Castillo, célebre arquitecto y urbanista con un profundo compromiso en la investigación y la enseñanza, se une a Cornell este verano, con miras a fomentar nuevas formas de práctica, liderazgo y compromiso en el campo para enfrentar los desafíos de un mundo más conectado y complejo.

El comunicado también cita a la decana de la escuela, J. Meejin Yoon, quien afirmó: 

La experiencia del profesor Castillo abarca la investigación, práctica y pedagogía del diseño, a partir la imaginación y con conocimiento actualizados desde la escala arquitectónica a la urbana, al conectar las muchas fuerzas que dan forma a nuestras ciudades y entornos construidos. El enfoque multidisciplinario de Castillo hacia los desafíos del mundo real, desde el cambio climático hasta la infraestructura y la vivienda social, aporta una amplitud de conocimientos y experiencia, así como una perspectiva global y humanista, al departamento y a la escuela.

Jose Castillo Oléa (Ciudad de México, 1969), estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y realizó tanto la maestría como el doctorado en Urbanismo en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Su tema de estudio fue la urbanización informal en la la Ciudad de México, particularmente los casos de Ciudad Neza y valle de Chalco. En un texto publicado en el número 16 de la revista Arquine (verano de 2001), titulado “La metrópoli de lo informal”, Castillo concluía:

Al comprender la metrópolis de manera informal, es posible hacer que la ciudad sea permeable a una dimensión social y política y abandonar la obsesión de control como una herramienta deseable en la práctica del urbanismo. Es también una alerta para un urbanismo menos serio y capaz de abordar lo real, lo cotidiano, lo genérico y lo construido sin prejuicios.

El futuro de la ciudad de México dependerá en buena parte de la habilidad de urbanistas y arquitectos para comprender la informalidad como una condición constitutiva de la ciudad y alinear marcos y estrategias para trabajar con este fenómeno urbano cada vez más complejo. Ignorar tanto su importancia como su capacidad de modificar nuestras formas de trabajar, relegará a nuestra disciplina a seguir operando en los márgenes de los eventos y fenómenos que realmente construyen la ciudad y a ser simples comentaristas de la condición urbana.

En 2002 fundó, junto con junto con Saidee Springall, el despacho de arquitectura y urbanismo a911. Tanto sus escritos como sus proyectos han aparecido en México y otros países en publicaciones como Praxis Journal, Bomb, 2G, Domus, Arquine, Geographical UK, Monocle, AD, Wallpaper, the New York Times, Architecture, Monument y Architectural Record. De la misma manera, ha contribuido con escritos para los libros The Endless City, Reinventing Construction, La Casa Latinoamericana Moderna, La arquitectura Importa y en la Potato Plan Collection.

En en 2017 fue ganador de la Richard Rogers Fellowship. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte de CONACULTA en dos ocasiones con sus proyectos sobre “Urbanismos Retroactivos”; y “Transformando la Periferia Informal y Comida, Cocina y Ciudad”. Ha sido becario del Conacyt y del David Rockefeller Center for Latin American Studies de Harvard.

Jose Castillo también es miembro del consejo editorial de Arquine, del consejo asesor de LSE Cities y de Urban Age de la London School of Economics. También fue miembro del consejo asesor del Leventhal Center for Advanced Urbanism del MIT, y del consejo de la Alfred Herrhausen Geselschaft, de 2013 a 2019. Ha sido profesor de Urbanismo en CENTRO (Ciudad de México), así como profesor invitado en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard donde ha dado clases de forma intermitente desde el 2011.

El cargo Jose Castillo: nuevo director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Cornell apareció primero en Arquine.

El “Design Loft” de 10,800 m2 establece un centro innovador para las disciplinas de diseño y un modelo que destaca los programas creativos y de investigación que ofrece la Universidad de Kent State. Una galería continua emplaza el nivel público principal del edificio y se abre a la nueva explanada de la universidad y la ciudad, como parte de una iniciativa de rehabilitación conjunta. La secuencia ascendente de espacios aloja una amplia gama de actividades, incluyendo un café, una galería, un salón de usos múltiples, salones de clase, una biblioteca y áreas similares de lectura.

Una gran escalinata tipo anfiteatro crea un espacio para discusiones espontáneas, y provee una conexión entre el espacio público ubicado en la planta baja y los estudios ascendentes. Un extensivo estudio forma el corazón del programa. Diseñado para su máxima flexibilidad, alojará un programa creciente y evolutivo para las necesidades educativas de la arquitectura y el diseño.

Una serie de escaleras activan las fachadas norte y sur del edificio, proveyendo circulación continua que conecta todos los niveles del estudio. La fachada norte del edificio tiene grandes ventanales que dejan pasar la luz del norte en los estudios, ofreciendo vistas panorámicas hacia el campus y la ciudad.

Una secuencia ascendente de ventanas panorámicas surge desde áreas que flotan en cantiliver sobre la explanada. Situado estratégicamente en una zona que articula el campus y la ciudad, el “Design Loft” crea un nuevo eje que forja conexiones entre la Universidad de Kent State y el centro de Kent, el cual fue recientemente restaurado.

Puedes encontrar este proyecto en nuestra Revista Arquine No.88 enseñar arquitectura.

El cargo Centro de arquitectura y diseño ambiental de Kent State apareció primero en Arquine.

La nueva escuela se encuentra adyacente a los edificios de ladrillo originales y bastante monumentales de Erik Lallerstedt de principios del siglo XX. Basada en la lógica de un diseño de campus que fomenta el movimiento, la idea es acomodar y fomentar la circulación dentro del edificio y a su alrededor como una forma de integrar y anclar completamente la nueva escuela en el sitio.

Con sus contornos redondeados y un total de seis pisos, el edificio de la escuela incluye un jardín hundido y una terraza en la azotea, mientras cultiva el carácter del patio como un espacio continuo. El exterior de acero de color rojo oscuro Corten se relaciona con el ladrillo rojo oscuro de los edificios existentes.

El interior está diseñado para ser robusto y flexible. Los muros curvos crean un flujo libre de espacio contiguo que mejora la sensación de apertura en lugar de cercar. Las vistas y los caminos se extienden a través de la estructura con condiciones espaciales más parecidas a un paisaje que un edificio institucional tradicional.

En el nivel de entrada, una serie de espacios de doble altura, el taller y el área de exhibición, designan una generosa entrada principal que también funciona como un salón de conferencias abierto. Es en forma de un amplio pasaje que serpentea a través del edificio.

Un plano profundo del piso crea una oportunidad de uso extensivo del vidrio en las superficies de la fachada. Dota al edificio con un alto grado de generalidad, ofreciendo grandes cantidades de luz y transparencia, al tiempo que mantiene el clima y la eficiencia energética de todo el edificio.

El cargo Escuela de Arquitectura de Estocolmo apareció primero en Arquine.

Extendiendo la antigua asociación con la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami, el edificio Thomas P. Murphy arraiga el compromiso de Arquitectonica con la universidad y con su ciudad natal mediante el diseño de un laboratorio y espacio colaborativo único para la próxima generación de arquitectos. El nuevo edificio LEED de 6,000 metros cuadrados genera un espacio que respeta la pedagogía educativa de la escuela.

La estructura expuesta de concreto y vidrio funciona como una herramienta de enseñanza al ilustrar algunos principios básicos de la arquitectura moderna, construcción y sustentabilidad. El edificio crea una plaza y un sendero adyacente que conecta el campus con la estación de transporte público de Miami.

Es, en esencia, una singular nave sobredimensionada con un techo abovedado suspendido 5.5 metros sobre el piso, sostenido por delgadas columnas de acero y algunos muros de carga. Esta estructura del techo provee un sentido de apertura y permite que la luz natural permee el edificio.

Un muro de concreto curvo mira hacia el acceso público principal y hacia el Jorge M. Perez Architecture Center, un edificio diseñado por el arquitecto Leon Krier, el corazón de la escuela de arquitectura. Este muro sur se abre a lo largo para estar en diálogo con el pórtico arqueado del edificio de Krier y el auditorio octagonal.

Actuando como un símbolo de bienvenida, la curva invita a los estudiantes a entrar en el edificio mientras que suaviza su recta planimetría. El techo mismo, un caparazón delgado con estructura de concreto, es un momento de alto drama visual.

La losa que se deforma levemente parece derretirse con el calor de Miami y forma un arco sutil que añade complejidad a la silueta de la estructura. Además de dar sombra a las fachadas de vidrio hacia el este y oeste, el techo arqueado también establece el principal gesto formal del diseño.

La curva del techo interactúa con la curva de la entrada para demostrar la plasticidad del concreto. Ambos gestos transforman una simple caja en una expresión arquitectónica dinámica, incorporando principios modernistas en un diseño progresista que influenciará a la próxima generación de arquitectos.

Puedes encontrar este proyecto en nuestra Revista Arquine No.88 enseñar arquitectura.

El cargo Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami apareció primero en Arquine.

LGA Architectural Partners diseñó la Escuela de Arquitectura McEwen de la Universidad Laurentian para preparar a jóvenes arquitectos para los problemas críticos de diseño del siglo XXI.

McEwen no es una escuela de arquitectura típica: su plan de estudios hace hincapié en las técnicas de arquitectura y fabricación centradas en los aspectos tradicionales y en la evolución de la vida en el norte, incluida la cultura indígena, la construcción de madera, las ecologías y recursos locales, y el diseño para el impacto del cambio climático.

McEwen, se encuentra en un contexto único, ubicada en el centro de Sudbury, en la encrucijada de la autopista Trans-Canada y el ferrocarril canadiense del Pacífico.

Sudbury es una ciudad del norte de tamaño mediano conocida por la minería de níquel, con vibrantes comunidades inglesas, francesas e indígenas. Y si bien Sudbury no es extremadamente remota, su distancia de otras ciudades y su separación por agua, roca y bosque lo hacen sentir bastante remoto.

Y así, el desafío del diseño era realizar una escuela que respondiera a este lugar: un laboratorio de enseñanza para el avance del diseño sostenible impulsado por la comunidad; un estimulante y vibrante think tank para el centro de Sudbury; y un centro educativo con la función de servir a una comunidad tricultural.

Los resultados guiaron las prioridades arquitectónicas y un currículo basado en temas relacionados con el norte. Hubo muchos desafíos inusuales: por ejemplo, la creación de un edificio y un programa que podrían mitigar el estrés que experimentan muchos estudiantes que se alejan por primera vez de comunidades aisladas y rurales, especialmente las indígenas.

Otras preocupaciones incluyeron el diseño con una respuesta adecuada a la fuerza laboral local limitada de la región y los cambios estacionales extremos, mientras se instituyen métodos de construcción sostenibles eficientes. El equipo consideró que los criterios LEED no proporcionaron las métricas correctas para este entorno, y desarrolló una herramienta a medida: un “Manifiesto de Diseño Sostenible” que aborda específicamente el contexto donde esta emplazada la escuela.

En todos los sentidos, LGA concibió el campus como un instrumento didáctico desde el cual los estudiantes pueden aprender sobre cómo hacer de arquitectura, y en particular cómo podría abordar la sostenibilidad, el clima y la cultura.

El mini campus resultante une cuatro tipologías de edificios diferentes alrededor de un patio central. La primera fase del proyecto adaptó dos estructuras históricas: un cobertizo ferroviario de madera convirtió el edificio de mercado en el “FabLab”, donde se exploran los métodos de construcción tradicionales y contemporáneos.

En el futuro, su suelo se convertirá en un recurso adicional para la comunidad como un espacio para el intercambio de conocimientos y la consulta pública. La segunda fase de la escuela comprendió dos nuevos edificios: un ala de acero y concreto, y un edificio de madera laminada en cruz para el auditorio y la biblioteca.

Orientado al sur y protegido de los vientos dominantes, el patio sirve como un aula al aire libre, con un pozo ceremonial que permite a los estudiantes y la comunidad local participar en las tradiciones locales.

Puedes encontrar este proyecto en nuestra Revista Arquine No.88 enseñar arquitectura.

El cargo Escuela de Arquitectura Mc Ewen apareció primero en Arquine.