arbustiva, favoreciendo y multiplicando el número de árboles. Además se agregó una torre-mirador de carácter público desde la que se observa toda la intervención.

Adicionalmente, para contener la erosión provocada por los escurrimientos pluviales, la vegetación dañada y atender las inundaciones se construyó un sistema de plataformas rellenas de grava de tezontle que favorecen la infiltración.

El programa del parque contiene áreas infantiles, canchas deportivas, instalaciones de parkour y una serie de quioscos. Las estructuras de las instalaciones sanitarias preexistentes fueron recicladas en un edificio totalmente permeable al aire y a la acústica.

El cargo Parque Bicentenario apareció primero en Arquine.

Según el CONEVAL de sus más de 266 mil habitantes, en Valle de Chalco tan solo 46 mil NO se encuentran en situación vulnerable o de pobreza. Esto es uno de los factores por los que se considera una de las entidades de “alto riesgo” del Estado de México, desde 2015.

El espacio intervenido es un campo originalmente construido por los vecinos, quienes años atrás presionaron al gobierno para que se convirtiera en una realidad. Se trata de un espacio en Xico, el casco histórico de Valle de Chalco; es un área pública totalmente abierta para la gente, en medio de una gran densidad habitacional. Xico, como la parte más antigua del municipio y una de las zonas que producen de las sensaciones más genuinas y mágicas del área oriente de la Ciudad de México.

Con las experiencias recogidas en “La Doce”, se desarrollaron herramientas y técnicas de aproximación con la comunidad.

El espacio por intervenir, un área justo al costado y las faldas de lo que fue el Volcán de Xico, es un aglomerado perfecto y circular. Su forma de anillo define más adelante el concepto e identidad de este nuevo parque. Este espacio, como uno de los “focos rojos” de la zona y como punto de concentración para la venta, compra y consumo de drogas por las noches. Participar, observar y convivir son actividades que nos permiten ver más allá de lo obvio y de todo aquello que podría acontecer en la zona, el fútbol y el acercamiento directo con la comunidad se atisban entonces como parte de una construcción social, un pasatiempo que permite la vinculación a través del juego, un evento que no distingue clases sociales y concede a quienes forman parte de ese momento, la posibilidad de integrarse como un equipo.

Como parte del proceso, la integración de socios locales es fundamental para el quehacer de love.fútbol, y de nosotros como agentes externos a la comunidad es por esta misma razón que se integra a NATLIK, asociación civil como interlocutora local en la comunidad.

El proyecto, emplazado en un área de 2,200 metros cuadrados se divide por un sendero, un camino irregular creado a partir de los recorridos habituales de los vecinos y usuarios. Dos espacios independientes que se experimentan aislados, la idea es vincular una cancha de fútbol rápido con una de las pocas áreas con vegetación y totalmente públicas en Valle de Chalco. Lograr que a través de las actividades contenidas y nueva programación del espacio se vinculen no solo físicamente los espacios, sino que la comunidad vuelva a encontrarse.

Una cancha de 16m x 28m como eje compositivo, parte esencial del proyecto que plantea su relocalización de acuerdo con el eje Norte-Sur, permitiendo un mayor uso de esta a lo largo del día.

El diseño y el conjunto permite la filtración del agua de lluvia, logrando de esta manera el reabastecimiento de la Laguna de Xico.

Al inicio de este proyecto decidimos no solo contar con un registro fotográfico del resultado final y la vivencia de la comunidad en el espacio por lo que nos asociamos con UBH para producir un corto-documental que pudiera mostrar la experiencia de diseño alrededor de la comunidad y como nuestros procesos fueron intervenidos por las propias decisiones de las y los vecinos.

El proyecto obedece a las necesidades siempre cambiantes de una zona históricamente importante para la Ciudad y el Valle de México que a través de su gente y su carácter forma parte de una periferia siempre presente, indomable, pero con los brazos siempre abiertos.

El cargo Xico-Parque Sur 23 apareció primero en Arquine.

Las estructuras cubiertas y espacios que conforman la primera fase de la Misión Cultural alojarán la totalidad del programa cultural y educativo durante el tiempo en el que se construya el resto del conjunto. Los espacios son sencillos, continuos y de fácil integración debido a la flexibilidad que requiere un programa que cambiará con el tiempo.

Con materiales propios de la región y con el conocimiento constructivo de los trabajadores locales, las estructuras articulan, a través de los espacios contenidos, corredores y patios, así como las experiencias y atmósferas en los que los menores de esta comunidad rural realizarán su iniciación artística. La escuela de artes funciona como un centro reconocible que atraerá a la juventud local debido a su proximidad a diferentes comunidades, ofreciendo una educación adicional enfocada en programas artísticos que se centrarán en la identidad y las tradiciones locales.

La arquitectura del entorno construido funciona como una herramienta para el aprendizaje, ya que promueve una búsqueda continua de creatividad y curiosidad y utiliza sus elementos como un fondo para la tradición y la historia, todo moldeado por el paisaje circundante. La escuela de artes se convierte en un espacio que recibirá amablemente a visitantes y estudiantes, permitiéndoles crear y consolidar la identidad de su propia comunidad.

El cargo Escuela de Artes MCT apareció primero en Arquine.

Housing Interlomas es un proyecto de residencia estudiantil al oriente del Estado de México. La arquitectura plantea una unión entre vida y estudio en comunidad, siguiendo principios de optimización de espacios en un sistema de cohabitar. Un volumen inicial se desmembró en cuatro torres que contienen recámaras para albergar a 12 estudiantes, y en las áreas comunes que surgen entre éstas se despliega la vida comunitaria.

El conjunto cuenta con cuatro plantas en las que se complementan las recámaras y los espacios de uso común: dos salas de estudio, un área de recreación, dos áreas de descanso en la terraza, dos cocinas integrales, un comedor, un gimnasio y servicios de mantenimiento.

Housing Interlomas busca hacer ciudad en una escala micro a través de zonas de esparcimiento, recreación, contemplación y descanso. Se trata de un ejercicio de co-living que plantea dimensiones dignas y sostenibles, lo cual es resultado de un análisis del uso del espacio y de los objetos de la vida cotidiana.

El concreto estriado toma un papel protagónico que, además de carácter, provee calidez térmica y singularidad: ninguna pared de concreto estriado es exactamente igual a la otra. El diseño del paisaje está pensado como un sistema vegetal productivo y contiene vegetación como pasiflora, limón, lima y guayaba, con el objetivo de ofrecer alimentos además de estética.

El cargo Coliving Housing Interlomas apareció primero en Arquine.

Esta colección de pequeñas estructuras en la montaña, a dos horas hacia el oeste de la Ciudad de México, incorpora los principios de la permacultura para establecer una relación holística e integrada entre las personas y el lugar. Localizado en Temascaltepec, Estado de México, el retiro consiste en una residencia principal, un estudio separado y una casa-baño. Aquí, como en la región que rodea al centro de México, el agua se ha a vuelto un recurso cada vez más preciado, mientras la temperatura se eleva y la población aumenta.

Aunque la región tiene una robusta temporada de lluvias, la cosecha de agua de lluvia no es común; bombear agua de cuencas lejanas es lo habitual. La casa que cosecha lluvia toma otro camino, proponiendo un acercamiento integrado al diseño regenerativo con el agua. Trabajando en conjunto con el clima local, con inviernos extremadamente secos pero el resto del año húmedo y lluvioso, el equipo de diseño buscó restaurar el microclima del sitio que había sido erosionado con el tiempo.

Los tres edificios de la Casa que cosecha lluvia colectan agua en un sistema con depósitos sobre y bajo el suelo, que purifican y almacenan la lluvia para proveer la totalidad del agua que usa la casa a lo largo del año. La Casa que cosecha lluvia ofrece un modelo para diseñar regenerativamente con el agua. El diseño no sólo ayuda a restaurar el microclima del sitio, sino que es un testamento del potencial de la cosecha de agua de lluvia para sistemas de agua autocontenidos, desconectados de la red, que eliminan la dependencia de fuentes de agua municipales. Al mismo tiempo, el elemento del agua contribuye a la experiencia espacial general del proyecto, conectando de nuevo a las personas y su entorno al involucrar los sentidos.

Más que ningún otro elemento, conservar y mejorar la calidad del agua como un recurso preciado tiene el potencial de mejorar dramáticamente la salud y la sostenibilidad de los entornos construidos, en México y más allá.

El cargo La casa que cosecha lluvia apareció primero en Arquine.

Ubicado en Lomas del Chamizal, Huixquilucan, el Templo aparece en una estrecha avenida como un bloque sólido e introvertido de 30 × 20 × 19 m. Su partido arquitectónico nace con la intención de contener todos los espacios necesarios en un bloque de mármol y acero.

Dentro de esta envolvente hay varias cajas de madera de menor escala que generan espacios de doble altura. El sistema estructural consta de acero, columnas y losas de concreto. A lo largo del edificio predomina el uso de materiales nobles y aparentes, como la madera y la piedra. Cada uno de los cuatro niveles cumple una función específica respecto al que le sucede.

El cargo Templo | Cherem Arquitectos apareció primero en Arquine.

El proyecto está ubicado en la zona de la Unidad Habitacional El Tenayo, en el Municipio de Tlalnepantla de Baz. La propuesta consiste en la rehabilitación de un gran camellón existente que funcionaba como espacio público abierto. La intervención propone un grupo de 9 plazas cuadradas de 20 x 20 m que se disponen en el terreno siguiendo la topografía. Cada una de las plazas contiene un programa en específico: Una plaza cívica con asta bandera, una plaza arbolada, una plaza con juegos infantiles, una plaza con bancas cuadradas, un pabellón triangular multiusos, un Skate Park, un gimnasio al aire libre y  dos multicanchas con gradas. Todo el predio esta delimitado por un perímetro de banqueta y trotapista de 2.50m de ancho. La conexión entre cada una de las plazas y el andador se realiza por medio de escaleras y rampas, de manera que todas cumplan con requerimientos de accesibilidad. En la intervención se contempla también el mejoramiento de banquetas, alumbrado público, jardinería y mobiliario urbano.

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El cargo  Parque público en Tlalnepantla | PRODUCTORA  apareció primero en Arquine.

La Casa CRA se encuentra dentro de un fraccionamiento residencial en Avándaro, Estado de México. El frac- cionamiento, como muchos otros en México establece criterios de diseño generales y sugiere, con énfasis, el uso de formas y materiales específicos. Dado el carácter de montaña del sitio, de la reglamentación se infiere la necesidad de conservar el carácter rústico del lugar a través de la arquitectura. En la mayoría de las ocasiones las limitantes normativas son realmente retos que se resuelven a través del análisis y el diseño. En este caso el diseño de la casa prueba una estrategia de hibridación estilística, con el doble propósito de dar continuidad al carácter del conjunto, al tiempo que se articulan, de modo alternativo, los diversos espacios y el programa de la casa.

En lugar de disponerse perpendicular al acceso, todo el desplante de la casa gira para buscar las mejores orientaciones y las mejores y más amplias vistas hacia el campo deportivo. Al girar los límites y los muros perimetrales de la casa, establecen relaciones alternativas hacia el perímetro; En lugar de una barda infranque- able, se abren espacios ajardinados diagonales, que corrigen la relación de borde convencional entre el terreno y la casa. El mismo giro, permite articular los espacios cerrados y semicerrados, siempre en relación con el espacio abierto (tanto el jardín, como el campo de golf).

En la planta superior, las habitaciones se disponen girando alrededor de un espacio central de distribución y de captación de energía solar (calor) y, convertidas en plataformas de observación, tienen tiros visuales hacia las diversas vistas del bosque. Los cuatro espacios contenidos bajo la techumbre y estructura de madera, permiten alojar a una familia entera en cada una de las habitaciones, aprovechando las generosas alturas, con tapancos.

En todo momento el paisaje inmediato, mediato y lejano fue respetado; de hecho, la casa es un homenaje al paisaje existente y toca de la forma menos invasiva posible el paisaje encontrado. La casa establece un prece- dente y una forma alternativa de cumplir con la normatividad, proteger la imagen arquitectónica del conjunto y del entorno natural, estableciendo un diálogo material inteligente con la tradición y la contemporaneidad.

El sistema constructivo valora los métodos y los artesanos y constructores locales, al tiempo que crea espacios de alcance internacional. A través de la observación y el pensamiento se pueden lograr construcciones que ofre- cen resultados espaciales, estructurales y formales diferentes, a través del uso racional de los recursos materia- les y humanos “de siempre”, logrando además un desempeño espacial, formal y energético integral.

El cargo Casa CRA | Estudio MMX apareció primero en Arquine.

El encargo fue la creación de un espacio industrial para producir whisky reutilizando una instalación rural con su historia y un paisaje consolidado en Jilotepec, México, un lugar con una larga tradición agrícola de maíz, materia prima principal de la producción.

Se rehabilitaron los edificios agrícolas del conjunto, como las caballerizas, bodegas y casas de trabajadores. En este contexto, se inserto en el antiguo patio de secado de maíz una nueva nave moderna para realizar los procesos mas sofisticados como nixtamalización, molienda, fermentación y destilado.

La nave es una crujía fabril de acero cuyos costados largos están abiertos a la luz y al paisaje por un fachada acristalara que es a la vez la estructura portante y el dispositivo que filtra el sol y provee de ventilación natural. El carácter repetitivo de sus elementos hace referencia de las estructuras simples de los silos que en la región se utilizaban para guardar maíz y que permitían contener en un volumen compacto pero mantener el paso del aire.

Desde el interior estas fachadas permiten mantener presentes la conexión visual y de escala con los arboles que rodean el edificio y proveen de luz natural para la operación de la planta. Los costados cortos de la nave, se cierran con paneles industriales de lamina de acero corten, dandole un carácter y colorido a través de una patina natural mas cercana a la materialidad de los edificios rurales del paisaje circundante.

El patio de acceso corta la nave para separar la zona de destilado del resto de la nave y ofrecer una salida al patio principal que articula el resto de los edificios. Una zona para visitas con una terraza y una cocina completan el conjunto, se resuelven en los edificios existentes con pequeñas intervenciones que respetan su naturaleza simple y funcional.

El cargo Destilería Abasolo apareció primero en Arquine.