A partir de un concurso realizado en 2018, las naves se encontraban abandonadas y bastante deterioradas. El proyecto consiste tanto en añadir un estrato más a esta superposición de intervenciones como en un ejercicio de limpieza sobre el conjunto ecléctico. Una renovación meticulosa que interpreta las trazas históricas del edificio para transformarlo en una galería de arte. Al mismo tiempo, la intervención busca una cierta abstracción. Un blanqueamiento unifica los diferentes materiales del complejo heterogéneo transformándolo en un edificio neutro junto al estridente Palacio de Festivales de Oiza.

Se recupera el espacio interior de las naves, especialmente el de la nave antigua, conservando sus proporciones, su característica estructura metálica y su luz cenital. Se mantiene la volumetría general, con intervenciones sutiles sobre su fachada que sugieren los cambios programáticos introducidos. De este modo, la galería principal ocupa toda la nave original y el resto de necesidades funcionales (vestíbulo, baños, oficina, aulas, instalaciones, almacén y galería temporal) se colocan en la construcción anexa, que incluye una nueva sección con un espacio polivalente. Esta estrategia permite liberar la nave principal generando un interior ininterrumpido de 40 metros de largo, un espacio continuo preparado para exhibir la magnífica colección de arte de la Fundación Enaire.

Esta silenciosa intervención se reduce casi al mínimo. Se construye una cubierta nueva con un lucernario continuo, se rehabilitan todas las cerchas de acero, se abren dos huecos en el interior y otros cuatro en el exterior: dos puertas y dos ventanas grandes. Esta táctica directa le da a la galería principal toda la atención dejándola brillar con su nueva atmósfera museística. Además, nos permite crear una pequeña plaza que actúa como antesala de la galería. Una gran marquesina define la entrada. Un largo banco de piedra orientado al sur, una plaza de adoquines portugueses, dos parterres herbáceos con esculturas y un jardín vertical, definen el espacio público.

La propuesta genera un exterior abstracto mientras alberga un interior sereno. La imagen blanquecina, y aparentemente sin esfuerzo, se construye mediante una serie de intervenciones espaciales sencillas y se complementa a través una integración exhaustiva de las instalaciones, la iluminación y otros requisitos funcionales y de control climático que transforman los antiguos almacenes en una galería de arte contemporáneo. Estas operaciones puntuales y explícitas convierten el complejo industrial existente en un nuevo contenedor cultural. En este sentido, el edificio ha sido ocupado de manera natural para otro momento de la historia, adaptando su forma, espacio y materiales a las nuevas exigencias funcionales. Originalmente un almacén portuario, posteriormente ampliado con un taller, años más tarde un archivo y oficina, y ahora, una galería de arte. El complejo se ha preparado para lo que vendrá en el futuro. Mientras tanto, las naves se han abierto al público, Santander y su bahía cuentan con un nuevo edificio expositivo.

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#NuevaExpo | Liga-Archivos | REGISTRO: Museo Tamayo

Inauguración: 21 de Abril, 19 hrs.

Ubicación: LIGA | Doctor Erazo 176, Colonia Doctores, CDMX.

#Exposición | Urs Fischer: Lovers | Fundación Jumex Arte Contemporáneo

Arquine recomienda./

Urs Fischer: Lovers es una retrospectiva de 20 años de trabajo del artista conceptual suizo. Esta es la primera exposición de Urs Fischer en México y reunirá obras de colecciones públicas y privadas internacionales, así como del archivo personal del artista.

Fecha: hasta el 18 de Septiembre.

Horarios: 

Martes – viernes de 10 a.m a 5 p.m
Sábado – 10 a.m a 7 p.m
Domingo – 10 a.m a 5 p.m
Lunes – cerrado

Más actividades de Museo Jumex aquí.

Ubicación:

#Exposición: Museo Tamayo | Mas allá de los árboles

¡Últimos días! – Hasta el 30 de Abril del 2022.

Ubicación:

#Exposición | INITIATION: 3 Actos – Ana Montiel | OMR

Ana Montiel pinta campos de color que fluyen y refluyen en sus lienzos, transmitiendo reflexiones sobre la conciencia y la espiritualidad. Imitando la luz radiante, sus pinturas sirven como portales a estados elevados de percepción y estados alterados de conciencia. Su práctica se puede definir como una reflexión sobre los límites de la experiencia humana, cuestionando la solidez de nuestra percepción y ahondando en ideas tomadas de la neurociencia y otras disciplinas, como la premisa de que la realidad no es más que una alucinación colectiva y controlada.

Abierto a partir del 28 de Abril.

Horario: 6 p.m a 9 p.m

Ubicación:

#Exposición | Marcelo Expósito: Nueva Babilonia | MUAC

Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica.

Marcelo Expósito ha sido un agente clave en la confluencia de arte y activismo, a través de la práctica conjunta de crítica e investigación sensible, teorización afectiva y acción estético-política de inicios del siglo XXI.  Lo mismo en sus dispositivos artísticos que en su elaboración intelectual y su práctica organizativa, Expósito encarna la función contemporánea del artista como productor.

Hasta el 16 de Octubre.

Por vacaciones el museo abre a partir del 19 de Abril.

Horarios: 11 a 6 p.m

Ubicación:

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El edificio expresa diferencia y apertura a pesar de (o más bien debido a) su hermético lado de la calle. Un corte de la base invita a los visitantes de la calle al vestíbulo principal y al jardín íntimo, abierto al público en todo momento. En la entrada, una columna envuelta en una pantalla LED sin costuras actúa como una atractiva linterna que anuncia espectáculos actuales y un lugar más para presentar contenido artístico. En el lado oeste del edificio, la rampa para automóviles se trata como un volumen escultórico. La curva de la rampa descendente esculpe una abertura en el techo del espacio de exhibición subterráneo, conectando esta galería hundida con la actividad, el sonido y la luz a nivel de la calle. Con sus paredes de concreto, este espacio en forma de cueva contrasta con los acabados reflectantes de pan de plata que recubren el interior de la rampa y el espacio de estacionamiento debajo. La rampa gira en espiral alrededor de un vacío de triple altura y define la geometría de la gran escalera que actúa como un umbral y un auditorio para proyecciones y conferencias, además de conducir a las galerías del segundo piso. Una mezcla experimental e inesperada de espacios de arte, oficinas y áreas públicas se despliega por encima y por debajo del suelo, creando un nuevo complejo urbano que invita al público a involucrarse con el arte contemporáneo en Seúl.

Mejorando la superficie continua de la fachada, el edificio está cortado por sólo unas pocas aberturas definitorias. Dos ventanas altas verticales perforan la fachada sur y crean vistas enmarcadas de la ciudad. Una abertura triangular se extiende entre los niveles 3 a 8 en el este, mientras que la parte trasera está casi completamente acristalada detrás de una capa de balcones que aportan luz y aire a las oficinas.

La masa de concreto no sólo soporta toda la estructura, sino que también define todos los espacios y superficies ornamentales. Utilizando tableros de madera contrachapada de alerce rotados en una cuadrícula de 1 por 1 metro, la fachada de concreto está impresa con patrones de vetas de madera y expresa el significado detrás del nombre SONGEUN: “Pino escondido”. Esta textura única invita al ojo y la mano a explorar sus diferentes cualidades, reduciendo la presencia urbana del edificio a una escala humana táctil.

El cargo Songeun Art Space apareció primero en Arquine.

Los espacios se apilan verticalmente, lo que nos permite configurar un sistema de plataforma pública multinivel que hace que la arquitectura sea penetrable y porosa. Por un lado, este tipo de estructura espacial evita el bloqueo que normalmente el volumen centralizado tradicional impone al tráfico urbano. Por otro lado, la planta baja elevada también genera una experiencia espacial continua a través de los bloques urbanos hacia el museo.

Colocamos la entrada principal del Museo de Arte en la planta baja e introdujimos los espacios comerciales cotidianos en la periferia del museo, con la intención de cultivar una atmósfera espacial más cotidiana. La gente podía caminar por el museo desde la zona residencial hasta el parque en cualquier momento del día y subir las escaleras.

El paseo se extiende desde el primer piso hasta la plataforma del segundo piso, llevando a los habitantes urbanos al vestíbulo de entrada en el segundo piso y otros espacios comerciales. Esperamos que, fuera del horario de funcionamiento del Museo, el complejo de edificios y sus funciones públicas también puedan estar abiertos a toda la ciudad durante períodos de tiempo más prolongados.

En nuestra imaginación, el Museo de Arte absorbería por completo a las multitudes a ambos lados, como una interfaz que emprende la vida cotidiana en el vecindario. Además, a través de nuestro diseño, esperamos establecer un nuevo orden de paisajes espaciales públicos y fomentar un vínculo entre la ciudad y la naturaleza.

El cargo Museo de Arte Pingshan apareció primero en Arquine.