Su tipología reside en la inclusión de viviendas “apiladas”, 6 por planta en 3 alturas, resueltas dentro un programa de vivienda unifamiliar. Ello proporciona una imagen cercana a la tradicional “casa”, acorde con la volumetría de las viviendas del núcleo urbano. 

En cuanto a la escala y su efecto de distorsión, se realizó mediante la extrusión de la sección, y se acentuó mediante taludes en contacto con el terreno, así como con la sombra generada por la gran profundidad de las terrazas. La adaptación topográfica se resolvió mediante taludes con vegetación, evitando cierres y muros, imponiendo un desbordamiento del suelo acortando visualmente la sección construida. 

El caparazón que conforma la sección gestualiza también su postura respecto de la orientación cerrándose a norte y abriéndose a sur. La fachada norte se resuelve mediante ventanas “saeteras”, rasgadas y aleatorias, buscando una relación rítmica con los troncos de los árboles del bosque al cual se orientan. La fachada sur se resuelve mediante profundas terrazas corridas. La envolvente del caparazón se resuelve mediante la utilización de un único material, (fachadas y cubierta), confeccionada mediante acero perfilado. El color bronce proporciona una imagen y una textura cambiante en función del soleamiento, la nubosidad, la estación o la hora del día.

El cargo Viviendas apiladas apareció primero en Arquine.

El espacio se ordena en continuidad bajo una cubierta plegada con profundos lucernarios que tamizan la luz. La diferencia de niveles del terreno entre la avenida y el jardín se utiliza a favor del programa situando en desnivel el espacio infantil, siendo de esta manera visible desde la parte superior donde se encuentra el acceso. Lo termina de concluir la proyección de un muro califal del SX que articula el interior y la salida directa a una grada tallada en el jardín a la que es posible salir para leer.

La planta de acceso contiene la sala de estudio, la sala de multiusos y la hemeroteca. La sala principal de lectura ocupa el primer nivel con vista hacia el parque, teniendo en cuenta su orientación sur, es sombreada por el profundo balcón lineal. El amplio espacio de lectura es de fácil comprensión para el lector ya que encuentra las distintas áreas en un interior diáfano bajo los tragaluces geométricos y con la presencia permanente del parque.

La biblioteca es casi invisible entre los árboles que son los verdaderos protagonistas del proyecto.

El cargo Una biblioteca entre árboles apareció primero en Arquine.

Más allá de proyectar un grupo de viviendas accesibles, se trata de construir un entorno que recoja las aspiraciones vitales de sus usuarios: lugares agradables para relacionarse, con espacios para aprender, cuidarse, compartir y estar atendidos, manteniendo al mismo tiempo su privacidad e independencia. Para ello, se diseñó un programa específico de espacios comunes que recoge sus necesidades y, al mismo tiempo, se ha definió una relación de servicios y actividades estimulantes relacionadas con las inquietudes personales de los usuarios.

El edificio se ubica en el barrio residencial de Santa María de Benquerencia en Toledo, rodeado de zonas verdes y junto a numerosas dotaciones de interés, como el centro de salud, la biblioteca municipal y el centro cívico. Muy próximo también a las zonas comerciales de expansión y ocio más importantes del barrio y la ciudad. La locación en este proyecto constituía uno de los desafíos mas importantes a la hora de las ideas iniciales. Se trataba de que los usuarios estuvieran, en la medida de lo posible, integrados en la ciudad y el contexto urbano, de tal manera que pudieran ser lo más independientes posibles en su día a día, facilitando con ello una vida plena de relaciones y actividades, más allá del propio centro.

El edificio se asienta en una solar rectangular, prácticamente plano, con orientación en su eje longitudinal este-oeste. Cuenta con zonas verdes de más de 1000m2, compartidas con dos comunidades contiguas, que albergan dos piscinas y zonas deportivas. Es una pieza longitudinal con cinco niveles, desarrolla un esquema de privacidad en altura, quedando la planta baja, donde se ubican las zonas comunes del edificio (cafetería, recepción, gimnasio, salas de reuniones, etc), plenamente integrada en el contexto urbano, con acceso a los diferentes espacios limítrofes.

En las plantas superiores se ubican las viviendas, complementadas con otras zonas comunes (lavanderías, salas de estar), coronadas en la cubierta por una gran terraza con una vista panorámica de 360 grados sobre el entorno. Una piscina, zonas de almacén y baños, completan esta parte del edificio, de uso exclusivo para residentes, amigos y familiares.

Vitápolis se materializa hacia el exterior a través de una secuencia de bandas horizontales que se abren o cierran en función de la orientación, para protegerse del sol. Estas bandas son, por un lado, la representación en el exterior de los espacios de convivencia o espacios comunes del edificio y, por otro, de los espacios domésticos de transición. (terrazas calefaccionadas). Un sistema de paneles prefabricados de hormigón configura todo el cerramiento exterior y la estructura portante en los niveles residenciales. En la planta baja, con el objeto de liberar espacio, los muros de carga de hormigón (que aportan un buen aislamiento acústico) se convierten en una continuidad de pórticos de pilares metálicos. Esta secuencia estructural se apoya y es reforzada en el exterior, a través de los tres núcleos de comunicación exentos, dos núcleos de escaleras y el núcleo de ascensores.

Con dos tipologías, de 1 dormitorio con 60m2 y de 2 dormitorios con 80 m2, se configura una propuesta de distribución del programa que se desarrolla a través de una secuencia de espacios (sin pasillos) y anchos especiales de huecos, que garantizan una accesibilidad plena. Las viviendas cuentan con un salón comedor con cocina, 1 ó 2 dormitorios, baños accesibles y una terraza climatizada por losa radiante, que actúa como prolongación del espacio doméstico y es un espacio de transición con el exterior. El cerramiento de la terraza cuenta con un sistema de carpinterías integradas totalmente en el pavimento (diseñadas expresamente para este proyecto), con el objeto de facilitar el tránsito entre las estancias.

El edificio, en materia de eficiencia energética, tiene la calificación máxima gracias a la combinación de sistemas pasivos como la disposición y orientación de los huecos de fachada, incremento del aislamiento térmico en los cerramientos y la utilización de las sombras arrojadas del edificio. Un sistema de climatización y producción de agua caliente sanitaria, a través de aerotermia permite optimizar el ahorro energético a la vez que proporciona un excelente confort térmico tanto en viviendas como en zonas comunes.

El programa esta residencia ha sido diseñado para albergar y potenciar una manera de vivir, que tiene como objetivo, garantizar la calidad de vida de los usuarios desde el momento presente hasta el futuro, asumiendo de manera natural el paso del tiempo y las limitaciones ineludibles que éste impone.

El cargo Potenciando la calidad de vida apareció primero en Arquine.

El Centro Social El Roser se desarrolla en el edificio de la antigua prisión preventiva de Reus, edificio catalogado como BCIL (Bien Cultural de Interés Local) y perteneciente al Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña. El equipamiento supone un programa innovador en España. Consta de un refugio para personas sin hogar, un comedor social y un espacio comunitario, concentrando, de este modo, la totalidad de los servicios sociales de la ciudad, característica que lo convierte en la primera instalación integral de este tipo.

La propuesta es la transformación de una transformación. La prisión, construida en el año 1929, había sido transformada en escuela en 1979. Esta intervención previa se aprovecha para llevar a cabo un proyecto en el cual los distintos estratos temporales dialogan entre sí, llevando a cabo un proceso de selección que muestra las capas constructivas ocultas y sus distintas transformaciones, poniéndolas en valor. La intervención trabaja a diferentes escalas. Por un lado, se establece una dialéctica entre los nuevos elementos, de carácter más etéreo, ligero y tectónico, contrastando con la composición y los materiales minerales estereotómicos de la estructura existente, más pesada.

Por otro lado, a la geometría de la planta en “H”, que rodea dos patios, se le realizan unas nuevas aberturas transversales que, a través de las visuales, la permeabilizan a modo “palladiano”, eliminando la estanqueidad de los espacios. Se replantea así la lectura, el funcionamiento y los recorridos del edificio en su interior, al mismo tiempo que se hace también a nivel urbano, alterando la relación con su entorno inmediato.

Mientras que a la prisión original se accedía desde la vía principal a través de un portal monumental con un mínimo espacio de acera, en la propuesta se elimina el muro que limitaba el patio del edificio penitenciario, convirtiéndolo en un espacio público abierto cedido a la ciudad, que permite al transeúnte tomar conciencia del equipamiento a través de la continuidad de sus fachadas. Una estructura esbelta de acero se convierte en un gesto que recuerda el muro ahora ausente, al mismo tiempo que cose tres períodos históricos diferentes. A su vez, la conservación del portal monumental da testimonio del muro desaparecido y realza el valor patrimonial del equipamiento. En otra escala más doméstica, los elementos como ventanas, núcleos húmedos, etc. se introducen por tangencia reforzando la idea de palimpsesto.

El cargo La transformación de una prisión a centro cultural apareció primero en Arquine.

Son transportadas donde quieras y llegan completamente terminadas y equipadas, listas para su funcionamiento.

Los módulos Tini® funcionan como refugios y se implantan en cualquier tipo de paisaje. Tenemos dos ejemplos para compartir:

El módulo Tini® 1, M-1 se ha convertido en la primera vivienda de una gran finca ubicada en Cuenca, cuyos propietarios deseaban disfrutarla en plenitud, sin tener que esperar durante años los tiempos comunes y corrientes de construcción de una vivienda.

Tras buscar una alternativa en el mercado de las casas industrializadas, optaron por la fórmula Tini®. Su construcción se llevó a cabo en 60 días. Se puso especial atención al aislamiento térmico de la vivienda, ya que según nos indicaron, dicha zona alterna períodos de frío y calor extremos. Tampoco quisieron renunciar al diseño y la calidad de los materiales, optando por una fachada de acero galvanizado y un interior con paredes y techos en madera OSB, suelo de roble, mobiliario de pino, chimenea interior para el otoño-invierno y cimentación adicional exterior en forma de terraza para disfrutar durante la primavera.”

La ubicación y orientación exacta de la vivienda contó con nuestro asesoramiento y se optó por una zona algo elevada, con el vidrio de mayor tamaño en orientación noroeste, profundas vistas a un encinar y poca conexión visual con la otra casa que planean hacer dentro de unos años”. Hasta que eso ocurra, ésta será una casa 100% autosuficiente en cuanto a acometidas de luz, agua y saneamiento. Y, cuando ambas convivan, la Tini® pasará a ser un excelente complemento, por ejemplo como casa independiente para invitados.

El módulo Tini® 2, M-2 se encuentra a la mitad de un paisaje típico del norte de Madrid.

Protegida y abrazada por un gran árbol, se colocó de tal manera que el impacto fuera nulo y pareciese que siempre estuvo allí. Siguiendo una línea, la fachada de acero con un proceso de semioxidación se mimetiza con su entorno, se funde con las sombras que generan las ramas de los árboles y el movimiento de las jaras.

Este rudo exterior contrasta con la gran calidez del interior, forrado completamente de madera de abedul y suelo de roble. Esta Tini® tiene cocina con frente de abedul y encimera de corian, totalmente equipada con fregadero, vitrocerámica, campana extractora y nevera panelada. También posee un baño completo.

Todas las Tini® cuentan con aislación de 14cm de algodón reciclado, al que se le añade un aislamiento continuo multi-reflexivo. En este caso el cliente solicitó mayor cantidad de vidrio para sentirse totalmente sumergido en el precioso encinar, por ello se colocaron vidrios bajo emisivos, con control solar para conseguir ese efecto y por ende un gran control térmico.

El resultado es un espacio muy cálido, un refugio completamente conectado con su entorno.

El cargo Casas transportables apareció primero en Arquine.

El emplazamiento se sitúa en el límite entre la ciudad y las grandes infraestructuras industriales. Precisamente los edificios de viviendas en evidente deterioro dialogan con el gran esqueleto metálico del Alto Horno de Vizcaya, la gran referencia patrimonial de la ciudad y donde las pequeñas edificaciones de los trabajadores británicos conviven con la silueta de las dársenas que pueblan el margen izquierda del río.

Atraídos por este contexto característico, la intervención hace referencia directa a esa industria siderúrgica que siempre ha dado carácter a la ciudad, tratando de reactivar en el imaginario popular ese vínculo con el metal que tanto les ha dado como les ha quitado.

A través de estructuras metálicas crudas, se busca la creación de nuevos espacios de encuentro y refuerzo de la identidad colectiva que impulsen la actividad, que estimule las relaciones sociales y productivas de los habitantes.

La morfología de Sestao, con el centro urbano ubicado en lo alto de una colina y la zona industrial extendida en la zona baja junto al río, ha generado una desconexión tanto física como social entre los habitantes de cada ámbito. La intervención se enmarca dentro del plan de rehabilitación del barrio Txabarri (zona baja), siendo la Plaza El Sol la mayor referencia de espacio público de este ámbito degradado.

La morfología de la plaza, dividida en 3 cotas diferentes (+0, +5, +10), hace que este espacio trabaje como bisagra y haga de transición, hilando el espacio público entre la zona baja y la alta. La conexión entre cotas encuentra su punto más significativo en el frontón ubicado en el centro del eje longitudinal de la plaza. En este punto, la pared de frontón trabaja como muro de contención entre la cota +0 y la cota +10, generando visuales directas tanto de la calle superior hacia abajo como al revés. La cubierta del frontón y su carácter multifuncional ha sido el punto de partida para diseñar una estrategia capaz de estructurar todo el espacio público y ser catalizadora para la creación de un nuevo lugar de encuentro.

Los cortes del concreto se han realizado siguiendo una trama basada en la triangulación de las cerchas principales del frontón. Así, el pavimento se convierte en un tapiz que hace desaparecer los diferentes acabados y pequeños desniveles en todas las áreas de la plaza para crear un mosaico triangular que genera un espacio urbano continuo que, junto con la disposición estratégica del mobiliario urbano, facilita delimitarlos. Los muros de contención existentes, fruto del desnivel del espacio urbano, junto a las barandillas, se tratan con la misma idea de la unificación de texturas y colores. Además, se han colocado plantas trepadoras en las zonas donde interesa reducirla presencia de ellos.

Se ha entendido el valor que tienen las zonas naturales en entornos urbanos tan densos y se ha tratado de potenciar y respetar al máximo la vegetación existente. Se ha propuesto mantener el carácter salvaje de las zonas verdes existentes eliminando la vegetación en mal estado y plantando árboles y especies adecuadas para las necesidades de cada espacio

El cargo Regeneración urbana apareció primero en Arquine.

Se trata de una parcela amplia adaptada para uso residencial, anteriormente de uso agrícola, que se encuentra en la intersección de los dos caminos principales de la localidad de Dehesa, España. Se pretende generar un lugar de trabajo que aporte nuevas posibilidades a una población envejecida y abrir un nuevo espacio colectivo en el punto estratégico del pueblo.

La propuesta rehabilita un inmueble tipo residencial construido en 1954 ejecutado a medio camino entre la tradición vernácula y la modernidad local. Posteriormente, en 1976, se incrementa su altura empleando técnicas propias de la tradición moderna con forjados de viguetas de cerámica, además de la reutilización del mismo sistema de vigas de madera de la vivienda original para la cubierta.

La operación, en el contexto rural-urbano, resuelve su posición con respecto a la alineación oficial actual, que no es coincidente con la original. Así se construye un zócalo que regulariza la pieza, pero que no mantiene su ortogonalidad con la preexistente. Sobre el límite de este plinto se eleva un tejido que genera unos planos casi virtuales, una especie de velo geométrico, que se solidifica o se diluye en función del escorzo y que posibilitará el desarrollo futuro de la oficina. Funciona como un soporte para la vegetación, la sombra, los medios audiovisuales u otros elementos.

La casa preexistente ofrece una cara interna y otra externa. El interior de la oficina gira en torno a dos cajas que articulan el espacio, de esta manera se trata de obtener el mayor espacio posible. La caja inferior, fría, de concreto y aluminio, aporta difusión de luz y reflejos. La superior, más cálida, de madera de pino, resulta adecuada para los usos de hábitat, lúdicos y de reunión, que se expanden al exterior a través del vidrio que mira hacia el paisaje montañoso.

En su fachada externa, el edificio trata de desmaterializar su presencia mediante el empleo del policarbonato, típico de los invernaderos del lugar. Es una piel que se escala mediante los huecos preexistentes, añadiendo otros más grandes. La desmaterialización provoca una pérdida de masividad que se potencia con la elección de un color gris que vincula la fachada con el cielo. Los alzados vibran en sentido horizontal haciendo resonar la veladura con el policarbonato, mientras se deshacen en el cielo a medida que ascienden.

Todo el discurso se consolida en el aire atrapado entre la veladura y la fachada. Ese espacio intermedio permite que el viejo volumen respire, al tiempo que toma cierta intimidad con respecto del contexto exterior.

El proyecto resalta, concretamente en la noche. El edificio se alumbra, generando un faro que alumbra el cruce de las carreteras.

El cargo Un faro que alumbra un cruce de carreteras apareció primero en Arquine.

Su estructura, forma y espacio como resultado se relacionaron en un mismo gesto y el espacio es valorado en su carácter por medio de la luz. En este proyecto se planteó un pliegue curvo como respuesta a las tensiones externas en una acción topológica compleja —no es un origami, sino una expresión formal topológica, es decir en equilibrio estructural por las tensiones externas—. Además se plantea una entrada amplia, que acoge para llegar a un final comprimido.

Una gran cruz de concreto perfora el pliegue formando huecos de luz en relación a la orientación, lo que arroja diferentes tipos de luces a lo largo del día, y modifica el espacio interior poco a poco, pero de manera constante. Se trata de una experiencia espacial contrapuesta a la de la Capilla de Valleacerón. La capilla, para la que pudimos elegir su ubicación, actúa de punto de referencia visual, tanto desde el acceso a la finca rural, como desde el trayecto hacia ella, en donde va girando en un acceso circular.

El cargo Capilla Sierra La Villa apareció primero en Arquine.

El desarrollo que se generó consistía en conecta la nave de elaboración, con la bodega existente donde existiría la maduración en barrica, para ello se insertó un cubo de concreto que desciente 5 m hasta alcanzar “la boca” de la bodega, alojando la escalera de acceso y el amplio montacargas necesario para el trasiego —cambiando el vino de un lugar a otro— de barricas. El interior de la nave es espacioso, ya que apenas hay compartimentaciones, a excepción de las imprescindibles como aseo y cuarto de instalaciones, el resto de funciones se cualifican con la cubierta, que se convierte en la protagonista del proyecto, ya que al tener que mantener un proceso interior en cuanto al vino, se rodea de tapias, y la intención con los fachadas no va con adornamentos o vanos que respondan a una estética desmesurada, —sólo accesos y elementos huecos inevitables y funcionales—.

La parte baja de la cubierta se fragmenta en varios planos inclinas de menor tamaño jugando con diferentes inclinaciones y pendientes con 3 finalidades: la primera funcional, de manera que defina y caracterice al interior las diferentes zonas de trabajo, pero sin compartimentar, permitiendo la entrada de luz natural donde se necesita y con la orientación requerida, la segunda urbanística de manera que integre volumétricamente el edificio en la trama de pequeños tejados, evitando un volumen terminante que rompa con la armonía del entorno urbano, y tres, simbólica, ya que el logotipo e imagen comercial de la bodega es un barco de papel, y esta forma es apreciable desde los viñedos circundantes y la carretera de acceso al pueblo, que al estar rehundido permite advertir el juego de cubiertas blancas de la bodega entre las del conjunto de casas, destacando como un objeto insertado pero a la vez integrándose en el conjunto.

Constructivamente se han utilizado materiales económicos, intentando aprovechar al máximo lo que ofrece cada elemento, siendo para una bodega importante que la temperatura interior no tenga variaciones, por lo tanto en la nave de elaboración se ha resuelto con cerramientos de bloques de termoarcilla, vistos al interior, que tan solo se pintan de blanco, dejando incluso que se vea la cerámica en determinadas zonas —este material proporciona la suficiente inercia térmica necesaria para controlar las alteraciones térmicas interiores —. Al exterior se recubre con aislamiento de poliuretano proyectado recubierto con una chapa ondulada blanca, de manera que refleje el exceso de radiación solar, que a su vez la chapa recuerda los surcos de las tierras aradas que rodean el municipio.

El suelo de concreto se recubre con resina, eligiéndose un color celeste —en referencia a la etiqueta del vino, donde el barco de papel flota en un ondulante mar azul—.

El cargo Bodega barco del corneta apareció primero en Arquine.

Una cúpula es una envolvente cilíndrica de tejido técnico de color plateado que se corona con una parte superior semiesférica. Dentro de la envolvente se atrapa un globo y se cosen 12 cables de anclaje a la tela, los cuales se fijan a lastres de concreto colocados en la base a lo largo del perímetro circular. El globo, de 7 metros de diámetro, se llenan con 179.21 metros cúbicos de helio, desarrollando una fuerza ascendente de unos 180 kg que mantiene la estructura erguida. La altura total del pabellón es de 16.60 metros y su circunferencia es de unos 22 metros.

La envolvente de tela se detiene a 2 metros del suelo, lo que permite el acceso al espacio cubierto por la cúpula, Con Una cúpula se intenta producir un monumento a través de un uso mínimo de materiales. La estructura es “temporalmente monumental” e inestable. Ocupa la ciudad como el fantasma de una arquitectura posible. Sujeto a la acción del viento, el volúmen de la cúpula es fluctante y precario. Según las condiciones climáticas, la luz enfatiza o desmaterializa su superficie. Una cúpula activa una porción de 40 metros cuadrados de espacio público. El lugar diminuto está poblado por objetos concretos: un banco, una fuente, el soporte de una lámpara…

Los objetos son pesados, fragmentos de una arqueología inventada. El globo gravita sobre ellos como una pálida luna blanca, proporcionando un poco de sombra y una sensación de asombro. Una cúpula está abierta para albergar rituales cívicos impredecibles.

El cargo Una cúpula, un pabellón efímero apareció primero en Arquine.