1. Una arquitectura multi-especie

Eva, Carlos, las perras malinois Bicho y Bomba, la lechuza Harris, cinco familias de vencejos, seis de cernícalos y veinte gorriones, son especies de compañía. Todas ellas conviven y aprenden juntas en este edificio a 30 kilómetros al oeste de Madrid. Ubicada entre campos de cultivo, en un entorno rural alterado en las últimas décadas por la urbanización y la agricultura intensiva con pesticidas, la escuela Educan ensaya cómo recuperar las condiciones ambientales de este ecosistema.

Su arquitectura es un diseño multiespecie. Mientras parejas de perros y humanos practican agility o IPO en las dos aulas principales, las aves anidan en las fachadas-nido de la planta superior, con las vistas y orientaciones idóneas para ellas. Las pequeñas rapaces se alimentan de roedores, manteniendo el equilibrio con cultivos y otras plantas; las aves menores y los murciélagos de campo, que también habitan en las letras de fachada sur, se alimentan de insectos, incluyendo los mosquitos que portan algunas enfermedades caninas, y forman parte de los ciclos de polinización de flores y plantas en los campos colindantes. A este ecosistema que se autorregula se han sumado de forma no planificada los gorriones, anidando en los agujeros circulares de las aristas de los contenedores.

Los no-humanos son el centro del diseño. Los suelos, habitualmente pensados para personas con zapatos, se adaptan a las almohadillas y articulaciones de las patas caninas —las aulas de entrenamiento se cubren con césped artificial con base elastómera, homologado para entrenamiento canino, en rollos de quita y pon; las aulas teóricas se revisten con hormigón árido visto de cantos rodados de río, semipulido—. La altura media de los ojos desciende de 160 a 50 cm. Los huecos interiores se elevan a alturas superiores a un metro para evitar distracciones perrunas; las persianas de lamas sombrean la fachada sur, dejando espacio suficiente bajo ellas para el tránsito de perros hacia el exterior, donde el agua de lluvia que cae sobre la cubierta se recoge en grandes bebederos para perros y aves. La palabra pasa a ser ladrido, y las superficies interiores se revisten de pirámides aislantes de alta absorción acústica para minimizar el eco, el ruido y la reverberación.

2. Crossovers materiales e innovación constructiva

Materias diversas se encuentran en este edificio, combinando diferentes técnicas constructivas, oficios y sistemas de producción: de la ecología material y la reducción de residuos en la reutilización de contenedores marítimos, a la adaptabilidad e inercia térmica del hormigón in situ —suave y ondulante encofrado con las propias chapas recuperadas de los recortes hechos para las nuevas cerchas— ; de la estandarización y optimización de los paneles industriales de chapa metálica a la precisión de las juntas de madera laminada cortada en CNC; de la estandarización industrial de ingredientes básicos como los contenedores 40’HC al trabajo de cerrajería artesanal que permite customizar encuentros, ensamblajes o nuevos elementos como patas de banco, lámparas o grandes correderas que abren y cierran espacios; de los sistemas de climatización por aire automatizados, a los elementos de control bioclimático manual como las contraventanas perforadas o las persianas enrollables; del peso material de cimentación y muro de hormigón a la ligereza del resto de elementos ensamblados en seco.

Educan es también es un experimento que muestra que las arquitecturas agrícolas, habitualmente consideradas menores por la propia disciplina, pueden ser también lugares de exploración e innovación arquitectónica.

El cargo Educan. Escuela para perros, humanos y otras especies. apareció primero en Arquine.

La Estación de Ferrocarril Tapachula fue inaugurada a principios del siglo XX. En octubre de 2005, el huracán Stan colapsó el sistema ferroviario en varios tramos, haciendo imposible el paso del tren. Ante la magnitud del desastre no resultaba redituable reconstruir, así que este lugar que fue durante mucho tiempo la puerta de entrada a México, así como el corazón de Tapachula, se convirtió en depósito de basura y dormitorio para personas indigentes.

De la mano de acciones fundamentales de parte de la comunidad, se rescató el pequeño espacio para actividades culturales, deportivas y de memoria local, logrando a través del gobierno municipal la intervención del Programa de Mejoramiento Urbano. El proyecto, a cargo del colectivo C733, busca rescatar su carácter de conector urbano y parque público acompañado de espacios flexibles para canchas techadas, comedores comunitarios y espacios recreativos.

Conceptualmente, surge de la naturaleza de la repetición y se resuelve en una sola sección, capaz de albergar espacios de pequeño formato en sus costados, que fungen como cimientos expuestos para soportar una cubierta ligera de 19 metros de altura y 24 de claro. Una intervención de paisaje conforma taludes, plazas y huertos comunitarios, aprovechando la extraordinaria paleta vegetal local. La estrategia estructural y su paleta cromática surgen del lugar, siendo Tapachula el mayor productor de bambú en México, además del acero y el concreto como elementos de refuerzo que promueven la ventilación cruzada e iluminación natural de todos los espacios.

Los elementos de tensión permiten la esbeltez en el claro mayor, a pesar de las consideraciones sísmicas y de viento. En la antigua estación se rescató su carácter original, así como el espíritu, ya recuperado por la comunidad, de espacio cultural y de memoria para el corazón de Tapachula.

El cargo Estación Tapachula apareció primero en Arquine.

El proyecto está conformado por 13 estaciones elevadas, 5 subterraneas y 10 edificios que componen los talleres y cocheras de la nueva linea. Los edificios cumplen con todos los requerimientos funcionales de una instalación ferroviaria; diseñadas con el objetivo de optimizar su integración en el entorno urbano, minimizar el impacto en la infraestructura de una ciudad que cuenta con edificaciones de baja altura y generar nuevos espacios públicos. 

Las estaciones elevadas están conformadas por un volumen principal de 94.5 metros de longitud, 15.7 de anchura y 9 de altura, donde se encuentran los andenes y los locales técnicos complementarios; los cuales se apoyan en dos grandes columnas de concreto, situadas una en cada extremo del volumen.

Centrado sobre este volumen principal de andenes, se dispone un “segundo volumen –caja negra” que contiene los pasillos laterales de distribución en andenes y la plataforma de cruce entre los mismos. Nivel Vestibulo

Los locales técnicos más importantes se ubican en el nivel subterráneo de 98 metros de longitud y 10,5 de anchura interior, que integra las cimentaciones de las dos columnas principales de soporte de la estación. Ademas de albergar las instalaciones, las columnas sirven de ducto de conexion entre las intalaciones de la propia estacion y las instalaciones del viaducto. Reduciendo el número de conductos visibles.

Las estaciones subterráneas fueron diseñadas con el objetivo de reducir los elementos al máximo, buscando siempre la sencillez y rompiendo el esquema de las estaciones subterráneas en México, donde no logras observar el andén hasta que llegas a él. En las estaciones subterráneas de Guadalajara desde la entrada (vestíbulo) aprecias la llegada y salida de los trenes. Visualmente la estación funciona como una caja vacía con escaleras y pasillos que cumplen el propósito de la misma.

Las estaciones subterráneas están diseñadas con 4 pantallas (muro Milán) perimetrales. Arriostradas entre sí con puntales y trabes. Se eliminaron todos los elementos innecesarios dentro del cajón de la estación intentando que lo predominante sea el vacío.

El lenguaje arquitectónico y formal de los accesos de las estaciones subterráneas sigue los mismos criterios que las estaciones elevadas, con elementos de cantos en disminución (achaflanamientos), percibiendo planos, en lugar de volúmenes. Aligerando el lenguaje de los volúmenes.

Los Talleres y Cocheras de la Línea 3 del tren ligero de Guadalajara está conformado por un grupo de diez edificios situados en una parcela de aproximadamente 13 hectáreas (ocupando en total 26 mil 700 metros cuadrados construidos) en el municipio de Tonalá. Se desarrollaron los siguientes edificios: Talleres, Cocheras, Almacén, Vías y Dresinas, Subestación, Servicios, Residuos, Señalización, Caseta de Vigilancia y Centro de Control.

El concepto de este conjunto de edificios partió de revivir el lenguaje industrial y de fábricas de la zona de Tonalá, con cubiertas dentadas, pero con una forma distinta y acorde al proyecto.

Aunque este tipo de edificios siempre tiene una funcionalidad rígida y de carácter de “almacén” se buscó aligerar y hacer más amable este carácter con el uso de materiales ligeros en apariencia, pero durables para este tipo de edificio.

En el diseño de los edificios que darán servicio y mantenimiento a los trenes, se buscó desarrollar un concepto arquitectónico homogéneo para los edificios. Buscando la iluminación Norte y el enfriamiento de los edificios aprovechando los vientos dominantes (conceptos sustentables) desde el techo y los materiales permeables.

El cargo Línea 3 tren ligero de Guadalajara apareció primero en Arquine.

Dietmar Feichtinger Architectes diseñó un nuevo puente para peatones y ciclistas en la estación de tren de Angers Saint-Laud. El puente se caracteriza por un arco ancho y suave que cruza todo el ancho de 70 metros, excavado en la topografía de la ciudad por los haces de rieles. Su subestructura consta de una caja hueca y ménsulas de acero en las que se integran bancos con asientos de madera en el lado oeste del arco. Es elegante, ligero y conecta grandes áreas. Los llamativos marcos hechos de vigas de madera laminada sostienen el techo. Junto con la iluminación, estos elementos dirigen la mirada y ennoblecen el puente en un nuevo Landmark. La subestructura cambia su sección transversal, acentuando el carácter del puente según la situación: entrar, subir escaleras, caminar, esperar, sentarse, mirar, salir. El puente es una construcción singular a la escala de la zona con un recorrido de alta calidad, que da a conocer la especificidad del lugar. Su curso arqueado asegura que su rampa toque suavemente el nuevo paseo en Place Giffard-Lagenvin y el parque. Tres ascensores y escaleras crean una conexión directa, libre de obstáculos y apta para bicicletas con la estación y el hotel, así como con los andenes de los trenes a París y Nantes. En su estética, el puente es una expresión de la renovación del distrito de la estación.

Angers es la capital de los departamentos de Maine-et-Loire, en el oeste de Francia. La ciudad de 153,000 habitantes se encuentra a unos 100 km al noreste de Nantes y a 300 km de París. La estación de tren de Angers Saint-Laud es un importante centro de transporte en el centro de la ciudad. Un tren TGV a París para allí 13 veces al día, recorriendo la distancia en 1,45 horas. Hay unos 40 trenes diarios a Nantes. La estación está ubicada rue Auguste Gautier al norte de la línea ferroviaria, rue Fulton pasa al sur de la misma. En el área de la estación, los haces de rieles tienen unos 70 metros de ancho y cortan un corredor profundo que corre hacia la ciudad. El antiguo puente peatonal de hormigón armado, que cruzaba directamente sobre las vías, sufrió graves daños.

Los planes de desarrollo urbano incluyen una mejora de la zona. En el lado de la estación de tren, se han construido oficinas y un aparcamiento de varios pisos en la Rue Auguste Gaultier, y se está construyendo un hotel. Al sur del conjunto de vías, se construirá un nuevo paseo y un parque en Fulton Street. El puente para peatones y ciclistas forma parte de esta modernización y ha sido ganado por Dietmar Feichtinger Architectes. Su diseño se basa en la escala urbana, superando la barrera de las vías del tren y permitiendo el acceso directo de las personas con discapacidad a los andenes mediante ascensores y escaleras.

Sobre todo, es una estructura de tráfico singular que se convierte en un hito con su camino suavemente curvado, su elegancia constructiva y los notables pórticos de madera laminada que soportan tanto la iluminación como la cubierta plana. Las distancias variables entre estas imágenes puntuadas del camino ofrecen diferentes vistas de las vías, los trenes y la ciudad. Los bancos a lo largo de las balaustradas invitan a sentarse. El puente se convierte en camino y lugar.

Los pórticos de madera se convierten en fuertes elementos de identidad del puente. Subrayan el cruce y dialogan con la ciudad. Marcan el viaje. Por sus diferentes distancias, sus secciones ligeramente variables y la disposición arqueada del puente, abren constantemente nuevas perspectivas sobre las vías, los trenes que llegan y salen. Se condensan hacia la mitad del puente, creando una atmósfera abrigada que invita a hacer una pausa, mientras que las mayores distancias al principio y al final del puente amplían cada vez más la vista de la ciudad. El trabajo en el volumen de este proyecto también incluye la forma de cada pórtico. Su ángulo de inclinación cambia con el ritmo del movimiento. En el medio, la sección transversal de los marcos se amplía continuamente. Esta apertura continua de los marcos aumenta la importancia del puente sobre los rieles.

Estos marcos de madera no solo dan forma a la relación entre el transeúnte y el lugar, también tienen una función específica: sirven para integrar la iluminación, proteger de la intemperie y el viento. Estos elementos están integrados en su construcción. Las tiras antideslizantes están incrustadas en la pasarela de madera, lo que garantiza que el puente se pueda usar de manera segura incluso en condiciones climáticas adversas. El nuevo puente para peatones y ciclistas en la estación de tren de St. Laid es mucho más que un simple cruce ferroviario. Es un nuevo hito urbano donde a la gente le gusta detenerse, quedarse, hablar, mirar los trenes, llegar o partir.

El cargo El puente como camino y lugar apareció primero en Arquine.

El Museo de Arte y Diseño, situado en el corazón de la Ciudad de Arte Shapu en el distrito Bao’an de Shenzhen, está diseñado como un centro cultural y un punto de referencia para un nuevo vecindario construido en un terreno previamente no desarrollado. El Museo presenta a Art Town, un grupo de espacios recientemente construidos para las artes, que une el conjunto de estudios, galerías, escuelas de arte y espacios de exhibición en un distrito cultural unificado.

Al introducir una mezcla vibrante de usos y fomentar la comunidad, el Museo y la Ciudad del Arte generan la rica sensación de lugar que generalmente surge a medida que los vecindarios se desarrollan con el tiempo. Juntos, definen el distrito, que no tenía historia ni sentido de identidad, como un destino importante para las artes.

Para crear un núcleo para el área previamente desarticulada, el diseño introduce una red de lugares de reunión pública y pasarelas que organizan los alrededores en un vecindario cohesionado centrado en el Museo. Levantando las galerías del suelo y suspendiéndolas en un volumen flotante, el diseño abre una plaza pública que se extiende a lo largo del sitio. Marcada por patios hundidos conectados al sótano del museo, la plaza crea un nuevo centro de vecindario que une Art Street Main Street con el resto del distrito y ofrece un lugar de reunión animado.

El diseño del edificio del museo crea una presencia icónica y un punto focal visual en el área al tiempo que enfatiza una sensación de apertura. La fachada está articulada por una serie de pliegues, que se despegan de la estructura a medida que se acerca al suelo para revelar la plaza pública y crean momentos de transparencia que permiten vislumbrar el arte en su interior. Las fachadas se pliegan desde la esquina del edificio, abriendo una entrada que conduce a los visitantes hacia la gran escalera que conduce a las galerías.

En el interior, el museo está dividido en dos alas, una que muestra arte chino y las otras exhibiciones de diseño contemporáneo, que se entrelazan alrededor de una escalera central. Ascendiendo a través del Museo, las fachadas plegables abren vistas sobre Art Town, mejorando la sensación de conexión entre el Museo y el distrito circundante.

El cargo iADC Design Museum apareció primero en Arquine.

El nuevo Centro de exploración funcional tiene lugar en uno de los últimos espacios libres del campus principal de la Facultad de Ciencias e Ingeniería de la Universidad La Sorbona. El proyecto nace de dos intenciones, por un lado, optimizar el flujo de los diferentes circuitos funcionales con el fin de crear una máquina eficiente, por otro lado, insertar en un conjunto heterogéneo de edificios una forma silenciosa que no pretende destacarse, sino más bien integrarse.

El proyecto ha resultado en un edificio compacto y elegante sin ornamentación. Su envoltura metálica está animada por los cambios que producen la luz natural, los árboles del jardín que la sombrean y los reflejos de las ventanas de los alrededores de los edificios sobre la fachada. Nada de su forma llega a revelar la vocación del edificio. El uso de una gama limitada de materiales permite lograr una sobriedad formal que caracteriza tanto el exterior como el interior del proyecto.

Algunas áreas perforadas en la piel del edificio filtran la luz hacia áreas más ocultas, dotando los caminos interiores que las conectan de una transparencia inesperada.
La organización de la planta resulta del flujo de circulaciones y satisface las necesidades de un entorno de trabajo funcional. Los dos niveles albergan el elemento programático principal: salas limpias y confinadas a las que se accede a través de una barrera estéril, que consiste en laboratorios experimentales y áreas de alojamiento. Estos espacios autónomos se caracterizan por un control muy estricto de la presión y calidad del aire, así como de las entradas de luz.

El techo con vegetación se convierte en una quinta fachada que se adapta y complementa la superficie de césped del parque.
Una pasarela perforada establece un puente físico y simbólico entre el edificio y los laboratorios de investigación en el Quai de Seine, que une el Centro de Exploración Funcional a la herencia de la Universidad de la Sorbona y a su historia.

El cargo Centro de exploración funcional de Jussieu apareció primero en Arquine.

Nombre de proyecto: Centro Comunitario Albert Schweitzer
Arquitectos: mobile architectural office
Página web: www.m-a-o.fr
Ubicación: Dammarie-les-Lys, Francia
Fecha: 2019
Fotografía: Cyrille Lallement

El centro comunitario Albert Schweitzer está ubicado en el corazón de la llanura de Lys, en un vecindario formado por viviendas construidas en la década de 1970 y conocidas, en ese momento, como un “centro urbano”.

Construido al pie de dos de los bloques de torres más altos, frente a la plaza del 8 de mayo de 1945, el edificio es la pieza central del vecindario y desempeña un papel urbano y paisajístico vital dentro de él. Sin embargo, a pesar de ser un espacio comunitario importante y un elemento definitorio del paisaje urbano, nunca se percibió como un espacio público acogedor. Las fachadas, ocultas detrás de vegetación descuidada y paneles de metal enrejados que reducían significativamente cualquier luz entrante al edificio, estaban cerradas y no eran visibles desde el espacio público.

El desafío de renovar y expandir el Centro Comunitario Albert Schweitzer, así como tratar con su entorno inmediato, era proporcionar al vecindario una imagen dinámica de su propia renovación

El Centro Comunitario tiene una biblioteca multimedia, un centro de reuniones, un espacio administrativo y un centro de salud médica y psicológica a la que se ha agregado un espacio para la primera infancia. Para modernizar todo el bloque, los arquitectos decidieron renovar el acceso a la instalación creando tres entradas distintas.

Las entradas a la biblioteca multimedia y el centro de reuniones ahora están unidas por una gran explanada. El proyecto también incluye una gran zona de descanso exterior comunitaria, un jardín de ocio, un espacio de jardinería urbana y un huerto mantenido por los vecinos. La instalación ya no está oculta entre los edificios vecinos, ahora proyecta una imagen positiva.

Las fachadas están conformadas por una piel de vidrio y metal, acero inoxidable cepillado y metal oxidado, que se enrolla alrededor del edificio como una cinta. La unidad de los materiales le da al conjunto una fuerte presencia que se adapta armoniosamente al contexto urbano y paisajístico, al tiempo que mejora el rendimiento térmico del edificio.

Esta cinta homogénea se destaca y se ve a través de plantas en primer plano repartidas por todo el bloque que brindan a los espectadores varias formas de acceder a las instalaciones según el posicionamiento, la luz en diferentes momentos del día o las estaciones, la geografía del sitio y los puntos de vista.

El cargo Centro Comunitario Albert Schweitzer apareció primero en Arquine.

Nombre de proyecto: Parque del Kinder en Mexicali
Arquitectos: DVCH De Villar Chacon Arquitectos
Página web: devillarchacon.com
Colaboradores: Alejandro Cuevas (Arquitecto) José Madrid (Ingeniería de Instalaciones), Verónica Correa (Kaltia, Ingeniería de Estructuras), José Roldan (Ingeniero de Costes)
Ubicación: Mexicali, México
Fecha: 2019
Fotografía: Lorena Darquea

El proyecto para el parque del Kínder fue premiado en el concurso de diseño urbano-arquitectónico conceptual para los proyectos urbanos estratégicos del plan vecinal del Conjunto Habitacional “Valle de Puebla” en Mexicali, Baja California.

La propuesta consolida la huella del programa natural de los habitantes y lo materializa en una estrategia de entrelazamiento dinámico (como los trazos que dibujan los corros que forman los juegos de los niños) que abrazan espacios de diferente escala y condición, dibujando geometrías cerradas que funcionan a su vez como andadores o trotapistas. Estos anillos contienen estructuras de juego y mobiliario que activan el programa del barrio, fomentando las condiciones necesarias para generar nuevas relaciones sociales.

La zona de contacto entre los anillos en el centro de la actuación, prolonga las calles adyacentes fomentando una continuidad de la actividad urbana bajo la sombra de las pérgolas y árboles. Esta área fresca y dotada de gradas se convierte en lugar de interrelación social del barrio y permitirá diferentes ocupaciones por parte de los vecinos a lo largo de la semana.

Todos los elementos, las tiras de bancas y los dispositivos de juego (cancha deportiva, graderío y pérgola, pirámide escalable con toboganes, juegos de cubos, laberinto de buganvillas, ruedo multiusos para niños) participan del intenso color de la solución, contrastando con el entorno degradado y aportando la jerarquía necesaria para potenciar la actividad pública en este espacio de la periferia de la ciudad que contaba con tan baja intensidad de uso, renovando su identidad y abriéndola al disfrute en común de todos sus habitantes.

El cargo Parque del Kínder en Mexicali apareció primero en Arquine.